钧瓷有收藏价值吗

有收藏价值
丁建中履历：艺名钧丁，1964年3月生，禹州市神垕镇东大街办事处人，河南省工艺美术大师。1979年10月接父班入禹县钧瓷一厂，师从晋佩章、王广振、王怀卿等艺人学习钧瓷制作技艺。
1985年3月—1986年3月在西北轻工业学院陶瓷工艺进修班学习，1987年后任禹县钧瓷一厂试验组长，1992年11月在市钧瓷研究所分别任研究室主任、生产部经理、青少年陶艺中心主任。2005年3月创建“钧丁钧艺工作室”（钧丁钧窑），丁建中任主持兼总工艺师。
丁建中简介：河南省“五一”劳动奖章获得者,中国古陶瓷学会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会陶瓷艺术委员会理事、高级工艺美术师、收藏家最喜爱的钧瓷艺术大师、河南省陶瓷专家委员会专家、河南省首届“中国钧瓷”评定委员会专家评审组评委、河南省工艺美术大师。
1984年以来，丁建中大师参与“钧瓷新工艺研究”项目研究、“滴珠（油滴）天目釉”、“木叶天目釉”、香港回归礼品“豫象送宝”等的研究制作并获奖，其作品“佛光挂盘”获全国民间工艺美术书法大展二等奖。“歌唱和平”获全国陶艺大赛银奖和“河南省杰出手工艺品奖章”，并被中国人民革命军事博物馆收藏。“连年有余”获中国五大名窑陶瓷作品展评珍品奖。“财富尊”获中原陶瓷名家精品展最具珍藏品奖。“双龙花觚尊”获首届全国文化纪念品博览会工艺品评比大赛银奖。“棒瓶”、“手拉长颈瓶”、“手拉罗汉尊”、“手拉笔筒”获历届禹州·中国钧瓷文化节钧瓷作品展评珍品奖、金奖。“孔雀瓶”获第十二届中南星奖设计艺术大赛陶瓷类铜奖。“双凤瓶”在华夏中原古陶瓷文化交流及当代陶瓷名家作品展评中被评为珍宝铜奖。“手拉荷口瓶”2008年被（香港）英国珍宝博物馆收藏。“歌唱和平、财富尊、福禄尊、书案三珍”四件作品获得国家专利。在全国各专业报刊上发表论文36篇、钧瓷传说19篇，参与编写《追根求源话钧瓷》一书和《河南省地方标准—钧瓷》、《中国国家标准—钧瓷》的起草。论文《钧瓷造型略谈》获河南之星设计艺术大赛优秀学术论文一等奖，并获“中原陶瓷文化艺术传播贡献奖”。

位列五大名窑的钧瓷，是北宋时出现的一种最特殊的青瓷，历来以“釉具五色，艳丽绝伦”著称。传世的宋代钧窑绝大部分收藏于台北故宫博物院和北京故宫博物院中，民间流传极少，有“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”的说法。藏家爱这种五彩斑斓的艺术品，也因为它的难得一见，北京故宫博物院“色彩绚烂――故宫博物院钧窑瓷器展”的开幕，自然吸引不少人慕名观看。传世钧瓷也称为陈设钧瓷，多为花盆和花盆托等，颜色多种多样，这些色彩的形成不是人为可控的，而是一种天赐偶得的美丽，这也是钧瓷最独特之处。

官钧瓷器是为精品

关于钧瓷的最早文献记载出现在明人著述中，但其大规模烧造的年代却在学界存在争议。故宫博物院研究员吕成龙说，虽然现代考古学于20世纪初即被引入中国，但直到新中国成立前仍未普及。明代晚期以来，文人的论著多互相抄袭。到了清代，一些文献开始明确指出钧窑始烧于北宋，有的甚至还指出是北宋末年。

明代晚期至民国时期文献所指钧窑，除了被现代研究者称作“官钧”以外，还被称作“陈设类钧瓷”或“数码钧瓷”，以免与其他盆、碗、瓶、壶等造型的所谓民钧类钧瓷相混淆。

存世的陈设类钧瓷主要为清宫旧藏，在过去很长一段时间里，具体产地并不明确。20世纪70年代，河南省文物考古研究所等文物部门配合基建工程，对钧台和八卦洞窑址展开考古钻探和重点发掘，出土的出戟尊、各式花盆及花盆托等器物残片，与传世品能相互印证，从而为陈设类钧瓷找到了具体烧造地点，在时间上也相互印证。

宋徽宗时，曾在钧台附近建立官窑。考古发现，这种被官家垄断烧造的窑口在古代钧州星罗棋布，一千四百多平方公里的面积上，分布着一百四十多处。靖康之变后，宋室南迁，钧瓷艺人纷纷弃窑逃亡。明万历时忌讳皇帝朱翊钧的名讳，钧州改称禹州。钧瓷烧造也改为民间小规模生产，不成气候。

禹州钧瓷研究所研究员阎立夫说，古书记载钧窑烧制：“共计一坯功，过手七十二”，也就是说一件钧瓷从采料、粉碎到设计、注浆、修刻、旋坯、对接、上釉等要经过七十多道工序，作品是否成功不仅跟泥料、釉料、炉温等有关系，还受季节、气候、风向等的影响。一件钧瓷在烧制过程中很难控制花色，出窑后的形态无人可以预测，所以历来有钧瓷“十窑九不成”的说法，以至于后世民窑的烧造质量很难超越前辈。

说钧瓷无价，一方面指流传稀少，另一方面更重要的是其很高的艺术价值，无论在造型、纹路、釉色上，钧瓷都出类拔萃，其中以官钧为精品代表。官钧，即为宫廷的陈设用瓷，以出戟尊和花盆为绝大多数造型。出戟尊整体分为三层，以十二条长短不同的泥条黏附于主体，分置在颈、腹和下颈部，每层四个，两两对称，上下呼应，泥条保留了一定的棱角，使流动的釉在直线棱角上无法停留而露胎，露胎部分呈红色，与其他处饱满的釉色形成鲜明对比。

钧瓷出戟尊是典型的仿古造型，全世界仅存10件，存世钧窑更多以花盆和花盆托造型示人。花盆是宋钧窑的代表作品，数量在北宋宫廷用瓷中占绝大多数，器物的造型也多种多样，有形同倒置钟形的仰钟式花盆，有线条优美的莲花式花盆，还有体态丰满的渣斗式花盆……这些花盆形态各异，却有一个共同的特点――口沿部都有一个平沿的枚口，有明显的深浅两道边，这主要是为上釉考虑，也成了钧窑花盆的一大特点。生产如此众多的单一造型，在宋代其他各窑中实属罕见，这与宋徽宗时建造艮岳山有关。

徽宗即位之初有方士言，皇城东北隅地势低，如果稍稍增高一些，则大大有利于皇嗣繁衍。徽宗听信方士，在政和七年（1117年）令人在皇宫内城东北部的上清�宫之东，用人工堆起一座高山，初名万岁山。为建此山，徽宗劳师动众，征集民船为御用用来运送各种奇石异草。五年后万岁山建成，徽宗将此山改名为艮岳，取寿比南山之喻和祈仙求道之意。

钧窑烧制的各式花盆和盆奁，很可能就是为艮岳山中放置花木所用。1125年金人攻入汴京，艮岳山随之遭到破坏。这批宫廷瓷器后来被清代盛世的几位皇帝集纳收藏，成为宫廷古物，清末曾随其他大内珍品进入古物陈列所，抗战时期经历文物南迁，部分回到北京故宫博物院，其他则横跨海峡成为台北故宫博物院的藏品。

钧窑瓷器也有粗细之分。这部分宫廷花盆成为最早一批传世钧瓷，虽皆为花盆但造型各异，端庄大气、釉色丰富、制作精美。与之相比，出土钧瓷残片则呈羊肝色或香灰色，吸水率低，瓷化程度高。这些民间钧瓷在烧制过程中釉面融化下流，器底为芝麻酱色，形成了钧瓷紫口铁足灯草边的特殊装饰。

釉色千变万化

宋代钧瓷的过人之处首推颜色。古人用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”、“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的诗句来形容钧瓷色彩之多和窑变之美。

钧瓷最大贡献就是使用了氧化铜作为呈色剂，它改变了两千年以氧化铁为呈色剂的方法，这种窑变釉突破了陶瓷史上单色釉格调，利用还原焰烧制时出现复杂的窑变，以玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红和鹦哥绿最为名贵。不过这些钧瓷颜色名称多出自鉴赏家、收藏家及商人之口，久而久之成为习惯用语，并无专书记载。

专家把钧釉的乳浊度和色彩发生的复杂变化，从而使釉色绚丽多彩的现象叫窑变，产生窑变的原因很多，但总的来说与胎质和烧造工艺有关。

钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当温度到850℃釉面熔融时采用还原焰，由于铜的还原作用，使其出现五光十色美丽状态。红色是由于还原铜的呈色作用，釉中含有01%―03%的氧化铜，还含有一定数量的二氧化锡；在天蓝、天青和月白釉中，氧化铜含量则极低；钧釉的紫色是由于红釉与蓝互相熔合的结果，钧窑的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。

收藏家马未都说，陶瓷上所有的颜色都是金属在高温下呈现的颜色。钧窑用铜作为呈色剂有一定的难度，铜在高温下会挥发，会变得没有颜色。当时钧州的神�（音后）镇出产孔雀石，孔雀石含有大量的铜。所以就近取材，用铜做呈色剂，使钧窑在高温下呈现出红色。 理论上讲，钧瓷的呈色在入窑之前不能控制，窑变是进了窑以后，在烧造中才产生的，虽然经过工匠长时间摸索，慢慢在一定限度之内有所控制，但这需要高超的技巧。所以古人依然用“入窑一色，出窑万彩”，来形容钧窑的本质。

底部刻数仍是未解之谜

早期钧釉瓷器以不带任何装饰，水天一色的素面器物为多，表现出淡雅悠远的色调。由于其釉色极近汝窑，也有学者认为其“代汝而起。”然而，根据考古发掘结果显示，钧窑和汝窑烧造时间大体相同，应该没有先后之别。

钧瓷的另一特征是紫口铁足，芝麻酱底，器表有开片。钧瓷釉面由于釉化冷缩，出现龟裂，升温后又重新弥合。釉面上出现颜色深浅不一的曲折纹路，似蚯蚓在泥地里爬行过的痕迹，自然多变，穿插迂回，故又称“蚯蚓走泥纹”，本来是一种烧造缺陷，却成为文人墨客辨别追逐的心头好。

“这个特征在民国以前无法仿出来。但近些年河南窑厂不停攻关，已经能把这些特征准确地仿出来，所以蚯蚓走泥纹在今天已经不是鉴定的绝对特征了，”马未都介绍说。

清代乾隆皇帝对瓷器的典藏非常用心，据造办处档案记载，从臣工持进、认看品级到决定陈设和收藏地点，无不按时依序进行。传世钧瓷底部镌刻的笔画纤细的铭文“养心殿”、“重华宫”、“建福宫”、“瀛台”等，就是由内务府造办处匠师根据乾隆皇帝的旨意镌刻而成。

陈设类钧瓷底部、足内侧还多刻大写数字，从“一”到“十”均有。古人对其含义作过种种推测：如认为刻“一”、“二”者为上品；刻相同数字的花盆与花盆托配套使用；刻“一”、“三”、“五”等单数的为红色器。后来人们通过对传世品及出土物的排比研究发现，数字应是同类器物大小规格的编号，即器物越大编号越小，“一”是尺寸最大者。

据清宫档案记载，乾隆时期曾在宫廷收藏的钧窑瓷器上模仿旧有数字加刻或改刻数字，如《造办处各作成做活计清档》记载：“（乾隆二十一年）八月二十四日，首领胡进忠来说，太监如意交钧窑花盆一件、钧窑盆涟一件、楠木罩油牌子三十根随等次号数单一件。传旨：着将花盆上二字改三字、盆涟上旧字磨去亦改添三字……钦此。”因此，对传世陈设类钧瓷上的数字也必须认真鉴别，不能一概而论。马未都认为，关于钧瓷所刻数字的种种说法，都没有十足的证据，这些数字的含义到现在还是个未解之谜。

雍正御窑仿钧

钧瓷珍贵因为它曾被宋代的宫廷垄断，专门派官员监办，工艺严格，对成品的挑选严格，不合格者就地打碎，民间只闻其名不见其物，工艺失传断烧。

清王朝建立后，特别是康乾盛世的到来，使中国陶瓷业的发展达到了历史最高水平，少量的传世钧瓷精品受到最高统治者的青睐。雍正、乾隆等对宋钧情有独钟。雍正皇帝不仅收藏钧瓷，还命御窑厂进行仿制，如宫中造办处曾有“雍正七年闰七月十四日，郎中海望持出钧窑双管瓜楞瓶一对，奉旨……交年希尧照此瓶釉水烧造出来”的圣旨。

御窑厂是明清两代专门负责御用瓷器烧造的机构，窑址设在今江西省景德镇市。清代杰出的督陶官唐英曾在雍正七年（1729年）派心腹吴尧圃专程到禹州考察宋钧窑的配方和烧造方法，并写下《春暮送吴尧圃之钧州》记述当时情况。经过一年多的努力，于次年八月将仿制宋钧瓷炉大小十二件呈览。雍正御批“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件。”此后雍正时期仿钧釉瓷器的烧制再没有间断。

这类纯粹仿钧瓷的产品有各式花盆、花盆托，釉色、造型、支烧方法等均与原物如出一辙，显示出高超的仿制水平，有的故意不署年款，几能乱真；有的器物外底刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。

雍正仿钧的成就有二： 其一是烧制成功釉肥厚乳浊、釉面带棕眼有蚯蚓走泥纹特征的玫瑰紫、海棠红、红斑快、天青、月白等仿钧陈设瓷；其二是创烧了雍正特色的窑变花釉瓷。

清代御窑厂在仿钧釉基础上烧造出“新紫、米色、天蓝、窑变”等新品种。如今，文献记载与实物已难一一对应，就存世遗物看，新品种有天蓝釉紫红斑（即“新紫釉”）、窑变釉和炉钧釉等。

天蓝釉紫红斑与“民钧”相似，是在天蓝色底釉上分布形状各异的紫红色斑块。窑变釉又称“钧红花釉”，是以铜红釉为底釉，其上覆盖一层含钴、铁、锰的釉料，烧成后五彩渗化，斑驳陆离。炉钧釉因“乃炉中所烧”的记载而得名，属于低温窑变釉，各种色釉交融形成五光十色的斑点或丝线状纹理。

在皇帝的威逼督促下，清代御窑仿制钧瓷已经达到“仿陈出新”的境界，雍正帝将自己极高的艺术品位昭示后人，这些“新得”之色也成为钧窑留下的传奇之一。

（资料来源：阎夫立《钧瓷的发展及其特点》、《马未都说收藏》、《关于钧窑与汝窑的若干问题》、《帝王与宫廷瓷器》等）

钧窑天蓝釉海棠式花盆托，北宋，高54cm，口径18cm，底径138cm。

花盆托呈四瓣海棠花形，广口折沿，沿边凸起一道细棱。浅腹，上丰下敛，平底，底下承以四个如意云头式足。盆托内施天蓝色窑变釉，外施玫瑰紫色窑变釉，釉面气泡、棕眼明显。乾隆时期除了在陈设类钧窑瓷器上加刻宫殿和地名外，还模仿旧有刻字在器物底部加刻或改刻数字。此花盆托底部不见旧刻数字，但一处磨釉明显，很可能是为改添新字而将旧字磨去。

钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆，宋，高158cm，口径228cm，足径115cm。

花盆呈六瓣葵花式。内外施釉，口沿以内呈灰蓝色，外壁呈玫瑰紫色，口沿下流釉，凸棱处釉薄呈酱。外底刻有标识器物大小的数字“七”，并有清代造办处玉作匠人所刻“建福宫”、“竹石假山用”款识。

造型优美端庄，曲线起伏婉转，宛如一朵盛开的葵花，令人回味。器底清代造办处的刻字，表明了此件花盆在清宫中的具体用途，十分可贵。

钧窑月白釉出戟尊，宋，高326cm，口径26cm，足径21cm。

尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻数字“三”。此尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。

钧瓷禹州市出的最正宗。

钧瓷是五大名瓷之一，以其独特的釉料及烧成方法而闻名。禹州市位于河南省中部，地处伏牛山余脉和豫东平原的过渡地带，境内多石灰石、煤、铝矾土、瓷土、陶土、焦宝石。钧瓷名镇神垕位于禹州西南部，有优越的生产钧瓷的条件。

钧瓷的特点是形式古朴典雅、色彩五彩缤纷和美学艺术魅力极高等特点，宋代钧瓷多食上层社会在用。明代钧瓷特征为明代钧瓷很少见，但它的存在那种老道精湛的技艺。明钧瓷其胎土为灰、褐黑色，极细腻。

瓷器的保养及注意事项

1、一般污渍可用碱性水，肥皂，洗衣粉清洗，然后用清水冲洗。

2、冬季清洗薄胎瓷，控制水温，防止瓷器因冷热水交替而爆裂。

3、色瓷有些由于铅含量的颜色，有泛铅现象，可以先用棉签蘸白醋擦洗，再用清水洗净。

4、如果瓷器有开口或开裂的现象，污渍很容易卡入中，并且可以用牙刷刷上一些酸性液体。但是这种方法不能用于釉色物体，因为酸性和碱性物质容易损坏釉料。如果是金色瓷器，则不能用羽毛掸子清洗，因为鸡毛掸子很容易损坏瓷器上的金色。珍贵的瓷器收藏品应提供相应的尺寸，木箱或木箱大胆保存收藏品。

如果你热爱寻宝，或者时常关注一些拍卖会或者鉴宝类节目的话，那你一定知道宋代五大名窑。对于门外汉来说，一件古代的工艺品，纵然有它的历史价值，可当你看到一件造型极其简单的瓷器，竟然能拍卖出天价，而有时候价值连城的它们，仅仅是一个不足一握的小碗、小碟，甚至只是一块碎片，这时你就该哗然了。问号升起之前，我想你可能已经猜到了，是的，它们就是传说中的五大名窑瓷。下面我们来介绍下五大名窑之一的钧瓷。

钧瓷发端于东汉，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。其不仅是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，还以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员，但是它很特别、很另类，在中国陶瓷史上也有着与众不同地位。东汉开始出现的瓷器，至唐代时日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，并以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不同，它以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。

钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，是一体素净。那七彩辉映、让人心旌动摇的绚丽色彩和自然逼真的画面都是在烧制过程中在窑内形成的，这就是窑变，也就是我们常说的“入窑一色，出窑万彩”。窑变原理就是釉料矿物在炉火高温下转化呈色的物理化学现象。好的窑变效果的形成所需要的因素非常复杂，它需要性能良好的窑炉、器物在窑中的最佳位置以及科学的烧成制度等因素的巧妙组合才能实现。如果稍有不慎，就会前功尽弃。就是在人们对窑变现象有了相当认识和了解的今天，人们对窑变效果也不能完全掌握，往往是招之不来、不期而至，这也更增添了钧瓷艺术震撼人心的魅力。

至此，你可能已经可以初步领略到钧瓷的魅力，但是百闻不如一见，想尽情感受，还是希望能在真身面前一睹芳容。笔者不才，曾经在书中读到作者亲见钧瓷的感受，那么，看完这些的你，一定也在想象，那些识货的考古学家在第一次看到钧瓷的眼睛，是怎样的惊讶，和狂喜。希望以上的内容可以帮助你更加认识钧瓷！

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它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，
寻常百姓只有耳闻而未得见。
身为官窑烧制的御供珍品，
它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，
不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。
因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，
无愧为宋瓷中的佼佼者。

▲翟群·盛世莲荷
入窑一色，出窑万彩。
它以一抹红打破当时了南青北白的格局，
开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！
自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，
它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，
使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，
对人类陶瓷史是一个巨大的改变。

▲翟群·新款主人杯
钧艺千秋，窑火凝珍。
它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，
　跻身于华夏五大名窑之列！
千钧万变，意境无穷。
如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，
神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，
五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣
和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，
又令人爱不释手！

▲翟群·美人访梅瓶
它是钧瓷，集宋式美学之大成，
显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！
自古就备受世人的青睐与追捧，
近千年来，热情不改！
新中国成立后，国运昌隆，
钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，
走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，
成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷
在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是
高端品鉴的奢侈用品！

▲翟群·敦煌印象秦权壶
同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，
成为民众案几上的艺术享受，
甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，
受到越来越多人的钟爱！
02
钧 艺 有 道
提到现今盛行的钧瓷茶器，
那就不得不提一位极具影响力的大师，
也就是当代钧瓷茶具产业化的
先行者和开拓者！

▲翟群
非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。
1959年，翟群出生在禹州神垕，
自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的
长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，
就注定了与钧瓷的缘分。
1977年，翟群初中毕业，
见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。
没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！
回去继续修学？还是留下做瓷？
他陷入两难的抉择。

▲翟群·繁星釉井栏壶
在那个年代，读书才是出路，
显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。
但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，
在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。
翟群心生羡慕，深深为之着迷。
既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择
钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，
负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地
从普通工艺师到技术副厂长、厂长，
到如今享誉全球的大师。

▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯
1992年，翟群在孔家钧窑
主管企业生产及工艺技术管理等工作。
帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，
因此也成了孔家钧窑的代表人物。

▲翟群·繁星釉六福壶
2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，
就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制
钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，
打造有影响力的钧瓷品牌。
03
守 艺 求 新

▲ 百家讲坛王立群
▲ 百家讲坛王立群
收藏翟群作品”许君以昌”
从事钧瓷艺术四十几年来，
翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。
他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，
及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，
掌握了大量的第一手资料。

▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品
“一统壶”并题字
但他也继往开来，守艺求新！
坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果
等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，
工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，
窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，
多次获奖并成为高端礼品！

▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼
送给肯尼亚总理
部分获奖经历：
2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。
2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。
2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。
2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术百花奖金奖。
2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术大地奖金奖。
2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。
2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。
2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。
2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。
继承传统，更要优于传统，
这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。
翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年
深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，
他不断探索和发展，从而形成
自己的艺术风格！
04
壶 思 妙 想
钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，
是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。
这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，
不利于钧艺的传承与弘扬。

▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶
所以，翟群率先寻找突破，
他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。
一是功能的转变，二是工艺的转变。
所谓功能的转变，就是钧瓷
由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。
而工艺的转变，就是要精益求精，
在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、
出水流畅度等问题，打造真正兼具
实用功能的艺术品！

如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业
产业化升级和换代的代表性作品，引领市场
消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。
斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，
仿佛又是别有一番风味！

翟群的钧瓷茶具作品，
选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，
完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，
圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，
异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，
堪称当代钧艺壶之典范。
因此，翟群也被业内誉为
“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。
05
匠 心 传 承

▲翟群·煤烧金闪银
少年从钧行，回首已半生。
如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。
从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，
一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术
深沉而又无私的热爱，
他的多项创新成果被众多窑口采纳，
成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极
培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，
或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，
对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！

▲翟群·中华尊
一生择一事，一事终一生。
翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，
传统制之精髓，造时代之革新，
这便是匠人匠心！