有没有关于描写青花瓷的诗、散文
青花瓷笔筒已拐过一扇门，沏茶的声音，在泛黄的扉页上，嘤嘤的细语。杯盖刮着浮茶，瓷质的响声在杯底，等待双唇捞起一串品茗的滋味。那一只青花瓷的笔筒，只是插着一支玫瑰。笔已跑到情人那里去倾吐甜言蜜语。不倦地歌唱，直到喉咙已哑，只是比划着－串串哑语，他已不会偷懒躲进笔筒的心里。只是－枝玫瑰，插在昨天，开在青花瓷的笔筒里。象一首孤芳自赏的诗意，每－片绿色的叶子，都在向花朵靠近，努力－千年一万年。那花儿也谢了，叶子还是未能靠近。青花瓷笔筒里的笔呢？总是跑到情人的门前，叩了许久许久，那关着的门扉，没有那纤纤手指。笔倾出的那－滴一滴的墨水，孵出－窝蜜蜂，前赴后继，从门缝钻到心里。青花瓷的笔筒里，已挤满跑累的笔，挤满一窝酣声。那一支玫瑰已在笔筒里枯萎。千古青花瓷 1． 对青花瓷的印象，是少时父亲房中的一个青花瓷瓶。一个很少的小花瓶，小时的我，刚好两个手掌可以握紧她，从胸口到下巴般长。对于这个父亲极忠爱的瓶子，除了好奇外，只感觉手感特别好。从此，我便对这个颜色：青，有了更深的好奇与喜爱。我常可以在父亲的房中抬着脸，静静地看着它。从此，便有了沉思与冥想。想象着它从何而来又为何落入我们的家中。 重新再拿起它的时候，便是三年前。父亲突然从乡下带了这个瓶子放入我的客厅里。随着父亲的摆放，客厅便有了青的色泽，还带着一丝浓浓的沉淀之意。在灯光下，淡青色便这样如藤一样缠络着我的心绪，让我在其中，屏住呼吸，感受这绝妙的深渊。它散发着一种孤傲，静谧的气息。象极了画中的一幅画。淡蓝色的天空下，有淡淡的紫烟，而它便在这之间伫立着，那种高贵便是它的气息。在一些世俗的感知里，它是意味着优雅，这样的感觉，可以让你感知到它的极致，高高地飘在雾气中，而不能降落。看着它，便有着一种诗情与一种忧伤与怅惘。不知，当初这个瓶子的主人，在百年前，是如何地呵护它。而它的设计者，又是用怎样的心血才得以有如此之美的瓶身。 我发现，我可以如此轻意地得到她。这便是一种缘吧，或者，在冥冥中，有一种安排，让我在每个醒来的日子，可以和百年前的哪一位曾拥有者，在无声交流。从此，我便注定了被一种青气缭绕。 2． 有人说，青瓷似有佛般的意蕴，可以让人看到静远凝思，然后入神的神态。我不知，这是否来缘于它的传说，还是青瓷一词的美丽，或者，如人们常说的，它有着青莲般的清洁与高贵吧。佛，总是和莲分不开的，所以，我很愿意把青莲，青瓷还有佛放在一起。 每日醒来，或归家，都可以很安静地在它面前看许久，看着它，似对望着，仿若，它也在揣摩我的心事。从一本故事书里，知道了青瓷的另一种历史底蕴。它不在是单纯的一种摆设，一场政治阴谋和着一个美丽的爱情故事，让青瓷有了更深的沉淀，而它的美丽不单是一种颜色，而是发生在它身上的故事让人更加喜爱。 因了瓶子，便更喜翻阅和它有关的故事。案头的那尊青花瓷，古朴典雅，如兰一样似沉思似静默，似在书写几百年的心事，然后，似又在向我展示着一种人格，让人可以如此亲近于它。国外，对于青瓷，总是要添些色彩，还有一些扑朔迷离的故事来渲染它的价值。在一本书里看到：五月里，以青花瓷瓶插牡丹，审茶道的插花中最为雍容华贵的一式。所插的牡丹仍须带露水的白花蕾，不仅花朵上宜洒几滴水珠，而且，插花用的瓷器有不少她要事先淋上水。我不用去做这些动作便可以想象到它的美丽，是不是因了这瓷还是因了牡丹，不想去追究是何原因，当是这样的描述，便可把我带着一种可以飘然的境界。有诗说，青瓷瓶插上紫薇花。这样的青纯美丽如此让人入眼，我便从阳台上摘下紫薇花，如诗中一样插入其中，洒些水，突然便有了南宋时里的一种古典，也有了那一份清婉与俏丽。 3． 世俗的忙碌，终会让一些影象在记忆里慢慢模糊，而当我再拾起时，发现，青瓷在生活中要越来越远。因此，再翻阅它。更多的青瓷故事与音乐在耳边响起，我便会不知觉地停下思绪，耽搁冥想着，常常会很长一断时间慢慢地消化它，然后漫延到骨子里。一直觉得青瓷这个词是安静闲雅的，一如抚摸青瓷瓶那光滑如玉般的胎骨一样，那样的舒服与惬意。给人以一种静重的虔诚。 因了此瓶，也知晓了它的制作。应是和一种钴的颜料有关的，去除它料中的杂质，便可看到悦目的蓝，进而让人更明白“青出于蓝而胜于蓝”的道理，更惊喜地知道它这幽亮雅致又繁复的制作。当初的简单到如今的华丽，一切事物回到当初它原始状态，显得如此之简单又洁净，不用暗藏心机。 青瓷的釉色，有豆青，翠青，还有灰青，梅子青和粉青。。之说。读着这些从古传至今的句子，似遇到一位少女袭一身淡青色，在雾气中的那般悠长宁静。翠青带着骄气还有一些妩媚在其中，而豆青色便显出它的忧柔典雅，灰青便是最踏实与安稳的，似可以让人依着说话而不用太多的担忧，粉青，却是有着它的一份俏丽和还有一丝妩媚，而梅子青，便是有它一份孤傲然与静默，还带着一温润轻俏，而又落落大方。如此色泽，当是粉青和梅子青为上品，南宋时，这样的釉色受国人的喜爱，因此，这样的上品当是收藏如今已是很难。 4． 静色的釉，好似可以摇动的音符，我常可以静心来倾听它们感知它们远古带来的青之翠青之柔。那一句“曲中人不见，江上数峰青”便足以让人生出诸多感慨来。这些幽静的青色，我们可以在宋词的平平仄仄里体会到那一份不可言说的静之美。 北极碎，看后就极是喜欢，每个字都不愿放过。我仿佛可以看到釉在字中转动，它在我眼前均匀地收缩，那一刻的温度便注定了色泽，北极碎在那一瞬间产生，而我们看到它时，亦是几百年后。我不知它的产生是怎样的戏剧化，只知它的暗蓝和大气，还透出浓重的忧郁。那样的巧合，却可以让它如此纯粹而又透着一份稚气。北极碎，一种残缺之美，应透着一份纯真之美，那些所谓的痕，似有一种天成的大气之气势的。 想象着在烧制过程中，瓷釉在火中可以舞蹈，这样的舞蹈，是在火苗里静态进行，如一美丽的少女在踏着舞步，而人们却浑然不知，这样的美得可以让人心痛起来，而在那样的碎舞中便成就了极品的碎纹，成就了绝世佳品，这样的极致是人们无法把握的，这是天意使然。 5． 晨间，阳光从窗子透进来，洒在青瓷上，好似在为它涂抹着那温润的色泽，瓶中的紫薇，安静地和墙上的仕女构成一种静谧的轴画，那般的让人不忍打搅，不忍触摸。翻阅青瓷，它从远古走来，历经唐，宋，千峰翠色，明月染春水，雨过天青，几百年几重的洗礼，几番的境界。它始终有着处盛情款神秘的身世，让人想象着它的前世今生。随着佛的因缘，青瓷总是在起起伏伏着，这般的遥远，这般的深厚，让我愈加景仰它。 在闲暇时，总喜欢有意无意地看那些摆色在店前的青瓷，不问来历，不问价钱，当一个青，便可以吸引我驻足而看着它。芳草离离的兰花，轻靠栅栏，那些手绘，平添了青瓷的魅力，印花最是清心纯净，它们在胎内斜斜地站立着，一点一点地被刻出来，蓝色的纹布便是它最为美的点缀，一些纹路，如门帘一样被徐徐打开，然后站一美女，如青莲般清纯。 我似可以看到一些妙龄女子，袭一身薄纱，回眸痴望，这种意境，适合青瓷，那样的优美安详，有着不落尘之美。 6． 家中的青瓷，不是上品，但却是雅致的。想着古人用青瓷做雅器，用它来配名茶，想来，青瓷便是一直这样被重视着的，陆羽的文中也不能忽略它。在一本书里，知了“秘色”这样的词多少会让人不安，文字中，才知，它是最为美，最为透明的一种釉色，从图中看到，便自然地喜欢上它，这样的如玉瓷色。 从电视中听说了，听瓷。也知，这是一种另外的高境界，知道有一种：“口唇不卷，底卷而浅，爱半升以下”的玉壁底碗。碗底用筷轻击便会有轻盈如乐般清脆的声音，古人便因此，有了“越器敲来曲调成”的诗句，而今读来，是那么的深奥。从介绍中知道了，听瓷有要用心听五音，轻，清，倾，亲，情。轻盈的乐声，清心的茶水，倾心的聆听，情深的醇厚。有人说，这样的声音，可以让人想到苏轼的一句名句，人间有味是清欢。如若，能静心听到青瓷中的五音，想来，那便是人间说的清欢与清心吧。 青瓷亦是一种优雅观之说，能听出五音者，其经过的不是简单的听，而是诸多的烦琐与耐心了，还要有一份悟性。不管是品，还是听，还是收藏，青花瓷给我的人与物与情与境的交相融合，如若用心，是可以到达与青花瓷般的静美境界。
青花瓷的特点是什么？
青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。
明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。
此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。
纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。
胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。
器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。
款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
（一）苏麻离青即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。
这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文 alt的译音，意为一种蓝玻璃。
此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
（二）平等青又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。
此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。（三）石子青又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。
此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。（四）回青有产于西域、新疆、云南等多种说法。
此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。
其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。（五）浙料又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。
国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。（六）珠明料产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。
此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
上述国产钴料多属高锰类。（七）化学青料即用化学制品氧化钴配制的青料。
发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 （一）纪年款在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。
我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。
宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。
嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。
清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。
乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。
民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（二）吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。
“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。 （三）堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。
有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（四）赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。
“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，。
元代青花瓷有什么特点？
成熟的青花瓷应是元代的景德镇青花瓷 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满胎色略带灰、黄，胎质疏松底釉分青白和卵白两种，乳浊感强其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红 元代青花瓷的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着青花瓷器主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
青花瓷的艺术特点
青花瓷 简介 青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。
青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。 清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。
可参造化先天妙，无极由来太极生”。 鉴赏 古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。 特点 青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。 历史 青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。
元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。
就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。
更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月 副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。
它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。 “梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。
画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。
整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。
1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。 装饰 青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。
如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。
康熙青花瓷的特征
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。
当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。 4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。 6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。
有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。
人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。 8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。
这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。 10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。 11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。
如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。
器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。
中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、 康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下： 瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为。
清朝青花瓷有哪些特点
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。
但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。
青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。
纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。
瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。
绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。
开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。
盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。
民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。
此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。
纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。
胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。
器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。
款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。
仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。
乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。
款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
青花嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。
道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。
其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。
款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 （望采纳，谢谢）。
元青花的定义和特点
元青花的定义：“早于20世纪七八十年代之前烧制的具有元代瓷器器形、构图、纹饰特征及古朴神韵的青花瓷器”都可初步视其为元青花瓷器元代青花绘画艺术特点一、元青花一般皆胎体厚重二、釉有青白釉、枢府釉及典型的青花瓷釉三、青花色泽有浓翠及灰淡两种，均有铁斑四、器底无釉碗、盘之类底足中心有乳丁状突起五、具有圈足外墙斜削的元代瓷器普遍特征六、多棱梅瓶、多棱玉壶春瓶、多棱瓢瓶及方形扁壶、高颈大罐等为元代特有的器型七、梅瓶之口均为上窄下宽的梯形八、少数青花器仍沿用枢府瓷特有的小底足九、多数器物图案花纹密布全器，分多层次布局十、某些图案花纹具有明显的元代特征。
扩展资料：
1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。
9i2w
《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
