你知道如何准确判断瓷器的年代

清代乾隆五彩瓷器特点在；1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好。3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。5、款识，乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直。谢谢

乾隆五彩瓷器公司近期成交记录：

清乾隆五彩龙凤纹碗（一对）--成交价：RMB3,420,000---成交日期：2014-05-29

清乾隆五彩龙凤纹碗（一对）--成交价：RMB3,420,000---成交日期：2014-05-29

清乾隆五彩龙凤纹碗------成交价：RMB3,448,000---成交日期：2014-11-09

清乾隆五彩龙凤呈祥盌-----成交价：USD3,168,750---成交日期：2014-03-20

清乾隆五彩龙凤纹碗------成交价：RMB3,448,000---成交日期：2014-11-09

清乾隆青花五彩龙凤呈祥碗（--成交价：RMB3,526,400---成交日期：2015-12-02

瓜皮绿釉五彩刘海戏金蟾盘---成交价：RMB3,575,000---成交日期：2015-06-04

清乾隆五彩龙凤纹碗（一对）--成交价：RMB3,420,000---成交日期：2014-05-29

清乾隆五彩龙凤纹碗（一对）--成交价：RMB3,384,000---成交日期：2014-05-29

这就是一件普通的将黄釉开片刻花撇口瓶，再普通不过了。“紫口铁足”、“金丝铁线”是对哥窑瓷器、官窑瓷器、龙泉窑瓷器的一种特定描述，他于你所说的酱黄釉瓷器是风马牛而不相及，完全是两回事情。
紫口铁足：官窑、哥窑和龙泉窑特征之一。由于施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色；底足无釉处则呈现胎的颜色。它和青釉配合，既能衬托青釉和美，又使厚釉产品具有挺拔秀丽的质感。瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫，足部无釉处呈现铁褐色的现象，称谓“紫口铁足”。
金丝铁线：金丝铁线，又叫“鳝血”，是哥窑的一大特色，由于瓷胚和釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象 ，其纹片如网交织、如冰破裂。之后以墨汁为着色剂人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色很深，就形成了金丝铁线。
你自己对照一下，看看差别在什么地方。谢谢

明朝宣德时期的青花瓷以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的。据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花瓷占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。
釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。
民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。
尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。
香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

乾隆时期，瓷器与康熙、雍正齐名，合称“清三代”，是我国瓷器集大成的时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期—处于我国传统制瓷业由盛而衰的转折时期。
乾隆时期由于乾隆本人和宫廷的大量需求，除继承康熙、雍正瓷烧造技术工艺和器型之外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。当时最著名的官窑是“唐窑”，即由唐英督理景德镇御窑厂窑务时期（1737~1754）的官窑，代表了乾隆时期的制瓷水平。

乾隆朝服像
乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。

乾隆五彩
雍正、乾隆时期的五彩瓷在整个彩瓷烧造中所占比例日益降低，风格则以仿成化、康熙为主，但在器形、图案上颇具特色。器形多为葫芦瓶、方花盆、笔筒等，图案多数偏于幽雅，尤以人物、花草、简笔山水与鱼藻纹样为突出。

Lot 508
清乾隆五彩龙凤纹碗
尺寸：直径 145 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此碗撇口，弧腹，圈足。外口沿两道青花弦纹，绘贯套花卉和八吉祥。腹壁绘龙凤赶珠纹，二龙一绿一红，在花中穿行，造型凶猛有力。双凤躯体饱满浑圆。双翼线条较硬。内口沿有青花弦纹两道，碗心青花双圈内绘红彩云龙纹。主题纹饰寓意“龙凤呈祥”，《孔丛子·记问》：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”后以“龙凤呈祥”指吉庆之事。据清宫档案记载，此类碗应为皇帝大婚典礼和乾清宫家宴上所用之器。五彩龙凤呈祥碗，在《国朝宫史》中记载为“五彩红龙瓷碗”始见于康熙朝，此后历朝至晚清均有烧制。

北京故宫博物院藏品

乾隆青花
乾隆青花，仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。作品不仅追求造型变化的多样性，而且注意整体的统一协调，美观适用。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是精工细做，精益求精。
胎体洁白细腻, 瓷质坚密, 胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净, 多数是青白釉, 少量为粉白釉, 光泽莹润。青花料使用国产上等浙料，以“稳定、浑厚、沉着” 而著称。
总体上看, 乾隆青花造型已达到无物不备的境地, 秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶,以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观, 小件器皿制作上有新意, 大件器皿端庄古朴, 皆是华贵典雅，在工艺上已是登峰造极。

Lot 509
清乾隆青花内松竹梅外三娘教子图盘
尺寸：直径 18 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此盘敞口，弧壁，浅圈足，平底，器表以白釉为底，青花为色，胎质细腻，釉面洁白，内外施透明釉，釉汁莹润光亮。外壁以青花绘庭院人物，盘心绘“松竹梅”岁寒三友图案，描绘清秀精致，色泽鲜丽淡雅，使于清幽典正之中富于装饰意味。松竹梅三景共置园形构图之中，作左中右分别绘制，松树腊梅依圆形构图作向内曲折之姿，松枝周圆饱满，梅树繁花满枝，中间竹叶依山石而生，三五成组点缀左右。盘器外壁环周作屋室庭院景致，清雅宁静，沿口作卷云装饰，宛若仙宫幻境，意境玄妙。

Lot 612
清乾隆青花缠枝花卉纹盘一对
尺寸：直径 195 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此对拍品为清代御窑瓷器经典品类，器型周正，胎釉细腻。盘心、外壁满绘缠枝西番莲纹，布局有致，绘工精细，青花发色纯正。

乾隆单色釉
清乾隆官窑单色釉瓷，品类多样，工艺精巧，内涵丰富，生动再现了乾隆盛世单色釉瓷的风采，同时为研究当时御窑厂烧造工艺、宫廷生活及艺术品味等提供了难得的实物资料。

Lot 523
清乾隆窑变釉三联瓶
尺寸：高 30 cm
参阅：
1《斗色争妍--故宫藏清代御窑瓷器精品集》，澳门艺术博物馆，2011年，图113
2香港苏富比2003年4月27日，Lot246，北美十面灵璧山居旧藏

瓶呈三联式，撇口，短束颈，丰肩，三弧形足，两两间以凹棱彼此区分，胎体敦实，通体施窑变釉，发色绚烂，因流釉呈现兔毫状色斑，釉色蓝白乳浊垂流，猩红似血泼洒，变化之间别出奇趣，光滑润泽，端庄古朴，静穆、典雅。此器制作难度大，工艺高超，敦厚古朴，颇有意趣，为典型花囊器。北京故宫博物院藏有一只同类藏品，为清宫旧藏，据此可推断此类作品为当时故意不予落款，当属官窑范畴，香港苏富比于2003年4月27日拍过一件Lot246的相同拍品，源自北美十面灵璧山居旧藏，可为参照。

Lot 615
清粉青釉三足蒜头花插
尺寸：高 10cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
参阅：
1、《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷2，编号853
2、北京保利拍卖2021年6月8日LOT:6546号拍品，玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价1,725,000

拍品造型选战汉时期蒜头瓶为蓝本，并于大小及形状上均作调整，体积比汉壶更为小巧精致，壶腹较之汉壶圆扁，蒜头口，通体别无繁饰，整体效果依然带有西汉的影子，却又蕴含着浓浓的乾隆摹古韵味；瓶身通体罩施粉青釉，此种釉色于乾隆时期较为罕有，极见匀净雅靓之致，荡漾着婉约含蓄之气息。线条舒展柔美，富有韵律感，线条粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，予人观之深为其轻逸媚人之风韵所折服。三乳钉足，仿有铁胎；底正中落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此种三足荸荠蒜头小瓶极为珍罕，造型应取自雍正器形化裁而来，形作长颈蒜头口瓶。同类器可见玫茵堂之旧藏，与本品一致，售于北京保利2021年6月8日，编号6546。如本品之独特造形，反映雍、乾两帝容瓷人取高古器形，加以创新，以求至臻美感。

北京保利拍卖 2021 年 6 月 8 日 LOT:6546 号拍品， 玫茵堂藏清乾隆 粉青釉蒜头瓶，成交价 1,725,000

Lot 696
清乾隆黄釉暗刻云龙戏珠纹盘
尺寸：直径 174 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
盘撇口，浅弧腹，圈足，修胎自然流畅，形制规整。内壁盘心暗刻云龙戏珠纹，五爪龙英武威猛，腾驾祥云，赶珠飞跃，外壁亦刻云龙图，潇洒生动，云纹呈“壬”字形。盘内外施以黄釉，釉色肥润均匀。底施白釉，中心落“大清康熙年制”六字双行楷书款，笔体潇洒舒展。
黄釉为一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而**也成皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用，以色泽明辨尊贵，决不可僭越。

南京博物院藏品

乾隆粉彩
乾隆时期粉彩瓷器在装饰方面有独特表现技法。首先，从色地上看，除传统白地彩绘外，出现了十余种各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，还加用其他彩料，如青花和黑彩等；或与五彩、金彩、斗彩并施绘于一器之上。值的一提的是，粉彩瓷器出现之前，瓷器上的彩绘装饰均以平涂为主，虽然题材多样，但画面层次感差，画意表现颇受局限。粉彩成功借鉴瓷胎画珐琅的画法，在传统瓷绘彩料中掺入一种名为“玻璃白”的白色颜料，称为粉化，粉化后的彩料同一色调可以形成浓淡、强弱的不同色阶，使画面色调更加丰富，瓷器艺术表现力更强。在制作时采用了珐琅彩制作工艺中采用的轧道工艺和锦上添花技法。即在色地上用一种针形工具划出凤尾、卷草、卍字等纹饰（俗称“轧道”），再在这些纹饰上做绘画纹饰，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。这种工艺在晚清时的一些粉彩器上偶有运用，但精细程度远非乾隆粉彩所比。

Lot 640
清乾隆外胭脂红地洋彩缠枝莲内矾红彩五福图盘
尺寸：直径 24 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
记录：纽约佳士得，2020年11月18日，Lot147
拍品形制规整，器壁厚薄均匀，胎质细腻，釉色匀净。外壁以胭脂红釉为地绘缠枝西番莲纹，口沿及胫部绘松石绿釉如意纹、菊瓣纹，融合西洋绘画风格，色彩对比强烈。盘心以红彩绘五只蝙蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”、“五福捧寿”。工艺上乘，秀美可人，应为宫廷祝寿用器。

Lot 643
清乾隆青釉粉彩蝶恋花纹双螭耳瓶
尺寸：高 37 cm
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
来源：
1、纽约佳士得2011年，Lot1633
2、伦敦佳士得2015年11月13日，Lot1041
此瓶以螭龙作耳，直口长颈，丰肩鼓腹，圈足。瓶身通施豆青釉，釉色清妍淡雅，器身以粉彩绘花卉朵朵绽放，蝴蝶翩飞，寓“蝶恋花”词牌之意，充满文人气息。器形简洁，色彩明快，绘制精细，陈设堂前，富丽典雅，为收藏佳品。

Lot 644
清乾隆粉彩莲花佛座
尺寸：高 9 cm
拍品取莲蓬为形，造型别致。上部器壁满绘莲瓣，器心施苹果绿釉阴刻莲子。下部腹壁亦粉彩绘莲瓣，整器层次分明，釉色莹润饱满，瓷质精密，施釉丰腴，以之配器，精妙非凡。