嵌瓷怎么读音

远古的常州曾经是荒无人烟的水乡泽国，是历代常州人用辛劳和智慧把她开发成富饶美丽的鱼米之乡，把这里变成了人们丰衣足食的理想家园。同时伴随着文化的兴盛，这里人文荟萃、名士辈出，涌现了季札、萧统、唐荆川、赵翼、盛宣怀、瞿秋白等一批英才人杰，这里又成了人们仰慕的一方热土。延陵、毗陵、晋陵、兰陵是不同历史时期常州的称呼。龙城则是常州的别称，是由六朝萧梁时的六龙城引申而来，而腾飞的龙正是常州的历史发展、社会进步的最好象征。
作为反映常州历史文化的基本陈列，运用1288件珍贵文物，结合现代化的设计理念和展示手段，将丰富多彩的常州历史科学准确完整地呈现给观众。整个陈列分为史前常州、延陵季子、齐梁故里、中吴要辅、儒风尉然五大版块，同时确定了十个一级传播目的作重点的铺陈：
一、圩墩遗址是马家浜文化时期常州地区重要的新石器时代文化遗址。寺墩遗址是良渚文化时期地位仅次于良渚遗址的重要聚落。
二、常州地区春秋时期称延陵，是季札的食邑。季札是春秋时期伟大的思想家和道德实践者，也是常州地区文明的开创者和人文始祖。
三、淹城是我国目前西周到春秋时期保存下来的最古老、最完整的地面古城池，也是世界上独具特色的三城三河形制的古城。
四、西晋“八王之乱”后，大量中原汉人移居淮南江南。东晋政权在常州地区设置了侨郡—兰陵郡。兰陵萧氏先后建立了齐朝与梁朝，并出现了象萧统、萧子良等一批杰出的文人学者。
五、大运河的开通促进了常州地区社会经济的发展。常州运河段的区位优势使它在运河漕运中占据特殊重要的地位。随着农业经济的发达，常州成为全国重要的粮食产地，并担负着沉重的漕粮征缴任务。
六、芙蓉湖曾是江东仅次于太湖的水域，经常泛滥成灾。经历代筑堰围田，到明代周忱与欧阳东凤时成为广阔的腴田—芙蓉圩。这一方面促进了常州地区传统农业经济的发展，但同时也改变了本地的自然生态，削弱了水的调蓄能力。
七、武进村前南宋墓的出土的珍贵文物反映出宋代常州繁荣的经济、活跃的商业、昌盛的文化和雅致的日常生活。苏东坡选择这里作为自己的归宿。
八、宋元之交常州人民抗元保卫战的英勇精神使常州赢得了“纸城铁人”的称号。
九、唐荆川是明代著名文学家，是“唐宋派”的主要代表人物，被称为“嘉靖三大家”。同时又是一位卓越的抗倭英雄。
十、明清时期的常州学术昌盛，不仅有发达的刻印业和科举文化，而且在清代出现了著名的五大学派和一批杰出的学者，在知识的多个领域高举起飘扬的旗帜。 常州市少儿自然博物馆成立于1995年12月，是江苏省唯一一家少儿自然博物馆。拥有各类自然藏品2000余种、4000 余件，其中属国 家一、二级保护的野生动、植物标本103种、158件。《神奇的自然美丽的家园》是常州博物馆新馆 重点打造的主 题大型自然科普陈列，也是少博馆吸引广大少儿观众的特色亮点。展厅面积千余平方米，展出各类标本421种 、645件。展 示内容主要分：“地球生命的进化的故事”、“纷繁多样的美丽自然”、“形形色色的动物世界”、“秀丽多 姿的故乡大 地”四大部分。通过人性化的设计和现代化的展示手段，使各类静态的标本与其生活的环境完美融合，整个展厅 显得生机 勃勃，趣意盎然。为增加少儿朋友学习探索的兴趣，展览中还设置了多个互动性项目。
进入展厅的大门， 是面积 不大的门厅。门厅的精妙之处在其顶部，苍穹似的顶上悬挂半球形天体，特殊的灯光使其“星光闪烁”，喻示茫茫的 宇宙 中我们生活的地球并不孤单。
门厅之后紧接“时光隧道”，以此演绎地球生命艰难曲折的进化历程。隧道的一 侧 以壁龛形式分别展示各地质时期有代表性的化石标本，如：三叶虫、恐龙蛋、孔子鸟等。
走出时空隧道，观从 便进入“纷繁多样的美丽自然”。多种奇奇趣趣的野生动物被错落有致地组合，加上高科技视频和音响喧染，一幅纷繁多样 、生机勃勃的自然画面呈现在观众的面前。
“形形色色的动物世界”以单元形式介绍国、内外众多野生动物。如： “昆虫世界”主要采用传统的手法展示大量世界珍稀 昆虫标本，同时借用电动模型、电脑虚拟技术等现代化手段，演示昆虫 的活动、蝴蝶的变态发育等，让观众对绚丽多姿的 昆虫世界有真实的感受。“哺乳动物”以开放场景的形式展示各种兽类标本，为突出这些标本的自然形态，景观制作以抽 象的概念树为主，简洁明快。“鸟类王国”主要展示美丽的山地珍禽，淡淡 的水墨画背景前，花草点点、绿树成荫，多种珍禽争奇斗妍。
穿过互动区观众便进入展览的另一单元——“秀丽多姿的故乡大地”，内容涉及：海洋生物、滩 涂湿地及低山丘陵三个方面。在三个相连的自然景观中，对观众最具吸引力的要 数“海洋大场景”。特殊的灯光作用下， “海洋的一角”显得那样深遽、幽静，珊瑚、海星等静静地躺在海底，长须鲸、中华鲟等在自由地畅游，而一条巨大的鲨鱼正口露尖齿侍机捕食。
绕过“海洋大场景”，观众便进入了“滩涂湿地” 。这里的湿地景观主要以我省盐城沿 海湿地为模型而制作，芦苇深深，流水湍湍，水草繁茂，麋鹿在苇丛中悠闲地觅食，丹顶鹤迈着纤细的长腿在浅水中漫步 ，而成群的雁鸭在水中尽情地嬉戏，一切显得那样自然和谐。
低山丘陵景观主要 参照宜溧山区的生境复制，造景手法上以写实为主。茂密的植被，起伏的山岩，本地区常见的动物：狼、狐、野猪等在山林 中时隐时现。远处背景上由多 媒体投影技术营造的虚拟动物在奔跑跳跃，它不仅弥补了静止标本的不足，也使不大的山地场 景显得更加充实和富有生气 。 谢稚柳先生是当代著名书画艺术大师、古书画鉴定家。历任中央大学艺术系教授，中国美术家协会理事上海美术家协会副主席、中国书法家协会理事上海书法家协会主席、上海博物馆顾问、上海市文物管理委员会副主任及顾问等。在长达半个多世纪的艺术生涯中，谢稚柳孜孜不倦，精耕细研，广泛探求，锲而不舍地攀登艺术巅峰，在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著，鼎足当代。
谢稚柳先生1910年出生于常州武进一个书香世家，名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，卒于1997年。他天资聪敏，幼承庭训，受业名师，习经史诗文，醉心丹青，热衷古画观摩，融会古法，自成风貌。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。晚岁更创“落墨法”，纵笔放浪，墨彩交融，别具一格。书法方面，清秀飘逸，风姿奇丽，潇洒出尘，气势恢宏。诗词造诣深邃，诗画交融，格调天成，清新可诵。学术研究，治学严谨，范围广泛，涉及古书画鉴别、美术史研究、作品赏析、史料整理编辑等，尤其是在书画鉴定方面，贡献更为卓著。
谢稚柳先生非常热爱自己的家乡常州，数次将自己的书画和他珍藏的钱名山书法等作品捐献给常州家乡，我市于1992年在博物馆内建立了谢稚柳艺术陈列馆。今天我们在新馆特辟专题陈列，展示谢稚柳走过的艰辛道路和取得的艺术成就，以此缅怀乡贤，激励后学，鼓舞同人，增辉乡梓。
谢稚柳作品赏析：
《墨笔竹石图轴》
这幅《墨笔竹石图轴》是谢稚柳晚年成熟作品，整个作品诗、画、书、印巧妙结合，在画幅中他用独特的书法题词题句，配合印章，或穿插或避让，精妙地连接整个画面，使之有机地结合。画中左上方钤有“月好”印及写竹诗一首：“卸箨抽枝堕粉残，凌云见此碧琅玕，莫教又入江湖手，枉遣风梢作钓竿。”后有“壮暮翁稚柳并书旧句时年八十”及钤“谢稚柳”印，左下方有“年逢己巳八过十”朱文印章。从整幅作品看，他把深思熟虑的构思与他画竹石的熟练笔墨技巧结合起来，使所画之竹气韵生动，形神兼备，所画之石奇峻苍劲，画面极为协调统一。整幅作品章法奇特，令人耳目一新，大大增加了作品的形式美，作品全长95×44厘米。
《谢稚柳行草七绝诗轴》
谢稚柳先生是以古书画鉴定名重当代，以绘画成就名扬五洲，书法对他来说，实是余事。然而，他的书法，尤其是他的行草书不仅卓立于上海，成为上海书坛的领袖，而且也屹立于书坛，为书法界所瞩目，与其绘画、鉴定成就相得益彰。
这件《行草七绝诗轴》，长88厘米，宽47厘米，内容为其自作诗：“雄壮夔门当水立，娇娆神女雾中浮，即从巴峡穿巫峡，半月江天饫眼过”。他的作品结体从容舒展，有一股向心力，使外围在视觉上更舒展，结体圆中寓方、曲中求曲，强化了汉字的造型能力。尤其对书法线条的把握极其自如,具有一泻千里的气度，饱含韧性，使刚与柔、曲与直、方与圆、枯与湿、虚与实诸种因素交织在一起，竭尽变化。整幅作品潇洒飘逸、雄键醇厚。 《刘国钧捐献红木家具陈列》主要向大家介绍中国著名的爱国实业家刘国钧先生和他所捐赠的红木家具。刘国钧先生， 1887年出生于常州府靖江县。自幼家境贫寒，依靠在常州奔牛、埠头等地做学徒、 当跑街积累最初的资本，逐步走上实业救国之路。五十年的风雨兼程，他的足迹遍布全中国乃至海内外，不仅首创了常州 机器印花技术，还试制成功平绒、灯芯绒， 成为常州近代机器工业的创始人之一，为中国现代民族织染业的建立和发展作 出了重要贡献。
中华人民共和国成立后，刘国钧积极投身新中国建设，率先实行公私合营，被称为“红色资本家 ”。由于表现突出，1956年他当选为江苏省副省长。出于对创业基地、第二故乡常州的眷念与热爱，1975年刘国钧将包括 96件红木家具在内的一批文物捐赠给常州博物馆收藏。1978年在南京逝世，享年92岁。
红木是质地优良的硬木树种，在清朝中后期开始受到国人的偏爱。刘国钧先生捐赠的这批红木家具做工非常精湛，纹饰十分优美，材质以老红木为主，大多为清末至民国初的产品。由于种类齐全，其完整性在国内也属少见，按照明清时期江南典型民居的布置样式，复原了厅堂、书房、卧室三个生活场景。 红木透雕灵芝嵌云石太师椅：太师椅是扶手椅的一种，由于其体形较 大，端庄华贵，因此被称为“太师椅”。这些太师椅的最大特点是通体雕灵芝，相传灵芝为不老之仙草，吃了可长寿如意， 所以中国 传统工艺中喜欢用灵芝来寓意吉祥。另外，圆景内所嵌云石，纹理大多酷似山川林泉，加上描述山川美景的铭文题 跋，反 映出主人寄情山水之间的情趣。
红木嵌瓷画八曲围屏：这件红木嵌瓷画八曲围屏为民国时期制作，所嵌瓷板 画由 清末民初的著名画家汪野亭绘制，汪野亭是景德镇“珠山八友”之一，江西乐平人，擅画粉彩青绿山水，这面屏风的瓷 板 画是汪野亭摹仿清初画家王石谷的笔意而做，青绿设色极见功力，体貌多变，气魄宏伟，章法变化层出不穷，所绘江南美 景娇艳欲滴。这件围屏格调高雅，置于室内，在营造出安逸舒适的生活环境的同时，凸显了室内古朴典雅的文化氛围和主人的素养品味。
红木浮雕西洋纹围屏大榻：这一张红木浮雕西洋纹围屏大榻，北方称为“罗汉床”，是一种坐卧用具 。屏风上高浮雕盾牌、葡萄等纹饰，两侧屏框边上各饰戏球狮子一头，后围屏风上雕刻展翅雄鹰一只，这些典型的西洋纹饰 ，使整张榻散发出浓郁的欧洲风味，这反映了清末至民国时期西方文明对中国的深刻影响，同时也是晚清红木家具“中式西做”的典型作品。

正确的说法是：（近）揭阳县（相对于秦汉所建古揭阳县而言）建于北宋宣和三年（1121），南宋绍兴二年（1132）撤消，八年（1138）恢复，十一年（1341）移治，直至1991年底由国务院批准撤县建市。这个提法，是各个版本的潮州、揭阳地方志所提供的。事实上，为了应对方腊起义，当年全国边远地区建立的新县一大批，揭阳是其中一个罢了。府县志都有相关记载，如《（乾隆）揭阳县志·事纪》：“宣和三年辛丑初，设揭阳县”，“绍兴二年壬子废揭阳县入海阳”，“十年庚申复设揭阳县”。关于“宣和三年辛丑初”设揭阳县，有一“铁证”，那就是潮阳东山白牛岩卓锡寺左现存的一处宣和四年的摩崖石刻。其文云：
清源陈康年季昌，揭阳张希傅作霖、希孟醇夫，番禺郑员仲周，程江叶廷俊公郑，长乐张书仲审言，潮阳黄与棣绍耿，宣和壬寅季春二日，同诣辟牛岩谒颠师，缅怀昔日韩公曾造其庐，徘徊孤寂而还。
这是唯一可证宣和四年之前揭阳已经建县的金石文字，弥足珍贵。里面写到的两个揭阳人，即张希傅和张希孟（是不是兄弟不得而知），其中张希傅明、清府、县志都没有载明他的里籍，唯载其为宣和六年（1124）第四甲进士。阮元《广东通志》载为海阳人。有学者以为是“误为”，其实不然。因为张氏也许是今庵埠一带的人（明嘉靖中以前属揭阳），乃至阮元修省志时，其籍已归海阳（今潮安）所以记其为海阳人就不算“误为”。至于诸府志不载其里籍，当因其中式时为揭阳人，编志时已改为海阳，“不好说”的缘故。

剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。
骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1进料：用牛、骆驼的大腿骨；2选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。
内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。
钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。
钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。
“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。
“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。
“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉——一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。使钧瓷“五彩斑烂”，精美绝伦。
“音之美”是指开片声像古筝叮铃，铃之清脆，雨击铜器的音质之美，恰如“玉涯金声”悠扬萦耳，如坠仙境。
“玉之美”是指晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感，也称“钧玉”。誉为“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖。
“纹之美”是指钧瓷的鱼子纹、珍珠点、蟹爪痕、冰片纹、袈裟片、孔雀衣、蚯蚓走泥纹、星辰满天、春风化雨等纹的形成起到了极强的装饰效果。这些纹路或像枝藤连接绿叶；或像树根撑起大树；或像春蚓松动土壤；或像鸥鸟夕阳唱晚。
“景之美”是指钧瓷釉面出现暮沉霞飞，长河落日，红梅傲雪，仙山琼阁等景观画幅而成为极品。被无数文人骚客倍加推崇，令人浮想连篇，思绪无限，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、歌、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
欣赏钧瓷，观之，赏心悦目；听之，如雨击器；摸之莹润滑腻；想之，余味无穷，调动观者所有的感管，投入对钧瓷艺术的品赏之中——心灵净化，灵魂升华。民间流传：“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价，雅室无钧，不可夸富”而外国人更称之为：中国宝瓷。
还有很多民间工艺，可以输入百工坊进行查询。