景德镇目前的工艺美术大师有谁？
景德镇目前的工艺美术大师有以下几位：1沈浮：男，一九五五年生于中国景德镇，大学文化，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会秘书长。江西省陶瓷研究所艺术室副主任。他擅长现代青花，新彩，粉彩，专攻人物，走兽，肖像瓷画，兼作花鸟、山水，能工能写。艺术特点；偏重写实，造型生动，构图多变，色彩明丽，用笔活泼，生机盎然，他创作的青花综合装饰“醉仙图"明珠瓶获全国陶瓷美术评比二等奖，且列为珍品收藏于中国工艺美术馆 。一九八九年他设计的”北京故宫”系列彩盘得到美国芝加哥彩盘中心的认可，并大批量生产，并在一九九九年首届中国优秀工艺美术作品评比中获铜奖。还有不少作品被选到美国、日本、香港等地展出，深受收藏家的青睐。一九八九年被邀赴美国考察。2曹爱勤，女，1954年4月出生于景德镇市，毕业于英国university of soututnampton 大学，硕士研究生学历，获工艺美术理论与实践专业硕士学位，取得江西省高级工艺美术师职称，获景德镇工艺美术大师。2008年10月1日被国家授予共和国杰出艺术家，同时被授予中华艺术终身成就奖获得者。曹爱勤系中国国际书画艺术家协会会员，江西省工艺美术家协会会员，景德镇市工艺美术家协会会员，景德镇市海外联谊会理事，发表的论文有《陶瓷器皿的艺术化设计》、《篆刻艺术与陶瓷装饰》、《我国的篆刻是一门独特的艺术》，在业内界非同凡响，受到极大的关注和认同，由于曹爱勤艺术业绩突出，被入选《东方之子》、《华厦英才》、《世界专家人才》、《中华功勋人物》、《民族之光》、《共和国改革创新人物》、《今日中国之星》等殊荣。2009年3 月再次入选《共和国杰出贡献人物》、《中国专家名人辞典》、《推动中国艺术发展最具影响力人物》荣获"全国五一时代英模"勋章。 3彭荣新 1944年生，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，中国工艺美术大师，首届江西省高级工艺美术师，首届中国景德镇工艺美术大师，多所大学客座教授，中国工艺美术学会高级会员。彭荣新擅长陶瓷美术与中国画创作，山水、花鸟、人物均有精品佳作，尤以山水画见长。他多才多艺、画技精深，在陶瓷雕塑、装潢设计、西画、国画、漫画创作上别开生面，独辟蹊径。他在瓷画创作中，无论粉彩、新彩、青花、青花釉里红、综合装饰均能驾轻就熟、因类赋彩。在师法自然自求风格的美学追求中，注重在写实的基础上铺以浪漫的造型手法和现代的装饰趣味，作品情景并茂、内涵深刻、色彩鲜明、构图清晰、气韵沉雄、意境开阔。他在瓷画创作中，最出彩的是画树，枝繁叶茂、盘根错节的老榕树，在他的笔下被描绘得千瓷百态、情趣盎然、满而不乱、繁而不碎，形态优美、笔意张扬，细看有笔力、远观有气势，写实与夸张齐舞，真实和虚化共济。
陶瓷文化与绘画、书法的关系，是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。
●陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循"作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世"的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾'公仔'的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’。”
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。
●陶瓷艺术文化与书法
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。"在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹"。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说："言，心声也；书，心画也"。蔡邕在《笔论》中言："书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之"，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即"达其情性，形其哀乐"，"羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹"。清代刘熙载更是一语破的："写字者，写志也"、"书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已"。
另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画"只能抓住某一顷刻"，把"正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。"莱辛说得更加具体和明确，他说："绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。"这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求"每为一字，各象其形，"要"若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，"尽管要求书法艺术要有如"悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉"，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。
陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
