怎样鉴别古董瓷器
怎样鉴别古董瓷器
一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧。这点过去师傅也是传男不传女的。 其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的。 二，根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。青花釉里红的纹饰具体断代用的。 三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成大多仿宋元古瓷 ，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气，却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。 进入二十一世纪后，国内建筑业兴盛，盖房修路，不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器，残瓷碎片不少。造假人资讯灵通，80元买一个碗底，回去后重烧。河南安阳有几个人，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉，有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场，把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器，大多坚硬压手不厚重，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样，真红斑从里到外紫、红、蓝三色，色与色分界明显，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的，可一定要看仔细。 还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。 要想收藏真品，必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。 时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进。
如何鉴别古董瓷器的真假您的问题，这样的品种，具体的价值取决于是否真品、品相储存的怎么样，补充看看就知道，发到这里就可以！
怎样鉴别古董青花瓷地足要光滑、自然，没有人为打磨的痕迹。 要多看真品的地足，才会有感觉。 只凭文字是不行的。 祝福你！
古董瓷器鉴定的方法 怎么鉴定古董瓷器这个问题不是一句半句能说得清的，建议你先买本瓷器方面的书，多学习。再多去博物馆看真品，慢慢你就会有所领悟啦。
怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的（一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜列举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了 ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。 有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 （二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均著一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。 至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画著西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。 在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。 根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。 官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷通道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联络当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
楼上说的也没错,不过也太笼统了古瓷鉴定是项长期摸索和学习的课程,不是几段话说得清的 目前最省心省力的检测方法是碳14吧,动用科学手段,比较准确(当然现在也有人想尽办法逃避碳14的检测方法) 碳14检测单位在大城市都有,就是花费要多些 而如果你不想靠科学手段来分析,那么就只能从头开始学起了其中最有效的方法就是玩瓷片和找个好老师 玩瓷片的好处我就不多说了,你网上搜一下就行 找好老师的好处更不用说,有个好老师,你入门就快,比自己看书瞎学习要进步快很多很多 如果找不到好老师,那就只能看书了 看书推荐故宫和文物出版社出的一些书,还有耿宝昌,张浦生的一些著作尤其是耿宝昌的<明清瓷器鉴定>,那是必备的文物局编的<中国陶瓷>也是入门书,必备 还有铁源主编的一套老古董丛书,也是非常好的 看书不够,还得多跑市场,象周末的地摊呀,你得多跑但不能多买,因为那里假的太多但你不妨去练眼 还可以到当地博物馆去看看真东西,有条件最好去上海博物馆,故宫博物院(因为现在有些地级博物馆同样假货太多) 鉴定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一个年代的工艺品都有其时代特征,比如胎质,釉色,纹饰特征等等 弄明白这些,入门就没问题了 悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多
怎样鉴别古瓷器对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”： 一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。 二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。 三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。 四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。 五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
怎样鉴别古董呵～古董？古董的鉴别是来不得半丁点不认真，对此学科可说是阅历、经验、认知度……的总和！如自己不能学以精用就得找一个柺杖（鉴别专家）！古董～每一件都有它所属于的符号！例：我国九十年代的手机的款型与二零零二年普及后的款型大家都知可一百年一千年后 采纳哦
怎样鉴别古陶器瓷器你的问题看上去很小的，其实里面学问大着呢，还是建议你去专业的环境里学习吧，这里学不到那么高的。
怎样鉴别古代瓷器？这个嘛，得看什么咯，得看纹理、价格，可以敲敲，声音也能鉴别的
青花瓷起源与唐，却兴起与元。而在宋朝唐青花并没有发展起来，续而走向衰败。到了元朝。元青花一改唐青花的含蓄内敛，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
唐青花：
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋青花：
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花：
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了瓷石和高岭土的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明清青花：
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美着称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅 峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑 器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
五、古今异义的词
1、徘徊：徘徊于斗牛之间（①古义：明月停留。②今义：人在一个地方来回走动。）
2、美人：望美人兮天一方（①古义：内心所思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。②今义：美貌的人。）
3、凌：凌万顷之茫然（①古义：越过。②今义：欺侮。）
4、子：况吾与子渔樵于江渚之上（①古义：对人的尊称，多指男子。②今义：儿子）
六、句式
1、苏子与客泛舟于赤壁之下（介宾短语后置）
2、月出于东山之上（介宾短语后置）
3、徘徊于斗牛之间（介宾短语后置）
4、凌万顷之茫然（定语后置）
5、渺渺兮予怀（主谓倒装）
6、客有吹洞箫者（定语后置）
7、何为其然也（宾语前置）
8、此非孟德之困于周郎者乎（判断句）
9、固一世之雄也（判断句）
10、而今安在哉（宾语前置）
11、况吾与子渔樵于江渚之上（介宾短语后置）
12、而又何羡乎（宾语前置）
13、是造物者之无尽藏也（判断句）
2 赤壁赋 虚词《赤壁赋》一、掌握下列重点词语1、既望：七月既望（农历十六。
既，过了。望，农历每月十五） 2、少焉：少焉，月出于东山之上（不多一会儿） 3、如：纵一苇之所如（往） 4、凌：凌万顷之茫然（越过） 5、御：浩浩乎如冯虚御风（驾） 6、溯：击空明兮溯流光（逆流而上） 7、予怀：渺渺兮予怀（我的心）8、倚：倚歌而和之（循、依） 9、方、破：方其破荆州（当；占领） 10、下：下江陵（攻下） 11、渚：渔樵于江渚之上（江边） 12、卒、消长：而卒莫消长也（到底；消减和增长） 13、适：而吾与子之所共适（享受） 14、狼藉：杯盘狼藉（凌乱） 15、白：不知东方之既白（亮） 二、通假字 1、属：举酒属客（通“嘱”，劝酒）2、冯：浩浩乎如冯（píng）虚御风（通“凭”，乘） 3、缪：山川相缪（通“缭”，环绕，盘绕） 三、一词多义 1、望： ①七月既望（农历每月十五，名词） ②西望夏口（向远处看，眺望，动词） 2、长： ①抱明月而长终（永远，副词） ②而卒莫消长也（增长，动词） 3、然： ①其声呜呜然（拟声词词尾，表状态） ②何为其然也（这样，代词） 4、于 ①苏子与客泛舟游于赤壁之下（在，代词） ②月出于东山之上（从，介词）③此非孟德之困于周郎者乎（被，介词）④于是饮酒乐甚（于是，表示后一件事紧接前一事，连词） 5、白： ①白露横江（白色的，形容词） ②不知东方之既白（亮，形容词） 6、歌： ①歌窈窕之章（唱，动词） ②歌曰（歌词，名词） ③倚歌而和之（歌曲的声调或节拍） 四、词类活用 1、羽：羽化而登仙（名作状，像长了翅膀似的） 2、舞：舞幽壑之潜蛟（使动，使……起舞）3、泣：泣孤舟之嫠（lí）妇（使动，使……哭泣） 4、正：正襟危坐（使动，整理，端正） 5、南、西：乌雀南飞……西望夏口（名作状，朝南、往南；朝西，往西） 6、下：下江陵（名作动，攻下） 7、樵：况吾与子渔樵于江渚之上（名作动，砍柴） 8、侣、友：侣鱼虾而友麋鹿（意动，以……为伴侣，以……为朋友） 五、古今异义的词 1、徘徊：徘徊于斗牛之间（①古义：明月停留。
②今义：人在一个地方来回走动。） 2、美人：望美人兮天一方（①古义：内心所思慕的人，古人常用来作为圣主贤臣或美好理想的象征。
②今义：美貌的人。） 3、凌：凌万顷之茫然（①古义：越过。
②今义：欺侮。）4、子：况吾与子渔樵于江渚之上（①古义：对人的尊称，多指男子。
②今义：儿子） 六、句式 1、苏子与客泛舟于赤壁之下（介宾短语后置）2、月出于东山之上（介宾短语后置） 3、徘徊于斗牛之间（介宾短语后置） 4、凌万顷之茫然（定语后置）5、渺渺兮予怀（主谓倒装）6、客有吹洞箫者（定语后置）7、何为其然也（宾语前置） 8、此非孟德之困于周郎者乎（判断句）9、固一世之雄也（判断句）10、而今安在哉（宾语前置） 11、况吾与子渔樵于江渚之上（介宾短语后置12、而又何羡乎（宾语前置）13、是造物者之无尽藏也（判断句） 七、难句翻译 1、壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下译：壬戌年的秋天，七月十六日，我和客人在赤壁之下泛舟游览。 2、少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。
译：不一会儿，月亮从东山上升起来，在斗宿和牛宿之间徘徊。 3、纵一苇之所如，凌万顷之茫然译：我们任凭小船随意飘荡，越过那茫茫万顷的江面。
4、客有吹洞萧者，倚歌而和之。 译：客人中有位吹洞箫的，按着歌的声调和节拍吹箫伴奏。
5、舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇 译：使潜藏在深渊里的蛟龙翩翩起舞，使孤舟上的寡妇伤心哭泣。 6、固一世之雄也，而今安在哉？译：本来是一位盖世英雄，然而如今在哪里呢？ 7、况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以相属。
译：何况我和你在江洲之上捕鱼打柴，与鱼虾结伴，和麋鹿做朋友，驾着一只苇叶般的小船，举起匏樽互相劝饮。 8、是造物者之无尽藏也，而吾与子之所以共适。
译：这是大自然无穷无尽的宝藏，而我和你可以共同享用它们。
3 赤壁赋 虚词归纳赤壁赋作者简介 苏轼（1037~1101）北宋人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁。
南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”。眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表。
嘉佑二年（1057）与弟苏辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。
熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。
迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置，不得签书公文。
哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后，迁为礼部郎中；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元佑四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。
元佑八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。
他与他的父亲苏洵（1009~1066）、弟弟苏辙（1039~1112）皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。“三苏”为唐宋八大家唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（苏洵是苏轼苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩。
（分为唐二家和宋六家）中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。在政治上属以司马光为领袖的旧党。
赤壁赋分为前赤壁赋和后赤壁赋。[编辑本段]写作背景 熙宁九年十月，王安石变法受挫，变法动向发生逆转，一些投机新法的分子，结党营私，倾轧报复，耿直敢言的苏轼成了官僚们政治倾轧的牺牲品。
元丰二年四月到达湖州，七月二十八日突然遭到逮捕，罪证是苏轼的一束诗文。原来在苏轼的诗文中曾流露过一些牢骚，表示过对新法的不同意见，也针砭新法的流弊，其目的无非是“缘诗人之义，托事以讽 ”，这些就成了遭受弹劾的把柄。
那些奸佞的小人诬蔑他“衔怨怀怒，恣行丑诋”“指斥乘舆”“包藏祸心”，把他投入大狱。一时亲友惊散，家人震恐。
苏轼在狱中遭受诟辱折磨，有时感到难免一死，曾写两首诗与弟弟诀别，有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句。幸亏亲友的营救，当时的宋神宗也不想杀他，这年年底，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义被贬谪到黄州。
宋神宗元丰二年（1079），苏轼被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。1082年秋、冬，苏轼先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下两篇赋。
苏轼所游得是黄州的赤鼻矶，并非赤壁大战处。 元丰三年正月到黄州，苏轼一住就是五年，在这里他生计困难，在友人的帮助下，开了几十亩荒地，掘井筑屋，躬耕其中，号“东坡居士”。
苏轼在黄州思想是矛盾的：一方面，他对受到这样残酷的打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在他躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，他一方面表现了旷达自适的性格，一方面也使他的思想更接近现实。
他的前后赤壁赋正反映了这时的思想情感。[编辑本段]前赤壁赋原文 壬（rén）戌（xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。
少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。
纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。
渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。
其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。
苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞 ’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻 （lú）千里，旌旗蔽空，酾（shī）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！况吾与子渔樵于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋鹿。
驾一叶之扁舟，举匏（páo）尊以相属。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。
知不可乎骤得，托遗响于悲风。” 苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”客喜而笑，洗盏更酌。
肴核既尽，杯盘。
4 赤壁赋重点虚词之壬戌之秋，苏子与客泛舟游于赤壁之下。
诵明月之诗， 歌窈窕之章。 前赤壁赋 苏轼壬戌之秋， 七月既望， 苏子与客泛舟游于赤壁之下。
清风徐来， 水波不兴。 举酒属客， 诵明月之诗， 歌窈窕之章。
少焉， 月出于东山之上， 徘徊于斗牛之间。 白露横江， 水光接天。
纵一苇之所如， 凌万顷之茫然。 浩浩乎如冯虚御风， 而不知其所止； 飘飘乎如遗世独立， 羽化而登仙。
于是饮酒乐甚， 扣舷而歌之。 歌曰： “桂棹兮兰桨， 击空明兮溯流光。
渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。
哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。
盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。
苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。
取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
5 高三语文如何复习文言文的虚词再潇洒的教与学，面对考试都不能释然，不过，即使单从考试的角度来看虚词的这几方面作用，也是很有效果的多年来，文言虚词的考察成了文言阅读中一道必考题，命题组坚持将虚词的用法和意义用选择题的形式出现，就是在无言地向我们宣告虚词的意义高考经历了多年的成长之后，2002年高考增加了文言文试题的分量，在保留老题型客观选择题的同时，增加了文句翻译，翻译正能体现学生对文言文文句的“贯通”和文意的“丰富”的能力，文言虚词的巨大作用，将在翻译中一显身手古人云：“文有助词，犹礼之有傧，月之有相也礼无傧则不行，乐无相则不谐，文无助则不顺”说得可谓深入浅出这里说的“助词”，其实就是我们讲的文言虚词思想由文章来表达，文章由文段来组成，文段靠句子，句子靠词语，这一语言世界的宏观与微观的支撑关系是大家都容易理解的规律，所以反而推之，要想宏观上正确把握古人的思想精华，就必须研究最基础一层的微观世界，那就是句子中词语与词语的关系的确，在一个句子中充当主角的，是实词，但虚词即便是配角，其作用同样不可忽视虚词在文言文中的作用，历来被认为有两个主要的功能：一为语法功能，二为语气功能其实从阅读效果来看，这就是虚词在“贯通”和“丰富”这两方面对句子起到重要意义：所谓“贯通”，就是将实词表达的含义有效地组合起来，真正实现表达的目的，达到所要表达的最佳效果；所谓“丰富”，就是将实词不能表达的，或表达不完善的的内容补充完整，使句中实词的意义更清晰更生动随便就可以举两个例子：“因宾客至蔺相如门谢罪”，除去虚词“因”，此句成了“宾客至蔺相如门谢罪”，文意就要发生根本的变化，主语错了位，这和上下文的文意显然无法贯通再比如说2000年高考文言阅读中的一句“法是陛下法，臣仅守之”，除去两个虚词“仅”和“之”，原文便成“法是陛下法，臣守”，显然就缺少了原文里通过副词“仅“传达出的，“臣”对事态的态度，一句话的内容就单调了许多所以说，虚词在文言句中功不可没，抓住了虚词才会让你真正全面透彻地理解古文，读懂古人我们可以从以下几个方面来观察分析虚词：一观察虚词对句子结构的作用，翻译时调整好句子结构这主要针对结构助词而言，举一个例子来看“以此鸟（A）之羽毛洁而音鸣好也，奚不深山（B）之适而茂林（C）之栖”这句包含哲理的议论，读懂的关键是那三个“之”“之”的虚词意义很复杂，其中有一类作用就是结构助词，其在句中的结构作用主要有三种：一种是定语的标志；另一种主谓之间取消句子的独立性；还有一种宾语前置的标志如果学生头脑中没有“之”的这些功用，或者不能理解这几种结构的意义，当然就不能将这句耐人寻味的文言读懂“A之”在这里是主谓之间的结构助词，“BC之”在这里是宾语前置的标志，所以这句话正确的翻译应该是这样：“凭这只鸟羽毛漂亮并且声音美好，为什么不到深山去栖息在茂密的森林里？”文言中结构助词并不很多，”之，者”用得较多一点，但能在句中形成相对结构的还有介词，比如”以，于”等举个例子： 《寡人之与国也》中有一句“是何异于刺人而杀之，曰‘非我也，兵也 ’” 如果分析不出介词“于”所带宾语是一句长句子，也就不能真正理解孟子锐不可当的辩论艺术 另外，文言中的固定结构，复音虚词，兼词等也需慎重考虑它们的结构意义 二观察虚词对句子语气的作用，翻译时把握好句子语气虚词对句子语气所起的作用，有两种表现形式 一种为直接的语气词上，如，语气助词“乎”、“焉”、“也” “耳”等；语气副词“其”、“乃”、“何”等都可以用来表达各种不相同的语气举个例子作简单说明：“寡人之于国也，尽心焉耳矣”（《孟子》），重叠使用语气助词，加重了肯定语气，形象地表现了梁惠王自以为是的骄傲心理语气副词也能起到这样的表达效果，如欧阳修《伶官传记》中“与尔三矢，尔其无忘尔父之志”一句，“其”相当于“一定”，就起到了加强语气的作用，真实地表现了晋王临死托志的恳切但一个词常常可表达多种语气，翻译出正确的语气，还需要揣摩语境这就是下面所讲到的组合效果 另一种是通过各类虚词在句中的间接组合，而使句子产生了一定的语气情态，从而达到了更为生动的语气表达效果《资治通鉴 晋纪》中有这样一段故事：侃大怒，曰：“汝既不田，而戏贼人稻！”执而鞭之副词“既”“而”都是多意词， 在这里改如何翻译才能更生动地表现人物？ 仔细分析前后关照，将“既”解释为“已经”，连词“而”解释为递进关系“还要”，这句就组合为这样的一句表意完整的话：你已经不种田了，还要游戏般地偷人的稻就把陶侃大怒，指责的态度生动地表现出来三观察虚词对句子连接的作用，翻译句子要注意逻辑关系：在众多的文言虚词里，有很多起关联作用的连词，比如“而”、“且”、“则”、“以”等，它们的加盟使的句子和文段多了几分理趣，重点更突出下面就拿苏轼《赤壁赋》里的一段经典议论来说明连词对文段意义：“将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不便者而观之。
6 赤壁赋的实词,虚词 全部呦[1]这篇散文是宋神宗元丰五年（1082）苏轼贬谪黄州（今湖北黄冈）时所作。
因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。赤壁：实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。
[2]壬戌：宋神宗元丰五年，岁在壬戌。 [3]既望：过了望日，即农历十七日。
望，农历小月十五日，大月十六日。 [4]徐：舒缓地。
[5]兴：起，作。 [6]属：通“嘱（zhǔ ）”，倾注，引申为劝酒。
[7]明月之诗：《诗经·陈风·月出》有“舒窈纠兮”之句，故称“明月之诗”、“窈窕之章 ”，与下注释相同。 [8]窈窕之章：《月出》诗首章为："月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。
""窈纠"同"窈窕"。 [9]少焉：不一会儿。
[10]斗牛：斗、牛，星宿名，即斗宿（南斗）、牛宿。 [11]白露横江：白茫茫的水气。
横江：笼罩江面。 [12]纵一苇之所如，凌万顷之茫然：任凭小船在宽广的江面上飘荡。
纵：任凭。一苇：像一片苇叶那么小的船，比喻极小的船。
《诗经·卫风·河广》："谁谓河广，一苇杭（航）之。"如：往，去。
凌：越过。万顷：形容江面极为宽阔。
茫然，旷远的样子。 [13]冯虚御风：（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。
冯：通"凭"，乘。虚：太空。
御：驾御。 [14]遗世独立：超越尘世，独自存在。
[15]羽化而登仙：道教把成仙叫作"羽化"，想长了翅膀一样，认为成仙后能够飞升。登仙：登上仙境。
[16]扣舷：敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。 [17]桂棹（zhào）兮兰桨：用桂树木做的棹、用木兰做的船桨，棹，一种划船工具，形似桨。
[18]击空明兮溯流光：船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。
空明、流光：指月光浮动清澈的江水。 [19]渺渺兮予怀：我的心思飘得很远很远。
渺渺，悠远的样子。 [20]美人：代指有才德的人。
古诗文多以指自己所怀念向往的人。 [21]倚歌而和（hè）之：合着节拍应和。
倚：依，按 和：同声相应。 [22]如怨如慕，如泣如诉：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。
怨：哀怨。慕：眷恋。
[23]余音：尾声。袅袅：形容声音婉转悠长。
[24]缕：细丝。 [25]舞幽壑之潜蛟：幽壑：这里指深渊。
此句意谓：使深谷的蛟龙感动得起舞。 [26]泣孤舟之嫠（lí 离）妇：使孤舟上的寡妇伤心哭泣。
孤居的妇女，在这里指寡妇。白居易《琵琶行》写孤居的商 云："去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。"这里化用其诗。
[27]愀（qiǎo 巧）然：忧郁的样子 [28]正襟危坐：整理衣襟，严肃地端坐着 危坐：端坐。 [29]何为其然也：曲调为什么会这么悲凉呢？ [30]月明星稀，乌鹊南飞：所引是曹操《短歌行》中的诗句。
[31]夏口：地名，故城在今湖北武昌的西面。 [32]武昌：今湖北鄂城县。
[33]缪：通"缭"盘绕。 [34]郁：茂盛的样子。
[35]孟德之困于周郎：指汉献帝建安十三年（208），吴将周瑜在赤壁之战中击溃曹操号称八十万大军。周郎：周瑜二十四岁为中郎将，吴中皆呼为周郎。
[36]方其破荆州，下江陵，顺流而东也：以上三句指建安十三年刘琮率众向曹操投降，曹军不战而占领荆州、江陵。方：当。
荆州：辖南阳、江夏、长沙等八郡，今湖南、湖北一带。江陵：当时的荆州首府，今湖北县名。
[37]舳舻（zhú lú 逐卢）：战船前后相接。这里指战船。
[38]酾（shī 师）酒：斟酒。 [39]横槊（shuò 硕）：横执长矛。
[40]侣鱼而友麋鹿：把鱼虾、麋鹿当做好友。：伴侣，这里用作动词。
麋（mí）：鹿的一种。 [41]扁（piān 篇）舟：小舟。
[42]匏（páo 咆）樽：用葫芦做成的酒器。匏，葫芦。
[43]寄：寓托。 [44]蜉蝣：一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。
此句比喻人生之短暂。 [45]渺沧海之一粟：渺：小。
沧海：大海。此句比喻人类在天地之间极为渺小。
[46]须臾：片刻，时间极短。 [47]长终：至于永远。
[48]骤：屡次。 [49]托遗响于悲风：余音，指箫声。
悲风：秋风。 [50]逝者如斯：语出《论语·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍昼夜。
'"逝：往。斯：此，指水。
[51]盈虚者如彼：指月亮的圆缺。 [52]卒：最终。
消长：增减。长：增长 [53]则天地曾不能以一瞬：语气副词。
一瞬：一眨眼的工夫。 [54]是造物者之无尽藏也：这。
造物者：天地自然。无尽藏（zàng ）：佛家语。
指无穷无尽的宝藏。 [55]适：享用。
[56]更酌：再次饮酒。 [57]肴核既尽：荤菜和果品。
既：已经。 [58]狼籍：通“藉”，凌乱。
[59]枕藉：相互枕着睡觉。 [60]既白：已经显出白色（指天明了）。
译文 壬戌年秋天，七月十六日，我和友人乘船在赤壁下面游玩。清风缓缓吹来，江面水波平静。
于是举杯邀客人同饮，吟诵《诗经·陈风》中的《月出》篇（《月出》中有“舒窈纠兮”的句子，“窈纠”同“窈窕”）。不一会儿，月亮从东山上升起，缓慢地在斗宿和牛宿之间移动。
白茫茫的雾气横贯江面，江面反射的月光与天际相连。我们任凭苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，越过浩荡渺远的江面。
多么广阔浩瀚呀，像是在天空中驾风遨游，不知船将停留。
7 急求《庖丁解牛》的文言文整理文言知识归纳1归纳“为”、“乎”、“然”、“于”等虚词的用法（1）为①庖丁为文惠君解牛（介词，替，给）②吾见其难为，怵然为戒（都是动词前一个，解的意思；后一个，作为的意思）③视为止，行为迟（两个“为”同义，因为的意思）④提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志（两个“为”同义，因为）（2）乎①技盖至此乎？（疑问语气词，呢）②进乎技矣（相当于“于”，表比较）③依乎天理（相当于“于”，句中音节助词）④而况大軱乎！（表感叹语气，呢）⑤恢恢乎其于游刃必有余地矣！（用于形容词后面的助词）（3）然①奏刀騞然（象声词词尾）②因其固然（副词词尾，表“……的样子”）③虽然，每至于族……（代词，这样）④怵然为戒（形容词词尾，表“……的样子”）（4）于①合于《桑林》之舞（介词，引出对象）②而刀刃若新发于硎（介词，从）③恢恢乎其于游刃必有余地矣（介词，对于）④虽然，每至于族（动词后缀2、古今异义天理：古义——指牛的生理上的天然结构（依乎天理）今义——（1）宋代的理学家认为封建伦理是客观存在的道德法则，把它叫做“天理”（2）天然的道理（天理难容）固然：古义——本来的结构（因其固然）今义——表示承认某个事实，引起下文的转折3、通假字向——响（砉然响然）盖——盍，何，怎样（技盖至此乎？）善——缮，修治文中指拭擦（善刀而藏之）4、词类活用“良庖岁更刀，族庖月更刀”（名次作状语，每年，每月）5、特殊句式（1）“臣之所好者，道也”（判断句）（2）“技经肯綮之未尝”（宾语前置）（3）“是以十九年而刀刃若新发于硎”（宾语前置，介宾短语后置）6、成语解释庖丁解牛：比喻技术纯熟高妙，做事得心应手游刃有余：比喻做事熟练，轻而易举目无全牛：形容技艺已达到十分熟练的地步踌躇满志：对自己的现状或取得的成就非常得意。
1、苏轼的散文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，使文章兼具诗歌的深致情韵。
2、全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。最后阐发变与不变的哲理，表现了旷达乐观的人生态度。
3、苏轼的散文中景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的统一。
扩展资料
《前赤壁赋》创作背景：
元丰二年，因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。
后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
