各朝的墓葬特点

答案是：狮子以前有2只 ，现在还是有两只。（一公一母）

理由是：外国记者问周总理：中国银行一共有多少钱？周总理的回答堪称经典

中国近代史是一个屈辱的历史，但也是一个出英雄的历史。俗话说乱世出英雄，周恩来总理就是在这样一个需要英雄的时代横空出世，拯救中国与水深火热之中。周恩来总理的一生都奉献给力革命事业，他不仅工作勤勤恳恳，一心为国家建设，为人民服务，而且他在人格方面得到了全世界的尊重。

新中国成立后，周恩来担任了中华人民共和国总理和外交部长，身兼两职长达九年的时间。周恩来总理在外交方面做出了卓越的贡献，他是中国历史上最成功的外交家之一。他第一次提出的和平共处五项原则的外交政策，可以说改变了中国外交事业的进程，具有划时代的意义。

周恩来总理由于工作原因，经常出国访问，参加重要会议，不免会经常接见外国记者。在那个动荡的年代，中国在世界舞台的位置不像现在这样坚实重要，难免会受到外国各路人士的质疑。周恩来总理经常受到外国记者不怀好意的冷嘲热讽，但是，周恩来总理凭借自己的博学、语言功底，把各路外国记者怼的哑口无言。

又一次，周总理接见外国记者，这名记者问了周总理一个问题：“请问，中国人民银行有多少资金？”周恩来总理听后，马上意识到这为记者来者不善，这样的问题，无非就是像让周恩来总理当众人面出丑，嘲讽中国国库空虚。面对这样一个问题，周恩来总理该怎么回答呢？

周恩来总理婉转的说：“中国人民银行的货币资金嘛有18元8角8分。”说罢，全场人不解，周恩来总理又说：“中国人民银行发行的面额为10元、5元、2元、 l元、5角、2角、 l角、5分、2分、1分的10种主辅人民币，合计为18元8角8分……”

在场的人听了周恩来总理的回答，佩服不已，周总理面对各国记者，自豪不紧张，不仅展现了自己的风度幽默，还向世界介绍了我们货币的面值，实在是高。

1、大象是群居的，再加上体重的比列，皮肤非常的厚。狮子即使捕杀了大象，自己很可能也要受伤，不会贸然攻击有潜在风险的对象，而是没有必要冒受伤的风险！

2、由于整个大象群体的团结、互助性极强，远远超出了其它种类的食草类动物，面对食肉类动物的凶猛攻击，每个大象都不怕牺牲，奋起反击，抗击到底，造成曾经捕食大象的食肉类动物很难得手，甚至在大象的拼死反击下伤亡惨重。

久而久之，远古时代的食肉类动物自然也就不敢去攻击处于成群状态的大象了，以免给自己带来不必要的危险。但是记录片里曾经有过狮群捕象的记录片，但那只是个别情况。

扩展资料

狮子的捕食

狮群中，雌狮们是主要的狩猎者。尽管狮子在奔跑的时速高达每小时六十多公里，但是它们的猎物往往比他们跑得还快。狩猎时，这些大型猫科动物并不会注意风向，因而往往将气味暴露给了它们的猎物；而且由于相比于它们庞大身躯的较小心脏，狮子缺乏长途追击的耐力，只冲刺一段路程后就筋疲力尽了。因此，大多数情况下它们不得不空手而归。不管怎样，狮群狩猎时总是小心翼翼地贴近目标，尽可能地利用一切可以用作遮掩的屏障隐藏自己，逼近猎物到三十多米的范围内，然后突然地、迅疾地向目标猛扑过去。雌狮在奔跑中贴住猎物，然后一口咬住猎物的颈部直到它窒息死去。这时狮群的其他成员会一哄而上尽情美餐，混战中往往是强劲的雄狮优先独霸猎物，小一些的幼狮只分到少许甚至什么都没得到。雌狮往往集体围猎，狮群成员们分散开围成一个扇型包围一群猎物，把捕猎对象围在中间，然后从各个方向接近，伺机在被围的兽群惊慌奔突时找准一个倒霉的家伙下手。

狮群的捕食对象范围很广，常捕杀非洲水牛，瞪羚，长颈鹿，但它们更愿意猎食体型中等偏上的有蹄类动物，比如斑马、黑斑羚以及其他种类的羚羊。有时候狮子还会打打野猪和鸵鸟的主意。如果非得为狮子列出一张食谱，上面可能会包括非洲大陆上体重能够超过1000千克的所有哺乳动物，以及多种鸟类和一些爬行类，比如龟。

参考资料来源：百度百科：狮子（大型猫科类动物）

款识鉴别

根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。

今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，

款识

而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。

但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：

明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。

宣德款

其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。

在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。

总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。

器型鉴别

根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。

梅瓶

观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。

明清瓷器

明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。

清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。

执壶

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。

纹饰色彩

根据纹饰和色彩鉴定瓷器。

云龙纹

从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。

在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。

胎釉鉴别

底足胎

从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。

鉴别仿品

一、仿制

1 纹饰与器型

纹饰和器型的仿制相对容易。最基本的方法是以出土的破损瓷器作为蓝本，直接仿画原件上的纹饰;比较到位的仿制是采用细毛笔蘸墨汁在原件上勾勒出轮廓，然后用透明白纸印出轮廓，再将该纸贴在新的瓷胎上摹。为求得更高水平的仿制效果，利用电脑三维扫描纹饰可以做到与原件几乎丝毫不差。仿制器型也是如此。

2 胎土和釉色

对胎土和釉色的仿制较为困难，是因为两者对原料都很有讲究。胎土的仿制取决于原料的配方，最初景德镇瓷器的胎土以单一瓷石为原料，南宋之后，随着高岭土的发现，制瓷工艺迎来一大转折，“二元配方”的制胎法让景德镇瓷器自元代起扬名全国。而釉色的仿制则取决于釉料的产地和配方，每个时期都有其独特的差异。

3 出土原料与工艺结合

(1)老胎新绘：利用清中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩;

(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水装饰新胎;

(3)旧件新器：将足、流、底、口、颈等各残缺部分的出土物组装在新瓷器中;

(4)复火：有两种情况，第一种是指将残缺部位较少的旧器修补后放入窑中复烧;第二种是指将老瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，重新做坯烧胎。

二、做旧

做旧的手法主要分为两个阶段。

阶段一： 20世纪80年代开始到90年代中后期，以仿出土器物的特征为主。常见的手法是用砂纸打磨新的釉面，或者用氢氟酸腐蚀釉面，然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，造成出土效果。然而由于容易被识别真伪以及收藏者对仿品品相的要求进一步提高，做旧方法进入第二阶段。

阶段二：从20世纪90年代中后期至今，做旧以仿传世品的特征为主。比如，高档次仿古瓷会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，根据不同的对象，中药的配方也会略有差异，加少许酒精利于造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少许氢氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。

除了中药浸泡，其他的表面做旧方式还有很多，比如用茶水煮、用香火烟熏、涂细煤灰等等;至于器物内壁出现的鸡爪纹，在上釉瓷刚出窑时用小锤敲砸即可仿出。

众所周知，古时许多府宅大院的门口，都会有两只威风凛凛的石狮子镇守大门，给人一种威严之势。古人讲究排场，越是富贵人家越是重视。

家宅门前安放两个石狮子，不仅是为了讲究对称之美，更是彰显着自己的身份。这种风气起始于唐朝时期，后来古人更是达成了共识，纷纷效仿。

那么，古人为何要以狮子作为原型呢？要知道，老虎同属于猫科动物，是为我国本土兽王，生性凶猛，更是威严的象征！那么为何镇守家宅大门的不是石老虎，而是石狮子呢？其实，这是大有讲究的。

：府宅大院门口放两只石狮子

在《搜神记》中有这样的记载：“扶南王范寻养虎于山，有犯罪者，投于虎，不噬，乃宥之；故虎名大虫。”老虎虽是凶猛野兽，但还是敌不过智勇双全的人类，现在已沦为动物园中的观赏动物。

其实在晋朝时期，就已经有人把老虎当做宠物来养了。而狮子则源于非洲，是以进贡的身份来到我国。在班固所著的《汉书西域传》中就有记录，西域各国进贡的物品并不局限于金银珠宝，也有种类繁多的动物，例如大象、狮子、汗血宝马等。史料《尔雅》中也有记录，在汉朝之时，疏勒王就曾给皇室进贡过狮子。

但狮子毕竟是外来物种，而且只在皇室等高端附院露脸，民间百姓少有见闻。既然在民间没什么影响力，又怎会成为镇宅之兽呢？

：石狮子

当遇上一些盛大节日活动时，很多地方都会舞狮助兴。其实舞狮这个活动，早在唐朝之前就已盛行了。那时，人们就已经在活动上舞狮娱乐。

可见，那时的狮子地位并不高，只能作为杂耍取乐。但是这一局面，在唐朝之后就发生了重大改变。这还得从宗教之事所起。

唐朝以前人们比较信奉道教，因为道教是本土教派，而且影响力很大，帝王们也都遵从道教。在唐朝女帝武则天上位之后，便改变了先前“道先佛后”的地位，而是采取两教并重的政策。另外，武则天还颁布了一道命令：自今以后，释教宜在道法之上，缁服处黄冠之前。“缁服”和“黄冠”分别是佛教和道教的衣袍。

：石狮子

武则天倚重佛教，而且把许多有名气的和尚都奉为上宾。除了通过政治手段提高佛教地位之位，她还通过各种途径去改变人们对佛教的看法。在这样尊佛的背景下，民间也开始逐渐接纳并信奉起了佛教，朝拜起了菩萨。佛教盛行于武则天时期，之后又经过岁月的变迁，已经深入人心了。

而狮子又是佛教中的圣兽，自然地位也是大大得到了提升。在《佛说太子瑞应本起经》就有记载：佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧。

在类似的很多佛经中，都曾有狮子的身影。狮子作为佛经的守护神，具有驱邪安宅的作用。自然，民间也纷纷开始效仿，将石头雕刻成狮子模样，放置在家宅门口，以达到镇宅的作用。

：石狮子

就这样，石狮子镇宅就这样流传了起来。在唐朝时，信奉佛教的人数非常多，其中不乏富商大贾。特别是这些富贵人家更是迷信，家大业大能有个镇宅兽看护，何乐不为呢？

尽管只是个心理安慰，但这种风尚已经盛行，更何况，只有有钱人家才能放置得起石狮子，这也成为了一种身份的象征，自然是富人们乐意的。

如此一来，就连那些原本不信教的人也受到了影响，仿佛不在家宅门前安放石狮子，就彰显不出自己身份似的。原本作为杂戏娱乐象征的狮子，现在一跃成为了守护神，真是此一时彼一时啊！

：石狮子

那么为什么没有石老虎镇宅之说呢？难道老虎不威猛吗？当然不是，老虎乃深林猛兽之王，其地位自然是非常高的。不过，在古时老虎吃人的事例比比皆是，百姓们对此颇为忌惮，这样一来又怎会把吃人的老虎安放在家宅门前呢？谁都怕老虎把家业都给坑光了。

在那个忌讳颇多的时代，想要让吃人虎成为守宅之兽，自是不可能的。此外，老虎非常难以驯化。而要驯化狮子就要简单一些，所以人们对狮子更喜爱一点。镇守家宅之兽，不听话又怎么行呢？

所以说，狮子的这些优势，老虎是比不了的。不过在声誉方面，老虎还是更胜一筹，毕竟是本土兽王，更是中华文明的象征！既然如此，老虎的象征如此神圣，又怎会委屈身份来当一个镇宅之兽呢？

首先画狮子的头。画上一个大圆圈，作为头，画上狮子的眼睛和耳朵。

接下来画狮子的鼻子和嘴。

画狮子头部的毛。

把毛画得逼真一些。

然后画狮子的身体

接下来画狮子的前爪，这样小狮子就画好了。

狮子:是食肉目、猫科、豹属的大型猛兽。简称狮，中国古称狻猊。是一种生存在非洲与亚洲的大型猫科动物，是现存平均体重最大的猫科动物，也是在世界上唯一一种雌雄两态的猫科动物。

狮子体型大，躯体均匀，四肢中长，趾行性。头大而圆，吻部较短，视、听、嗅觉均很发达。犬齿及裂齿极发达;上裂齿具三齿尖，下裂齿具2齿尖;臼齿较退化，齿冠直径小于外侧门齿高度。皮毛柔软。前足5趾，后足4趾;爪锋利，可伸缩。尾较发达。有"草原之王"的称号，是非洲顶级的猫科食肉动物。。

第一，抓住动物的神，在动物素描中，神是很重要的，抓住了神，就好像一只动物活了。

第二，抓住素描动物的眼睛，眼睛是心灵的窗户，同时也是传神的工具，素描的时候，眼睛的素描刻画不要放过。

第三，合理的有主次的把素描的前部分描绘好，然后再描绘后部分，要做到有实，有虚，两者结合就可以画出比照片还逼真的画来，这个也就是照片与素描的不同之处之一。

示例图如下：