求一中国瓷器大师的资料

适合二十多岁的人学习
如果只是想学陶瓷制作，找个陶瓷厂实习一下就好了，或者找个陶吧，陶艺村之版类的作坊，跟师傅学几权个月就可以了。
如果是想学原料，配方，热工，设备，硅酸盐物理化学相图，结晶矿物等，那是要找个学校上一下的。
如果想上学，可以直接跟学校联系，有进修，委培等，跟普通本科生一起上课，但只学专业课，可以不用学前两年的英语，数学，政治等基础课，也就是说，有一年半就可以学完了。
中国陶瓷史稍显过e68a84e8a2ad62616964757a686964616f31333335316466时了,有些理论跟不上了
1<<景德镇现代艺术陶瓷投资与鉴藏>> 画册刊录作者作品展”是集瓷都景德镇陶瓷艺术众多名家高手的一次大型规模作品。集中展示画册刊录作者的一百八十件作品，其中画册刊录作品百余件，部分陶瓷大师的作品被海内外收藏界誉为惊世之作。
2日用陶瓷鉴别——现代陶瓷教科丛书
本书作者：李雨苍 编著
作 者： 李雨苍 编著
出版社：武汉理工大学出版社
3陶瓷书目
（按：以下系天涯社区·闲闲书话注注书友的藏书目录。
含雪堂陶瓷书目
以下为我收藏的部分陶瓷类书籍，凡在其他书籍、图集中包含陶瓷内容者，均不列入本书目。
1饮流斋说瓷，广州许之衡守白著，线装排印本，（民国）上海朝记书社印行，中华书局代印
2竹园陶说，刘子芬著，民国十四年线装自印本
3中国美术全集工艺美术编1陶瓷(上)
4中国美术全集工艺美术编2陶瓷(中)
5中国美术全集工艺美术编3陶瓷(下)——上海人民美术出版社1993年一版三印
6中国陶瓷大系之一汉唐陶瓷大全
7中国陶瓷大系之二宋元陶瓷大全
8中国陶瓷大系之三明代陶瓷大全
9中国陶瓷大系之四清代陶瓷大全——台湾艺术家出版社1991-1993版
10中国陶瓷史，中国硅酸盐学会编，文物出版社1997年一版三次
11中国的瓷器（修订版），轻工业部陶瓷工业研究所编著，轻工业出版社1983年7月修订一版
12中国陶瓷，冯先铭主编，上海古籍出版社1997年10月一版四次
13中国陶瓷名著汇编，中国书店1991年5月初版
14中国陶瓷美术史，熊寥著，紫禁城出版社1993年8月初版
15中国瓷器鉴定与欣赏，朱裕平著，上海古籍出版社1995年3月一版三次
16古瓷鉴赏与收藏，张海国编著，上海书店出版社1996年3月初版
17中国古陶瓷鉴定基础，陈德富著，四川大学出版社1994年12月一版二次
18古代瓷器，赵丛苍主编、小鹿编著，中国书店1997年9月初版
19中国古代仿古瓷，赵宏著，北京图书馆出版社1997年5月初版
20中国古陶瓷研究论文集，周仁等著，轻工业出版社1982年12月初版
21中国古陶瓷研究第四辑，中国古陶瓷研究会编，紫禁城出版社1997年9月初版
22中国古外销陶瓷研究论文集，叶文程著，紫禁城出版社1988年10月初版
23中国古外销陶瓷研究资料第三辑，中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会编，内部资料，1983年6月厦门
大学印
24元代瓷器，叶佩兰著，九洲图书出版社1998年5月初版
25明清瓷器鉴定，耿宝昌著，紫禁城出版社1993年初版
26清代陶瓷，刘兰华、张柏著，北方文物杂志社1988年12月初版
27中国青瓷史略，陈万里著，上海人民出版社1957年1月一版二次
28童书业说瓷，上海古籍出版社1998年12月初版
29中国古陶瓷论丛，傅振伦著，中国广播电视出版社1994年5月初版
30马说陶瓷，马未都、王春元著，中国青年出版社1997年12月初版
31东方的青花瓷器，（英）哈裏迦纳著，叶文程、罗立华译，上海人民美术出版社1996年1月一版二次
32陶瓷路，（日）三上次男著，宋念慈译，台湾艺术家出版社1980年2月1日初版
33陶瓷探隐，蔡和璧著，台湾艺术家出版社1992年11月初版
34宋代官窑瓷器，李辉柄著，紫禁城出版社1996年5月一版三次
35长沙窑，长沙窑课题组编，紫禁城出版社1996年10月初版
36长沙窑瓷绘艺术，周世荣编著，上海人民美术出版社1994年9月初版
37石湾陶瓷发展史，佛山大学石湾陶瓷艺术研究课题组编著，中山大学出版社1996年10月初版
38《景德镇陶录》详注，傅振伦著，书目文献出版社1993年2月初版
39明朝景德镇的瓷器制造业（全开图壹张），北京历史博物馆主编，承名世绘，上海教育出版社1959年12月
40景德镇陶瓷艺术（古代部分），熊寥编著，江西美术出版社1994年10月初版
41景德镇的青花瓷，江西省陶瓷工业公司编，江西人民出版社1977年11月初版
42景德镇瓷俗，邱国珍著，江西高校出版社1994年11月初版
43青花瓷器鉴定，张浦生著，书目文献出版社1995年10月初版
44中国青花瓷，马希桂著，上海古籍出版社1999年12月初版
45青花名瓷，马希桂主编，台湾艺术图书公司1993年4月30日初版
46青花青，郭良蕙著，台湾艺术家出版社1990年6月15日二版
47明代民窑青花瓷大观，胡雁溪编著，团结出版社1995年11月一版二次
48清代民窑青花瓷，胡雁溪编著，世界图书出版公司1995年2月初版
49湖南民间美术全集——民间陶瓷，左汉中主编，湖南美术出版社1994年10月初版
50中国民窑瓷绘艺术，毕克官著，外文出版社1991年初版
51清代民窑彩瓷500图，胡雁溪、杨小涟编著，团结出版社1996年12月初版
52馆藏中国历代陶瓷特展，台北国立历史博物馆1997年7月初版
53英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏中国清代瓷器，柯玫瑰著，广西美术出版社1995年12月初版
54古瓷片，毕克官著，黑龙江美术出版社2000年7月初版
55中国古代瓷塑玩具大观，白建国著，光明日报出版社1995年1月初版
56瓷砚赏析，谢志峰著，广西美术出版社1994年7月初版
57陶瓷，刘以鬯著，香港文学研究社1979年11月初版
58濑户乃海的中国陶瓷，广岛县立历史博物馆，平成三年非卖品
59宋瓷天目欣赏、原太乐陶瓷作品展，日本便利堂株式会社1984年4月14日发行
60古陶瓷修复，毛晓沪编著，文物出版社1993年4月初版

近代人物

中文名：王大凡

国籍：中国

出生地：山西省太原市

出生日期：1888

逝世日期：1961

职业：美术大师

主要成就：荣获巴拿马博览会金质奖章

代表作品：《骏马献给总司令》《面壁十年》《大禹治水》《闯王进京》

王大凡人物

（历史lishixinzhicom）

王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

王大凡生平经历

王大凡乃儒商后裔，祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。

1922年，王大凡参加了由浮梁县县长徐仲亭等倡导，汪晓棠、王琦任副社长的“瓷业美术研究社”。该社从1922年至1924年间共吸收社员200多人，出刊20多期，主办师生、社员画展数次，并针对陶瓷绘画中不讲画理，不分阴阳，不分远近的弊端，用中国画理论典籍《林泉高致》等来提高红店艺人的艺术修养，探讨瓷艺的发展。l924年，研究社惨遭军阀洗劫离散；不久，年仅39岁的汪晓棠撒手人寰。王大凡痛失恩师后，没有消沉，而是继续奋发、勤练技艺、博览群书，由此奠定了他在景德镇瓷艺界的地位。为致力于陶瓷绘画的创作与研究，

王

大凡与王琦于l916年到上海观摩海上画派作品，并结识吴湖帆先生。这次观摩，他俩分别心仪扬州八怪中罗聘、黄慎的画风。回到景德镇后，常在一起研究、临摹、探讨，影响日盛。浮梁县知事陈安，特地为他们的画室陶陶题写匾额“神乎技矣”，俩人声名鹊起。1 928年元月，一位瓷商想收藏两套八块的长条瓷板，分别绘山水、花鸟、人物、走兽，王大凡、王琦联络瓷艺家汪野亭、何许人、邓碧珊、程意亭、毕伯涛、刘雨岑等八人配画，并组成“月圆会”，雅称“珠山八友”。不久，毕伯涛赴老家奔丧，邓碧珊故去，遂将徐仲南、田鹤仙吸收入会，一直延续到1940年左右。

1901年到1940年的39年问，王大凡的陶瓷艺术，完成了从古彩、图案到传统文人画的转型。

1901—1920年，王大凡受师傅汪晓棠影响较深，早期画的仕女与汪晓棠画的仕女一脉相承，都是清末较为时尚的一种画风。如王大凡的《西厢记》和汪晓棠的《息猎图》中的仕女形象，同属瓜子脸、樱桃小嘴、孱弱纤细腰型。与费晓楼、沙山春、钱慧安的风格极为相似，是以表现非尊则贵的大家闺秀为对象，以戏剧手法为表现方式，用笔精细，造型拘谨， 尚未达到一种成熟的境地，但却显示了王大凡对艺术追求的执著。

1916年，王琦、王大凡赴上海观摩海上画派画家作品归来之后，罗聘的画风对王大凡的影响较深，王大

凡的神怪题材人物绘画与罗聘的绘画相比如同再造。中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。稍后，王大凡又从马涛(马镜江)的“诗中画”吸取营养，《富贵寿考》似乎可以瞥见马涛的影子。此时的王大凡还创作了以儒家思想和历史典故为题材的《岳母刺字》、《木兰从军》、《桃园三结义》、《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《羲之爱鹅》、《太白醉酒》、《采芝济世》、《松菊犹存》等瓷艺作品。其中《采药济世》是描写八仙之一的铁拐李从深山老林之中采来灵芝，医治人间创伤的故事。画面山势险峻、山峰林立、山径蜿蜒。无论是人物的塑造，还是山势山石的构成，都给人以强烈的视觉感受，内容与形式达到了高度的统一和谐；《闻鸡起舞》是王大凡爱画的题材之一，其造型的准确，塑造人物注重体积感和人物挥舞宝剑的灵动，显示飘逸之美和力量之美。王大凡年轻时喜欢拉琴、舞剑，亦喜欢画《闻鸡起舞》练笔，动笔前对镜舞剑摆姿势，待胸有成竹后方一气呵成画完；《玩月承天寺》，无论是诗、书、画都非常成熟，“玩月承天寺，苏公与客闲。孰知千载后，又在画图间。”诗写得自然、朴实，寓意深远，“文人画”气息充满画面，人物的刻画、衣纹的组织、场景的搭配、画面的构成都恰到好处；《松菊犹存》虽然是兼工带写的作品，但其人物造型、画面构成，都标明了作者在表现形式上追求雅逸之气和强调逸笔草草的写意性。以上几件作品，足以代表王大凡中年阶段绘画的艺术风格及审美特征。

陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。

艺术陶瓷简介

艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。

　　艺术陶瓷的鉴赏方法

装饰之美

了对于艺术陶瓷来说，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。

个性之美

陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。

意境之美

既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。

说了这么多，相信大家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。

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慧
敏
出生于1979年8月，江西鄱阳人，现居
景德镇。属于中国新一代陶瓷美术大师代表，韩慧敏
先生擅长传统的古彩技法，线条刚强奔放，色彩鲜明
给人以朝气蓬勃、热情奔放的感觉。独特的设计风格
赢得了国内外众多绘画艺术家的追捧及艺术爱好者的
喜爱，同时多幅作品成为收藏价值极高的陶瓷艺术品代表作品：
《济南英雄山》
《山水泉城壁画》
国家职业技能一级/高级技师
景德镇高级陶瓷美术师
江西省工艺美术师
中国工艺美术协会会员

瓷器是一门伟大的艺术，值得每个人花费毕生时间去研究、学习，他在家族几位大师的影响下，靠着自己的勤奋和实践，成就了炉火纯青的艺术手法，登上了瓷器领域的高峰，并成为行业称赞的标杆， 后辈以其为榜样，并被称为瓷坛巨匠。他将一生奉献于瓷艺事业，用一件件精美作品，赢得了新老瓷友们极大的赞赏！

人物简介

曹细毛，字罗湖老人，当今瓷坛最具影响力人物之一。江西景德镇市浮梁县人，1958年出生。其系大瓷网艺术家库名家、 中国工艺美术大师、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子 。其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。作品曾斩获几十余项国际级大奖，海内外多所文博单位与收藏家都收藏了代表作品。 老师 每日笔耕不辍，创造臻品盛名海内外，其作品被多国政客友人所珍藏，成为当代瓷坛不容忽视的殿堂级大师。

获奖记录

2013年作品 《瑞雪丰年》 在“唐山金融中心之光”第十六届唐山中国陶瓷博览会名家名作展评中获 金奖 ；

2013年作品

《水乡风情》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

被中国国家艺术职称评审委员会授予

“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。

2014年作品

《月是故乡明》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；

2016年作品

《重工粉彩山水将军罐》 在第六届“大地奖”陶瓷作品评比 金奖 。

2017年作品

《羲之爱鹅》 在全国手工业产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展评中获 金奖 ；

作品更是被多所博物馆，上海艺术文化长廊等机构收藏，在当今陶瓷领域极具影响力

国瓷巨匠曹细毛大师，数次获中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖， 作为中国传统陶瓷文化的代表，先后在港、澳、台地区及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出并获得极高的评价，很多作品也被藏家重金收藏

艺术风格

曹细毛先生出身于景德镇陶瓷工艺之家， 从小耳濡目染，对陶瓷的热爱以及创作充满激情，对瓷艺的热爱更是从小培养。其艺术风格深受祖父和父亲的影响，从而造就其对不同艺术风格的驾驭能力，更不拘泥于一格。 在传统陶瓷绘画的基础上，添加更多现代化的审美元素，使得他的作品更加贴合当代人的审美心理。

老师的瓷板画作品深受众多瓷艺玩家的喜爱。这件描绘万里长城风光无限的瓷板画，风格大开大合，磅礴大气。通过远处云雾缭绕的山和近处的几株老树对比，明暗交替，层层递进 ，层次分明而不显得杂乱。整件画作具有极高的艺术价值和收藏价值。

对一个陶瓷大师来说用短短几十载的艺术造诣，创造出比生命跨度更大的可传承千年的艺术瑰宝，是最大的荣耀！

曹细毛擅长青花，釉里红，五彩，粉彩等工艺装饰，并吸取传统艺术之精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己独特的格调。 曹细毛的作品画意独具，勇于创新，构思新颖，笔墨苍劲泼辣，色彩及其丰富，渐成大气浑然之独特风格。

艺术成就

数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表， 作品先后在港、澳、台以及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外收藏家的喜爱。

在2019年，为展现艺术家在实现未来复兴，不断传承和发扬中国集邮传统文化，努力打造中华民族品牌文化的“中国梦文化梦”活动中， 曹细毛大师入选中国传世名家名作大型系列邮册，也是世纪殊荣极为难得，更是得到政府与国家的肯定和赞扬，成为现代瓷坛泰斗级大师，多幅臻作堪比清宫藏，被誉为世纪之作。

曹细毛大师出生陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上有得天独厚的优势，其作品极具扎实而精湛的陶瓷技法与工艺，并且又具有非常高的文化内涵，这和老师丰富创作经验和对艺术永无止境的追求是密不可分的。

收藏潜力巨大

如今六十三岁的曹细毛大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，成为国字头的中国工艺美术大师，所创作的臻品再现国瓷辉煌，堪称艺术瑰宝震惊瓷坛，极具文化价值与升值潜力，成为拍卖场上争抢的目标。 人们常说，藏一器，富三代，论升值潜力和收藏价值，曹细毛大师的作品毋庸置疑。 曹细毛老师作为国家级工艺美术大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，作品也再现了传统国瓷的辉煌，堪称艺术瑰宝，极具价值与升值潜力，也是新老瓷友争抢的热门。

国际上对各类投资收益进行过缜密计算，经调查，以中国当代瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年30%左右，而复利效用使得艺术品往往在数十年甚至几十年后呈现惊人回报率。

在瓷器高端投资艺术品繁荣的年代，真正德艺双馨的艺术大家臻品可谓一器难求，像曹细毛老师的作品更是拍卖会的常客， 老师的作品 无论是成交占比还是成交价格上来看，都是非常乐观的，这也印证了瓷器市场未来的投资理财价值，对于瓷友投资或者收藏来说，曹细毛老师的作品现在正是收藏绝佳机遇！

对艺术永无止境的追求

曹细毛为人随性、洒脱，但对作品创作却严格要求，精益求精，作品经常都是一抢而空，被认为是最亲民、最具传统国瓷韵味的一位国瓷大师

曹细毛大师善于寻求画作美感，用最自然，最朴实的元素为题材，竭尽心力进行创作与构图，精心抓住每处细节，力求完美，在众多陶瓷作品中能瞬间吸引眼球，令人印象深刻

殿堂级大师曹细毛追求自然之美，吸取传统艺术精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一身， 作品独具创新，彰显中国画的独特风韵，是真正的瓷文化“国粹”

曹细毛老师对作品严格要求，追求精益求精，就像老师所说： “陶瓷艺术如果要创造一个好的作品，肯定心血汗水都在，很辛苦，做不好我们就要砸掉，做得好就留下。”

曹细毛以其天纵的才气，坚定的信念，和对艺术永无止境的追求使其成为陶瓷行业的榜样人物，也为陶瓷行业留下了一件又一件的传世臻品！