瓷器收藏入门书籍有哪些

作为收藏瓷器的人们的最爱，欧洲地区的骨瓷可谓是将艺术完美融合于陶瓷用品的典范。在这其中又以英国的皇家道尔顿、威基伍德、皇家瓦塞思、丹麦的皇家哥本哈根以及德国的罗森泰最为突出，他们请艺术家参与制造过程，设计花色，不停的完善手工绘制过程的每一个环节。
皇家道尔顿（ROYAL DOULTON）
皇家道尔顿老式乡村玫瑰系列--糖奶罐组
始创于17世纪的ROYAL DOULTON，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。现已成为当今世界首屈一指的骨瓷制造商的ROYALDOULTON，其骨瓷产量更是已经占据英国总产量的40％。1887年，汉瑞•道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYALDOULTON旗下的品牌包括ROYALCROWNDERBY、MINTON、ROYALDOULTON及ROYALALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。
爱马仕
爱马仕所有瓷器均选用薄而半透明的法国中部LIMOGES特有瓷土烧制而成。在每一件精心制作的产品中，设计者通过每款设计去述说一个动人的故事，同时传达了法国人所特有的浪漫。艺术家将超过30种的色彩混合在一起，创造出具有丰富色调的夏日品味，每一款都充满着浓浓的自然味道。
威基伍德（Wedgwood）
威基伍德
创立240多年的威基伍德，已经拥有不可撼动的世界领导品牌的地位。自创立以来，以其高贵的品质、质地的细腻、高度的艺术性、洗练的创作风格而风行全世界，同样也是威基伍德将陶瓷的制作提升为艺术的创作。旗下的名品有质地细致的“FineBoneChina”系列，由王妃命名的“QueenWare”系列，还有最著名的“JasperWare”系列等等，每一件都是陶瓷的精品。早在20世纪初，烹调用具已渐渐提升至装饰性的境界。此时，威基伍德察觉出这种趋势，创造出Jasper系列高度艺术性的作品。精美如宝石般的手工作品Jasperware系列，有古董级的作品，价格昂贵；也有一般的作品，以合理的价钱就可买到。很多WedgwoodJasper的浮雕形象是取材于希腊神话，有维纳斯、邱比特、大力士赫尔克里士、十二星座神等。丰富的构图、耐久的质材，使得它经历两个世纪之后，仍是瓷器中耀眼的明星。
皇家哥本哈根（ROYAL COPENHAGEN）
皇家哥本哈根丹麦之花系列
1775年丹麦皇太后茱莉安•玛莉为制作皇室用品及赠品而特别设立了一家御用瓷厂，而这就是皇家哥本哈根。
皇家哥本哈根是独特的，他将传统北欧手工艺和东方瓷绘风格相融合，设计创作出独特而典雅的造型，其被誉为丹麦引以为傲的国宝。在他的标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。“只制造真正的精品”是皇家哥本哈根一贯秉持的信念。其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。花边唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200多年的历史，仍然坚持使用传统手工绘制。
“老鼠搬家”是ROYALDOULTON的儿童系列。这一创意来自英国女作家JILLBARKLEM的童话故事。
她向住所的窗外远眺，观察茂密森林四季的变化，从而引发灵感，为人人喊打的老鼠创造了一个快乐无忧的生活环境。ROYALDOULTON的设计师从童话中选取各个片段。依春夏秋冬、生日、婚礼等场景，制作了杯碟盘等极具纪念意义的系列产品。盘子的背面还从故事中选取一些文字，淡淡地叙述着一个快乐家庭的故事。画面以写实的手法，生动地描绘了一幅幅生活场景，看着那一个个“肥头小耳”的“鼠辈”正快乐地生活，真让人羡慕不已。这一系列以收藏品形式出现，不仅给孩子们讲述着童话故事，也给居室增添了欢乐的气氛。
Aynsley
作为目前是全世界最重要的瓷器品牌之一的英国百年名瓷Aynsley，成立于1775年，距今有200多年历史，世界各地的收藏家都以拥有一件Aynsley的古典瓷器为目标，历代为英国皇室所绘制创作的名瓷，都获得所有国际重要拍卖场收藏家的青睐，在英女皇伊莉莎白登基50周年，所有皇室庆祝纪念瓷器里面都有Aynsley的作品。Aynsley的Logo上面有一个皇冠标志，是历经200多年来，代表英国皇室御用的殊荣。
LIMOGES CASTEL
LIMOGES CASTEL的皇家瓷器中有瓷瓶、瓷盘、水壶、糖果盒等，此外还有胸针、项坠等各种精美挂饰。LIMOGES是世界著名的法国古典工艺瓷器品牌，历来都以最传统的方法、以路易十四的宫廷图案手工镶绘22K黄金为装制，每件精品都有一份工艺质量保证书。
1921年，LIMOGES瓷器曾获得伦敦世界工艺艺术品博览会金奖，同年在法国工艺艺术品博览会评为银奖。在每一件精心制作的产品中，设计者传达着法国人所特有的浪漫，每款设计都述说着一个动人的故事。
ROSENTHAL
ROSENTHAL系由菲利普。ROSENTHAL爵士于公元1879年在德国巴伐利亚邦所创建，并将公司设在Selb，一个在日后快速发展成欧洲陶瓷及水晶工业中心的德国小镇。ROSENTHAL由一流设计师的卓越创作，可以传达＂当代艺术文化的理念与精髓″，ROSENTHAL自此与无数国际知名设计师缔约，创作兼具未来前瞻性与历史传统性的高级餐具。
ROSENTHAL产品分为 Rosenthal系列、Rosenthal studio-linie（精品）系列、Rosenthal classic（古典）系列 。

伊派爱马仕瓷砖打8折。根据查询相关公开信息显示，在伊派爱马仕官网发布的《关于年货节促销方案》说道，年货节期间伊派爱马仕瓷砖打8折。伊派爱马仕瓷砖专注于陶瓷领域40年，致力于高端瓷砖领域。

让-克劳德·艾列纳，爱马仕首位专属调香师。

他的名字，可能让你比较陌生，随便举例他的几款作品，却都如雷贯耳：

希思黎《绿野仙踪》、

梵克雅宝《初遇》、

宝格丽《绿茶》、

爱慕《迪亚女士》、

帕尔马之水《绝对古龙》、

爱马仕《大地》《尼罗河花园》《橘彩星光》《闻香系列》……

·艾列纳于1947年出生于格拉斯，法国香水之都，这里的很多人都从事与香水有关的工作。他的父亲、兄弟、女儿也都是调香师。

·应该是继承了家族关于调香的天赋，艾列纳16岁进入格拉斯的精油工厂成为学徒。

·20岁进入香精香料公司“奇华顿”开办的调香师学校，成为第一个学生。尽管他只学习了9个月，但最终仍然成为了一名调香师。

·1990年，他参与创建了位于凡尔赛的Osmothèque香水博物馆。这里储存了3200 多种从1800 年代中期至今的香水及配方，旨在记录世界香水的历史。

·2004年，他成为爱马仕首位“专属调香师”，创造了前面提到的，很多备受关注的香水。他引领着爱马仕香水大方自然、清新隽永的风格。

·艾列纳于2016年从爱马仕退休，最后作品为《金色橙花》、《闻香珍藏——陶瓷铃兰》。

这是一本有趣的书。艾列纳在书中分享了他关于生活的记录，对于调香的想法，以及调制香水的小波折，甚至是自己的情绪。

可以让我们从香水之外的侧面，了解这位大师关于香水、生活的诸多哲思。

嗅觉 ，是出生前就产生的一种感官，对它的记忆也相当久远。耄耋老人也可以回想起，小时候闻到的味道。

一般人大约能够分辨350种不同的气味，熟练的闻香师不仅能够分辨还能记忆至少400多种气味，而嗅觉十分灵敏的人则至少能够熟悉2000-4000种气味。

激发嗅觉的分子存在于空气、水和物品之上，却也无形无质难以触摸。一瓶香水，相差一种成分，味道就可能差之千里。

通过调香师魔术般创造，我们不仅可以闻到熟悉的花果香气，还可以感受到诸如原野和宫廷的气息。

甚至有些味道，可以复制冰雪初融和温暖阳光的感觉，

这一切多么神奇，需要调香师能够敏锐地从生活和思想里，捕获跳动的灵感分子。

所以，就像了解生活背景，能够帮助我们了解文学作品的内涵一样。

了解调香师视角下的生活和想法，也可以让我们有机会窥见这些“天才嗅觉捕手”的丰富的内心。

就像艾列纳在《调香师日记》中说：
调香师从生活中偷来乐趣，把这些平淡无奇的小乐趣，带到大众的感官里。

    爱马仕丝巾自从诞生以来，一直是从王室到名人的挚爱单品。伊丽莎白女王，她的衣橱里有多条爱马仕丝巾，陪伴她度过了青年与老年时期。除此之外那些如今耳熟能详的时代Icon，大多都是它的粉丝，比如奥黛丽-赫本、碧姬-芭铎、格蕾丝-凯利等等。

    为什么爱马仕丝巾会如此的经典不衰呢？除了质量外，我想其中一个重要原因应该是爱马仕丝巾的艺术性吧。

    爱马仕家丝巾制作更像是一场艺术行为。他们邀请各流派和风格的艺术家甚至作家，把丝巾当成画布或稿纸，可以任意挥洒泼墨来创作图案。于是每款爱马仕丝巾图案都成为独特的有着故事背景的杰作，讲述着世界各个角落或真实或虚构的故事。

1神奇的伞

设计师：Pierre-Marie

设计故事：

这是一个神奇的童话故事，一天一位王子为了寻找今生的伴侣在森林里迷失了回宫殿的路。遇到一个栗树老仙送了他一把神奇的伞，伞尖上立着一个陶瓷做的美人鸟。伞带着他从西向东、由北而南游历了四方。最后，当他亲吻美人鸟的双唇时，一位命中注定的姑娘出现在他眼前。被魔法送回宫殿后，他们举行了婚礼。

设计师正好收藏了一把故事中那样的长柄伞，于是把它画进了丝巾中。

2斑纹飞马

设计师：Alice Shirley

设计故事：

方巾上的斑马其实是来自希腊神话的珀伽索斯神马（珀伽索斯是宙斯的坐骑，足蹄踏过之处就会涌出泉水，后来被宙斯变成了飞马座），设计师因为非常热爱斑马的那种来自非洲大草原的野性，所以她决定重写神话，把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣，把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色，成就一匹独一无二，具有异国情调的飞马，让神话接地气了不少。

       3福宝大道的午夜

设计师：Dimitri Rybaltchenko

设计故事：

爱马仕每年都会推出一款Quand soudain系列，2014年的这款，将爱马仕的骏马变身成超级爱马仕(Super H) ！方巾上描述了一个寂静的午夜巴黎，埃菲尔铁塔突然发出了信号，好像有什么在蠢蠢欲动。守护爱马仕的骏马头戴面具、身披斗篷，变幻身形，扬起马蹄，腾空而起，好像是现代漫画里飞出了珀伽索斯神驹一般。

       4蔬菜的冒险

设计师：Pierre-Marie

设计故事：

这款的设计灵感完全是来自著名小说《格列佛游记》中描述的厘厘普岛的小人国，设计师把童话般的小人国搬进了丝巾中：菜园变成了城市，里面住着跟身高只有几厘米的小人。在丝巾的每一处都有惊喜，像小人在韭菜叶荫下的谈情说爱，小人坐在洋蓟里的静思冥想，还有小瓜马车和红萝卜切具……

       5出水芙蓉

设计师：Pierre-Marie

设计故事：

丝巾的这些女生的原型是希腊神话故事中的塞壬-一个女人变成的海妖，把水手迷得神魂颠倒，悠扬的歌声引得人坠入深不见底的渊薮。但其实她们都是出自于一部1944年的《出水芙蓉》（一个花样游泳老师和音乐家的故事），其中女主角的扮演者埃丝特·威廉斯更是个出类拔萃的花样游泳运动员，也正因为这部影片花样游泳开始被广为流传。

设计师为了怀念这部，把姑娘们出水时的引人注目的体型，优雅的气质和迷人的微笑留在了丝巾上。

      6漫步巴黎

设计师：Philippe Ledoux

设计故事：

说这是丝巾，还不说是一副十九世纪初法国巴黎的写照：士兵和闲逛的路人挤在皇宫凉亭的周围、杜乐丽花园里满是玩游戏的人、卖炒栗子的商贩和山羊套车，还有聚满人群的香榭丽大道……丝巾中央则是巴黎的市徽，好一副热闹的场景，让人想身临其境一般。

       7敬请安检

设计师：Dimitri Rybaltchenko

设计故事：

设计师把安检中的Kelly包放进了丝巾里，已提示各位女士：出于安全考虑，任何一次旅行都必不可少地要经过X光检查！

手提包在女生的生活里是最私密的物品之一，可以从里面看出主人的性格，X光的透视功能将一个时髦的巴黎女子的Kelly包包完全曝光在众人之下，让大家了解她的财富和秘密。好像是在讽刺安检的冷酷无情……

       8赛马骑师

设计师：Philippe Ledoux

设计故事：

爱马仕最初是以马具为主，所以丝巾中有很多以马术为主的图案，这款丝巾就把形象的绘画了19世纪开始简化的骑师服装-彩色的轻便骑装、马靴、骑师帽。从那时起骑装和骑师帽上都会印上了马匹主人的印记。印记越多，色彩和图案的组合就越丰富，以至于在1900年，不得不对服装搭配做出了详尽的规定。

在四角放上的马蹄铁是一种幸运符，表达：好运只会为天才锦上添花！

       9里亚尔号

设计师：Hugo Grygkar

设计故事：

这是路易十四的里亚尔号战船的遗骸，在巴黎国家海事博物馆可以看到一截的华丽船尾。这艘非同一般的战船拥有优雅的线条和丰富的装饰，随船人员(比如：国王）几乎个个身份显赫。这艘舰队将军的专用战船一直使用到十八世纪初。船上的雕塑成为设计师的灵感源泉：离水面最近的海神雕像吹着号角，传递凯旋喜讯的信息女神和其他几组浅浮雕。

10假面舞会

设计师：Saw Keng

设计故事：

丝巾里的女孩们带着面具，穿着华丽丽的礼服，有的甚至还在翩翩起舞，栩栩如生地描述了1950年代的巴黎盛会。当时盛行各类舞会，“假面舞会”是最让人放肆和挥霍的。女生为此费尽心思，只为了成为舞会中的焦点！设计师则给她们更高一层含义：在这光怪陆离的世界里，梦想与欢笑才是至尊的王者。

20世纪80年代是爱马仕的新纪元，它以出人意料之势迅速发展。由于象征身份的服饰穿着之风卷土重来，女士们又开始热衷于凯利式提包，其式样是因摩洛哥王妃格雷斯凯利(GraceKelly)喜爱而风行一时并得名，以及色彩明快的皮革制品、手感舒适的开司米披巾、耀眼的珠宝首饰、丝质的芭蕾式拖鞋等等。

爱马仕生意愈见兴隆。在男士用品方面，爱马仕则推出带精致夹里与装饰的皮茄克、斜纹呢便装、充满活力的运动式大衣和图案花哨的真丝领带等。其后，爱马仕又增加陶瓷及水晶工艺制品等。如今爱马仕的品种共计达三千以上。其中，爱马仕品牌最著名、最畅销的产品当属头巾，英国邮票上的伊莉莎白二世女王所系的丝巾正是爱马仕的杰作。

1997年至2003年间，比利时设计师马丁玛律吉拉担任了爱马仕的设计师并将其优雅的贵族气质发挥到极致。

1999年，爱马仕把35％股份卖给了让保罗戈尔捷设计公司，2004年戈尔捷成为首席设计师。一个是优雅、低调的百年品牌，一个是像顽童一样爱搞时装恶作剧的前卫设计，这样的合作对于爱马仕而言是一次冒险，而对于戈尔捷来说则是一次挑战。事实证明合作是成功的，

戈尔捷为爱马仕注入了新鲜血液，给予其新诠释的同时也保留了爱马仕的贵族气息。

值得一提的是，爱马仕坚持不转让其商标生产许可权，所有产品的设计、生产都在其内部完成。因而使其每一件产品，无论是真皮包面的记事簿、陶瓷茶具，

还是真丝背心。

都有着严格的品质保证。爱马仕品牌形象建立于其一贯的高档、高质原则和独特的法兰西轻松浪漫风格。在此基础上，再融入流行因素，这正是爱马仕产品永具魅力之原因。