艺术陶瓷分类与鉴赏
陶瓷,自古以来就与我们有着密不可分的关系,是中华五千年历史中珍贵的文化瑰宝之一。作为一种简单、自然的艺术形态,陶瓷的不断演变反映了我们国家的艺术水平与文化内涵。即便在现代,我们也有着独特的陶瓷文化,其中那些形态优美、意境美好的陶瓷作品,更是广受人们的喜爱,成为了最热门的珍贵藏品之一。接下来,就请大家跟着小编一起,去欣赏这些美丽的艺术作品,了解一些相关的基础知识吧。
艺术陶瓷分类
山公盆景:山公盆景也被称为微塑型艺术陶瓷,这种手工艺品首创于清朝的光绪年间,由石湾地区所独有。
人物神仙:在多种陶泥中,就属石湾陶泥的可塑性最强,所以人物类的陶瓷也多见于石湾陶艺中。在形态各异的陶瓷人物中,又以男性与老人的形象为主。至于陶瓷中的神秘的神仙,则反映了当时人们心中对于未知的幻想以及对上天、对自然的敬畏。
鸟兽瓜果:根据考古发现,这类陶瓷作品最先出现在汉代,大多带有几分娱乐、讨喜的特点,生动地再现了当时劳动人民的生活情景。这类作品的陶艺人通常是农村的劳动人民,它们以身边常见的物体为蓝本来打造陶瓷作品,尽管简单质朴,却也是一种生动讨巧的装饰品。
建筑瓦脊:这类作品往往用于建筑中屋脊的装饰,它所表现的主题或人物鲜明,色彩富丽却又显沉稳。
艺术陶瓷鉴赏
作为一种艺术品,陶瓷的价值主要从装饰美、个性美、意境美与材质美这四个方面展现出来。装饰美指的是陶瓷的图案、纹路精美,与陶瓷整体造型相互协调映衬,具有装饰性的美感。个性美则偏向于陶瓷艺术家的个人风格,融入了艺术家风格的陶瓷作品就像被注入了个性与灵性一般,这样的陶瓷作品才显得美轮美奂而又独一无二,艺术价值也随之变得更高。意境美指的则是陶瓷中所展现的那中将虚实结合的韵味,往往蕴含着艺术家对生活的诗情画意。最后一点材质美指的则是陶瓷的每一道制作工艺都应完满无暇,这样才能制作出优质的陶瓷成品。
陶瓷,不仅包括那些生活中必不可少的生活用具,还还包括那些为我们带来了额外的美的享受的艺术作品。尤其是在艺术陶瓷收藏正流行的今天,也有越来越多的人开始投资陶瓷,所以,我们更应了解有关艺术陶瓷的基础知识,并将这门艺术传承下去。
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雕塑分为雕和塑两个形式,一个是加法一个是减法,雕属于减法,难以把控,想达到形神兼备是一件十分困难的事情。塑就是加法,相对比较好掌握。古代工匠都是大师 ,加法永远比减法简单。
中国古代石雕是一个特殊的门类,从最初的产生到80年代初石雕被重视之前,每个时期的产物都有自己特定的风格,并且不会被后人复制。因为对于古人来说石雕永远是装载内心信仰的圣物。
一、两汉(神道时期)
两汉时期古人就地取材后随形雕,粗旷中不失点线面的提炼。为了省工用思想去提炼型的美是那个时期最大的特色,霍去病墓前马踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。还有一大批画像石的出土,也反映出了当时人们对形高度的概括,对视死如生的思想认识,对上古传说的继承和发扬。
二、魏晋南北朝(天堂时期)
这个时期由于佛教文化的普及和民族大融合,使的石雕主题更佳多样化、风格的多样化与技巧的纯熟达到了史无前例的水平。此时的佛雕作品既有博大凝重之态,又不失典雅鲜活之美。
雕塑制作规模宏伟,数量巨大,艺术技巧有很大提高,佛教雕塑在这一时期居于主体地位,成就最为突出,它汲取借鉴外国的艺术成就主要表现在佛教造像中。
不同王朝和民族之间战争与融合的过程,也是不同文化体系和不同石雕风格的大融合过程,为隋唐时期的文化大一统打下了坚实的思想和文化基础。
这个时期是石雕的天堂时期,所有作品就如同天做之笔,神圣而不可侵犯。
三、隋唐(殿堂时期)艺术巅峰
中国隋唐时代在经历了延续约3个半世纪的分裂和动荡以后,重新得到统一和安定,进入一个政治经济空前繁荣的历史时期,从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。
隋唐石雕融会了南北朝时的成就,又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分,雕塑艺术到盛唐时大放异彩,创造出具有时代风格的不朽杰作。
四、宋元时期(人间化时期)
宋元雕塑缺乏隋唐时期的宏伟规模和奔放气势,在写实手法的精雕细刻上却有所发展,宗教雕塑占重要地位,开凿石窟的风气已趋衰微,寺观雕塑仍具一定规模。由于宗教艺术进一步世俗化,神佛塑像中理想化成分明显减弱,现实生活气息则大大增强。
五、明清时期(世俗化时期)更接地气
明清的石雕沿着古代传统继续发展,呈现了定型化与世俗化。表现手法日趋民间化,形成了工巧而繁复、纤细、色彩亮丽的艺术风格。题材也多元化从宫殿庙宇到民宅桌案,从造像与神碑到护子狮和拴马壮,无所不用其极。
审视古代石雕艺术不能用片面的时代喜好去审视美丑。因为不同时代的先民在不同的文化体系和生产工具下,产生了具有时代特征和民族特色的作品。随着文化的传播和交融题材也开始愈加丰富,多元化。这是客观存在的,我们要用综合性的眼光去审视历史遗留。
我们现在的时代是石雕艺术的末法时代,我们能够做到的就是用现代的审美去展示与陈列古代石雕遗留。我们能做到完美的陈设就是我们这代人对古代先民最大的尊敬。
扩展资料:
据《龙》杂志6日报道,由北京龙源传统文化交流促进中心主办的2019首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”将于当地时间11日亮相威尼斯,并举办新闻发布会。欢迎中外艺术家参与中国的城市公共空间建设。
首届“中国秦汉新城城市雕塑国际双年展”是以雕塑为主要艺术载体的双年展,展会依托陕西省西咸新区秦汉新城,意在丰富中国城市的公共审美需求,提升城市公共空间品质,彰显城市的文化内涵。
中国西咸秦汉新城,历史文化资源丰富,周、秦、汉遗迹遍布,其中大秦帝国都城遗址和被誉为“中国金字塔”群的9座西汉帝陵廊道绵延雄陈,以汉帝刘邦长陵、刘彻茂陵、刘启阳陵久负盛名。
2000多年的历史文化底蕴,使中国西咸秦汉新城承载了东方文明的灵根,映射着中华文明的源泉。近些年来的城市建设中,西咸秦汉新城在200多平方公里的范围内创作了40多件大型雕塑作品。如《秦人的步伐》、《冰冻的水》等。这些雕塑作品表现了古老城市厚重的文化传承和生生不息的发展新动力。
参考资料:
百度百科-中国古代雕塑中国西藏网-2019首届“中国秦汉新城雕塑双年展”新闻发布会
雕塑是一种保存得当可达到“永流传”程度的造型艺术的一种,目前很多世界著名博物馆中都保存有伟大的顶级雕塑艺术品,那这其中都有哪些最为出名的呢,本文就为大家盘点世界十大顶级雕塑作品,一起来看一下吧。
1思想者
思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像,是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品,而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中,1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。
2大卫
大卫这个高396米的大理石人体雕塑,是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间,目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中,体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。
3米洛斯的维纳斯
这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑,目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中,是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年,整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。
4雅典娜神像
这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑,这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦,目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。
5掷铁饼者
掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑,是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范,而这个原作虽然已经遗失,但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。
6哀悼基督
哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品,是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材,目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。
7纳芙蒂蒂
纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后,拥有着令人惊艳的绝世美貌,于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像,并因此成为历史上首个封面女郎,目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。
8抱鹅的少年
抱鹅的少年这个创作约公元前200年,由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑,是出色表现出小孩体态语动作,充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品,目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。
9自杀的高卢人
自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品,也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一,而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品,原作已经丢失或损毁。
10萨莫色雷斯的胜利女神
这个有着沙摩特拉的胜利女神、萨摩色雷斯尼开像别称的大理石雕像作品,是于公元前190年创作的高328厘米的希腊时期留存下来的著名杰作,虽然作者已经无法考证但这幅稀世珍宝目前收藏在巴黎卢浮宫内。