笔筒是什么年代的，什么花
光绪朝青花瓷颜色既有黑褐色，也有淡蓝闪灰色的，仿康熙青花颜色浓艳，但纹饰没有层次。光绪民窑青花瓷中开始出现“洋蓝”色，蓝中闪紫红，非常乍眼青花漂在釉面之上。常见纹饰有龙凤、云鹤、花卉、八仙、八宝、博古、山水、人物、百鹿等。光绪青花瓷胎子厚重笨拙，比同治时的的坚致，有的比较细密。釉面粗松稀薄，白中泛青，有的很白。常见有赏瓶，龙缸、玉壶春瓶、绣墩、灯笼罩、贯耳瓶、盖罐等，造型比较规整。民窑瓷器较粗造，大器很多。官窑瓷器的款识多用楷书，也有篆书的。字体修长清秀。“大清光绪年制”六字两行或三行，以及“光绪年制”四字款均有。民窑多不暑款。光绪仿康熙表花瓷较多所仿的花觚、棒槌瓶、大罐等胎体均不够坚致，釉面稀薄不匀，没有坚硬感。胎釉结合也不紧密。纹饰虽艳，但没有层次，浮而不沉。光绪仿康熙浆胎青花瓷，手感轻松飘，胎和釉均没有坚致细密感。
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依据瓷盘的器型和盘内的工笔花纹造型应该是清代的青花瓷盘。
再看青花的色彩偏淡排除清代康熙和乾隆时期的作品，可能是雍正或清晚期光绪时期的。
青花瓷盘为无底款民窑，且盘面有污损，有裂，价值不高。
清朝民窑青花特征包括：胎釉、青料、造型和纹饰
胎釉
清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口。
同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
青料
清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
造型
清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
纹饰
清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放。
同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
扩展资料：
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术。
而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
民国时期，义顺隆造，粉彩碗，全品一个100元。
物品不以大小论价值是常识。比如雍正年间的“九秋图碗”，它不是普通的粉彩碗，而是珐琅彩碗。珐琅彩在清代仅供宫廷御用，产量极少，存世更加稀缺，“物以稀为贵”说的就是这个道理。
对比将要同场上拍的“清乾隆釉里红苍龙教子图大梅瓶”，尺寸虽大，品种也不常见，但远远赶不上那只珐琅彩碗的稀缺性，所以估价反而不及那只“九秋图碗”，在18万人民币至25万人民币之间。
不比金银铜铁，瓷器质地比较脆，容易磕损，价值也会受到“外貌”影响。历经两百年风雨，“清雍正红地珐琅彩九秋图碗”质地如新，品相完美，俩字概括直观感受就是“好看”，估价最高能到350万，实属正常。
金银造像也好，玉石器皿也罢，每一个年代的制器都带有所处年代的印记，这就是我们时常说的时代风格。专家说，大陆拍卖市场以明清瓷器为多，瓷器鉴定一般看器形、胎、釉、绘画技法、彩绘釉料等各种方面，“物品不以大小论价值高低，这是常识”。
扩展资料：
光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。尤其是光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等等。
这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。光绪时期还制造过许多特殊的器型，例如粉彩秋操纪念杯，云蝠赏瓶等等。光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。
参考资料来源：凤凰网- 一个小瓷碗估价高达350万 它为啥这么值钱？
参考资料来源：凤凰网 -光绪瓷器——粉彩碗
