《瓷质博茕器的小蕴深》日志
《瓷质博茕器的小蕴深》日志
这两颗造型酷似骰子的十四面体德化窑瓷器玩物，式样十分精致。经笔者翻阅古籍查证，这种物件叫“博茕”，是玩六博游戏的用具。《说文·凡部》：“茕，回疾也。”“茕”，初用木制，故又作“橩”，后易木为玉，因而又作“琼”或“玖”。茕，相当于后世所用的骰子，掷之则回转。据考古资料记载，已知最早的茕是秦代，即秦始皇陵发现的那件十四面体的石质茕，汉代的茕则皆是十八面体。
“博戏”是中国古代游戏活动的重要组成部分，是古人展现智慧、运筹争胜的方式。中国古代最为重要、最有影响的博戏形式就是掷骰子。骰子，又名投子、色子等等，是中国博戏中六博之一。骰子发端于春秋时代，源于当时的大博、小博，成熟于晋、唐之间，自宋代之后，广泛地运用于多种游戏，花样叠出，愈变愈巧。
如图所示的明末德化瓷十四面体博茕，高2厘米，瓷质细腻致密，十四个面全部上釉，色泽洁白莹润，此器呈十四面圆球形，其中六面依次有一至六的点数，其余八面刻有“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”等文字，文字书写流畅，颇有大家之风。且不说这颗博茕的用途，单单十四面全部上釉，需支垫烧制，其烧成难度可想而知。
明清时期是中国历史上又一次思想十分活跃的时期，整个社会普遍存在着一种崇尚“古雅”的生活态度。在这种社会背景下，德化窑发挥自然资源与生产技术的优势，大量烧制器用文玩，供应社会的普遍需求，甚至大量仿古器物（尤其是古铜器），用以满足贵族士大夫争奇斗趣铺陈风雅的需要。这两颗德化瓷十四面博茕，应是当时崇尚“古雅”而仿秦汉博茕的器用文玩品。
至于这两颗博茕的功用，应属行酒令博茕，其上的“生、旦、帖、丑”和“过、末、外、正”如何玩法，可能类似于今天的“官、兵、捉、贼”。行酒令博茕（骰子）为古代饮酒时娱乐使用，其间的文字则为说明游戏的规则。
从故宫藏品看瓷质文房用具
瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管、笔洗、笔掭、印盒、臂搁、镇纸等相继出现。从时代发展来看，早在三国魏、西晋、东晋、南朝时期文具已经陆续出现，考古资料表明，魏正始二年（241年）南京石门坎墓、江苏句容西晋元康四年（294年）墓中出土有青釉三熊足砚，江苏镇江西晋元康五年（295年）墓、南京西晋永嘉二年（308年）墓出土有青釉三足砚，江苏金坛吴永安三年（260年）墓、南京光华门外赵士冈吴凤凰二年（273年）墓以及江西波阳西晋太康三年（282年）墓出土有青釉蛙形砚滴，南京中华门外郭家山西晋元康三年（293年）墓出土有青釉印纹水丞。早期的瓷制文具主要以青瓷为主，种类主要见有砚、砚滴、蛙式水丞。
从窑址调查来看，浙江德清窑最早开始烧制瓷砚。隋唐时期，特别是唐代，社会发展，文化空间繁荣，北方瓷业迅速发展，定窑、巩县窑、南方越窑、长沙窑、邛窑、梅县窑都烧制文具，以砚、水丞较为常见。砚的造型较早期丰富，有多足砚、风字砚等。窑址调查也显示不少瓷窑烧制文具。已发现安阳窑、湘阴窑、丰城窑、长沙窑、邛崃窑、灌县窑等烧制瓷砚。宋代瓷业进一步发展，名窑众多，文具的烧造更为普遍。水丞、洗的烧造量增多，很多瓷窑都有烧制。定窑、钧窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、景德镇窑都有烧造，品种繁多，造型各异。窑址调查也发现宁波窑、遂溪等窑烧制瓷砚。元代浙江龙泉窑、江西景德镇窑都烧制文具。砚滴造型生动，有船形、童子骑牛、鱼形等式。文具的发达时期为明、清两代，尤以清代最为突出。明清时文具品类增加，品种繁多。造型也更加程式化而又多样。常见笔洗、笔架、笔筒、笔管、笔掭、砚、砚滴、印盒、水丞、水盂、臂搁、镇纸等。为方便叙述，本文主要按器型略作介绍。
砚
从纪年墓出土的瓷砚来看，三国、西晋、东晋三足砚比较流行，砚的三足有兽蹄形足及三足，以兽形足比较多见。东晋开始出现四足砚。南朝时期虽然还有一些三足砚，但造型与早期的不一样，足有的细而尖。而多足砚出现较多。隋唐时期继承南朝多足砚的，有白釉、青釉砚，足比北朝时期更多，有的达28个足。砚面突起，四周围以深凹的水槽，即文献所载的辟雍砚。辟雍砚是瓷砚发展的`最后阶段，此后，石砚兴起，瓷砚渐退出历史舞台。砚足的形式有的继承北朝的圆珠形足，有的为兽形蹄足。也有圈足砚，北方、南方瓷窑都有烧制。唐代晚期还流行在圈足上饰以镂空装饰，越窑、梅县窑即在高圈足上饰有花形或圆形镂孔。除圆形砚以外，还有风字砚。宋代开始瓷砚数量减少，明清时期还有少量制作，以圆形、长方形为常见。
从故宫博物院收藏的瓷砚来看，从晋唐以至明清时期的都有。早期砚主要以越窑系产品为主，西晋青釉砚，里心坦平，有六个支烧痕，三兽足；唐白釉多足砚，一种造型为圆形，砚面突起，边沿有存水的凹槽，蹄形足18个，足下有支撑的环。另一种为圈足，28个蹄形足贴附于圈足上，没有实用意义，而只作为装饰。唐越窑青釉砚，高圈足外撇，足上有花式镂孔装饰。唐青黄釉五联水丞砚，5个水丞相连，中心为平坦的砚面，边有水槽。唐邛窑青釉砚，五人物足，足下有环。唐琉璃厂窑青釉风字砚，一边圆形，另一边方形，圆形部分着地，方形部分翘起，下有两足；宋代有白釉“官”字款莲瓣纹砚；明代有天启年款的青花勾莲纹砚、万历锦地开光人物纹圆砚，一侧有花形水槽；清代有雍正“戊申小阳月制”哥釉叶式砚、雍正青花砚、道光“李裕成作”款雕瓷凸花长方带盒砚等。
砚滴
最早见于西晋时期，青釉蛙形砚滴比较流行。同期还有龟形、熊形、兔形等。《饮流斋说瓷》有“水滴象形者，其制甚古，蟾滴，由来久矣。古者以铜，后世以瓷。明清有蹲龙、宝象诸状。凡作物形而贮水不多则名曰滴，不名曰盂”。故宫藏品中有晋龟形砚滴、元代龙泉窑青釉船形砚滴。
水丞
水丞是文具当中常见的一种器形，亦称水盂，用于盛水。器形一般小巧，最早见于西晋时期青釉蛙式水盂，此后唐宋以至明清时期各地瓷窑都有烧造，以清代景德镇窑烧造数量最多，品种丰富。
在故宫藏品中，西晋的有青釉印纹水丞，唐代的有越窑青釉或白釉四足水丞、青釉五联水丞、窑青釉水丞、邛窑褐绿彩水丞，宋代的有官窑青釉水丞。明代的有嘉靖青花双凤纹水丞、绿彩龙纹水丞、万历五彩云龙纹水丞。
到清代，瓷水丞的制作达到了历史的最高峰。康熙时期常见青花、黄地青花、釉里红、釉里红加彩、粉彩、五彩、三彩、红彩、青釉、郎窑红、郎窑绿、白釉、仿定窑白釉、哥釉、绿釉、紫釉等品种的水丞。
雍正时期的品种有青花、蓝地青花、粉彩、五彩、仿官釉、仿哥釉、黄哥釉、粉青釉、炉钧釉、冬青釉、白釉、孔雀绿釉、茶叶末釉、仿宣红、祭红等等。
乾隆时期有水丞纹饰丰富，青花器常见三果、朵花、荷莲、花鸟、花卉、云头、螭纹等纹饰。品种有青花胭脂红地粉彩、黄地蓝料彩、五彩、仿宋白釉、仿官窑、仿哥釉、粉青、霁红、祭红、炉钧釉、石釉、天蓝釉、铁锈花釉、茶叶末釉、鳝鱼青釉、米黄釉、孔雀绿釉、豆青釉等。造型多样，有圆形、方形、蛋形、一粒珠形等，还有动物造型的如兽形、蟹形、蟾形等。
乾隆以后，水丞的烧造无论从数量还是品种上都有所减少，嘉庆时期主要以青花、浆胎青花、红彩、祭红、青釉较多，道光时期有青花、祭红釉、窑变、冬青釉、仿官釉、哥釉、白釉、黄釉、鳝鱼青釉等，样式有球式、扁腹式、上小下丰式等。同光以后，水丞和釉色和品种创新不多。除景德镇以外，宜兴窑、广窑也烧制水丞。
笔掭
瓷制笔掭乾隆时期多有制作，乾隆一朝，瓷制类的文房用具向更广阔的前景发展。
印盒
瓷制印盒历朝都有制作，乾隆时期印盒达到前所未有的程度，各类印盒丰富，数量品种较多的是清三代，康熙时期的有豇豆红、青花、五彩、郎窑红、青花釉里红、浆胎白釉等品种，雍正时期的青花、斗彩类的印盒多见，乾隆时期有青花、青花釉里红、蓝地白花、洒蓝、粉彩、哥釉、白釉、斗彩、三彩、青釉、仿石釉等品种，嘉庆时期主要以青花最多。此外还有宜兴窑竹节式“彭年制”印盒等。
臂搁
臂搁用于写字时搁放手臂，形状似半剖的竹筒形。宋代官窑烧制天青釉臂搁。清代前期，景德镇御窑厂烧制墨彩、粉彩、釉里红等品种臂搁。故宫藏有光绪粉彩折枝桃双燕书卷式臂搁。
镇纸
明清两代流行的文具，用于镇压纸张，器底平整，四面多作矮山状。
笔洗
笔洗在宋代最为流行，汝、官、哥、定、钧、耀州、龙泉、景德镇窑都有烧制。明清时期造型更加丰富，仅雍正时期就有桃、灵芝、葫芦、荷叶、海棠、梅花等数十种之多。故宫收藏的笔洗自晋直至明清时期的都有。如晋青釉洗、唐三彩荔枝花纹洗、宋汝窑、哥窑、龙泉窑、钧窑、耀州窑、定窑、景德镇窑烧制的各式洗、元龙泉窑各式洗、明宣德青花、红釉菱花式洗、正德青花卷叶纹洗、三彩洗、明仿官船式洗、嘉靖青花龙凤纹洗、万历仿宣德青花鱼藻纹洗等。
清康熙时期的品种有青花、三彩、孔雀绿釉、冬青釉、茄皮紫釉、仿哥釉等；雍正朝有青花、斗彩、白釉、仿石釉、祭红、仿官窑、仿哥釉、霁蓝釉、天蓝釉、仿龙泉釉、鳝鱼青釉等；乾隆期常见青花、哥釉青花、粉彩、白釉、仿汝窑、仿官、仿哥、哥釉、米黄哥釉、青釉、粉青釉、冬青釉、窑变釉、松石绿釉、黄釉、珊瑚红釉、茶叶末釉、釉里红等；嘉庆时有青花、黄地粉彩、绿地粉彩、霁蓝、霁蓝、哥釉、茶叶末釉等，道光时期的有青花、哥釉、仿官、冬青釉粉彩、白釉、红地描金、红绿彩等。除景德镇外，福建建窑、广东广窑、江苏宜兴窑等生产了不少笔洗品种。
笔筒
晋代时已有笔筒，以浙江越窑产品为常见。器形为直筒形，平底。明清两代流行。浙江龙泉窑、江西景德镇窑、福建德化窑、江苏宜兴窑、广东石湾窑等都有制作，尤以景德镇窑产品最多，品种最丰富，是文具中数量最多的器形。故宫藏有历代笔筒，以明末至清朝作品最为丰富。明末崇祯时期青花笔筒对清代初期有较大影响，笔筒造型主要有直筒形与束腰形，尺寸较大，以人物纹较多，故宫藏有崇祯青花人物纹、人鹿纹、异兽纹、花鸟纹的笔筒。
清顺治的笔筒主要以青花为主，到康熙时期，笔筒大量烧造，品种多，造型丰富。从釉色品种上看，青花占主流，其他的有哥釉青花、青花釉里红、釉里红、洒蓝五彩、洒蓝描金、黑釉描金、豆青釉、冬青釉、五彩、斗彩、三彩、祭红釉、红彩加金、茄皮紫釉、白釉、孔雀绿釉等。纹饰有人物纹、博古图、龙凤纹、花鸟纹、诗文、山水纹、松竹梅纹、莲池纹、百寿纹等，其中以山水、人物、诗文、花鸟纹、松竹梅纹较多见。
雍正时期的笔筒相对于康熙、乾隆时期品种、数量较少，品种有青花、青花加紫、釉里红、粉彩、墨彩、墨彩加粉彩、木纹釉、木纹釉墨彩、木纹釉粉彩、茶叶末釉、霁蓝釉等等。纹饰有人物纹、花鸟纹、诗文、松鹿纹、狮球纹、山水纹、松鹤纹等。
乾隆时期笔筒的品种有青花、青花描金、蓝地青花、青花镂空、青花粉彩、粉彩雕瓷、粉彩加金、绿地开光粉彩、蓝地开光粉彩、蓝地粉彩、酱釉粉彩、豆青粉彩、石釉、窑变釉、炉钧釉、白釉、天蓝釉、绿地压道粉彩、粉青釉、青釉加紫、冬青釉加紫、黄釉、茄皮紫釉、孔雀绿釉、红彩、斗彩、墨彩等；纹饰有人物纹、山水纹、花鸟纹、诗文等；乾隆时期笔筒的造型在清一代是最为丰富的，除常见的圆形、方形外，海棠式、树根式、干支转字式、镂空式、斜方式、仿竹雕式等等式样。
嘉庆时期的笔筒釉彩品有粉彩、木纹釉、红地描金等品种，道光时期有釉里红、粉彩、斗彩、哥釉、黄釉等品种，同治、光绪时有青花、粉彩、祭红釉、黄釉等。还有宜兴窑山水方形笔筒。嘉庆以后的笔筒式样也见有书卷式、海棠式树根式、雕瓷、竹节刻花、刻瓷等。
笔管
瓷制笔管主要流行于明清两代，明代嘉靖、万历时期比较多见，有青花、五彩等品种。台北故宫藏有万历时期的笔管多种，故宫藏有嘉庆时期松石绿釉粉彩云蝠纹笔管等。
笔架
明清时期流行，多作五峰山形。有青花、釉里红、红釉、蓝釉、哥釉等品种。故宫所藏的笔架有正德时期青花阿拉伯文笔架、嘉靖时期红釉鹅形笔架、万历时期青花龙纹笔架、万历青花五彩五龙山形笔架、明哥釉笔山、康熙孔雀绿釉山形笔架、哥釉山形笔架、雍正哥釉山形笔架、雍正仿官五峰笔山、乾隆哥釉笔山、树根式笔山、青花描金开光粉彩墨床式笔架、鱼子纹黄哥釉笔山、道光哥釉五峰笔山、树根式笔架式三孔水丞等。
康熙时期珐琅彩瓷器
多为色地，有花无鸟。所谓“色地”，是在外壁没有上釉的素瓷，先进行外壁“满器”色地施彩后，再画珐琅。纹饰中以多种缠枝牡丹、折枝大朵花卉及团花中加“寿”字、开光花卉等为主。
雍正时期珐琅彩瓷器
先多为色地，后多为白地，纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，融诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩瓷器
多为白地，早期仍沿袭雍正时期的基础烧制;中期出现了色地开光图案和西洋人物故事画;中晚期出现结合其他彩料和色釉作装饰;晚期由于乾隆皇帝的兴趣偏转向景泰蓝，对珐琅彩瓷不再重视。
清乾隆 黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶
首先，瓷胎画珐琅是创烧的一种新瓷器品种，代表清宫瓷器之中最高档次的艺术水平和工艺水准，这件康熙珐琅彩瓷于紫禁城御作坊绘制，是清宫瓷器中最弥足珍贵、华艳妙丽的作品;其次，区别与雍正、乾隆时期的珐琅彩喜好画面上配以相呼应的题诗，康熙珐琅彩没有御题诗，因此市场上的康熙御制珐琅彩更是极其稀有的品种，而且从1999年算起，这十几年以来，拍卖市场上就再也没有出现一件完整无缺的珐琅彩瓷，这件作品器形完美，非常罕见，堪称一流的收藏品。
清乾隆御窑黄地洋彩开光“四时富贵”图碗
今天珐琅彩能成为价格巅峰上的器物，明天，后天它永远都会稳坐在中国陶瓷价格的巅峰上。因为它代表清宫中最高档次的瓷器工艺水准，不仅创作工艺繁复、数量稀少、烧制精美，而且具有最高的艺术性，表现出极强的创造力，对于任何一个有实力的收藏家来说都是梦寐以求的珍品。正是由于珐琅彩瓷的这种稀缺度，依据艺术品市场的经济规律来判断，珐琅彩瓷的市场前景一片光彩，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受到藏家的追捧，市场仍会非常稳定。举例来说：2011年，在香港苏富比拍卖会中，一只“玫茵堂”的清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗“锦鸡花石”图胆瓶以18亿港币作为历来拍卖估价最高的瓷器流拍，但是在拍卖会后不到一小时就以私人洽购形式2亿港元售出。这件珐琅彩瓷瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人拍得，从1997年到2011年，相隔14年，增值约20倍，由此可见珐琅彩瓷巨大的增值空间，也足见珐琅彩瓷作为御用珍品在人们心中的地位。
清乾隆 黄地粉彩八吉祥纹贲巴瓶
乾隆时期瓷器主要特征：
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
清乾隆 五彩忍冬纹盘 （一对）
釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。
清乾隆唐英制青釉开光青花人物诗文双如意耳瓶
六、鉴定要点
雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑。典型器物很多，以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样，以仿古名窑器为最。
3胎薄体轻，大器规整而不显厚重。
4釉色品种繁多，历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合。因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。
5釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物，有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。
6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果，有意识地用笔重点是其独具的时代特征。
7、彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存，大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位。
8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器，其足际与釉面衔接露胎处有黑色的一环线。
10器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类，不仅口面增大，器身较矮，而且足部也放宽大，端庄稳重，为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式，足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净，偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。
清乾隆仿汝窑八方瓶
器物的秀美程度相比，除御制精品或珐琅彩器以外，一般确欠秀雅。此时，碗类中较独特的品种有仿木釉、仿皮漆、仿雕漆及各式什锦盘碗等。
仿木釉碗，器型同于西藏喇嘛教所用的木质碗，撇口，壁形足底。器里外施以仿木纹彩釉，民窑有的器里施粉彩花卉纹饰，釉色有深浅之分；有的碗内涂金釉或豆辨绿釉，用金彩勾描边线。
什锦碗、盘，在雍正珐琅彩影响下，乾隆官、民窑多用粉彩地轧道忍冬锦纹装饰。除精细的官窑器外，民窑中有瓶、樽、罐及文具类，尤以各色攒盘、盘、碗等餐具为多，其器型同于一般的碗、盘；通常一组什锦器色地可达十几种，有红、黄、绿、紫、蓝和花石釉、松石绿釉及各色釉描金，有的在轧道纹饰上饰以各种缠枝小花或开光山水、花卉等，因此俗称“什锦”。盘、碗、碟、杯大小不等，型制有别，为当时的时兴餐具。此类什锦餐具的制作，延续至咸丰时期，其中精细者与粗糙者相差甚远；精品款识清楚，如同官窑款；粗器款识不仅草率，且以半边字或半截字代替整字，影响深远，至咸丰时仍有此种写法。此外，还有冬青釉青花及冬青粉彩鹌菊、博古等画面的盘、碗等餐具，除书写规整的乾隆款识外，大多亦用半边字草款，甚至什锦地的攒盘亦是如此；其工细作品仍具有艺术价值。
瓷板——乾隆一朝镶瓷板得到广泛应用，烧造尤多，除同于康熙、雍正时嵌在床、几、桌、椅之上者外，更多镶于插屏，挂屏，多扇围屏和雕漆器上。形状有圆、方、长方等，规格各异。品种有青花、粉彩、斗彩、色釉描金、凸雕等。彩绘内容多为翎毛花卉，名山风景，人物故事等，其制作和绘画都不及雍正时细柔。以后各朝，瓷板更为风行。有别于后朝瓷板的特征为：瓷面平整，薄而坚致，修胎规矩，釉面白或稍显青白，纹饰及色彩清晰布柔和；突出的一点，是釉面有均匀的细小皱纹。另有粉彩地连座的“大吉”葫芦瓷板挂屏，亦有新颖。此外，尚有瓷制的行、楷隶书瓷字，用以镶嵌于插屏。挂屏和对联是，见有乾隆御笔和唐英、刘墉等人墨迹的瓷字和彩绘瓷挂屏等。其中“大吉”葫芦瓷板有民国时的伪作，但仿品胎厚釉松，不够坚致。
清乾隆松石绿地粉彩宝相花纹如意耳瓶
三设——供室内燃檀香之用，由小鼎炉、双耳（或无耳）瓶及盛香小盒三件组成，器型多样，我方、圆、多方、梅花、葵花等式。多写以红彩和金彩篆书款。一般附设有铜质小铲、钎等，用以铲放搅拌香料。品种有青花、古铜彩和色地粉彩器。
宗法器——不迎合当时社会需要而制作的祭器和法物，数量甚多；有些是专为蒙、藏民族所烧制；反映民清代盛世时期，内陆与各少数民族的融洽亲密的关系。清代乾隆时，宗法器内容更加丰富，多为粉彩器。见有藏草壶（旧签记为贲巴壶）、藏草瓶、甘露瓶及法轮、五供、五供餋、七珍、八宝等；
1 五供：佛前供器，由双耳鼎炉、一对筒觚及一对蜡阡绘成。官民皆有制作。型制或方或圆，以圆型多见，大小均有。施以青花、粉彩、红彩、胭脂彩等，多绘云龙和缠枝莲八宝纹饰。红彩款识多横写于器口边。乾隆、嘉庆、道光三朝烧制最盛，道光时器型己显笨拙，清末及其后仿品则更甚。
2 五供餋：连高柱座的仰覆托盘，上置香水、杂花、烧香、食品、燃灯，组成五样佛前供品摆设。
3 七珍：佛前供器，由小型佛像、文官、武将、马宝、象宝、水珠、火珠七件组成，各置于莲花形座盘或承有花萼形柱的莲辨底座之上，多饰以粉彩。
4 八宝：法器，由圆框镂雕的轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠组成，饰以粉彩，下连以莲花式托座。以上各类，都为分段粘接而成。
清乾隆天蓝釉青花釉里红花卉双耳瓶
其它宗法器，多仿古代青铜礼器的型制，历朝相袭，有篷、铏、簋、镫、豆、毛血盘、爵、牺樽等。器上分别雕有兽面、雷纹、夔等图案。牺樽和爵杯多为光素器，或涂金饰。釉色有白、黄、霁蓝及黄釉地五彩云龙等多种，牺樽多施黄、白色釉。
《清档》有乾隆十八命烧“祭天神坛、地祗坛”祭器的记载。故宫博物院收藏的清代各朝此类传世品实物，与文献所载相吻合。
瓷塑——有满饰金彩的释迦牟尼和裸肤涂金的无量长寿佛，一般规格较小。佛身与下面莲辨式底座可分离，有的座几绘有工细的粉彩荷莲或加饰珐琅彩，风格肃穆。另有窑变釉或哥釉的释迦牟尼、达摩、罗汉和粉彩观音大士，还有各色地粉彩的七级佛塔，层层叠摞，甚为精致，颇似金质佛宠。乾隆皇帝敕令烧造的白釉黑发观音座像，背刻篆书“唐英敬制”，造型与常见粉彩观音座像基本一致。
此外，还有马驮瓶、象驮瓶、人抱瓶或西洋人托盆之类新样，也有将婴戏等人物塑像附于瓶身之上的，如三子、五子瓶等。民国时多仿粉彩长寿佛、观音与瓷塔。动物塑像 制作小巧，造型生动，纯仅观赏品，见有雄鸡、卧鸭、狗、狮、异兽、太平象、凤凰、鹦鹉、青蛙及花鸟等。
随着中外贸易和文化交往的兴起，西方的绘画、雕塑等工艺技法也传入中国，出现了仿西洋的雕塑。《清档》中有许多奉命烧制带“洋”字瓷器的记载，说明当时统治者及社会推崇西方艺术的风尚。瓷器上，除常见的西方人物景致的绘画外，还有许多身着洋装的人物塑像。故宫博物院收藏的一件室内陈设品，塑三个荷兰人肩扛木釉宝盆，形象诙谐而逼真，署有乾隆款。
对民窑器中日常多见的白釉、青花、豆青及粉彩等雕塑，如老翁、或坐或立的儶童仕女、各样小童、八仙、观音、以及塑成人物形象的壁瓶或水盛等，以住有两种看法或认为是雍正、乾隆之器，或认为是嘉庆、道光之物。
清乾隆官窑青花龙凤纹折沿大盘
三、图案纹饰特征
乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子（多子多福）、百子图、五蝠捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉祥、八仙庆寿、月月见喜等。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行至清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现，台安居乐业、歌舞升平、人寿年丰、进宝图等。
百花地图案及色地轧道（锦上添花、锦地开光御题诗画等，亦为乾隆彩器习用装饰。其中一些花卉画面，逐渐演变为规矩图案或几何多方连续式，绘工虽精细，却显拘谨。彩色及图案的繁琐堆砌，呈现出乾隆时典型的奢靡和绮艳风气。从图案纹饰的风格上比较，雍正时幽淡，乾隆时则激越张扬。
乾隆时期，文化艺术得到长足发发展，前朝及当时名辈画家对瓷绘有一定影响。据《中国的瓷器》一书考证，此时山水绘画多之崇董浩、张宗苍，婴戏多本金廷标，花鸟多据蒋廷锡、邹一桂等人的画风。在艺术技巧上，也有与其他工艺品相通之处。因而，乾隆特种瓷的制作，尤能摹仿玉石、金铜、雕漆、牙木、藤编、料器等工艺品，具有鲜明的时代特色。
清乾隆御窑青花双龙纹盖碗尊
常见图案纹饰：
云龙、海水云龙、二龙戏珠、九龙、穿花龙、龙凤、云蝠、四灵、五蝠、十鹿、百鹿、松鹰、松鹤、三秋、三叶、五福字、八吉祥、月月见喜、喜鹊梅花、丹凤朝阳、折枝牡丹、牡丹、九桃、缠枝莲、缠枝莲梵文、洋莲宝相花、四季花、花卉虫碟、百花、松竹梅、两写两画开光、山水人物、仕女、洋人、婴戏、百子图、十六子、八仙、八宝、暗八仙、三星人、三羊开泰、福寿三多、万寿无疆、山高水长、歌舞升平、进宝图、丰登、佛日常明、松鹿、梅、重阳菊花、丹桂飘香、万花献瑞等。
中国紫砂壶十大名壶：紫砂黑漆描金彩绘方壶、时大彬款紫砂胎雕漆四方壶、紫砂柿蒂扁圆壶、紫砂绿地描金瓜棱壶、玉麟款树瘿壶、提梁壶、紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶、仿钧天蓝釉凫式壶、描金彩绘天鸡尊、剔红乾隆御制叁清茶诗盖碗。
1、紫砂黑漆描金彩绘方壶
壶直口，略呈长方形。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。
壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。使用了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
2、时大彬款紫砂胎雕漆四方壶
明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的。旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。
3、紫砂柿蒂扁圆壶
相对于其他的名壶来说，这个紫砂柿蒂扁圆壶，略显“调皮”。其完美的弧线设计中，也透露着硬型的棱边设计，使得壶看起来，不至于呆板，或者过于“圆滑”，完全符合大众的审美需要。
4、紫砂绿地描金瓜棱壶
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，塬存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
5、玉麟款树瘿壶
玉麟款树瘿壶，壶身上纹理很模煳，像树皮，也像是动物的鳞片。总体来说，其造型还是比较奇特，比较个性一些，虽然谈不上华丽，典雅。但是仍是古色古香，韵味十足。
6、提梁壶
壶圆形，鼓腹，平底。高架叁叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈，质地细润。
此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
7、紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶
紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶，做工很考究，特殊的设计，不管是手提式茶及茶炉，还是六方壶，都有自己的特点。方圆相得益彰，浑然天成，将古代的那种“天圆地方”“天人合一”思想结合的很到位，深得文人雅士喜爱。
8、仿钧天蓝釉凫式壶
康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。
这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟。这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。
9、描金彩绘天鸡尊
尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩。宝瓶上绘金彩祥云及“寿”字纹。此尊砂泥极细，装饰华丽，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。
10、剔红乾隆御制叁清茶诗盖碗
乾隆帝喜茶，爱茶，而特制茶器、摆排茶宴，以群臣赋诗联句，风雅宫廷。拍品即为乾隆帝于正月吉日选松实、梅英、佛手叁种，沃雪烹茶，制叁清茶，于重华宫举行茶宴用器。据《乾隆记事》文件记载可知，此茶碗出自乾隆十一年谕旨设计。
其制作讲究，刻绘精细，赏心悦目，表现极高工艺水平，为典型乾隆雕漆精品。
