周桂珍的紫砂壶值多少钱？
周桂珍，国家级工艺美术大师，如果是真品的话，价格在100万左右。
周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更引领了紫砂的新风。
中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶，1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品，其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。
她创作的玉匏提梁壶造型取自然形态的大葫芦，壶身丰硕饱满，提梁取三叉形藤蔓，而不是纯自然形态。它的加工手法与壶身一致，壶盖取葫芦顶部平剖，壶摘即取葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，如一截短藤。
综观整体，造型在似真非真之间，使你一眼就可以感到这是一个大葫芦的造型，但又使你感到这是一件艺术品而不是真正的葫芦，而且周大师也并非心于刻意摹真。正是由于这些匠心独运的手法和艺术处理，才使这件作品达到了形神兼备的艺术妙境。
扩展资料
周桂珍的艺术，具有最明显的两个特色，一个是扎实的功力、严谨的制作，她可以细到毫巅，严到极处。这一方面，可以说她是接受了顾景舟大师的真传；但另一方面，她的艺术，又有以往的紫砂艺人所少有的自由气息，她既可以严守绳墨，又可以不守绳墨。
她的严守绳墨是因为艺术的需要，她的不守绳墨也是为艺术的需要，为的是要突破常规，独辟新径。由于前者，她可能无愧地称是顾老的嫡派传人，由于后者，她又可以说是顾老艺术的发展、创新、突破，最后达到超越。
因此，周桂珍所做的紫砂壶，造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点：有的深沉而雄伟，如坐、如卧、如潜、如慹，呼之欲起，有的清雅温厚，颇有隐者风度；有的通体气格高古，韵致清绝，令人心醉；有的精制尤穷，神秘非他工之可拟伦也。
人如其壶，壶如其人，桂珍完全是大男人气质，不求纤巧，不加无谓的雕琢，她造壶完全继承了紫砂传统造型及工艺制作的精髓，并体现着传统基础上再创造的发扬、延伸。
杨光远，号顽石斋主，1956年8月生于潮州。现为中山大学兼职教授、广东省工艺美术大师、高级工艺美术师。从艺三十年多来，先后荣获国际、国家、省级各大奖项，出版有《杨光远国画挂历》、《杨光远诗词墨迹选》、《杨光远青花画集》以及《杨光远艺术釉作品集》、《杨光远潮彩艺术》等等。中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏、清华大学美术学院教授、中国陶瓷的泰斗张守智，都曾为杨光远题写书名及作序。这些书、画、陶瓷作品集记录了杨光远从艺30多年的足迹，显示他学者的风范。2010年1月，杨光远被广东省人民政府授予广东省工艺美术大师称号并受到省长黄华华的接见。
杨光远不仅是陶瓷艺术大师，他更是一位多才多艺，博览诗词书画文的学者。除早年担任《潮州陶瓷志》、《潮州工业志》的编纂工作之外，还发表了有创见性的陶瓷科研论文若干篇。2001年在中国陶瓷界的权威杂志《中国陶瓷》上，发表了《被忽略千年的潮州青瓷--兼谈潮州窑在中国陶瓷史的地位论》论文，引起了陶瓷界、经济界专家、学者的关注。翌年，国务院发展研究中心、中国社会科学院、对外贸易经济合作部、中央电视台联合在人民大会堂举办“第四届中国经济学家论坛”邀请杨光远为大会特邀嘉宾并宣读了该论文，又一次在陶瓷界传为佳话。
“烈火销熔情不悔，憾人瓷艺出心田”。这是杨先生创作历程的真实写照——无怨无悔、索求唯远。当记者问及杨光远，是什么样的力量支持着他三十年如一日地投身于陶瓷艺术的创作中时，杨先生只是笑了笑。但是从他的眼中，我们看到了一份睿智、一种对艺术的执着和一股勇攀高峰、不断求索的决心……
