瓷器收藏是古玩收藏中的大项，收藏瓷器要注意什么

涂睿明，瓷文化学者，作家，知名瓷人，景德镇长物居主人。已出版《捡来的瓷器史》《古瓷之光》《制瓷笔记》《纹饰之美》，（两次获得当当工艺美术类第一的排次），致力于传统陶瓷工艺的传承，陶瓷文化与美学的传播，以当代艺术与设计的介入，将传统融入现代生活，推进景德镇陶瓷文化的现代转化与复兴。
涂睿明本来在南昌海关工作，后来迷上了瓷器，辞职到景德镇开了一个制瓷作坊，一边研究瓷器，一边制作瓷器。对于瓷器审美和技术之间的关系，他经常可以提非常独到的见解。在这本书里，作者选了10个瓷片作为线索，这些瓷片标志着中国瓷器发展史上10个重要节点。他以工艺为骨架，以历史、文化和美学为血肉，勾勒了瓷器史的发展历程。
这本书说的是公元1004年到1930年，这近1000年来景德镇瓷业的故事。作者的构思很巧，用10个瓷片、10个片段，串起了景德镇瓷业的兴衰。但是这个方法的寓意又很深，因为只有打破审美观念的叙事，我们才能窥见更深层的规律。
瓷器行业是中国古代的高科技产业。这本书说的是公元1004年到1930年，这近1000年来景德镇瓷业的故事。作者的构思很巧，用10个瓷片、10个片段，串起了景德镇瓷业的兴衰。但是这个方法的寓意又很深，因为只有打破审美观念的叙事，我们才能窥见更深层的规律。
今日人物至介绍涂睿明《捡来的瓷器史》

历史上．鲜红釉瓷器曾倍受人们以及历代帝王的珍爱．其中清代的乾隆皇帝对鲜红釉瓷更是喜爱有加，每每摩挲把玩，倍加赞赏．他的诗：“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹜照飞时。泥澄铁镟丹砂染。此碗陶成色肖之。”就是在吟咏明代宣德时期的宝石红釉碗。
相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进监狱，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要杀人了。一位老窑工的女儿翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的父亲也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命抗议督窑官的暴行。两天后，当窑工们打开翠兰焚身的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。
为了纪念以身祭窑的翠兰，窑工们后来在封窑门时，用砖砌成少女的形象，这个习俗一直延续到今天。从那以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，但是这种殷红色的瓷器，如同神话中的宝物一样，非常难得。
这就是被蒙上了神秘色彩的祭红。在景德镇陶瓷馆的近万件藏品中，祭红只有九件半，其中一件明代宣德年间的祭红，收藏时只剩下了残缺的一半。
从唐代开始，中国陶瓷艺人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，河南禹县的钧窑完善了这一工艺，烧出了世称钧红的红釉陶瓷。但是，钧窑的烧制工艺还不成熟，红釉中往往掺杂进其他的颜色，而景德镇人在宣德年间烧出的祭红，从颜色的色泽和纯度上，都超过了钧窑，人们把它叫做宣德祭。后来不知道什么原因，这种红釉的烧制技术莫名其妙地失传了。
明朝宣德年后，几百年间一代又一代景德镇人，断断续续曾多次试烧这种红釉瓷器，但都没有烧出过当年那样的祭红。
明代景德镇的御窑，是朝廷的官窑，由朝廷下订单进行生产，烧出来的瓷器专供皇家使用，当然容不得成色不好的产品。因此，烧出来的瓷器要经过督窑官员的千挑万选。落选的瓷器皇帝不用，百姓当然也不能用，只好打碎深埋，这就是色窑遗址瓷片的来历。
河南的钧瓷有十窑九不成的说法，表明红釉是一种极难掌握的烧成技术。景德镇的祭红比钧红还要难烧得多，按民间的说法，叫千窑一宝，也就是上百炉的窑火中，才能得到一、两件祭红。清朝人在《景德镇陶歌》里专门记述了烧制祭红的难度：官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。
明朝的御窑，是以国家强大的财力为后盾的，也许就是因为这强大的财政支持，才得以烧出红釉瓷器，才能万里选一地挑选贡品。
景德镇的陶瓷行业，虽然已经有千年的历史，但还没有走出手工业的封闭圈子。制瓷工艺尤其是釉料的配方，历来是手艺人保密的重点，世代家传，决不外泄，而且配方全凭配釉人的经验和运气。
陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。
为了让祭红复活，重续历史，1985年，湖南的科研人员接受了一项任务：研制一种能够耐高温的大红色陶瓷。2002年3月，一份陶瓷大红釉料的样品被放进高温电炉，结果令专家大为兴奋：非常纯正的大红颜色，在1250摄氏度的高温中，没有明显的分解。大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为中国红。

瓷器收藏同社会的经济文化发展是密不可分的，随着人们物质精神生活水平的日益提高，我国的古瓷器收藏队伍，日益壮大，据小编了解，目前的陶瓷收藏队伍中，除了一部分学者型藏家和有实力的企业型藏家追求高端珍品以外，大部分藏友收藏的主要是中低端瓷器，兴趣点在培养爱好，陶冶情操。
近年来，随着各类古董藏品的价值飙升，古陶瓷收藏也渐渐风声水起，“以瓷养瓷”的收藏之风愈来愈流行。以瓷养瓷的核心在于要收藏到能够升值的瓷器，这对藏友的审美鉴赏能力提出很高的要求，要知道，并非所有的瓷器都有收藏价值。因此广大玩家不仅要懂得鉴别真伪的技巧，还要把握住瓷器收藏的尺度，今天给大家分享怎么判断一件瓷器是否具有收藏价值，以及瓷器收藏新手注意事项。
一、怎么判断瓷器的收藏价值
一件瓷器是否具有收藏价值需要注意的主要在三点：
1、艺术价值
艺术价值很容易理解，比如瓷器的瓷土是否铸炼精细，胎体是否轻薄，造型是否秀巧，纹饰是否精细，工艺是否高超等等，都是判断一件瓷器艺术价值高低的选项，通俗了讲就是这件瓷器是否好看。虽然每个人对美用不同的理解，但对于好看这个标准大多数人还是大同小异的。
2、文化价值
瓷器的造型、纹饰赋予其极高的文化价值，独具时代特征的器型或纹饰都值得我们深入研究与探讨，以反应当时的社会状态与环境，这些都是瓷器价值的加分项，即使是现代瓷器，只要有一方面特征突出，就有价值。
3、经济价值
陶瓷的经济价值并不是一成不变的，在一段时间内，一种瓷器因为受到收藏者的追捧，造成价格上涨飞快。也有可能一种瓷器一直不受收藏界重视，导致价格低迷。当某一天人民的生活有所改变，也会对瓷器的选择有所改变。时代的不同，人民的喜好也有所不同，直接造成瓷器的经济价值的波动。
二、瓷器收藏新手注意事项
1、不要轻易贪便宜，轻信“捡漏”
很多初级收藏者在收藏之前，就已经听了很多着名收藏家的故事，因此错误地认为自己可以花几十块钱轻易买到一件价值百万的古代瓷器，殊不知这些大家在“捡漏”之前，其实都已经在瓷器收藏界摸爬滚打了多年，鉴赏水准很高。对于普通人来讲，与其靠着“捡漏”这种只能靠运气的事情，还不如踏踏实实地学习一下基础知识。
2、不要轻易购买普通瓷器
在收藏市场上，越是经典的藏品，升值的空间最大，瓷器收藏也是一样。对于希望通过收藏瓷器进行变现的收藏家而言，收藏一件精品瓷器的价值远远超过收藏大量普通的瓷器。
3、不要购买完全不懂的瓷器
俗话说“无知者则无畏”，很多初级藏家对自己完全不懂的瓷器，反而会轻易购买，这种盲目购买往往会让你的钱打水漂。
4、不要被瓷器上的各类名头迷惑
卖家向收藏者介绍自己手里的瓷器时，常常会告诉你：这个瓷器是海外淘来、被某某收藏家收藏过的，这些多半都是唬人的。如果你给一家博物馆寄一封信，你或许可以获得这样的名头。
5、要明确目标
这一点对于初学者来讲特别重要，没有目标的选择是盲目性的，结果是吃亏上当。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”；
6、要多看书籍
多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟；
7、要多实践
多走市场，有了一定的知识基础之后，需要到市场中去检验，积累自己的实践经验。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
绝大多数收藏者，都缺乏对中国传统文化的认识和了解，只看宣传报道，某某花了几千块买的瓷器，上拍了几百万。某某又捡了漏，发了财。抱着这样的心态，再加上一知半解去收藏，走入古玩市场，满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段，看什么都是真的的阶段。
利之所在，打眼，那是必须的。即便是收藏数十年的行家，也被大雁啄了眼睛，无他，被利字诱惑了。每个成功的收藏家，都有大量打眼，买入假货的经验。十有八九，都不完全是因为眼力不行，而是被利字所诱。
只有真正喜欢中国古代美术，喜欢逛博物馆的朋友，他才具有成为收藏家的潜质。收藏，自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究，充分的财力，再加上机缘。是很难成为收藏家的。
其次，你要静下心来，先研究中国陶瓷史，大学三年，搞清楚了基本要素，才能开始实战收藏。
我这么说，估计站出来反对的一大片。
绝大多数收藏爱好者，都没有经过这个阶段，也收藏了不少好东西。
但是，除非你是八十年代就开始玩瓷器，那时候满世界都是真的，便宜得很还没有人要，更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界，那么我可以负责任的说，不认真研究陶瓷史，就想成为收藏家，拥有传说中的真精稀瓷器，实现自己捡漏的梦想，很不靠谱。

图一（《红楼梦》林黛玉与薛宝钗， 一个是贾宝玉念念不忘的心头好，一个是他明媒正娶的枕边人；一个是木石前盟，一个是金玉良缘。）

    《红楼梦》双姝黛玉与宝钗算是平分秋色吗清凉寺汝官窑和汝州张公巷窑是河南青瓷中的双姝，它们又是怎样的关系——平分秋色还是相互成就带着这样的问题茉莉走进清凉寺走进张公巷。
图二乾隆的诗瓷情怀与大雅汝窑（茉莉讲古8）截图
      文献记载，汝窑供御皇室，烧造极短，工艺精良，传世罕见。北宋末年，随着金兵南下、宋室南渡，汝窑窑火仅仅燃烧了二十年，就因战争而消失了。由于文献记载不详，烧造汝官瓷的汝窑究竟在哪里、它是如何烧造的，也就成了千古之谜。 “清凉寺到段店，一天进万贯”，一句流传于河南宝丰县清凉寺一带的乡间俚语诉说了这里曾经有过的瓷贸易盛况。在1950年，“中国古陶瓷之父“陈万里等人，专程去到有汝瓷发祥地之称的河南汝州寻找汝窑窑址。很遗憾，当时并没有找到古代汝官窑遗址。
图三（红薯窖发现的汝窑青灰釉洗）
      1985年清凉寺村一户人家在红薯窖里无意间发现了保存完好的一只盘子（洗）。1986年全国古陶瓷研究会议召开，此汝窑青灰釉洗经过与会专家鉴定发现，原来这就是珍贵的汝瓷！

      1987年，上海博物馆依据在清凉寺采集到的汝窑碎瓷片和那件汝瓷洗，首次向世人宣布了汝窑窑址就在今天的宝丰县。
图四（汝窑窑址瓷片堆积层，当时汝窑窑址也出土了大量的汝瓷残片）
      据此，1987至1989年，河南省文物考古研究所对宝丰县清凉寺村进行持续挖掘，挖掘出大量可修复的残器。
图五（当时埋在藏坑的汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶，高195厘米 口径59厘米 底径82厘，现藏河南省文物考古研究所）
      此外，专家还意外发现一个储藏有汝瓷的藏坑，经过挖掘，在2000年考古队发现了十五座烧制汝窑瓷的窑炉和两处作坊，以及一些与制瓷有关的遗迹遗物。
图六（摄于宝丰清凉寺汝官窑窑址博物馆）

        至此，这些御用汝窑的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑等重要遗迹相继发现，汝官窑遗址的神秘面纱逐渐被揭开。
图七八《乾隆的诗瓷情怀与大雅汝窑（茉莉讲古8）截图》

        天下宋瓷，汝窑为魁。汝窑瓷器作为我国宋代五大名窑之首，瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，质感甚佳，有"似玉非玉而胜似玉"之说，色泽素雅自然。天蓝釉色似"雨过天晴云破处"，形体端庄大方，有一种青蓝相应的光泽，釉汁莹润，美不胜收。月白釉汁温润如玉，拂之如脂，独具风格。
图九（未用闪光灯摄于宝丰汝窑博物馆的汝窑莲花式温碗，台北故宫也有一个）

      在2012年至2013年间，为配合清凉寺汝窑遗址博物馆遗址展厅建设，省考古所对展厅墙基和门厅地基部分进行了考古发掘，其中发掘出素烧器多达120余万件（片），且年代晚于天青釉汝瓷烧造年代。
图十（素烧仿青铜器出戟尊，未用闪光灯摄于宝丰汝窑博物馆）
        而此次发掘出土的素烧器中除了一部分是以往汝窑器物群常见的器形外，还有大量过去汝窑中不见的器形。器形虽然仍以碗、盘为主，但出戟瓶、荷叶器盖、长方形托盘等均是首次发现。其中仿青铜器出戟瓶、长方形托盘、瓜棱瓶发现数量较多。出戟瓶有素面和带纹饰两种，大小基本一致，皆小口、长颈、鼓腹、圈足垫烧。纹饰有仿青铜器兽面纹、虎纹、云纹，出戟上面对应有两个凤首，十分精美。技法采用合模以及剔、刻、划等工艺；长方形托盘为宽沿，规整大方，制作精良。

        根据出土素烧器所处地层及同地层出土的具有金代特征的白地黑花枕残片、凸棱罐残片，考古所初步认定其烧造和堆积时代不早于金代。从器形特征来看，此类器物可能并非民用，且出戟瓶、素烧大盘、长方形托盘等器物，亦非一般生活用品，或许是祭祀用器。

      有观点认为此类器物或是在清凉寺烧完素坯后在汝州上釉并完成烧造，但究竟是否存在这一种情况，尚待进一步的考古工作与相关研究。如果这一观点正确，是否可能这些在清凉寺烧成的素坯在汝州张公巷窑完成上釉烧造
图十一（张公巷窑出土标本，未用闪光灯摄于河南省文物考古研究所）
        结合这一观点茉莉做以下串联：（1）从窑场的性质来看，张公巷窑产品制作讲究，工艺精湛，显然不是一般的民用瓷器，它的性质应属官窑。众所周知，在记述有关北宋官窑的书籍里，具有可信程度的只有南宋的《坦斋笔衡》及《负暄杂录》。南宋时代关于北宋官窑的记载也仅十四个字“政和间（或宣政间），京师自置窑烧造，名曰官窑”。这暗示着即使在南宋时期，也难以得到关于北宋官窑更多真实信息。大概因为北宋官窑存在的时间太短、制作作品太少、宫廷之外极其罕见，更经靖康之变（1126～1127），能流传下来的也极其有限等缘故吧！北宋官窑的设置，可视为徽宗皇帝对已经续烧十数年、属于“官中禁烧”、具有绝美天青色的汝窑这一青瓷高峰的一次超越和挑战，是徽宗皇帝的伟大尝试。如果把“政和间京师自置窑烧造”句中的“京师”理解为朝廷而非指地域，那么比汝窑更精进的制作工艺的张公巷窑出土的青瓷，其研究方向似乎又向北宋官窑迈进了一步。

      在2004年5月召开的汝州张公巷窑址考古新发现专家研讨会上，发言的20多位中外古陶瓷专家学者中80%的人认为张公巷窑就是寻觅已久的北宋官窑，其中有个别学者认为目前的证据还不充分，有待进一步发掘才能确认；另有20%的人认为，张公巷窑是金代以后的窑址，其性质是官窑。

        汪庆正：“张公巷被发现后,张公巷出土的瓷片是不同于汝窑的。一、瓷片的胎里含锰少,胎质比汝窑的白;二、釉总体上来说呈乳浊状,比汝窑的厚一点;三、出现了较多的圆形支钉痕,汝窑为芝麻支钉痕;四、瓷片上的开片鱼鳞纹多。谈到这儿就与南宋官窑联系起来了,在杭州发现的修内司官窑和郊坛下官窑的瓷器上有圆形支钉痕,还有大量的鱼鳞纹瓷片。这说明南宋官窑是从北宋官窑演变而来的,而北宋官窑的前身就是汝窑。张公巷出土的这批东西,除了官窑之外一般民窑绝不会有。”

        王光尧：从受命承烧开始,以宝丰清凉寺窑址为代表的汝州瓷窑场开始为官府服务,和其他地方官窑一样,在受命之初烧造的瓷器应是该窑场传统的产品,只是汝窑在承烧的过程中改进了瓷器釉的配方,生产出了天青釉类汝窑瓷器,才以“汝窑为魁”的资质受到认可而专供御用,从而使得成熟时期的天青釉类汝窑瓷器产品被垄断。因产品质量的变化,导致官府对宝丰清凉寺汝窑场的管理制度也发生了变化:由地方官窑时期落选品可以岀卖自由处理的方法,变成专烧专供时期的天青釉类汝窑瓷器的碆落选品被打碎集中处理的垄断性管理体制,该处窑场因而具备了供御中央官窑的性质。

（2）从烧制年代上看，张公巷窑发掘获得古钱币330枚,除2枚金代海陵王时期的“正隆元宝”出现在4号坑第五文化层和第四A层下与地层年代接近外,其余328枚皆偏早于地层的年代。张公巷青釉瓷的造型、釉色、烧造工艺等,显然承继了汝窑风格。从地层堆积情况看,元代时的张公巷是一处繁荣的居民生活区,在此设窑烧造的可能性不大。张公巷窑烧造青瓷的年代大致可以确定在北宋末至元代初年。

（3）张公巷窑的烧造工艺来源于宝丰清凉寺的汝窑。同时,也不排除张公巷窑是金代或元代仿汝窑的可能性。秦大树:“根据考古的文化层我认为张公巷窑址出土的器物应为金元时期,尽管我站出来反对定张公巷窑是北宋官窑,感到孤立,根据有关文献考证,我还是要坚持是金元时期的窑址。”

        从胎、釉、器型、烧制工艺等看，近年发现的典型张公巷汝窑主要有以下几种特征：

器形有碗、花口折腹圈足盘、花口板沿平底盘、椭圆裹足洗、椭圆平底洗、圆形平底洗、板沿平底洗、四方平底洗、盘口细颈瓶、鹅颈鼓腹瓶、盏、盏托、堆塑熏炉、套盒、器盖等。

产品主要以薄胎薄釉为主，釉色浅淡，可分为卵青、淡青、灰青、青绿等，釉面玻璃质感强。胎骨以粉白、灰白为主，洁白和浅灰的不多，胎质细腻坚实，断面光洁。

器物多采用垫烧，也有少量支烧。器底支钉分三、四和五枚，支钉痕呈规整的小米粒状。带圈足的器物以直圈足为主，外裹足的较少，个别似圈足外撇又不太明显。而碗、盘和各种瓶类器物的圈足上常见透明釉露胎。张公巷窑产品大多为圈足上刮釉并同时使用支钉支烧。
图十二（张公巷窑的青釉瓷）
        为了进一步厘清汝州张公巷窑与清凉寺汝官窑青釉瓷的关联性和差异性，茉莉上手了河南古陶瓷收藏家孟俊锋先生收藏的汝州张公巷窑与清凉寺汝窑官瓷片标本，我们把多件标本与《汝窑与张公巷窑出土瓷器》一书中的原件进行了反复对比。
图十三（河南收藏家孟俊锋先生和香港收藏家翟建民先生）
        河南古陶瓷收藏家孟俊锋先生对家乡青瓷情有独钟，敏而好学，并在实践中稳扎稳打建立了个人收藏体系。
图十四、十五、十六（汝州张公巷窑址出土青绿釉撇口束颈壶与瓷片标本对比图，河南省文物考古研究所编著《汝窑与张公巷窑出土瓷器》第129页）
      现藏河南省文物考古研究所的汝州张公巷窑址出土青绿釉撇口束颈壶，高162、口径72、底径62厘米，撇口，鼓腹，高圈足。青绿釉，通体不规则网格纹开片均匀密集，玻璃质感极强，垫烧。这两件北宋张公巷窑青绿釉撇口束颈壶瓷片标本非常难得，胎质细腻坚实，釉色青中带绿。釉面亦开片明显，玻璃质感强。都是撇口口沿的局部。

        类似汝官窑的青釉瓷器，是张公巷窑烧制的唯一产品。从整体上看，它既不同于临汝窑的豆青釉，也有别于宝丰清凉寺汝窑的天青釉。工艺特征上与汝官瓷一样，系先经过素烧后再施釉入窑二次烧成。

        清凉寺汝官窑与张公巷窑的主要区别：

1、汝瓷釉色为纯正的天青色，而张公巷窑瓷釉色呈青绿色，釉面玻璃质感更强，手触有光滑感；

2、汝瓷开片有冰裂纹和鱼鳞状两种，而张公巷窑开片较汝窑细碎、显著；

3、汝瓷胎体呈香灰色，而张公巷窑胎体较薄，胎色泛白，一般作灰白色；

4、汝瓷支烧器物以外裹足为主，支钉细长如芝麻状，支钉数量绝多为单数3或5枚，而张公巷窑多为平直圈足，外裹足较少，支钉呈圆形的小米粒状，支钉数量从3、4枚到5、6枚，单数、双数均有；

5、张公巷窑中的盘口细颈瓶、鹅颈鼓腹瓶、堆塑莲纹熏炉、套盒、盏托等不少器型，与汝瓷同类器均有一定的差异，而花口折腹圈足盘、花口板沿平底盘、椭圆形圈足洗和四方平底盘等器型，则为汝窑所不见。
图十七（宝钗这位有口皆碑的好媳妇最终未能拴住宝玉的心，只得在宝玉出家后独守空闺；黛玉则带着对爱情的渴望，带着对宝玉深深的眷念与怨恨，魂飞天国。）
      《红楼梦》中最可叹的双姝就是黛玉和宝钗——玉带林中挂,金簪雪里埋。河南青瓷双姝清凉寺汝窑官与汝州张公巷窑无疑也是古陶瓷中神秘、璀璨的两颗明珠，美得让人心驰神往，激发我们的探索欲望！
图十八（摄于汝州文庙、河南省文物考古研究所）
参阅：

1、 河南省文物考古研究所编著《汝窑与张公巷窑出土瓷器》

2 、上海人民美术出版社出版的《汝窑的发现》

3、紫禁城出版社出版的《汝窑的新发现》

4、上海古籍出版社出版的《汝窑遗珍》

5、台北故宫博物院出版的《北宋汝窑特展》

6、文物出版社出版的《玉松话汝窑》

7、故宫博物院王光尧《 汝窑与汴京官窑 | 从汝窑址考古资料看宋官窑的出现及官窑制度的形成（2010年）》

8、 郭木森(河南省文物考古研究所馆员,张公巷窑址考古发掘队队长)：《浅谈汝窑、官窑与汝州张公巷窑》，《中国古陶瓷研究》第7辑，紫禁城出版社，2001年。《汝州张公巷窑的发掘与初步研究》。

9、河南省文物考古研究所孙新民《汝窑的发现与研究》

10、伊藤郁太郎(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆馆长、日本著名古陶瓷专家):《试论汝州张公巷窑的活动年代》

11、舒佩琪（台北鸿禧美术馆）：《放大镜下汝窑与张公巷窑青釉瓷新视野》

1要入对门，路子要正。
这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2多看少动，戒除贪欲。
多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3研究揣摩，提高悟性。
搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4广交藏友，参加收藏组织。
初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。

流行了1300多年，从最早发现的唐代青花开始，历经唐、宋、元、明、清五个朝代，而每个朝代的青花瓷又有它们各自的特点。

青花瓷从元代开始逐渐的发展起来，收藏青花的人也都知道元青花产自大名鼎鼎的景德镇，不论是从用料或是制作工艺上都有了质的飞跃。

元青花胎色略发灰发黄，胎质比较疏松。白色的底釉也不是纯白，有青白和卵白两种，乳浊感很强。元青花使用的青料不仅有国产料，也有进口料。国产青料烧出来是青蓝偏灰黑，进口青料烧出来就好些，青翠浓艳。这时候的青花主要是日用器皿、供器、镇墓器，底部大多是砂底，火石红。

扩展资料

元青花的纹饰构图很丰满，层次多但是不乱，笔法是一笔点，流畅有力，勾勒渲染则粗壮沉着。纹饰的题材有历史人物、龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼、牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果、诗文等等，非常丰富。

其中龙纹最有特点，龙的头比较小，脖子比较细，身躯很长，基本是三爪或者四爪，背部出脊，鳞纹多为网格状，形象矫健、凶猛。

龙纹旁边的辅助纹饰大多是卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等等，其中莲瓣纹形状像大括号，莲瓣中画着道家杂宝；如意云纹里边则是画着海八怪或折枝莲花、缠枝花卉；蕉叶中的梗是实心的；海水纹则是粗线与细线描绘相结合。

参考资料来源：百度百科-青花瓷