历届世博会上，中国的展馆是什么样子的

编辑本段一、法国大革命概述
18世纪资本主义在法国部分地区已相当发达，出现许多资本主义性质的手工工厂，个别企业雇佣数千名工人并拥有先进设备。金融资本雄厚。资产阶级已成为经济上最富有的阶级，但在政治上仍处于无权地位。农村绝大部分地区保留着封建土地所有制，并实行严格的封建等级制度。由天主教教士组成的第一等级和贵族组成的第二等级，是居于统治地位的特权阶级。资产阶级、农民和城市平民组成第三等级，处于被统治地位。特权阶级的最高代表是波旁王朝国王路易十六。18世纪末第三等级同特权阶级的矛盾日益加剧。特权阶级顽固维护其特权地位。在第三等级中，农民和城市平民是基本群众，是后来革命中的主力。资产阶级则凭借其经济实力、政治才能和文化知识处于领导地位。
1789年5月国王被迫召集三级会议，继而改为国民议会和制宪议会。7月14日巴黎人民起义，攻占巴士底狱，革命爆发。8月26日制宪会议通过《人权与公民权宣言》（简称《人权宣言》），确立人权、法制、公民自由和私有财产权等资本主义的基本原则。议会还颁布法令废除贵族制度，取消行会制度，没收并拍卖教会财产。革命初期，代表大资产阶级和自由派贵族利益的君主立宪派（斐扬派）取得政权。1791年6月20日路易十六乔装出逃（参见路易十六出逃事件），企图勾结外国力量扑灭革命，中途被识破押回巴黎。广大群众要求废除王政，实行共和，但君主立宪派则主张维持现状，保留王政。君主立宪派制定了《一七九一年宪法》，召开立法会议，维护君主立宪制，反对革命继续发展。
第一、二等级和大资产阶级的取得了妥协，但和占法国人口大多数的农民和城市平民的矛盾依然没有缓和，相反，人民在斗争中看到了自己的力量。1792年8月10日，巴黎人民再次起义，推翻君主立宪派统治，逮捕路易十六国王。9月21日召开国民公会，次日宣布成立法兰西共和国。
8月10日巴黎人民起义后，吉伦特派取得政权。9月20日法国军队在瓦尔密战役中打败外国干涉军。由普选产生的国民公会于9月21日开幕，9月22日成立了法兰西第一共和国。吉伦特派执政期间颁布法令，强迫贵族退还非法占有的公有土地，将没收的教会土地分小块出租或出售给农民，严厉打击拒绝对宪法宣誓的教士和逃亡贵族。1793年1月21日，国民公会经过审判以叛国罪处死路易十六。
吉伦特派把主要力量用于反对以罗伯斯比尔为首的雅各宾派、巴黎公社和巴黎无套裤汉。从1792年秋季起，要求打击投机商人和限制物价的群众运动高涨起来。以忿激派为代表的平民革命家要求严惩投机商，全面限定生活必需品价格，以恐怖手段打击敌人。吉伦特派却颁布法令镇压运动。1793年2～3月，以英国为首的欧洲各国组成反法联盟，加强武装干涉；国内也发生大规模保王党叛乱。4月，前线的主要指挥、吉伦特派将领迪穆里埃叛变投敌。在革命处于危急的时刻，巴黎人民于5月31日～6月2日发动第三次起义，推翻吉伦特派的统治，建立起雅各宾派专政。
雅各宾派颁布《雅各宾宪法》，废除封建所有制，平定吉伦特派叛乱，粉碎欧洲君主国家的武装干涉；但仍保持反劳工的《列·霞飞法》和《农业工人强迫劳动法》，并镇压忿激派和埃贝尔派。
但不幸的是，雅各宾派过激和恐怖的政策，也使它走向分裂和内讧，陷于孤立的罗伯斯比尔也末能完全守护住法国革命的成果，而反法同盟一而再地被各欧洲封建君主拼凑起来，它们一轮轮地围剿法国革命，企图恢复法国波旁王朝的封建政治。1794年7月27日，雅各宾中被罗镇压的右派势力发动热月政变，逮捕了罗伯斯比尔和圣鞠斯特，建立热月党人统治。这时革命最危急的关头已过去，热月党人成立了新的革命政府－－督政府，他们清除了罗伯斯比尔时期的革命恐怖政策和激进措施，建立了资产阶级的正常统治，维护了共和政体，在法国国内维护了资产阶级革命的成果。
但国外围剿革命的势力仍是浊浪滔天，此时，督政府中又一个新的政治明星应运而生，他就是拿破仑，历史又淘汰了热月党人，在“雾月政变”中，年轻的拿破仑执政，担负起了扫荡欧洲封建势力、最后巩固大革命成果的重任。
法国的革命力量就是这样一波一波地行进，一批人完成了特定阶段的历史使命，就被历史无情地淘汰，如此行进直到革命的成功。这次革命摧毁了法国封建专制制度，促进了法国资本主义的发展；也震撼了欧洲封建体系，推动了欧洲各国革命。
编辑本段二、托克维尔关于法国大革命的解释
19世纪法国思想家托克维尔的《旧制度与大革命》被公认是研究法国大革命的一部经典之作。在这部著作中，托克维尔对法国大革命的起因与后果提出了一种开创性的解释。这种解释并没有给出一种完美的结论，而是提出了引发后来者思考与探索的问题
托克维尔明确指出：“它（大革命）决不是一次偶然事件。的确，它使世界措手不及，然而它仅仅是一件长期工作的完成，是十代人劳作的突然和猛烈的终结。即使它没有发生，古老的社会建筑也同样会坍塌……只是它将一块一块地塌落，不会在一瞬间崩溃。大革命通过一番痉挛式的痛苦努力，直截了当、大刀阔斧、毫无顾忌地突然间便完成了需要自身一点一滴地、长时间才能成就的事业。这就是大革命的业绩。”这段话可以说是表达了托克维尔解释的核心思想：大革命乃是旧制度下社会演进的结果。
在深入研究旧制度的权力结构之后，托克维尔指出：“如果认为旧制度是个奴役与依附的时代，这是十分错误的。”他发现，旧制度乃是向今天人们所说的“现代性”过渡的转型阶段，是两种体制的复合体，一方面是日益衰落的中世纪封建制度的残余，另一方面是不断强化的中央集权制。正是这种社会转型不仅没有缓解反而加剧了法国社会的基本矛盾，促成了大革命的爆发。这种因果联系恰恰与人们想象的那种"压迫愈重、反抗愈烈"的方式相反，而是以一种悖论的方式发生的。
托克维尔通过比较研究，独具慧眼地发现了一个吊诡现象：“有件事看起来使人惊讶：大革命的特殊目的是要到处消灭中世纪残余的制度，但是革命并不是在那些中世纪制度保留得最多、人民受其苛政折磨最深的地方爆发，恰恰相反，革命是在那些人民对此感受最轻的地方爆发的。”就欧洲而言，法国当时并不是封建权利最深重的地区，相反，它却是封建权利压迫最轻的地方。这是因为法国早已发生了一场静悄悄的革命：农民完全摆脱了领主的统治，而且已变为土地所有者。但是，正因为如此，农民对残存的封建权利就更难忍受。作为土地所有者，农民才会对封建制度强加在地产上的多种负担感到痛苦和愤慨；贵族不再拥有统治领地的权力，贵族的特权乃至他们本身的存在也就愈加可疑。也就是说，不是贵族个人变得穷凶极恶，而是封建制度的瓦解引起社会心理的变化：“封建制度已不再是一种政治制度，但它仍旧是所有民事制度中最庞大的一种。范围缩小了，它激起的仇恨反倒更大；人们说得有道理：摧毁一部分中世纪制度，就使剩下的那些令人厌恶百倍。”
不过，相比之下，托克维尔认为，各阶级之间的紧张关系之所以加剧，主要是中央集权制的作用。
与许多人的看法相反，托克维尔认为，中央集权制不是大革命的产物，而是旧制度的产物。法国在大革命前已形成欧洲其他国家无法比拟的中央集权政治体制：在王权中央形成了一个集行政、立法和司法权于一身的统一权力机构，有中央政府派出的各省总督总揽了地方政府的全部权力，中央集权制的政府几乎达到了对全国的全面绝对控制；更有甚者，旧制度实行官员保护制，专横地庇护大小官员。这样，中世纪各地区、各人民团体和个人的政治自由权利也统统丧失了。这里应该指出的是，托克维尔显然是把政治专制与行政集权混为一谈了。
托克维尔承认，这种中央集权政府是旧制度的一项成就，是旧制度下“所有活着、动着、生产着的东西”的“新的根源”，也是旧制度中唯一在大革命后保存下来并且能够适应新社会的政治体制。但是，他也发现，这种单一的中央集权制既是旧制度时期社会动力之源，也很容易成为千夫所指之的。“由于中央政权摧毁了所有中间政权机构，因而在个中央政权和个人之间，只存在广阔空旷的空间，因此在个人眼中，中央政府成为社会机器的唯一动力，成为公共生活所必须的唯一代理人。”结果，这就导致了人们对中央集权政府的绝对依赖，而这种绝对依赖又很容易转变为另一个极端：当中央政府不能满足人民心愿时，便产生人们对中央政府的极端仇恨。由此托克维尔得出结论：高度的中央集权制和巴黎的至高无上地位，是法国多次革命的主要条件之一。
托克维尔还发现，正是中央集权制的发展，造成法国阶级分离的加剧，使法国社会变成一点即炸的火药桶。首先，三级会议的停开，使得第三等级（主要指资产阶级）与贵族在公共生活中再也没有联系。其次，与一般人们想象的相反，贵族的种种免税特权不是中世纪的遗存，而是中央集权制发展的结果。王权逐渐剥夺了贵族的政治权力，但是，为了安抚与王权对立的贵族阶级，作为一种交换，“自15世纪到法国革命，免税特权一直不断增长。”贵族享有的各种特权尤其是免税特权彻底导致了资产者与贵族的不平等和互相孤立。第三，为了获取免税特权，资产者设法住进城市并在城市中获得职位，这就导致了资产者和农民的分离。第四，农民成了被遗弃的阶级。不仅其他阶级都离弃农民，而且政府对农民极其冷酷无情：把各种捐税徭役负担强加给他们，以严酷的司法对待他们。各阶级之间彼此隔离的恶果，一方面是“再也组织不起什么力量来约束政府，（但）也组织不起什么力量来援助政府”，也就是说，政府实行分而治之，最后陷入孤家寡人；另一方面是，分裂的不同阶级彼此形同路人甚至仇敌，“在被重重障碍长期隔绝之后彼此重新接触时，他们首先触到的是他们的伤痛处，他们重逢只不过是为着互相厮杀。”
在分析促成大革命爆发的众多直接因素时，托克维尔论及思想文化、宗教习俗、民族特性等，但是他主要强调启蒙运动和王权改革所起的作用，由此进一步揭示了诡异的历史现象背后的历史因果链条。
启蒙思想为大革命做了准备，这是常识。民主派把大革命视为启蒙思想的正义原则的实现，保守派则把大革命归咎于文人的蛊惑。与他们不同，托克维尔所要探讨的是启蒙思想的思维特征及其得以产生和传播的社会条件。
托克维尔发现，启蒙思想渗透着“抽象的文学政治”，主张“用简单而基本的、从理性与自然法中汲取的法则来取代统治当代社会的复杂的传统习惯”。这种文学化政治思维之所以形成和传播，是因为法国缺乏政治自由。与英国不同，法国研究治国之道的作家与统治国家的人形成两个明确分割的区域，作家们没有参加社会实践，因此他们只会高谈阔论。热衷普遍性的理论，对于文人来说可能是美德，但对于政治家来说则很危险。至于为什么这种文学化政治思想会支配法国的政治生活，托克维尔则主要不是分析启蒙思想家和其他文人的作用，而是强调旧制度下法国人的普遍精神特征。在缺乏自由政治制度的国度里，普通人身受旧制度种种弊端之苦，但看不到医治具体社会病的药方，因此很容易形成非此即彼的思维：“要么全盘忍受，要么全盘摧毁国家政体。”贵族、资产阶级因长期被排斥在公共生活之外，缺乏政治经验，因此对于那种文学化政治理论的危险性毫无所知。贵族甚至把那些文人待为座上宾。国家高级官员也只精通行政事务，而不懂得治国安邦的根本法则，不能理解和预见社会潮流的动向及后果，因此也盲目地接受时髦的政治言辞。结果，全体法国人都“抛弃了现实社会，沉湎于虚构社会。人们对现实状况毫无兴趣，他们想的是将来可能如何，他们终于在精神上生活在作家建造起来的那个理想国里了。”
旧制度政府推行不彻底、半途而废的改革反而刺激大革命的爆发，这是托克维尔的一个独到而重要的发现。他指出，路易十六统治时期作为末代王朝却是迄当时为止社会经济发展最迅速的时期。他认为，尽管整个社会机器破旧简陋，但是这背后有两台发动机在推动公共繁荣，一是以上层阶级为标志的整个民族的觉醒，二是“依旧强大却不再实行专制、到处维持秩序的政府”。与我们的“常识”相反，在托克维尔笔下，路易斯十六政府乃是一个开明君主政府：国王实际上尊重和服从公众舆论；政府鼓励经济发展、实施公共工程；路易十六还尝试改革，屡试屡败、屡败屡试。但是，恰恰是路易斯十六政府的局部的开明、改革措施加速了大革命的爆发。托克维尔描述了这其中的微妙之处：
政府发起各种公共建设事业，与政府有金钱关系的人数惊人地增长，许多人萌发了发财暴富的欲望，但是，专制政府的财政管理不善使得宫廷的劣迹变成了千家万户的私人灾难，与政府关系最密切、最维护政府的那批工商业资产阶级也就变成了最激进的改革要求者；
国王和政府官员公开讨论社会政治弊端，国王屡屡试图减轻下层民众的负担，如废除农民的劳役制和手工业的行会，再如为消除额外增派而实行军役税公开措施，甚至要废除贵族的免税特权，这些口惠而实不至、半途而废的改革只是起了唤起民众不满情绪的作用；
波旁王朝任意侵犯民众的私有财产，对所欠私人借款拖延抵赖，在饥荒时期强行实施征集制、食品强制出售和最高限价等措施，对穷人实行严酷而不公平的司法措施等等，这些都是政府现身说法对民众进行革命方式教育；
大革命前夕（1787），路易斯十六政府对司法部门、省级行政机构进行改革。这项改革“希图一举变革旧的方法、一下子匡正积年沉疴”，但是改革打乱了原有的权力秩序，使得每一个公民仿佛觉得“国家政府突然间更换了所有官员，更新了所有准则……所有法国人感受到了一种微小的特殊波动。”在这种人心普遍浮动不安的情况下，“最后一击便使它（国家）整个动摇起来，造成了前所未有的最大的动荡和最可怕的混乱。”
托克维尔总结说：“被革命摧毁的政权几乎总是比它前面的那个政权更好，而且经验告诉我们，对于一个坏政府来说，最危险的时刻通常就是它开始改革的时刻。”
冲塌神圣罗马帝国大厦的力量来自西方。1789年法国爆发了革命。在资产阶级的压力下，从中世纪早期延续至今的封建社会制度被荡涤。三权分立和人权保证了所有公民的自由和平等。普鲁士和奥地利企图以武力对这个邻国的事务进行干涉，结果惨遭失败，引起了革命军的反攻。在继承了法国大革命遗产的拿破仑军队的冲击下，神圣罗马帝国最终土崩瓦解。法国占领了莱茵河左岸。为了赔偿这些地区前主人的损失，进行了牺牲较小的，尤其是宗教的侯爵领地的大规模土地重划：根据1803年的帝国代表联席会议的决定，大约400万臣民换了君主。中等邦国坐享其成。它们中间的大多数于1806年在法国的庇护下结成莱茵邦联。同年，弗兰茨二世皇帝退位，神圣罗马帝国就此寿终正寝。
法国大革命并未蔓延至德国。虽然在过去的年月里这里一再有个别人士试图消除贵族和市民阶层之间的界线，也有重要人物将西边的变革当作新时代的开始来欢迎，但是革命的星星之火却无法跃至德国，因为同中央集权的法国相反，帝国的联邦制结构阻碍着新思想的传播。除此之外，革命的发源地法国对德国人来说，乃是敌人和占领国。同拿破仑的斗争实际上变成了一场新的民族运动，最后上升为解放战争。社会变革的力量对德国不无影响。首先在莱茵邦联诸国，然后是普鲁士开始进行改革（同施泰因、哈登贝格、沙恩霍斯特、威廉·冯·洪堡等人的名字联系在一起），其目的是最终拆除封建障碍，建立一个自由的、担负起责任的资产阶级社会：废除农奴制、实现营业自由、城市自治、法律面前人人平等和普遍服役义务。但是，许多改革方兴未艾就半途而废。公民在大多数情况下仍不得参与立法；只有几个主要在德国南部的邦君迟疑地制定了宪法。
编辑本段三、攻占巴士底狱——法国大革命爆发
在法国巴黎市区的东部，有一个巴士底狱广场。200年以前，举世闻名的巴士底狱曾经耸立在这里。巴士底狱是一座非常坚固的要塞。它是根据法国国王查理五世的命令，按照12世纪著名的军事城堡的样式建造起来的。当时的目的是防御英国人的进攻，所以就建在城跟前。后来，由于巴黎市区不断扩大，巴士底狱要塞成了市区东部的建筑，失去了防御外敌的作用。到18世纪末期，它成了控制巴黎的制高点和关押政治犯的监狱（当时一共只关押七名囚犯）。
巴士底狱高100英尺，围墙很厚，有8个塔楼。上面架着15门大炮，大炮旁边堆放着几百桶火药和无数炮弹。它居高临下，俯视着整个巴黎，活像一头伏在地上的巨兽。凡是胆敢反对封建制度的著名人物，大都被监禁在这里。巴士底狱成了法国专制王朝的象征。
多少年来，人们像痛恨封建制度一样痛恨这座万恶的巴士底狱。许多人曾经作过推倒巴士底狱的尝试，可惜都没有成功。然而，人们的希望没有落空，他们终于盼到了这一天。1789年，法国爆发了大革命。巴黎的警钟长鸣，工人、手工业者、城市贫民纷纷涌上街头，夺取武器，开始了武装起义。
法国人民早就痛恨国王、僧侣和贵族。僧侣是当时法国封建社会的第一等级，贵族是第二等级。其他各种人都归入第三等级。第一、第二两个等级的人数不过20多万，只占全国总人口的1％。但是，他们有钱有势，骑在人民头上作威作福。法王路易十六就是他们的总头子。他同僧侣贵族狼狈为奸，弄得民不聊生。新兴的资产阶级也因为政治上没有权力而受到欺压。
18世纪后期，国王和他的大臣们眼看国库空虚，就用尽一切办法搜刮钱财，好继续吃喝玩乐。为了这些，他还在1789年召集已经停止了175年的“三级会议”来筹款。可是，第三等级的代表识破了国王的诡计，他们趁开会的时机，提出了两点要求：第一，限制国王的权力，把三级会议变成国家的最高立法机关；第二，改变按等级分配表决权的办法，要求三个等级共同开会，按出席人数进行表决。国王路易斯十六听了这些要求，暴跳如雷，认为第三等级大逆不道。他偷偷把效忠王朝的军队调回巴黎，准备逮捕第三等级的代表。消息传出来以后，巴黎人民群情激愤，怒不可遏。于是，酝酿很久的一场大革命就这样爆发了。
1789年7月13日这一天，手执武器的人群攻占了一个又一个的阵地，巴黎市区到处都有起义者的街垒。到了14日的早晨，人民就夺取了整个巴黎。最后只剩下巴士底狱还在国王军队手里。
“到巴士底狱去！”起义队伍中响起了呼喊声。起义者不约而同得从四面八方涌向巴黎的最后一座封建堡垒。
守卫巴士底狱的士兵从房顶上和窗户里向起义者开火，塔楼上的大炮也开始轰击。
冲在前面的起义战士被暴风雨般的火力压住，无法接近巴士底狱，大家就从周围的街垒向巴士底狱还击。他们没有大炮，只有从各处寻来的一些旧炮，甚至几百年前铸造的长满铁锈的古炮也加入了战斗行列。他们没有炮手，只有一些自告奋勇的人出来开炮，一个名叫肖莱的卖酒人居然成了炮手。然而，这些古炮和旧炮在被战斗激发起昂扬情绪的起义者手里，终于发出了轰鸣。一排排炮弹撞击在监狱墙上，打得烟雾弥漫，砖屑纷飞。可是因为围墙太厚，还是无法攻破，而起义者已经有了伤亡。
1个小时过去了，战斗没有什么进展，围攻巴士底狱的人却越来越多。人们十分着急，有的人干脆拿着两个火把，勇敢地冲到拱门前，把要塞的卫兵室和军人食堂点着了火，可是对于要塞和塔楼还是毫无办法。一个假发制造师想用火把点燃要塞的硝石库，但没有成功。有人喊道；“用磷和松脂混在一起，烧敌人的大炮！”但是炮位太高，根本够不着。
这时候，从阵地后面又传来一个洪亮的声音：“我们现在需要真正的大炮和真正的炮手！”于是大家镇静下来，都在等待着，张望着。两个多小时以后，一门威力巨大的火炮被拉来了，有经验的炮手也找到了。不一会儿，猛烈的炮火射向巴士底狱。一部分守军终于举起白旗投降了。吊桥徐徐放下，起义群众冒着另一部分拒降的守军射来的弹雨，冲了进去，解放了被关押的七名囚犯。
攻占巴士底狱成了全国革命的信号。各个城市纷纷仿效巴黎人民，武装起来夺取市政管理权，建立了国民自卫军。在农村，到处都有农民攻打领主庄园，烧毁地契。不久，由人民组织起来的制宪会议掌握了大权。这一年，制宪会议颁布了“废除一切封建义务”的“八月法令”，紧接着又通过了著名的《人权宣言》，向全世界庄严宣布了“人身自由，权利平等”的原则。
编辑本段四、法国大革命的思想根源
法国大革命的发生有着深刻的思想根源。在18世纪上半叶，著名的思想启蒙运动就以不可阻挡之势深入人心了。孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、狄德罗等杰出的思想家和哲学家提出了一系列资产阶级的民主思想，抨击封建专制制度，为大革命的爆发准备了条件。
五
编辑本段五、法国大革命的影响
法国大革命摧毁了法国的封建统治，传播了资产阶级自由民主的进步思想，对世界历史的发展有很大影响。

密码疑云
密码疑云由俄罗斯国家基金会投资，美国、法国、挪威、另一俄版海报英国等多国参与合拍，在法国巴黎、意大利佛罗伦撒、挪威、马来西亚吉隆坡双子塔等多地取景拍摄。
目录
基本资料
演职员表
制作发行
主演简介
剧情介绍版本一
版本二
背景
幕后制作
演员
剧照
在线观看 基本资料
演职员表
制作发行
主演简介
剧情介绍 版本一
版本二
背景
幕后制作
演员
剧照
在线观看
展开 编辑本段基本资料
中文片名：密码海报
疑云 外文片名：The Apocalypse Code 更多中文片名：反恐启示录 影片类型：动作 发行日期: 2008年4月17日(中国内地) 发 行：华夏发行有限责任公司 片 长：105 分钟 国家/地区：俄罗斯 对白语言：俄语 色 彩：彩色 幅 面：35毫米胶片变形宽银幕
编辑本段演职员表
导演 Director 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev中文海报
编剧 Writer 丹尼斯·卡里谢夫 Denis Karyshev (written by) 瓦季姆·舒梅列夫 Vadim Shmelev 演员 Actor 文森特·佩雷斯 Vincent Perez 弗拉基米尔·缅绍夫 Vladimir Menshov 安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 Anastasya Zavorotnyuk Oleg Shtefanko 阿列克谢·谢列布里亚科夫 Aleksei Serebryakov Oskar Kuchera Anton Ron Cramer Geoffard Jay Benedict Riley Jj Barbier Gangster Naeim Ghalili Ali另一版本中文海报
制作人 Produced by Sergei Gribkov producer Sergei Zhigunov producer Einar Loftesnes line producer: Norway 摄影 Cinematography 达扬·盖特库洛夫 Dayan Gaytkulov
编辑本段制作发行
制作公司： Kinostudiya Svet Podderzhki Patrioticheskogo Kino精彩剧照
上映日期 俄罗斯 Russia 2007年10月2日 (Chelyabinsk) (premiere) 白俄罗斯 Belarus 2007年10月4日 (Minsk) (premiere) 俄罗斯 Russia 2007年10月4日 乌克兰 Ukraine 2007年10月4日 中国 China 2008年2月28日
编辑本段主演简介
文森特·佩雷斯 外形俊俏、散发青春魅力、具有优雅的古典味道的佩雷，父亲是西班牙人剧照
，母亲是德国人，但却在瑞士长大，特殊背景使他精通法、德、意、西及英五种语言。曾在瑞士的摄影学院就读，当过几年摄影师，后来只身到巴黎进入国立戏剧学校研读，毕业前却毅然辍学加入著名的戏剧学校，1985年参加电视剧《耻辱》(坠落的刑警)的演出，翌年初登舞台。连接在《大鼻子情圣》、《印度支那》等中扮演银幕情人，佩雷已成为法国影坛最有潜力的明星之一，星运让人称羡。另外他也曾执导《Riendire》(1999)等几部影视作品。 安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克 安娜是俄罗斯著名的演员。此前多出演电视剧集。她在这部投资巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片开拍之前，安娜就开始进行体能训练，武打动作培训。在两个多月的时间里，每天都有专业的教练教授安娜武术，枪械使用和刀剑等硬质兵器的熟练使用。所以才许有成片之后的女英雄形象的诞生。
编辑本段剧情介绍
版本一
以恐怖分子扎法德为首的犯罪集团，在全世界的四个国际大都市，秘密安剧照
放了四枚遥控核炸弹。俄罗斯国家安全局派女特工达莎以玛丽的身份，受命卧底于扎法德的武装基地，逐渐取得了他的信任。但扎法德被其同伙巴特杀死，幸存者达莎受命找到一个叫做路易斯的巴黎银行家来阻止整个阴谋。巴特迅速得到了引爆四枚核炸弹的大部分密码，事态异常紧急。 达莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，让路易斯和达莎“浪漫地”相遇了。而达莎“恐怖分子玛丽”的公开身份，也吸引了美国中央情报局的注意。很快，达莎得知路易斯也在追寻那密码的下落。路易斯和达莎追寻密码和巴特的行踪来到挪威。在与巴特的交易过程中，路易斯被巴特的保镖射中落水，巴特也被达莎一枪命中。由于核炸弹线索已断，达莎的工作引起美国中央情报局和俄罗斯国家安全局的强烈不满。 但是事情并没有想象中简单，达莎忽然接到已死亡的路易斯的电话……达莎只身前往马来西亚吉隆坡，摧毁世界四大国际都市的阴谋已经悄然启动……打斗场面
版本二
一帮恐怖组织在世界四座大城市里安置了四枚核弹。爆炸时刻即将到来，一个代号为“漂亮”的俄罗斯女性秘密组织受命调查，她需要破译把握在三个卫士手里的密码以拆除炸弹。调查以步步深入，真相慢慢浮现在人们眼前，原来法国富有的银行家路易司·德维尔也是这次核弹爆炸德策划者之一，并且事情远远不止这么简单
编辑本段背景
身手不逊詹姆斯·邦德、身材堪比安吉莉娜·朱莉——像这样一个美貌机智并存的女版007明日起就可以在成都院里看见。这次的美女来自俄罗斯，名字叫达莎，身份是俄罗斯克格勃卧底特工，要对付的不但有变态的恐怖主义头号分子，还有一帮成事不足败事有余的美国特工。就凭这些元《密码疑云》剧照（1）(20张)素，这部《密码疑云》不但在俄罗斯取得了1000万欧元的票房成绩，而且得到了总统普京的高度赞许，被欧洲界评为能够与“007系列”以及“碟中谍系列”分庭抗礼的俄罗斯商业大片。 背景——普京钦点拍摄 一个比较夸张的说法是，此片是在普京的授意下拍摄的。因为美国好莱坞引以为傲的007 系列里，潇洒英俊的邦德总是把别的国家的特工耍得团团转，被耍得最多的总是俄罗斯的特工，所以普京终于受不了发“火”了。在他的授意下，政府对《密码疑云》大开方便之门，不但有财政支持，而且开拍后还直接动用军方的直升机、重型武器来配合拍摄。 上映后，普京本人更是对片子给予高度赞扬，大大催生了此片在俄罗斯本土票房的佳绩。据说，女特工的经历甚至大大触动了同样是克格勃特工出身的普京总统。 场面——军火全部货真价实 开场不久，导演就迫不及待地展现了俄罗斯商业大片的独特威力——跟好莱坞不同，他们用来交战的武器全部是“真家伙”！土城堡、直升机、手榴弹、拿着最先进武器的蒙面恐怖分子……不用怀疑，这里没有特技的成分，但战争的激烈程度足够让你心惊肉跳。这场发生在恐怖分子基地的混战，完全是CS反恐游戏的真人版再现，据俄罗斯国家基金会透露，这场戏里的武装直升机发射的导弹、机枪的子弹全都是真枪实弹，而不是特技。除此之外，包括米格29战斗机以及米 -28H武装直升机等大家伙，也都是由俄罗斯军方提供的真家伙。《密码疑云》剧照（2）(11张) 更令人咋舌的是，片尾女主角从基地逃出后，她背后那个彻底被炸毁的基地是真的一块砖一片瓦地造好、再用几吨炸药直接炸掉的。《密码疑云》的导演表示：“我们的情节和所有场景也都尽力真实，尽量避免使用电脑特技，爆炸和搏斗都是真实的，希望一切都尽可能自然。” 故事——拿美国人开涮 的故事主线很简单，美国人一艘沉没的核潜艇被恐怖分子抢走了，同时丢失的还有核潜艇上面的4枚核弹，恐怖分子把它们埋到了纽约、伦敦、东京、莫斯科这四个超级城市的某处，希望借助它们威胁全世界。美丽的女特工接到的任务就是到恐怖头子的身边做卧底，找出引爆核弹的密码，并阻止这场阴谋。为了完成任务，女主人公展开惊险的欧洲之旅，不但要跟恐怖头子斗智斗勇，还要想办法摆脱美国人不明就里的阻挠。 不得不提的一点是，一直觉得俄罗斯人很严肃，没想到他们嘲弄起美国人来也这么有一手。在紧张的故事情节中，甚至不忘特意安插几个美国特工的镜头，让他们把女主角当恐怖分子追踪，不但加强了故事的悬疑性，也连带让美女特工的高超身手狠狠地教训了他们一顿。 人物——她会红过007 最近一集的007实在不怎么帅，很多影迷对换角产生失望的情绪，这位来自俄罗斯的美女007应该要比邦德有看头。片中她穿着性感睡衣和男主角——法国演员文森特·佩雷斯打斗的场面实在太性感了，难得见到一个身材比安吉莉娜·朱莉还完美的女人，而且她比后者更会打一些，看着非常养眼。据说女演员安娜斯塔西亚·扎罗沃尼克为此还专门接受了两个多月的体能、武打动作的培训。 至于她的最大对手，则是法国有名的英俊小生文森特·佩雷斯，在片中饰演恐怖分子头子“屠夫”，可以说是个人演技上的一大颠覆。
编辑本段幕后制作

影片《密码疑云》由俄罗斯国家基金会投资，美国、法国、挪威、另一俄版海报
英国等多国参与合拍，在法国巴黎、意大利佛罗伦撒、挪威、马来西亚吉隆坡双子塔等多地取景拍摄。 影片《密码疑云》在影片筹备、拍摄以及上映期间，得到俄罗斯总统普京的首肯和高度赞扬。在俄罗斯、欧洲等多国上映，也取得异常火爆的票房成绩，成为俄罗斯具有里程碑意义的一部动作影片。影片在制作过程中也得到了俄罗斯军方的全力支持，在影片中出现的苏-27战斗机，米－24D武装直升机，及武装直升机发射的反坦导弹就可见一斑，这些武器可都是真家伙。 中的许多壮观的场景都是在马来西亚的这个美丽且现代化的首都吉隆坡拍摄完成的。尽管遭遇了酷暑和其它各种各样的困难，然而这部鸿篇巨制的拍摄却没有受到任何扰乱。这是值得的：马来西亚的美丽风光，和特技人员的精彩表现使得影片成为一场视觉盛宴。 其中一个重要的场景在马来西亚吉隆坡的双子塔第41层与第42层之间拍摄的。这座塔有450米高。共花费了五天时间在塔上来拍摄所有的追击枪战场景。 当拍摄达莎从一个塔上跳下去这个特技场面的时候，共启用了八台摄像机，其中之一是在飞机上进行的航拍。该场面是由俄罗斯职业跳伞选手Lika Borzova 来完成拍摄的。当她跳剧中
下去的时候，一阵狂风使她脱离了原定路线，并且她的降落伞挂在了天线上面，导致切断了整条街道的电源。庆幸的是她安然无恙，因此在影片中保留了这难能可贵的片段。 有媒体评论这场动作戏：安娜是一个真正的明星，却没有丝毫的傲慢。她是那种任劳任怨、极少抱怨的明星。像她这样的明星早都发疯或离开了，但她没有。有一次，她需要乘一架真的空军战斗机上飞行，她只是问了一下飞行员：“危险么？”飞行员说：“只是有点快。”随后，她就跳进了驾驶舱，而其他演员还站在一旁，吓得不行。一名貌美、受欢迎且愿意出演一个不简单的特工的俄罗斯女演员是多么的难得啊。即使在好莱坞，这也是一朵罕见的奇葩，要从小培养而成的。 对于巴基斯坦的恐怖组织基地，头号恐怖分子扎法德的隐藏地。搭建在Belaya Skala 附近的小村庄，以著名的Aq-Kaya 山顶为背景。方圆500平方公里都被摧毁。所有的武庄部队都有美国海岸警卫队驻克里米亚半岛军队来参加排演。 在巴黎，摄制组在这个中心街道紧密拍摄了一天，在协和广场搭建了25米高的起重机。巴黎那场追踪场面是在夜间拍摄。剧组在故事中酒店房间开了很多灯。在本片中所有的撞车特技也是有一些特技者来表演。
演员
影片中威风八面、英勇果敢的俄罗斯特工“霸王花”，由俄国新生代女演员安娜斯塔西娅·扎沃洛纽克扮演。安娜是俄罗斯著名的演员。此前多出演电视剧集。她在这部投资巨大的影片中也付出了非常大的努力。早在影片开拍之前，安娜就开始进行体能训练，武打动作培训。在两个多月的时间里，每天都有专业的教练教授安娜武术，枪械使用和刀剑等硬质兵器的熟练使用。所以才有成片之后的女英雄形象的诞生。 而影片中风流倜傥、阴险狡诈的男一号由法国演技派男星文森·贝雷斯扮演。外形俊俏、散发青春魅力、具有优雅的古典味道的贝雷斯，父亲是西班牙人，母亲是德国人，曾在在《大鼻子情圣》、《印度支那》等中扮演银幕情人，贝雷斯已成为法国影坛最有潜力的明星之一。 以恐怖分子扎法德为首的犯罪集团，在全世界的四个国际大都市，秘密安放了四枚遥控核炸弹。俄罗斯国家安全局派女特工达莎以玛丽的身份，受命卧底于扎法德的武装基地，逐渐取得了他的信任。但扎法德被其同伙巴特杀死，幸存者达莎受命找到一个叫做路易斯的巴黎银行家来影片拍摄地之一——吉隆坡双子塔
阻止整个阴谋。巴特迅速得到了引爆四枚核炸弹的大部分密码，事态异常紧急。 达莎前往巴黎，一起看似偶然的小小事故，让路易斯和达莎“浪漫地”相遇了。而达莎“恐怖分子玛丽”的公开身份，也吸引了美国中央情报局的注意。很快，达莎得知路易斯也在追寻那密码的下落。路易斯和达莎追寻密码和巴特的行踪来到挪威。在与巴特的交易过程中，路易斯被巴特的保镖射中落水，巴特也被达莎一枪命中。由于核炸弹线索已断，达莎的工作引起美国中央情报局和俄罗斯国家安全局的强烈不满。 但是事情并没有想象中简单，达莎忽然接到已死亡的路易斯的电话……达莎只身前往马来西亚吉隆坡，摧毁世界四大国际都市的阴谋已经悄然启动……

一．世界最大梁式桥一览表
桥 名 主跨(m) 建成年 地 点
钢梁 CoSta e Sllva 300 1974 巴西里约热内卢
Sava 261 1956 南斯拉夫贝尔格莱德
Zoo 259 1966 德国科隆
Gazelle 250 1970 南斯拉夫贝尔格莱德
安康汉江桥 176 1982 中国陕西
预应力混凝土梁 虎门辅航道桥 270 1997 中国广东
Gate Way 260 1986 澳大利亚布里斯班
黄石长江桥 245 1996 中国湖北
滨名大桥 240 1976 日本
Koror-Babelthuap 241 1978 美托管岛
2．世界各国主要大跨钢桁梁桥
桥 名 主跨(m) 建成年 地 点
魁北克Quebec 549 1918 加拿大
福斯湾Forth 521 1889 英国苏格兰
南港大桥 510 1974 日本大匝
Gommodore JJ． 501 1974 美国法尼亚
Orleun Greater New 480 1958 美国路易斯安那
Howrah 457 1943 印度加尔哥答
Mississipi 446 --- 美国路易斯安那
East Bay 427 1936 美国奥克兰
二．世界最大拱式桥一览表
桥 名 主跨(m) 建成年 地 点
钢拱 新河谷（New River Gorge） 518 1977 美国西弗吉尼亚
奇尔文科（Kill Van Kull） 510 1931 美国新泽西
悉尼港（Sydney Harbour） 509 1932 澳大利亚悉尼港
STMarco-1 390 1929 南斯拉夫萨格勒布
弗里蒙特（Ferment） 383 1971 美国俄勒冈
兹达科夫（Zdakov） 380 1961 捷克和斯洛伐克
曼港（Port Mann） 366 1964 加拿大温哥华
混凝土拱 万县长江桥 420 1997 中国重庆
克尔克I桥（Krk-I） 390 1979 南斯拉夫
贵州江界河桥 330 1995 中国贵州
邕宁邕江桥 313 1996 中国广西
格拉德斯维尔桥（ladesville） 305 1964 澳大利亚悉尼
渡船桥：
南侧联：一线桥光通越水,半帆寒影带吴歌；
北侧联: 春入船唇流水绿,人归渡口夕阳红。
东溪桥：一泓月色含规影；两岸书声接榜歌。
梅县桥溪村：
上联是“一门鼎盛，二姓同村，三代展鸿图，四海扬名，五指峰峦钟沛国”；
下联是“六朵荆花，七行楼屋，八方齐庆贺，九如献寿，十分声价壮桥溪！”
南星桥：淑气风光架岭送登彼岸，洞天云汉横梁稳步长堤。
安平桥：暴雨骤倾万斛珍珠浮水面；长虹多挂一条金带束天腰。
金鳌玉蝀白练桥：
南向题有“银潢作峤”四字，有联曰：玉宇琼楼天上下；方壶员峤水中央。
北向题有“紫海四澜”四字，有联曰：绣彀纹开环月珥；锦澜漪皱焕霞标。
爽且静兮濠濮涧：
南边的横额是“山色波光相罨画”，对联是：日永亭台爽且静；雨余花木秀而鲜。
北边的横额是“汀兰岸芷吐芳馨”，对联是：蘅皋蔚雨生机满；松峰横云画意浓。
颐和园中绣漪桥：螺黛一丸，银盘浮碧岫；鳞纹千叠，璧月漾金波。
谐趣园里知鱼桥：月波潋滟金为色；风籁琤琮石有声。
鬼斧神工赵州桥：水从碧玉环中出；人在苍龙背上行。
悬崖百丈桥楼殿：殿前无灯凭月照;山门不锁待云封。
二十四桥明月夜：得胜辕门卸甲；太平沙河洗马。
注：胜地据淮南，看云影当空，与水平分秋一色；扁舟过桥下，闻箫声何处，有风吹到月三更。
胜水桥头徐霞客：
东侧：胜景重新，舟驰人行通海宇；水形依旧，流清湍激映天然。
西侧：曾有霞客居北坨；依然虹影坠南阳。
苏州古丰乐桥：水连天长，万古川源连泰渎；年老人乐，四时风景胜滁阳。
蜀山大桥：
南侧：室歙溯来源，两岸静涵荆水绿；浙吴通要道，一弓长抱蜀山青。
北侧：不霁何虹，天远娲皇来补石；此山似蜀，人思坡老为题桥。
苏州桥：青山绿水百花苑;聚龙醒狮万年城。
淮清桥：淮水东边旧时月;金陵渡口去来潮。
杭州半山桥：欲泛仙槎向何处；偶传红叶到人间。
西湖断桥：断桥桥不断；残雪雪未残。
浙江新安白沙桥：姿若虹霓，为湖山争秀色；固如磐石，与水月竞久长。
青藤书屋桥亭：未必玄关别名教；须知书户孕江山。
一池金玉如如化；满眼青色真。
洛阳江头万安桥：潮来直涌千寻雪；日落斜横百丈虹。
两翼石碑扶海出；三秋水月渡空行。
太守二千石；宗道五百年。
王道扶翼，万年纪有；皇阁广大，四海不波。
南浦桥：绿水桥边，金石足济交友渡；白云乡畔，山川犹护睦亲亭。
福建晋江安平桥：世间有佛宗斯佛；天下无桥长此桥。
天下黄河第一桥镇远桥：
天险化康衢，直如海市楼中，现不住法；
河堧开画本，安得云梯关外，作如是观。
曾经沧海千层浪；又上黄河一道桥。
大渡桥：万里长征犹忆泸关险；三军远戌严防帝国侵。
泸淀桥：上下影摇波底月；往来人渡镜中梯。
峨眉双飞桥：双飞两虹影;万古一牛心。
窦圌山上双索桥：上下影摇波底月；往来人渡镜中桥。
青城曲径多亭桥：青城桥：跋山寻鸟道；磊石压虹腰。
过溪桥：切断众流凭一柱；仰观四面拥千峰。
凝翠桥：瀑落瑶琴响；山幽薜荔封。
贵州贵阳城北关外头桥：
说一声去也，送别河头，叹万里长驱，过桥便入天涯路；
盼今日归哉，迎来道左，喜故人见面，把手还疑梦里身。
泰山云瞳桥：桥东侧建有“酌泉亭”，有题联多副：
且依石栏观飞瀑；再渡云桥访爵松。
曲径通幽处；连山到海隅。（集句）
拔险惊心，到此浮云成幻梦；登高极目，从兹俗虑自消沉。（刘光照）
风尘奔走，应尽艰辛思跪乳；因果研究，积成功德敢朝山。（刘振声）
断崖瀑落晴天雨；一线路入青冥端。
广东大埔高陂桥：一道飞虹，人在青云路上；半轮明月，家藏丹桂宫中。
武昌蛇山桥：袅袅白云，不尽帆飞，三峡浪开东海日；
翩翩黄鹤，无边霞涌，五洲客醉楚天春。
咏桥的诗辞（一）
桥形通汉上，峰势接云危。（帝京篇）李世民
渭水长桥今欲渡，葱葱渐见新丰树。（初入秦川路逢寒食）李隆基
步黏苔藓龙桥滑，日闭烟罗鸟径迷。（玄都观）徐氏
朝进东门营，暮上河阳桥。（横吹曲辞·后出塞其二）杜甫
春楼不闭葳蕤锁，绿水回通宛转桥。（相和歌辞·江南曲）韩翃
妾年初二八，家住洛桥头。（相和歌辞·相逢行）崔颢
宜城酒熟花覆桥，沙晴绿鸭鸣咬咬。（相和歌辞·常林欢）温庭筠
杨柳萦桥绿，玫瑰拂地红。（舞曲歌辞·屈柘词）温庭筠
夜夜愁君辽海外，年年弃妾渭桥西。（杂曲歌辞·妾薄命）刘元淑
明日长桥上，倾城看斩蛟。（杂曲歌辞·壮士行）刘禹锡
桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。（杂曲歌辞·竹枝）刘禹锡
扬州桥边小妇，长干市里商人。三年不得消息，各自拜鬼求神。（杂曲歌辞·江南三台其一）王建
金谷园中柳，春来已舞腰。那堪好风景，独上洛阳桥。（杂曲歌辞·祓禊曲）
驱传渭桥上，观兵细柳屯。（赋西汉）魏徵
汉家伊洛九重城，御路浮桥万里平。（阙题）杨师道
乘星开鹤禁，带月下虹桥。（和銮舆顿戏下）虞世南
北去横桥道，西分清渭流。（文德皇后挽歌）朱子奢
日暮河桥上，扬鞭惜晚晖。（游侠篇）陈子良
雨霁虹桥晚，花落凤台春。（安德山池宴集）上官仪
悠悠天下士，相送洛桥津。（咏史其二）卢照邻
一去仙桥道，还望锦城遥。（还京赠别）卢照邻
虹桥分水态，镜石引菱光。（安德山池宴集）李百药
鹊桥波里出，龙车霄外飞。（和长孙秘监七夕）任希古
星桥他日创，仙榜此时开。（安乐公主移入新宅侍宴应制）宗楚客
洛桥瞻太室，期子在云烟。（使至嵩山寻杜四不遇慨然复伤田洗马韩观主…赠杜侯杜四）宋之问
桥寒金雁落，林曙碧鸡飞。（送赵司马赴蜀州）宋之问
待入天台路，看余度石桥。（灵隐寺）宋之问
泉声喧后涧，虹影照前桥。（上巳浮江宴韵得遥字）王勃
烟气笼青阁，流文荡画桥。（春日侍宴幸芙蓉园应制）李峤
径转危峰逼，桥回缺岸妨。（和韦承庆过义阳公主山池其二）杜审言
野郊怆新别，河桥非旧饯。惨日映峰沉，愁云随盖转。（感怀）董思恭
防拒连山险，长桥压水平。（蒲津迎驾）宋璟
火树银花合，星桥铁锁开。暗尘随马去，明月逐人来。（正月十五夜）苏味道
驻马西桥上，回车南陌头。故人从此隔，风月坐悠悠。（留别杜审言并呈洛中旧游）崔融
画桥飞渡水，仙阁涌临虚。（侍宴长宁公主东庄）刘宪
今夜可怜春，河桥多丽人。宝马金为络，香车玉作轮。（上元夜效小庾体）陈嘉言
君不见天津桥下东流水，南望龙门北朝市。（长相思）苏颋
云气横开八阵形，桥形遥分七星势。（畴昔篇）骆宾王
日观分齐壤，星桥接蜀门。桃花嘶别路，竹叶泻离樽。（送吴七游蜀）骆宾王
涧险泉声疑度雨，川平桥势若晴虹。（游石淙山）张昌宗
回首渭桥东，遥怜春色同。青丝娇落日，缃绮弄春风。（采桑）刘希夷
鹤舞千年树，虹飞百尺桥。还疑赤松子，天路坐相邀。（春日登金华观）陈子昂
绿渚传歌榜，红桥度舞旗。（清明日诏宴宁王山池赋得飞字）张说
遇圣人知幸，承恩物自欢。洛桥将举烛，醉舞拂归鞍。（东都酺宴四首）张说
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。（桃花溪）张旭
岩腹乍旁穿，涧唇时外拓。桥因倒树架，栅值垂藤缚。（燕子龛禅师）王维
官桥祭酒客，山木女郎祠。别后同明月，君应听子规。（送杨长史赴果州）王维
水国舟中市，山桥树杪行。登高万井出，眺迥二流明。（晓行巴峡）王维
剑留南斗近，书寄北风遥。为报空潭橘，无媒寄洛桥。（江南旅情）祖咏
徒尔当年声籍籍，滥作词林两京客。故人斗酒安陵桥，黄鸟春风洛阳陌。（放歌行答弟墨卿）李颀
西泠桥与长桥、断桥并称为西湖三大情人桥
西湖的桥都不太长，造型也说不上有什么特别之处，但放到沿湖长了有一定年份的法国梧桐中间却是刚刚好，看起来格外舒服。西冷桥也不例外。
孤山朝北里湖一侧，在与北山路交接的地带，有着很大一块草坪，冬日的下午，有很多人都坐有在阳光照射得到的草地上打牌喝茶。过了门口树起一颗大印章的西冷印社，就到了西冷桥。
大约是1500年前，在某个春暖花开的日子，一位坐在油壁车里的曼妙女子，就在这里轻轻撩开了车上的帘上，或者根本就没有帘子，然后看到了一位骑着青骢马的翩翩佳公子。爱情就这样在垂柳依依的西湖边上发生。
西斜的阳光掠过宽阔的水面，照射到了西冷桥头的慕才亭里。远远就看到一位女导游在亭子边上比划着手势，旁边是一个十来人的旅游团队，不想走近后，讲解却已经结束。我只有坐在亭子里，一个人望着西湖，然后想象着这样可能的一幕。
苏小小，南齐钱糖人，聪慧美丽，虽为歌伎，但自知自爱。这是生活在1500多年后，用观光电车代替了油壁车与青骢马的人们对她所做的简短评介，就刻在了亭子边的石碑上。
依正常看来，对于从小就父母双亡，没有兄弟姐妹的女儿家再加上社会地位低微来说，似乎决定了苏小小不可能过上一个正常人的生活，更遑论爱情。
然而在西湖的天地里，苏小小却是特立独行，活得那样热烈。像她憧憬中的爱情的到来，就是她在西湖边上坐“自驾车”游玩时遇上的。
“妾乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心，西泠松柏下。”这首从六朝南陈就开始流传的《钱塘苏小小歌》，说的就是苏小小的第一段爱情。一次偶然的路遇，让她结识了阮郁，一位前来游玩的官宦子弟，然后大家就在西泠桥边苏小小家里共赋同居。
然而甜蜜的梦容易醒。这一段爱情在半年后终结，被严父招回金陵的阮郁就再也没有回来。不过苏小小却没有过度的悲伤，西湖的湖山正是她排解心中块垒的最好所在。
为苏小小筑坟的，是她在西湖边上遇到的第二个男人，曾经落魄的书生鲍仁，他后来在她赠银数百两后得以进京赶考。然而同样去如黄鹤。而苏小小依旧乘坐着油壁车，徜徉在西湖的山水间，直到某天偶感风寒，在最青春的22岁辞世。这时候，已经做了滑州刺史的鲍仁，才突然冒了出来，哭了一场，然后在西泠桥边择地造墓。
苏小小的可叹之处，在于她看破了缘分的起灭，对待逝去的爱情，视之若天上的风月流云一样自然，而不是过于介怀伤身。加上她慧眼识英才，救人于贫困的品德，自然受到了1000多年来士子，还有人们的推崇。甚至，在她死后的几百年，宋代有个叫司马才仲的人，还在洛阳梦见苏小小为他唱歌，最后痴情的他还不远千里，前来寻梦西湖。
后人在西湖边上，为苏小小筑起了一座“慕才亭”。今天向着西泠桥的这边，悬挂着一副对联，“湖山此地曾埋玉，风月其人可铸金”。这湖山金玉，倒是绝佳的配搭，也算是对这位倜傥而善良的佳人的最好纪念。
今天的人们，把死后双双化蝶的梁山伯祝英台的纪念，放在了位于西湖东南的万松岭上。据说当年梁祝的三年同窗，就是在万松书院，在可以远眺西湖的万松岭上，今天还专门建起了一处梁祝读书处。
如果梁祝真的曾经在万松书院求学，那端的是好。因为你到今天修葺一新的书院去看看，从入山门开始，散布两旁的塑像，就是曾经在这座书院里开坛授课，或者给书院以影响的老师们：提倡“不凭注疏而新圣人之经，不凭今之法令而新天下之法”的张载，主张“知先行后”的程颢程颐兄弟，主张“性灵”、深谙厨道的袁枚，还有南宋大儒朱熹，等等。
可是，在这些名师的管教之下，祝英台和梁山伯的爱情究竟何时生发？是在明月照松间的晚上，还是在烟波罩沙堤的白天？万松书院的梁祝读书处，安在了毓秀阁里。一个独立的院落，立有一块书着“独立石卓尔”的大石头。一楼有梁祝寒窗共读的塑像。
院外不远处，还新建有一处双照井，原址在城中，为十八相送的场景之一。那时候，英台指着井中的倒影对山伯说：一男一女笑盈盈。还蒙在鼓里的山伯恼道：你怎能将我比女人？！
由万松岭往西湖边上走，寻到梁祝当年相送的长桥，不过却是沿湖的短短一截，今天成了车流滚滚的马路的一部分，如果没有人指点，实在难以辨认。倒是在离长桥不远，在长桥公园的西湖边上，新修了两孔双投桥，据说是为了纪念南宋时候另一对欲爱不能而殉情跳湖的女青年陶师儿与书生王宣教。
在许多人看来，一帆风顺的情事，虽然是再好不过，但是没有了惊心动魄，多少总会让人觉得遗憾。爱情的浪漫与极致之美，就在于中间的磨难和阻滞。因为家世，因为出身，因为俗世的种种压力，两个人似乎不可能在一起。但当一切阻碍扫清，经历了磨难的有情人终成眷属，这样得来的爱情会更加的甜美。
然而，世事并不全是这样的如人所愿，在真实的爱情中，有情人往往都囿于现实中的更多因素，最后不得不劳燕分飞。这样的事情，自古而来，比比皆是。所以，如果说是梁山伯祝英台的双双化蝶是心酸的浪漫，那么双投桥下的湖水“新开两朵玉芙蓉”，则是情之所至的极端举措。今天走过长桥和双投桥的人们，除了凭湖扼腕之外，倒是可以想想，爱需要勇气，但是在阻滞出现的时候，更应该让爱在此生继续。
只有百十来米长的断桥是一座独孔环洞桥，位处白堤东北端，一头紧接着北山路，跨过马路就是风景不错的宝石山。从这里沿着白堤往西南一直走下去，还可以直抵整个西湖里文化意味最为浓厚的孤山。这座在唐代得名但从来就未曾断过的桥梁，就是民间神话《白蛇传》里白娘子与许仙相逢的地方。
那些双双对对的情人们，脚步也像流水一样来去匆匆。在断桥上，我看到一对身着校服、手拉着手的学生情侣，他们嘴里一边齐声哼唱着“九百九十九朵玫瑰”，一边往白堤方向走。
跨在水中央的断桥，隔着两边湖水，南边的西湖水面宽阔，远岸尽处是繁华的都市的剪影。北边的北里湖水面窄小，则映着一列小山和湖堤边上的树木。有许多人站在桥中央留影。如果遇上天气晴好，并且角度选择得当的话，那么在向北的这边拍出来的照片上，就很可能会出现两座保塔，一座翘立山顶，一座则倒插在如镜的水面上，中间，则间杂着两列相仿的法国梧桐。
桥东头靠近北里湖的这一侧，有一处带着水榭的御碑亭，中间立有一块写着“断桥残雪”的石碑。水榭下边，在靠北山路的湖里边，辟有几十亩的荷花池。可惜这个时节，接天莲叶早已不见踪影，曾经挺立的枝干也已衰败，三艘小船上，几位工人正用竹篙将这些残枝败茎打捞上船。
“断桥残雪”是西湖旧十景之一，不过这样的天气显然无法看到古人最为推崇的西湖雪景。坐在断桥东头的水榭里，翻开明末文人张岱的《西湖梦寻》，便有这一句经典的描述，“天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”，约略想象得出几百年前的西湖上，白茫茫天地间，惟余二三物的景致来，一种寂寥的感觉油然而生。
想来，白素贞与许仙的青春相逢，肯定不会是在冬天时分。至少，在关于他们的传说中，就有着一件非常重要的爱情道具———雨伞，正是在这一借一还的过程中，带出了一段惊天动地的爱情来。比较合适的，应该是在桃红柳绿的春天或者荷花映日的夏季，至少在万物欣然向上的季节，感情都会比往常来得热烈。否则，即使是化作了美人的白蛇，在礼教森严的古代，诸如男女授受不亲之类的禁律，也会使人，至少是许仙望而却步。
在宗法森严的封建社会，白素贞和许仙的爱情怎么看都是一个不能完成的任务，何况中间还隔着一个代表着封建纲常的法海。那些年代的人们啊，就是因为这个，多少萌动在心底的爱情，最终也只能是让它在眼波的余光中黯然消失。
但千百年来，人们对爱情的向往从来都是相通的，再多的棍棒打压与桎梏封锁，也无法阻挡爱情的勃然生发。只不过，限于记叙的历史局限，我们只能从白娘子与许仙的传说，以及后来流传于世的话本、戏剧中，由塔倒人团圆的结局看到了人们对爱情的尊重，以及维护美好的愿望。
所以，也就有了这样一个版本，据说到西湖边游玩的百姓，因为痛恨法海，并且试图搭救敢爱敢做的白娘子，每每去到雷峰塔下，都会抽走塔基下边的一块砖。累年以下，最终导致了象征着封建压迫的雷峰塔的轰然坍塌。
站在今天的断桥上，往西南边的湖水尽处看去，一座巍然耸立的宝塔高出了西湖边上的一溜小山，那就是今天新修起来的雷峰塔，站在上面，可以俯瞰到西湖的全景

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！
中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。
二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
时间风格代表人物
1910'-1920'
Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales
1910'-1930'
New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen
1920'-1930'
Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong
1920'-1930'
Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden
1915-1960'
Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone
1920'-1940'
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz
1930'-1940'
BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington
1940'-1960'
Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald
1940'
Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins
1940'
Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk
1940'-
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf
1950'
Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach
1950'-
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans
1950'-1960'
Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller
1950'-1960'
Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk
1960'-
Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman
1960'-
Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter
1970'-
Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones
Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）
Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。
Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。
Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。
五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱

男孩英文名简单好听：
1、Bob鲍勃、Don多恩、Eli伊莱、Henry享利、Ian伊恩、Jeff杰夫、Martin马丁、Reg格。
2、Tony汤尼、Vito维托、bert伯特、joe乔、barry巴里、miles麦尔斯：
Rock洛克、Hardy哈帝、Luke卢克、Steve斯蒂夫、Matt马特、Chad查德、carl卡尔。
3、dana戴纳、earl额尔、fitch费奇、geoff杰夫、donald唐纳德、louis路易斯、nick尼克、bowen波文、holden霍顿。一站式出国留学攻略 >