陶瓷是谁发明的

您好，四大名陶指的是中国古代的四种陶器，分别是汝窑、官窑、哥窑和钧窑。这四种陶器都是非常有价值的文物，但是在市场上，最贵的是官窑。
官窑是中国宋代五大名窑之一，生产于南宋官窑，因其制作工艺精湛、釉色瑰丽而闻名于世。官窑釉色多变，有青、白、黑、紫、红、黄、绿等多种颜色，其中最著名的是“官绿”。官绿是一种独特的翡翠绿色釉色，由于其制作工艺复杂，所以非常珍贵。官窑的器型也非常多样，有瓶、盘、碗、壶、罐等多种类型，每一件都是独一无二的艺术品。
在拍卖市场上，官窑的价格非常高，有些甚至高达数百万甚至上千万人民币。其中，最贵的官窑作品是南宋官窑青瓷花口瓶，于2010年在香港苏富比拍卖会上以168亿港币成交，创下了中国陶瓷拍卖的最高纪录。
因此，可以说在四大名陶中，官窑是最贵的一种。

赵慨。字叔朋，据传生于西晋。东晋时官至五品，后退隐于景德镇，把其所熟知的越窑青瓷技术应用于景德镇瓷业，被后世景德镇瓷工尊为陶瓷业的师祖，并建庙供奉。
陶玉。相传是唐武德年间景德镇镭秀里人。制成“土坯白壤，体稍薄，色素润”的瓷器，载人关中，且贡于朝廷，所制瓷器被称为“假玉器”，所烧窑场又称陶窑。
霍仲初。相传是唐武德年间景德镇东山人。所制瓷器“色亦素，土善腻，质薄，佳者莹续如玉”，所烧窑场又称霍窑。
周丹泉。字时道，苏州人。明隆庆、万历年问的制瓷名家，在景德镇开办窑厂，被称为“周窑”。周氏善仿古器，所制器皿足以乱真。
昊十九。本姓吴，名昊，十九为其排行，又名吴为，自号“壶隐道人”，生于明嘉靖前期，卒于明万历后期，是明代制瓷名家。昊十九出生于瓷业世家，一生从事陶瓷制作，所制瓷器精美绝伦，其所制作的流霞盏，明如朱砂，色如晚霞；制作的卵幕杯，薄如蝉翼，晶莹透亮，重仅半铢（1/24两）；制作的茶壶，造型优美，风格典雅。世称“壶公窑”。
童 宾。字定新，明代浮梁里村人。幼年读书，秉性刚直，以父母早丧，遂投师学艺，执役窑业。因万历年间烧造龙缸，久不成功，瓷工受到迫害，童宾被逼，以身投窑，以骨作薪，以示抗议。据说次日奇迹出现，龙缸烧成。为纪念塔，后人尊他为“风火神”。
郎廷极。字柴垣，清康熙年间江西巡抚兼景德镇督陶官。郎氏对陶瓷颇有研究且酷爱古器，督陶期间对陶瓷业多有建树，世称“郎窑”。所制描金双龙酒杯、脱胎碗等巧奇天工；创烧的红釉瓷器华美名贵，被称为“郎窑红”。
年希尧。清雍正年间兼管景德镇御窑厂窑务。年希尧任窑务期间生产的瓷器，世称“年窑”，所制瓷器极其精雅，并发明了不少新的釉色，其中以胭脂釉为佳，胎骨极薄，时人称“国朝陶器美匹，迩来年窑称第一”。
唐英。字俊公，别号隽公、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、陶人、榷陶使者等，关东沈阳人。生于1982年，卒于1756年。自雍正六年（1728）奉命驻景德镇督陶，前后15年，为发展景德镇陶瓷业做出了重大贡献。著有《陶成纪事》，绘制了《陶成图》、《陶治图说》等著作，系统地总结了景德镇的制瓷工艺。还亲手制作瓷器，传世作品甚多，所督造的官窑产品史称“唐窑”，产品之精美达到景瓷历史的高峰，被世人公认为是瓷中珍品。
陈国治。安徽祁门人。清道光、咸丰年间景德镇的陶瓷雕塑名家，善于在瓷板、文具等半成品上雕塑龙、马等，施以各种色釉，其作品棚棚如生，作品精细中饶有画意。 二、近现代陶艺名家
黎勉亭。江西新建人，清未民初景德镇的刻瓷名家。首创用钢针、钢刀等工具在烧成的瓷器上刻饰各种画面，其形神逼真，层次丰富，画意宾永。当年袁世凯曾邀他人京，为英王乔治刻像，刻成后轰动京城，获得好评。
王 琦。字碧珍，别号陶迷道人，江西新建人。生于1886年，卒于l 933年，民国时期的绘瓷名家。受中国绘画史上清代“扬州八怪”的影响，与王大凡等发起组织“月圆会”，研习陶瓷绘画技艺，在景德镇陶瓷艺坛上产生重大影响，后人称他们为“珠山八友”。他擅长绘画人像，技法上，他创造性地运用绘像方法绘一般瓷器人物头面，俗称西法头子，使作品呈现出清新柔和的美感，能仿黄瘦瓢写意法画衣纹，画风新颖，作品具有强烈的时代感。
王大凡。名望，号默山柜子，安徽解县人；生于1888年，卒于1961年，著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。从事陶瓷艺术创作近半个世纪，是一位多产的陶瓷艺术家。他的作品注重古为今用，能巧妙地运用文人画中的意兴和契机，画风古朴，用笔纤秀，构图严谨，他擅长人物画，以工兼写见长，于秀逸严谨中见奔放洒脱。1915年，他27岁时作的人物画大瓷瓶“富贵寿考”获巴拿马国际博览会金奖。1939年，他发明了陶瓷“落地粉彩”技法，别具一格。中华人民共和国成立后，他进景德镇陶资研究所工作，创作了许多歌颂中国和社会主义的好作品。
刘雨岑。又名雨城，安徽太平县人。生于1904年，卒于1969年，是景德镇著名的陶瓷美术家，“珠山八友”之一。他擅长兼工带写的中国花鸟画技法，在构图、设色、气韵诸方面能与陶瓷造型巧妙结合，首创“水墨粉彩装饰技法”，并发明了著名的“水点桃花”画法，其作品清新、素雅、莹润，在陶瓷绘画领域自成流派。他一生创作了许多精湛的粉彩花鸟作品，为中外陶瓷爱好者珍藏。
徐仲南。原名咳，号竹里老人，江西南昌人。生于1872年，卒于1953年，民国至中华人民共和国成立初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。青年时专攻人物，中年时专攻山水，晚年时专攻松竹。他画的人物，神形兼备，呼之欲出；画的山水，层次丰富，意境高深；画的松竹，苍劲挺拔，清新秀丽。
邓碧珊。字壁寰，号铁扇子，江西余干人。生于1874年，卒于1930年，民国时期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。工画鱼藻，所制作品真实、生动、活泼，在景德镇享有“鱼王”美称。
汪野亭。别号传芳居士，江西乐平人。生于1888年，卒于1942年，清末民初的陶瓷名家，“珠山八友”之一。初画花鸟，后改画山水，首创在陶瓷装饰中运用国画技法，使画面色调明朗清新，生动自然。他的作品色彩清新素雅，画面秀丽高雅，力作之一—18寸粉彩墨彩瓷板画曾获巴拿马国际博览会金奖。
程意亭。字甫，号泊山山民，江西乐平人。生于1897年，卒于1948年，民国时期景德镇陶瓷名家，“珠山八友”之一。工花鸟，其作品构图新颖，运笔流畅，写实与夸张巧妙结合，画面清新俏丽，活泼传神。
田鹤仙。原名田青，号荒园老梅，浙江绍兴人。1894年生于江西抚州，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家，“珠山八友”之一。早期善画山水，中晚期专攻梅花，其作品线条苍劲，而活泼，挺拔而潇洒，用色淡雅脱俗，构图新颖，风购独具，意境售永，时人称其“山水清晕成一格，梅花作出更元双”。
游长子。福建人，生卒年不详，是民国时期景德镇的雕塑瓷名家。善作大型瓷雕和捏像，曾制作1丈多高的太白醉酒卧像，形神兼备，引起轰动。
汪大沧。号一粟，别号桃源老农，安徽黔县人。生于1901年，卒于1952年，民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家。擅长山水画，首创以秃笔技法绘画粉彩山水，运笔简练沉着，画面意境深远。
何许人。名处，字德达，安徽南陵人。生于1882年，卒于1940年，民国时期景德镇陶瓷名家。擅长山水，尤工雪景，所作“寒江独钓”寂寥空阔，意境很深；“梁园飞雪”雪拥丹阁，华贵荣然。并善微刻，能在寸径印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》等全文。
刘仲卿。字锡祖，江西南昌人。生于1898年，卒于l 969年，是景德镇著名的陶瓷美术家。擅长粉彩工艺装饰，专攻领毛草虫，尤以蝴蝶见长。他将景泰蓝、刺绣、工笔绢画等多种艺术精华溶于一体，创造出独特的“点结”技法，画面以线为骨架，以点成明暗，线条流畅细腻，柔中见刚，具有典型的清代雍正粉彩瓷的艺术特色，赢得国内外收藏家的高度评价，当时的“公和安”、“奇宝斋”、“阂泽轩”等古玩商家对其作品赞不绝口，包购包销。
王 步。字仁元，号竹溪，晚年所作常著“陶青老人”，江西丰城人。生于1898年，卒于1968年。从事陶瓷美术创作近60年，乎生所作数以万件，尤其精于青花瓷的绘制。其作品创造性地运用“铁线描”的笔法，采用水墨画的技法绘制青花。在传统技法上，他吸取国画泼墨方式，并发明一种会流动也会顿住的色料，使作品色泽鲜润发光，画面格外活泼而自然，画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如，达到极高的艺术境界，被称为“青花大王”。其青花艺术已自成画派，成为当今陶瓷界研究的重要课题。他的作品大多为国内外博物馆和收藏家珍藏。
杨海生。字海昧子，江西丰城人。生于1922年，卒于1970年，是著名的陶瓷雕塑家。其作品以捏雕为主，堆、雕、楼俱精，技艺全面，艺术造诣极高，为陶瓷捏雕技艺在景德镇发扬光大做出了贡献。
徐播生。字顺元，号盘古，江西丰城人。生于1891年，卒于1966年，是著名的陶瓷雕塑家。他的作品融合画、刻、塑、楼、捏等多种技法，创造出“索浆法”龙船制作工艺，首次以雕塑形式创作了陶瓷楼空龙船，从而把陶瓷搂空技术推到一个新水平。
曾龙升。字龙生，江西丰城人。生于l 900年，卒于l 964年，景德镇著名的陶瓷雕塑家。早年创作的3米高孙中山瓷像曾在巴拿马国际博览会上获金奖。他的作品中传统技法基础坚实，同时追求新的表现风格，使作品形式与内容融为一体。无论传统题材还是现实题材，都有大量佳作，如“十八罗汉”、“济公和尚”、“天女散花”等久负盛名。
龚耀庭。江西南昌人。生于1910年，卒于l 975年，著名的陶瓷美术家。专长山水瓷画，年轻时便颇负盛名，不论青绿、浅绦、雪景等都有较高成就，尤以浅绦山水画见长。其作品兼工带写，以浅蜂为基调，笔法苍劲有力，刻画细腻，设色雅致明快，构图生动，变化自如，突破了山水画大红大绿之俗，给人以意境深远的美感。
毕渊明。安徽敲县人。生于1907年，卒于1990年，著名的陶瓷美术家。其作品专长动物，尤精于画虎，被誉为“毕老虎”，所画之虎富有威猛之气，在构图、设色、布景、运笔等方面继承了中国画的优秀传统，既有张善子画风的工整笔力，又有高奇峰岭南派画风的神韵；既有工笔，又有写意，形成了自己的艺术风格。
余文襄。江西都昌人。生于1910年，卒于1994年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长工艺粉彩雪景山水，其作品风格意境深远，用笔雄浑，给人以高洁旷达，豪放壮观的感觉。他在继承传统雪景技法的基础上，另辟途径，在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机，作品充满纯朴庄重的意境，富有浓郁的生活气息，被人誉为“雪景大王”。代表作有“扫雪图”、“雪归图”、“赏雪图”等，在全国多次陶瓷美展中获奖。
余翰青。江西乐平人。生于1904年，卒于1986年，景德镇著名的陶瓷美术家。擅长花卉翎毛、虫鱼瓜果，兼画山水人物等，从艺60多年，作品驰名中外。其早期作品工整典雅，形象逼真，富有诗意；晚年作品笔墨纵横、苍劲练达。“批耙莲子瓶”等许多作品被北京展览馆和国内外其他博物馆所珍藏，并在国内外各种美展中获奖。代表作有“批杷”、“牡丹”、“寿桃”、“益寿年丰”、“育雏”等。
叶冬青。安徽默县人。生于1923年10月，卒于1995年，景德镇著名的陶瓷美术家。专攻龙、凤等陶瓷图案装饰，享有“画龙专家”之誉。他的作品以博取胜，融唐之雍容典雅、宋之严谨精致、明之劲健挺拔、清之华丽纤细等风格于一体，色彩繁而不杂，讲究完美丰满，突出明暗对比，富有浓顿的民族色彩和传统特色。他的“团龙多彩洋莲”双耳鸡心瓶等多件作品分别被景德镇陶瓷馆和国内外工艺美术馆珍藏，在国际土享有盛誉，多次在国内外展评中获奖。

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陶瓷工艺师职业资格共分三级：
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陶艺是中国的传统古老文化。

中国的英文名称叫china，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。

陶艺是一种人工形态。

陶瓷形态的基本材料是土、水、火。

人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。

同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。

任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。

在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。

陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。

亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。

现代陶艺的创作主要通过作品的造型，材料，肌理，纹饰，釉色来表达作者的意念，满足现代人回归自然，体现自我个性的要求，陶艺并列于绘画，雕塑等造型艺术行列之中，它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的陶艺家，艺术家，陶艺爱好者，学生以及少儿从事陶艺创作或制作。

从杀泥（练泥）开始，盘余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的应用，一件件艺术品从自己的手中诞生出来，装点自己美丽的生活。

拉胚的制作方法:如果你是新手就把机器调慢点,下面说正题,先把一块泥放在机器中央(放好后开始转机器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个笔筒状,如果干的话手沾点水之后就是你随意创作的时候了

中国现代的艺人，可以造出直径18米的大青花泥金盆，可以烧出比前人更薄的直径更大的薄胎瓷瓶，但却无力创作出属于这个时代的现代陶艺作品。

长长100年的时光在中国陶艺史上是一块寂寞的空白，时代在呼唤大师的出现。

当邢良坤以一匹黑马的姿态出现在中国陶艺界前台，他便迅速聚焦了众多的目光。

前所未有的作品展示着前所未有的创造，12项专利明白无误地告诉历史，陶艺史上新的一页翻开了。

台湾权威性专业杂志称他为“天下第一陶”，海内外陶艺界认为，他的出现将改写中国现代陶艺史，中国因他而在陶艺领域跨越日本，从而打破了当今世界陶艺大国的格局。

陶是神秘莫测的，人工努力，现代科技都无法完全揭示其中的奥秘，同样的配方，火候结果可能却大不一样，当成型的土胚关进窑里，人便成了造化的助手，所谓“三分人工，七分天成”。

在人的目光无法触及的高温地域，火，泥土和某种灵性旋腾、翻滚，最后合为一体，这是人类文化中至今水月雾花的世界。

“窑变”是陶艺最根本的环节，由于火在陶艺制作中必然地间离了人与物的直接关系，陶艺家因此在烧造环节上失去了他在一般美术创作过程上那种绝对的控制力。

最终的作品在偶然和必然的作用下诞生。

窑变的过程是一种生命的体验，一种期待的心情，是发现而不是寻求，技术与艺术乃至人生的关系在这里完全溶合了。

邢良坤陶艺的独创性首先是他在“窑变”这一环节上的突破，几千年来人们难以控制的窑火在邢良坤面前变得温顺，驯服。

陶艺界将他的作品大致分为三大类：一类是脱胎于传统的茶

茶道碗；一类是脱胎于传统鼎炉结构的转心瓶，吊球等作品；一类是面具，人体，树叶等雕塑型作品。

三类作品在陶瓷工艺、造型、釉色等方面体现了作者的探索与追求。

茶道碗是邢良坤作品中数量最多，最具代表性的作品。

他的12项专利最集中地体现在茶道碗上。

茶道碗的诞生和中国古老的茶文化紧紧相联，尤其在茶文化传到东瀛日本以后，日本人结合本民族文化形成了著名的茶道文化。

日本传统的陶艺大师无一不把茶道碗的制作看成是竞争技艺高下的标尺。

东方文化中天人合一的闲适情趣，观空如色，观色如空的禅理机趣在形体素朴、沉静的茶道碗上表现得淋漓尽致。

这种文化背景的存在使邢良坤选择茶道碗作为自己陶艺创作的主要品类和突破口。

这一选择也使他的创作找到沟通传统与现代，民族与世界的契机。

某种意义上讲，邢良坤茶道碗的成功主要是釉彩的成功。

立体开片釉；红天目釉；网纹系列釉；珍珠套彩釉等特殊工艺的创制是邢良坤陶艺风格的重要环节。

立体开片釉曾获国家专利，这是前无古人的创造。

所谓开片指陶瓷釉面的自然裂纹，是利用内胎与釉层两者之间不同的膨胀系数形成“冰裂纹”似的开片。

自古以来，这种冰裂纹即成为一种特殊的审美时尚而为人所重，开片的花纹、色泽是评价作品艺术品位的重要标准。

但近千年来这种开片几乎都是自然形成的，不能按人的意志设定开片的纹式，而且传统开片无一例外是白底上显现黑纹。

邢良坤的立体开片却打破了这一自古以来的定式：他不但成功地烧出了黑釉白纹得及其它色釉的开片，并能让这些细微的开片变成立体的突起纹络，犹如哈密瓜上凸起的纹络一样。

千古不变的陶瓷釉彩装饰工艺出现了柳暗花明又一村的新景观。

他的立体开片釉千姿百态，参差纵横，如天工鬼斧，美不胜收。

更为重要的是，开片纹脉走向，形状可以根据作者的要求加以控制，或纵或横，或倚或正，或同心放射或直来直去皆可随心所欲，出神入化。

“三分人工，七分天成”的古语被邢良坤改为“七分人工，三分天成。”

网纹釉是邢良坤独创的另一系列的高温釉彩作品。

在立体开片基础上产生的网纹釉大多显褐色或深褐色，网纹隐约其中。

单层双层交错的网纹，有的细如游丝，有的状若蟒纹，飘飘渺渺，神出鬼没。

红天目釉陶及其生产方法是邢良坤获得国家专利的一项。

天目釉为宋代铁黑结晶釉的通称。

历史上的天目釉多为黑褐色，也曾烧出过黄天目釉，而红天目釉是从邢良坤才开始出现的。

在物欲世界里，现代人追求那种失落已久的自然情趣和天性，邢良坤的茶道碗借古开新，传达给人们土的温暖，仁和与至真，一个手印，一道指纹无一不记录着创作者自由奔放的情感和泥土本身的旷远、深沉。

温润如玉，青白似雪，红艳似火的釉彩上飞舞着幽峭，跃动的花纹，如水塘里的波纹涟漪，崇山中的沟壑流泉，明月下的斑驳树影，春河上的青冰乍裂……明亮者如晴空荡云，令人顿起悠然天外之想，暗沉者如山林夕照，仿佛是要逸出红尘的心绪。

而以转心瓶、吊球、葫芦形器、香炉等为一系列的作品又显示了邢良坤在对于中国传统器物陶艺继承和创新方面的精彩把握。

北京故宫博物院收藏的十层转心瓶，镂空的瓶体中套着十层球，在上下球部两侧各置双耳，双耳下吊着可以转动的空心球。

吊球，是一种内有类似钟摆吊挂结构的鼎炉式陶器，内部层层吊挂着一至五个球。

吊球多取传统鼎、炉样式为基本造型，有的则类似中国青铜器中的壶。

吊球内动外静，妙不可言。

除了这些作品造型的奇妙之外，令人称奇的是这种层层相转的空心瓶结构是作者在制陶工艺上的又一大突破。

让我们再来看一看邢良坤的第三类作品，估且把这些面具、人体、树叶、动物等作品称为雕塑型作品。

也许你会感到惊讶：这样一些几乎风格，特点差异极大的作品难道是出于同一个人之手吗？是的，而且这只是他在几年陶艺创作中的一小部分作品。

如果说茶道碗系列作品更多展现了邢良坤在陶艺釉彩上的突破，人们会发现其作品的造型，风格还规范在传统文体的影响之下；如果说转心瓶，吊球表现了邢良坤独具的匠心和鬼才，那么人们更多地会为作品巧妙的构思和高难度的技艺喝彩！如果仅此而已的话，邢良坤的思维和创造力中最有价值的部分就可能被掩盖，而那正是他作为现代陶艺家最重要的一点。

现代陶艺与传统陶艺最本质的不同在于优秀作品与一般作品的区别不完全在于技术，而在于强烈的个人品格和生命意蕴。

一件好的陶艺作品必定是一件技术精湛的作品，而技术精湛的作品不一定就是好作品。

这种两难的要求正是陶艺较之其它造型艺术更为复杂，也更为艰难的地方。

陶艺的伟大之处就在于将狂热的情感，激荡的心灵通过技术完整地转化到作品之中再传达出来。

那是一种“大匠不雕”“大象无形”的自由境界，东方文化中“天人合一”所追求的理想状态只有陶艺创作的过程才最名副其实。

如果没有了这一类作品，或者说邢良坤的作品整体上如果不具备这种喷薄汹涌的生命 的话，那么他也许只是一个离现代陶艺大师的位置有一步之遥的陶艺家。

这只叫瀑布红的瓶状作品上端涌出的红色釉彩象喷流的血液，暗示着生命力的豪情和状美，一种惊世骇俗的壮美，在追求典雅，合和的传统陶艺史上，你能找到一件这样惊心动魄的作品吗？

邢良坤喜欢用粗砺的沙土创作，这也许暗示着作者在追求一种粗壮，健朗的生命形态；红与黑像征着生命中正气与邪恶的纠缠与搏斗，人类命运之河在无际的旷野上奔腾、流淌，荡涤泥沙，撞击岩石，真实的生命无所遮蔽地坦露在天地之间。

千百年来优雅，静谥的陶艺空间里响起了邢良坤一声响亮的霹坜和呼喊！

邢良坤前期的作品中，这些造型怪诞而奇特的动物、人面脸谱的作品就体现了邢良坤奇异的想像力。

贯穿着生命和死亡这一主题的变形人体作品交织着种种复杂的文化观念，文化传统与艺术灵性之间的撞击。

神性与人性，理想与幻觉的聚合之间，山水、鸟兽、草木、人间的英雄与圣徒、搏杀与游戏、都定影在那里，鬼怪与神祗、天堂与地狱同在一身，它们挟带着窑炉里烈焰的雄雄，照亮了观者的面庞、眼睛和胸膛，照射着人们肺腑里潜藏着的悲苦与欢喜，把辛酸燃烧起来，把欢乐燃烧起来，这是陶的歌唱！这是大自由的赞歌。

展现在观众面前的，多是些在自然界根本找不到出处的形体，那些非人非兽，亦人亦兽的作品更象是梦中出现的幻形。

这只葫芦人形作品，以一种温馨的幽默感让人联想起种种民间传说与民间信仰，童话般善良美好的愿望象是来自梦中的精灵。

作者的创作心境是轻松的，手随心转，如水银泻地般的灵感千奇百巧，随心所欲地让泥土赋有了灵性，有了呼吸。

人体是邢良坤作品中最引人注目的一类，也是邢良坤最感到惬意和自由的创作。

这些稚拙的人体造型，夸张，抽象却又合情合理，没有学院派的严谨、理性，却散放着来自民间泥土中浪漫，天真的热情。

仿佛霍去病墓前的石马、石兽，浑沦不雕中通体洋溢着粗朴，憨重的生命力。

夸张的臀部和 ，极力扭转的腰、腿，局部上刻意和偶然造成的肌理，釉彩的对比，让我们无法把它们归类，也许他的作品本身就无法理喻也无法按理性的逻辑来区分，造型的神秘、怪诡、狞厉、诙谐让人们感闻到了神秘荒古的原始意象；粗犷深朴的乡土古风，又使人想起非洲文明，玛雅文化以及楚文化的神韵，他们象是渺杳处一声低沉的呼唤或远方一个意蕴模糊的手势，体现着一种惊人的遥远，逸散出天机与心机、物性和灵性浑融合一的颖异情调。

没有丝毫的伪饰、做作和犹疑，任由 和创造力在泥土中爆炸，大概只有真正的东方人，真正这块东方的土地上才能诞生出这样的作品。

有人从邢良坤的作品中隐约看到了毕家索等现代派大师的影子。

事实上，仅有小学六年文化的邢良坤在制作这些作品之前根本不了解毕加索是何许人。

但人们这种下意识的感觉似乎又从一个角度触及到了邢良坤作品的精髓。

毕加索曾在其艺术生涯中广泛吸收了亚洲、非洲民间艺术，原始文化的素养，兼容并蓄地形成了他本人开创性的陶艺创作。

但就象是贡布里希看到了毕加索陶艺上的破绽一样，毕加索作为画家是伟大的，而他的陶艺更多地表现了探索，吸收的过程。

换句话说，邢良坤的作品毕加索是创造不出来的。

但出身平民，来自民间的邢良坤天性中对于民间艺术超人的领悟力和天才的表现力，使他的作品中表现出一种惊人的世界性，并与不同民族的文化面貌产生了暗合。

也许这又是一个值得历史学家，艺术理论学家们大大探讨的一个现象。

与生命相连接的创造永远有一种神秘感。

没有师承关系，没有家学渊源，这些棱空出世的作品几乎让所有的评论家都一时语塞，陶的神秘在于变化莫测。

这和人的命运又多么相似，走进他的作品也就走进了他的人生。

邢良坤的人生旅程布满了苦难和荆棘，这些磨难恰恰成就了他今天的艺术，从社会最底层走到今天，他经历的传奇与曲折远不是一本书所能容纳的。

我们只能寄希望有心的读者从他的作品中有所领会，我们也希望不久的将来能有一本作品真实全面地将他的思想、他的经历，他的艺术展现在读者面前，我可以预言，那将不仅是一部极为精彩的传记，也是中国社会近几十年来社会演进，人文思潮变迁的侧影，因为这一切和他的作品有着血肉难分的关连。

被岁月蚀光了的岩壁化成陶的图案，一行行的点缀，是人生跋涉的记忆。

是平静的海，却保留了海的波浪，象沉睡的风，却留下了风运行过的形状。

瀑布红是血的喧哗，珍珠釉是泪的晶莹，当这团泥土被作者赋予了温暖，它就变成了火中烧成的诗篇。

秋风里枝头的叶片无可挽回地飘落，它奔向生命之源的泥土和根而去，在陶艺家的眼里，秋叶不是青春流逝的悲哀，也不是生命毁灭的沮丧，它是宇宙间生命轮回的标点，青春涅磐的辉煌。

怪兽和裸女诞生自泥土，火又给了他们魂灵，一双手把上帝的秘密悄悄揉进了陶土，火中就爆炸出力与美的交响！

从一千年前走来，从一万年前走来，这是一个流光溢彩，一片琳琅的色彩世界，陶土、火焰和手的世界。

那些失落已久的精灵就在这梦境中幽幽飞来，它们在泥土和火焰之中微笑着涅磐！

8627。
江西陶瓷工艺美术职业技术学院（JiangxiArts_CeramicsTechnologyInstitute），座落在江西省景德镇市，是经江西省人民政府批准成立教育部备案的公办全日制普通高等院校，是全国中小学陶艺培训基地、中国工艺美术大师非遗传承基地、江西省示范性高职院校、江西省联合培养应用型本科人才试点院校、江西省国家优质高职院校立项建设单位、江西省高水平高职院校和优势特色专业建设项目单位，入选数据中国“百校工程”。

1119

你身体中自有的理性相比要比你最高深的智慧中所包含的理性丰富，而且，你究竟是凭什么认为你的身体需要你的最高智慧呢？

你们这些蔑视身体的人，一直都在为自己的身体效力，即使你们傻傻地蔑视着它。
你们的自身本身就对生命充满了厌弃，因为它希望走向死亡。

为了攀登，我不断地从台阶之上跨越，我想，没有哪个被跨越的台阶愿意宽恕我。

“这棵树在山间独自生长着，高过了所有的人类和兽类。若是它能够开口，也不会有人懂它的：它长得实在是太高了。

我的蔑视和我的渴望一起生长着。

当你希望用精神来挣脱一切囹圄的时候，被你关在地窖中的、渴望自由的野狗同样在欢快地吠叫。

你想走到自由的高处，你的灵魂对星辰充满了渴望，但是你恶劣的本性同样在寻找着自由。

谁要是对读者了如指掌，那么，他肯定不是在为读者写作。

疯狂往往都包蕴在爱恋中，而理性也通常包蕴在疯狂里。

我不再和你们一起感觉。

我爱这种德性，它是属于大地的，鲜少聪慧，也没有太多所有人都有的那种理性。

“它没有名字，就算有，它的名字也不可言，因为有它，我的脏腑饥饿难耐，因为有它，我的灵魂在痛苦中快乐着。”

大地上的人委实是太多了，越来越多的人已经把生命败坏，希望永生的诱惑能够让他们从生命的身边远离。

你们还没有崇高到不知道憎恶和忌妒是何物。如此，你们就必须崇高到不为自己的憎恶与忌妒而愧疚。

要深深的热爱瞬间的和平，它比长久的和平更可贵。

美好的战争就是把所有的事情都神圣化。

你还在寻找属于你的自由，这种寻找，让你精疲力竭，也让你清醒得有些过分。
英雄是一种悲伤，一种应该被恐惧的东西。

一个为了自我的存在而苦恼的生命是没有任何办法能够拯救的，除了迅速的死亡。

他想用让他痛苦的东西也让别人痛苦，但是，有过别的时代，也有其他的善与恶。

当你们的灵魂变得崇高，自然也会变得自负，你们一直都是这样，你们的灵魂经不起伟大的降临。

1120

依旧为孤独的行者保留着许多空位。
谁要是很少去占有，他被占有的也就越少，所以，让我们一起祝福吧，祝福那些只稍稍有一些穷困的人。
“它们只不过是卑微地在这里生存着，无辜而可怜。”
到寂寞的荒野去享受凛冽寒风的吹打。
对于一个真正的隐居者来说，伙伴就像是一只软木塞，一个永远的第三者，在妨碍我与自我讨论的同时堕入深渊。
只要他是一位真正的隐士，那么，他就需要面对无数的深渊。所以，他对一个伙伴及其高度总是充满了渴望。
假如一个人愿意赤诚相对，那么，他总是令人恼火的。
假如你们是神明，你们一定会因为自己穿着衣服而羞愧。
有一部分人，虽然无法从锁链中救赎自己，却能够让自己的伙伴从束缚中脱离。
女子无法胜任友谊，她的眼中只有恋爱。
相邻的两个人从来都不会去相互理解，他们只愿意对邻人的恣肆与卑劣投去好奇的目光。
“你成为第一人，要比别人高出一头；你充满忌妒的灵魂不应该怜悯任何人，除了你的伙伴”。
所有善与恶的标准其实都是人类自己制定的，但是，人类并没有获得一切的善恶，也没有发现所有的善恶，善与恶的标准也不是以天国圣音的方式降临到人间的。
为了能够保存自身的价值，人类将意义赋予了万物，这种意义，不是万物本身的意义，而是人类所认可的万物存在的意义。人类用“人类”来称呼自己，而人类存在的意义就是预估万物与自身的价值。
假如善良对应的依旧是群盲，那么，恶对应的就永远都是自我。
这种肆意赞美与贬低的权力，本身就是一只畸形的怪兽。
对人类来说，目标这种东西根本就不存在。
1121

对距离遥远的人，对未来的人的爱，超越对邻人的爱。甚至，对事物和鬼怪的爱超越对人类的爱。
你们无法忍受自己的不足，没有毫无保留地热爱自己，所以，你们宁可把自己的爱赋予邻人，希望用邻人的错误来为自己镀上一层金色的外衣。
如此一来，你们就必须从自身创造出朋友及其洋溢的心灵。
在你们想称赞自己的时候，总希望能够有人从旁佐证。
你们在邻人的面前不断地谈论着自己，用自己欺骗邻人。
你们对自身的糟糕的爱，将被享受的孤独变成了一座囚笼。
被疏远的人为你们对邻人的友爱付出了代价。你们的团体或许只有五个人，但总会有第六个人会因为你们的友爱而陨灭。
我不会劝告你们对邻人友爱，我只劝告你们去热爱离你最遥远的那个人。
“孜孜不倦、力图找到自我的人总是更容易迷失，所有的孤独都是一种罪愆。”群盲如是说。
当你说出“我再也不要和你们使用同一颗良心”的时候，你是多么的哀怨，多么的苦痛。
我不希望你把自己看成一个挣脱了束缚的人，我希望你具有支配自由的意愿与思想。
对一部分人来说，奴役的义务被抛弃之后，他们便也失去了存在的意义。
你会忘记自己身处的高度，会因为与自己的卑微相互偎依而感到愉快，你会像是畏惧鬼怪一般畏惧自己的神圣与崇高。
总是有这样一部分情感，它们誓死也要让孤独者陨灭，如果它们没有得偿所愿，它们自己就会走向衰亡。
你真的能够用公正的心对待那些对你充满了不屑的人吗。
“我应该选择的，恰恰就是你们的不屑与不公。”
不公与诽谤是他们对待孤独者的一贯态度，假如你想成为一颗星辰，你依旧要毫无保留地用自己的光芒去照耀他们。
一定要对所有的善人和自诩正直的人保持足够的警惕，他们对自己给自己创造德性的孤独者一直都充满憎恨，将之钉在十字架上。
要记得警惕那些自诩单纯的神圣，在它眼中，所有的不单纯都是不神圣的，而异端应该被钉在十字架上接受烈火的焚烧。
你还要警惕自己内心泛滥的爱，孤独的人总会迫不及待地向与他邂逅的人伸出自己的手。
在你将遭遇的所有敌人中，最卑劣的那一个永远都是你自己，你一直都守候着你，在森林中躲藏，在洞穴中埋伏。
你会成为自己世界里的异端，你会被冠以蠢货、巫师、流氓等种种称谓。
你对自己不屑，正因为你爱你自己，只有挚爱才拥有不屑的资格。
因为有爱，因为不屑，所以，你才希望去创造。那些不敢直接对自己所爱的事物表示不屑的人，又怎么可能真正懂得爱是什么呢？
我对那个超越了自我，在不断地进行创造，并甘于自我毁灭的人，一直都满怀爱意。
一个微小但真实存在的真理。
女性身上所有的一切都是巨大的谜团，如果有答案，那么，唯一的答案就是孕育。
因为一个尚未存在的世界的德性散发着恒久而璀璨的光辉。
一个铁块曾经这样对吸铁石说：“我最憎恨的就是你，你深深地吸引了我，但你却无法把我带到身边，为什么你竟然不够强大？”
对男性而言，幸福的真谛是“我需要”；对女性而言，幸福的真谛却是“他需要”。
每一个女性都想要寻找一个足够的深度，为的，不过是掩饰自己的肤浅。
这微小的真理，假如不把它的嘴捂住，它就会不断地大喊大叫。
面对你的敌人，千万不要去做以德报怨的傻事，那只会让你的敌人感觉自己受到了羞辱。你要向他证明他也曾经为你做过善事。
一个愿意独自承受欺压的人，令人憎恶。
被均摊的不公实际上是一种不纯粹的公正，能够承受不公压迫的人，同样也能够为不公而担当。
我希望对孩子充满渴望的是你的自由和你的胜利，因为，你的胜利与解放的确需要用一座活的丰碑来纪念。
别对这样的婚姻关系感到不屑，毕竟，所有的孩子都有理由为自己的父母哭泣。
当我与他的妻子邂逅，我觉得，或许，整个大地就是一个精神病院。
被你们称作爱情的东西实际上是一种普遍存在、存续世间很短的愚蠢行为，但你们却用婚姻将这种短暂的愚蠢转变成了长久的愚蠢。
哪怕是你们所谓的最美好的爱情，其实也不过是一种在痛苦中蒸腾的炽热，是一个让人陶醉的拟态；
我只希望他从一开始就没有被生下来。我对多余的人如是说。
1128

人在出生的时候就没有遇到好的时机，死亡的时候又怎么可能选择最合适的时机呢？我只希望他从一开始就没有被生下来。
已经完成了自己所有任务的人会带着浓浓的胜利感向死亡走去，他的身边，有无数充满希冀与准备宣誓的人环绕。
1129

《自由的死亡》

有一些人，哪怕站在真理的面前，也无法言说真理，他们嘴中已经没有牙齿，他们也没有追求真理或者获得胜利的权力与能力，因为，他们实在是太苍老了。

所有希望沐浴荣光的人，都应该学会在恰当的时候、在必要的时候把荣耀舍弃，去修炼一种生与死的艰难艺术，亦即，在最恰当的时候，选择离去。

人们在觉得食物的味道无限美好的时候，必须停下吃饭的动作，这是常识，所有希望享受他人更长久的爱恋的人都明白。
有一部分人，处境很糟糕，就像是一只只毒虫在日夜啃啮着他们的心灵。对于这样的人，就要让他们清清楚楚地意识到，自己的死亡其实就是一种胜利。
有一部分人，在盛夏的时候就已经腐烂，永远都不可能甜美。他们仍挂在枝头，不过是因为使用了懦弱的凝固剂。
真希望能够出现一些宣扬人应该迅速死亡的死亡说教者，对生命的巨树来说，这些人才是真正的暴风雨。但是，我所见过的所有死亡说教者全都在教导人们忍耐红尘俗物，教导人们要缓慢再缓慢地走向死亡。
他们居然在宣讲对红尘俗世的忍耐？但实际上，世界对他们的容忍已经达到了极限。
没错，对于那些信奉人该缓慢死亡的人来说，他们所信奉的神明——那个忧郁的希伯来人，死得太早，太迅速了，而他的过早死亡对后来者实在是一种梦魇。
假如他能够活得像我一样长久，他一定会以他的高贵，收回他所传播的所有的信条。
无论是通过死亡得到自由，还是自由地选择死亡，假如不能得到认可，倒不如以神圣的名义去否决，是的，他真的深刻地理解了死亡与生存。
我以我的灵魂向你们祈求，不要用死亡的方式来毁谤大地，也不要用你们的死亡来污蔑人类。
我希望自己能够这样死去，用我的死让你们——我的伙伴们对大地更加的热爱；
《馈赠的德性》

查拉图斯特拉说，我还是钟爱独行的日子，所以，现在，我要一个人走了。
金子之所以被赋予崇高的价值，是因为它象征着最高贵的德性。

你们希望把所有的财富都用灵魂来贮藏。
将德性赠予他人的愿望让你们变得贪婪。
121

一切的善与恶，都不过是一种象征，它从来都没有什么实际的意义，而只是一种暗示，所以，如果有谁想要从善与恶之中攫取知识，那么，他一定是蠢笨的。
122

不要因为希冀永恒而用双翼去拍打它的城墙。啊，陷入迷失之中的德性是那么的多，那么的多！
人类就是以试验品的身份存在的，我们的身体已经成了无知与错谬的载体。

我们继承了很多东西，不只是沉淀了千年的理智，还有发酵了千年的疯狂，它们是危险的！

但即使战斗了千年，人类仍旧被无知与荒谬所支配，在做着许多无意义的事。
世界上，还没有被人走过的道路有千万条，隐藏在世间、充满了健康的岛屿有千万个，人类还没有走到尽头，大地之上也还有无数的真理等待去发掘。
我要走了，独自一人走上我该行走的道路，我希望，你们也离开，如我一般，一个人上路。
警惕这个叫查拉图斯特拉的人，也许，他向你们讲述的一切全都是谎言。

有见识的人不仅要学会欣赏自己的仇敌，还要懂得如何憎恨自己的伙伴。

像其他所有的信徒一样，你们在和我邂逅的时候，还没有找到真正的自己，所以，信仰这种东西，真的没那么重要。
什么是伟大的正午？就是已经走向黄昏的人类为自己的没落欢庆的时候，是人类在超人与野兽正中间站定的时候，是人类把黄昏之路转化为另一条晨曦之路的时候。
那个时候，没落者会祝福自己成为一个伟大的过渡者，他的认识之太阳也会处于正午。

在伟大的正午，我们以最后、最崇高的意志共勉：诸神已逝，在诸神的黄昏，让超人诞生并成长，这才是我们要做的。

124

太阳啊，伟大如你，若没有被你所照耀的人类，你的生命中又怎会有幸福？
这样的情景或许持续了很长时间，或许只是一瞬，因为，对于大地而言，时间其实并不存在。
那个老预言家的预言，说的就是这般的苦痛与磨难，是你们正在承受的苦痛与磨难。
查拉图斯特拉，我就是来引领你走向那为你贮藏的、充满罪恶的、在最后中隐藏的东西的！

《退职的》

真是让人苦恼啊，又有一个假装苦痛、烦恼的人出现在了我的地盘，他就坐在那里
那奇迹的创造者！还是，一个诋毁世界的人，一个把圣油涂抹得全身都是的诋毁者？！
我就是那个说过‘我会乐于接受某个人的指点，如果他能比我更不信仰神明’这句话的人，我就是查拉图斯特拉！
一个人对上帝的信仰越虔诚，他失去的上帝就越多；一个人对上帝越挚爱越狂热，他失去的上帝就越多。

相比于你，我肯定是一个对神明更不信任的人，但是，没有人会因此感到快乐。

他真的是死于对人类的怜悯吗？

“传言说，上帝看到了高悬于十字架上的人类，他无法忍受这一切，他无法忍受自己给自己制造的地狱，那用对人类的怜悯制造的地狱！事实真的如此吗？”

你很清楚，我也很明白，他是什么人，他走的路又是多么怪异。

之所以要建造一座地狱，为的，不过是让那些被他宠溺的人感到愉悦。

“他坐在火炉边，浑身无力，身体干瘪，他的心中充满了忧虑，双腿的虚弱给他带来了无限烦恼。他对这个世界、对意志充满了厌恶，他也累了，所以，在那一天，面对自己过剩的怜悯，他停止了呼吸。”

我不能直接描述他，他也无法被说清，因为，他有多重意义。

“他的意义我们明白不了，为此，他很是愤怒。可是，这个含糊的家伙，他为什么不干脆明说呢？

他就是一个还没有出师的陶瓷工艺师，他的作品大多都是糟糕的、失败的，但他却因为自己的技艺不精，而报复他自己制作的陶器。这是一种罪，是一种对良好趣味的违背。

与其敬奉这样一个上帝，我宁愿自己改变自己，宁愿上帝不存，宁愿变得愚蠢，宁愿自己成为自己的上帝！

你的不信仰比你的信仰让你变得更加虔诚，你信奉着自己的内心，信奉着内心那个上帝——亦即‘不信仰任何神明’。

有一个正处在苦痛与磨难中的人正在呼唤我。

让每一个沉浸在哀伤中的人重新站起来，本就是我最愿意做的事情。

1219

《苦难的呼唤》

“所有的事物都是相同的，所有的事物都是不值得的，知识让人无法呼吸。”
那为你贮藏的、充满罪恶的、在最后中隐藏的东西是怜悯，而我，我就是来引领你走向你的怜悯的！”
1220

‘那个笑到了最后的人，那最后一个幸福的人，正在跳舞。’
“所有的事物都是相同的，所有的事物都是不值得的，幸福之岛根本就不存在，所有的探索也徒劳无益！”
别聒噪这些事情了！这个悲观的家伙！ “你这蓄积着雨水的晨曦阴云啊，别再用这件事来聒噪我了！我就站在这里，我已经被你的苦痛淋成了一只落水狗！

《最丑陋的人》

一直在寻找着那个承受着巨大苦痛与磨难的人，一直寻找着那个对他发出呼唤的人，但他找了好久好久，却始终都没有找到。

我和他们交谈，我要咀嚼他们的话语，用我的牙。我要像碾碎谷粒一样将这些话碾碎，之后嚼烂它，直到它像牛奶一般将我的灵魂滋润。

查拉图斯特拉陷入了回忆之中，那是一份黑暗的、永远都不愿意被想起的记忆。

他像人又不是人，没有任何词语能够形容他的丑陋。

他感到一种巨大的、无与伦比的羞耻笼罩了自己，他竟亲眼看到了这样一个怪物！

你无比的冷漠，你很高傲，你还总是自作聪明。

自古而今，大凡有所建树的人都是饱受迫害的人。因为受到了迫害，所以，能轻易地学会追随。或许，这是一种落后，但这种落后，对他们而言，却是出于怜悯。

除了你，其他人总会对我抱以怜悯，但在他们的施舍与怜悯之中，在他们的注视与言语之中，我觉得，自己甚至连做乞丐的资格都没有。

正因为如此，对我来说，我还不够贫穷，我还伟大得有些过分，我还十分恐怖。我的丑陋无人可及，我的形象无法用任何语言来描述！

对我而言，你的羞耻恰恰就是对我的一种尊重。

怜悯本身就是一种强迫。

不管心怀怜悯的是人类还是上帝，怜悯与羞耻，总归是朝着两个完全相反的方向在延展。并且，相比于助人为乐，那些不愿意给予（像我一样的人）一些帮助的人，所具备的德性更高洁、更可贵。

现实就是，怜悯已经成了德性本身的代名词，哪怕这个拥有德性的人只是个卑微的小人物——他们再也不会敬畏丑陋，再也不会敬畏失败，再也不会敬畏不幸，哪怕，它们很伟大。

“我要向着远处眺望，是的，我要越过那些卑微的、善良的、灰色的、长着柔顺绒毛的人的怜悯，向着远处眺望，就仿佛一只越过羊群的脊背朝着远方眺望的狗。

“我要像高昂着头颅、目光掠过浅水、遥望远方的鹭鸶那样，轻蔑地扫过微小细碎的灰色薄凉，扫过涌动的灵魂暗潮，扫过意志，向着远方眺望。

“一直以来，权力都被赋予了卑微的小人物，以至于作为赋予者的人类现在认为：‘只有那些卑微的小人物所认可的美好才是美好。’

当他对他们说：‘我即为真理’的时候，他就已经犯下大错。

“你为那些承受苦难的人的羞耻感到羞耻，你告诉人类：‘要时刻注意，要小心提防，怜悯的乌云已经盖压在你们的头顶！’

“你还说‘每一个创造者都是冷漠无情的，任意一种伟大的爱都能够将他们的怜悯超越’。

你也有你的怜悯！查拉图斯特拉，那些承受着苦难的人、溺水的人、充满怀疑的人、满腹失望的人、被寒冷煎熬的人正一齐朝你走去！

他的死亡是注定了的：他看到了太多，他的双眸能看透一切。他看到了人类所有的隐秘，他看到了人类隐藏的最深的丑恶与肮脏，他目睹了人类的本质，他也目睹了人类的幽邃与深沉。

他的怜悯超出了一定的界限。

我要报复那个一直在注视着我的人，我要报复那个见证者，如若不然，我自己就活不下去了！

见证者的存活对人类来说是一件无法忍受的事情！

只有行动者才懂得学习，才有学习的资格！

人类的喘息是如此的急促，人类的羞耻隐藏的是如此深、如此多，人类是如此的丑陋，又如此的可怜。

人类对自我充满了珍爱，但是，这种伟大的、对自我的珍爱之中又包含着多少对本身的轻蔑啊！

就连这个人，其实也是爱自己的，像蔑视自己一样爱自己。他的爱是伟大的，他的轻蔑同样是伟大的。

他是迄今为止我所见过的、我所寻找到的对自己最轻蔑的人，是我所见过的蔑视自己最深的人，但是，这种蔑视又何尝不是一种高度？

“我喜欢蔑视的人，他是伟大的！而人类则是一种需要被克制、被征服的事物！”

《自愿成为乞丐的人》
如果人类不懂得反刍，那么，即便赢得了整个世界，也毫无意义。不会反刍，人类就永远都无法脱去自己的悲伤与痛苦。

人类最大的悲伤、最深刻的痛苦就是厌恶！包括你在内，所有的人类身体中都充满了厌恶。

你是一个奇特的人，也是一个可爱的人，我听说，你曾经放弃了自己拥有的庞大财富，自愿成为乞丐。

你为自己的富有感到羞耻，所以，你找到了最贫穷的人，想要把自己的财富赠送给他们，但却未被接受。他们排斥你。

你该懂得，赠予是一门艰难的艺术，它象征着至善，彰显着至妙，它是一门宗师级的艺术。适量的获取很难被把握，但相比于它，适量的赠予则更加的困难。

特别是在当下，在所有卑微的小人们全都展露出那惊恐却盛气凌人的暴徒姿态的当下！

所有善良的举动与微小的馈赠都会引来暴徒的怒火。

人类对这种打碎尤其钟爱。

那是贪婪的*欲，是妒忌，是暴躁，是令人苦恼的强烈的报复心，是一种高傲，属于暴力者的高傲。现在，天国已经从穷苦的人身边远离，‘穷苦的人会安享福乐’也成了一句假话。

我厌恶这些流氓和痞子！我厌恶被财富困在囹圄中的家伙！我厌恶他们，他们身上散发着浓得化不开的恶臭！他们的眼眸中充满了冷漠与残酷！他们的思想无比的*荡！他们在恶臭的垃圾堆里捡拾着自己的利益！

贫穷和富有还有什么区别，上面的也好，下面的也好，全都是暴力者！正因为如此，我逃了，我远远地逃离，逃到了牛群中！

你激烈的言辞实际上就是对自己的虐待，你的嘴巴、你的眼睛，甚至你的胃都承受不了如此的激烈。

它们放弃了所有沉重的、会致使灵魂膨胀的思想，并为自己创造了反刍。

有一个处于苦痛和磨难中的人正在呼唤我，我得赶紧找到他。

你这个善于奉承的人！你为什么要来败坏我？你为什么要用甜言蜜语败坏我？你为什么要用赞美来败坏我？

《关于忧郁的歌》
他离开了他的客人们跑到了荒凉的野地里，他想休息一下。

我想问你们，那些等级更高的人，是不是每个人身上都散发着一种气息，一种非常不美妙的气息！

太阳眸光芒，刺痛了你的眼，那满满的灼热之中，还隐藏着一种幸灾乐祸。

你受到了讥讽，他们嘲笑你什么？追求真理的人？

憎恨这些雕像吧，这些挺立的、标榜真理的雕像！

赶紧的，跳进所有的偶然里！

因为幸福而讥讽，因为幸福而激动，因为幸福而嗜饮鲜血，一边抢劫，一边说谎，一边潜行，一边奔跑。

坠落于自己对真理虚妄的想象，坠落于自己对白日的无限希冀，坠落于光明，厌倦了白日。

那个时候，你已经焦渴到了何等的程度？真理将我流放了， 是的，我被流放了， 被每一种真理。 不过是蠢货！不过是吟游诗人！

1228

《论自我的克服》
这个世界上从来都没有恒久不变的善恶，善恶源于生命自身，生命在变化，善恶也在变化，所以，善恶本身就应该是被克服的。

最伟大的罪恶与最崇高的善良其实本就是一体，而最崇高、最伟岸的善良本身就是一种被缔造的善良。

相比于探讨，沉默本身是一种原罪，是一种更糟糕。若是所有的真理都保持缄默，那么，真理和剧毒也就不再有区别。

115

我的青春就在岛屿上埋葬。
我是一个孤独的人，没有谁比我更孤独，同样地，也没有人比我更富有、更招人嫉恨。

「520尼采」
被克服、被毁灭是人类的命运，所以，你应该挚爱你的德性，因为它会把你毁掉。

你们的自身本身就对生命充满了厌弃，因为它希望走向死亡。

他们的灵魂患上了可怕的痨病，所有与厌倦、死亡、禁欲、断念相关的言论都是他们所渴望的。