80年代瓷器有什么收藏价值吗(2)

比较大的批发市场有金昌利，国贸，和樊家井。。。如果你是为了收藏，建议去莲社北路，和金昌利那边的有收藏价值。国贸就真的是批发市场，樊家井是比国贸更低一档次的批发市场。。。。如果自己使用，还是去金昌利，莲社北路之类好一点的地方，自己看的也赏心悦目。

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。

远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古

文化

之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。

尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。

新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。

美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。

这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。

龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。

全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。

进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。

尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。

是人类文化上罕见的工艺美术品。

商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。

空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。

在日用陶器中，主要是泥制灰陶。

灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。

与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。

但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。

“六王毕，四海一“。

秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。

秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。

在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。

画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。

到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。

三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。

中国陶瓷发展史

夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。

青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。

因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。

朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。

因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。

汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。

唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

五代十国时期的陶瓷文化

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。

陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。

宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。

定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。

元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。

此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。

同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。

数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。

清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。

陶瓷的分类

陶瓷器根据其使用的粘土、长石、硅石等原料及配合比例的不同，可分为半瓷器、硬质陶器、瓷器、硬质瓷器等几种。

其它还有用石灰石代替长石的石灰质陶器，用白云石代替长石的白云石陶器，用骨灰代替长石的骨灰瓷器等等。

一般来说，烧制的方法可分为两种：一是最初在700～800℃的温度下进行素烧，素烧后上釉，然后再在1100～1300℃的温度下进行烧制；另一种方式是先在高温1100～1250℃下进行烧制，然后上釉再以900～1000℃的温度进行烧制。

瓷器上釉后再进行绘画装饰的方法称为釉上彩（700～800℃）上釉前进行绘画的方法称为釉下彩（1000～1300℃）。

我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特色。

如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳为五大类。

陶瓷装饰

雕塑类 颜色釉类 釉上彩绘类 釉下彩绘类 贵重金属类

刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉色坯 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花 青花、五彩、釉黑红、贴花 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花

如按其使用价值来划分，则又可分为艺术陶瓷装饰法和日用陶瓷装饰法二种，这二种装饰在具体方法的运用上，无严格的区别，但它们各自所呈现的装饰效果，却有着非常明显的差异。

方法 艺术陶瓷装饰法 日用陶瓷装饰法

工艺要求 复杂 简单

技术难度 高 低

装饰效果 千姿百态、变幻莫测、有的产品被视为稀世珍品 容易控制，产品规格规范化标准化程度高，要求更新快

产品和市场需求情况 效果相同的产品少，市场需求量少，一般都作为陈设的艺术品 效果相同的产品能满足市场的需要，需求量大，是人们日常生活的必需品

古陶瓷鉴别

古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。

初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。

我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。

只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。

陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。

各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。

这个创烧期就是它时代的上限。

一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。

鉴定的依据为：

1、 胎骨。

随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。

早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。

商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。

东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。

元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。

我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。

同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。

2、器型。

自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观的变化而不断变化发展。

如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券

从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。

每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。

有些变化是明显的，有些变化是细微的。

谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。

3、釉色。

自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。

我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。

如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。

各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型、工艺、光泽确定其年代。

陶瓷艺术品之质量鉴别

一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。

1 外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。

2 以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。

把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。

同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。

3 把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。

如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。

4 带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。

因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。

5 陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。

单色产品应颜色均匀、色泽一致。

6 对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。

正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。

同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。

我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。

总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。

中国的科技发展史上，除了“四大发明”，最引人注目的莫过于陶瓷了。中国的英文名称，就由此而来。但大多数并不了解陶瓷。在他们眼里，陶瓷一体，事实上，陶和瓷是完全不同的两种器物。陶产生在先，用粘土制坯；瓷产生在后，用瓷土制坯，而且两者烧制的窑温度也不相同。

古代陶瓷的发展

早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。殷商初期，随着烧制温度的不断提高，瓷器初具雏形。
历史上最先出现的瓷器是青瓷。与比陶相比，瓷器质地细腻致密，坚固耐用，而且表面涂上了一层釉，防漏性能有了很大的提高，这算是进步。但在早期，经常出现露胎流釉的现象。这是由于在制坯时，瓷胎涂满釉质。在烧制过程中釉质受热熔化，变为液体，流到地面上，冷却后又变回固态，把瓷器与地面粘连起来。当时这种现象十分普遍。遇到这样的情况，师傅们只能用小榔头敲击瓷器底部，以把它同地面分开。这是个投鼠忌器的过程，力道的把握非常困难，劲小了，根本敲不下来；劲大了，又会使瓷器上产生裂纹，影响品质，甚至会把瓷器打碎，那前面的所做一切就前功尽弃了。后来有人发明了“半釉”法，成功的解决了这个问题。方法就是在制胎时只把釉质涂在器物的上半部分，并且稍微涂得厚一点。烧造时釉质受热后向下流，流到器物最底下刚好流完，而不会滴到地面上，这样冷却后就不会和地面发生粘连，很容易的就可以拿起来了。
东汉时，浙江的越窑的青瓷逐渐成熟起来。随着技术的进步，直至魏晋南北朝，青瓷已经独霸中国的瓷器市场。
此时，白瓷在北方悄然兴起，并在青瓷的强大统治下顽强地生根发芽。经过岁月的洗礼，唐朝时已经和青瓷分庭抗礼。两者各领风骚，有“南青北白”之说。唐朝的彩陶艺术也有了很大发展，最大的成就是人们后来所熟知的“唐三彩”。唐三彩主要由黄、绿、白三色的釉彩涂于胎身，因此得名。其造型丰富多样，有各种人物、动物、花鸟等，其中最出名的，要属唐三彩的马。
随着唐王朝的土崩瓦解，中国瓷器市场格局重新洗牌。到了宋朝，瓷器产品打上了地方风格的烙印，形成一个个“瓷器割据”。总体上可概括为“五大名窑”，就是人们常说的官、哥、汝、定、钧。
经过近千年的发展，中国陶瓷到明清时期更加灿烂辉煌。瓷器不再单调乏味，而是五光十色，丰富多彩：有蓝釉、祭红釉、郎窑红釉、豆红釉、黄釉、孔雀绿釉、黑釉等，其中黑釉是用来描边的。
明代宣德的瓷器在落款上极为讲究——真品上的落款中，“德”字右半部分“心”字之上的一横是省略的，但是宣德炉除外。因为宣德炉是皇家使用的，所以不能残缺。德化窑的产品质地极脆，制作小型瓷器尚可，大型器物则容易变形，但非常适合佛像，传世的德化窑佛像价值很高。
清代是中国封建社会的衰落时期，但陶瓷制造却迎来了又一个黄金时代，景德镇依然稳居陶瓷生产的重要中心。清朝瓷器质量以“康熙、雍正、乾隆”三朝为最高。清朝的统治者非常关心陶瓷业的发展，曾多次颁布特别御令，直接指导官窑的生产活动，对每一件瓷器的器形、样式、尺寸、纹路等都有明确的批示。这个时期，普遍实行“官搭民烧”制度。所谓“官搭民烧”，就是朝廷把一些御用瓷器的制造工作外包给民窑。由专门的机构设计好瓷器的样子，同时计算好所需银两的数目，一并交给民窑。民窑拿着银两去购买原料，按要求进行烧制。如果烧出来的瓷器不合规定，或者制作过程中出现事故，导致原料无法使用，损失必须由民窑自己掏钱承担。无论返工多少次，朝廷绝不再播一两银子，根本不会去管民窑是赚还是赔。用现在时髦的话来讲，就是自负盈亏。在研究这段历史的时候，许多学者都把官搭民烧归为“封建统治阶级对劳动人民的剥削和压榨”，因为朝廷可以凭借皇权，肆意压低价格。但我认为这样简单的评价有失偏颇。实际上，当时参加“官搭民烧”的民窑中，真正赔钱的极少。原因有三：一是参加御用瓷器的烧制，有助于提高民窑的生产技术和效率，在提高瓷器质量的同时，降低了生产成本；第二，因为是在和皇家做生意，窑厂的腰杆就硬了，这相当于做了广告，是一种巨大的无形资产；第三，参加官搭民烧的窑厂同时也生产民用的瓷器，当然价格会比普通窑厂的产品要高，但是买的人却不减反增。总之，因为烧御用瓷器所赔的钱可以通过种种途径赚回来，还会有丰厚的盈余。由此可见，“官搭民烧”促成了朝廷和民窑的双赢，是一个比较合理的制度，否则它不会延续百年。

按用途分
1、日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2、艺术（工艺）陶瓷：如花瓶、雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。
3、工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。又分以下6各方面：
①建筑一卫生陶瓷： 如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具等；
②化工（化学）陶瓷： 用于各种化学工业的耐酸容器、管道，塔、泵、阀以及搪砌反应锅的耐酸砖、灰等；
③电瓷： 用于电力工业高低压输电线路上的绝缘子。电机用套管，支柱绝缘子、低压电器和照明用绝缘子，以及电讯用绝缘子，无线电用绝缘子等；
④特种陶瓷： 用于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、镁石质瓷、钛镁石质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷、金属陶瓷等。
按材料分粗陶(brickware or terra-cotta)， 细陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是从粗到精，坯体是从粗松多孔，逐步到达致密，烧结，烧成温度也是逐渐从低趋高。
粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15%之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。
我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeO成青色，陶器可分为普通陶器和精陶器两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。精陶器坯体吸水率仍有4～12%，因此有渗透性，没有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多采用含铅和硼的易熔釉。它与炻器比较，因熔剂宙量较少，烧成温度不超过1300℃，所以坯体增未充分烧结；与瓷器比较，对原料的要求较低，坯料的可塑性较大，烧成温度较低。不易变形，因而可以简化制品的成形，装钵和其他工序。但精陶的机械强度和冲击强度比瓷器．炻器要小，同时它的釉比上述制品的釉要软，当它的釉层损坏时，多孔的坯体即容易沾污，而影响卫生。
精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。粘土质精陶接近普通陶器。石灰质精陶以石灰石为熔剂，其制造过程与长石质精陶相似，而质量不及长石质精陶，已很少生产，而为长石质精陶所取代。长石质精陶又称硬质精陶，以长石为熔剂。是陶器中最完美和使用最广的一种。近世很多国家用以大量生产日用餐具(杯、碟盘予等)及卫生陶器以代替价昂的瓷器。热料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是减少收缩，避免废品。这种坯料多应用于大型和厚胎制品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已完全烧结，这一点已很接近瓷器。但它还没有玻化，仍有2%以下的吸水率，坯体不透明，有白色的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。炻器具有很高的强度和良好的热稳定性，很适应于现代机械化洗涤，并能顺利地通过从冰箱到烤炉的温度急变，在国际市场上由于旅游业的发达和饮食的社会化，炻器比之搪陶具有更大的销售量。
半瓷器的坯料接近于瓷器坯料，但烧后仍有3～5%的吸水率(真瓷器，吸水率在05%以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶则要好些。
瓷器是陶瓷器发展的更高阶段。它的特征是坯体已完全烧结，完全玻化，因此很致密，对液体和气体都无渗透性，胎薄处星半透明，断面呈贝壳状，以舌头去舔，感到光滑而不被粘住．硬质瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以制造高级日用器皿，电瓷、化学瓷等。
软质瓷(soft porcelain) 的熔剂较多，烧成温度较低，因此机械强度不及硬质瓷，热稳定性也较低，但其透明度高，富于装饰性，所以多用于制造艺术陈设瓷。至于熔块瓷 (Fritted porcelain) 与骨灰磁 (bone china)，它们的烧成温度与软质瓷相近，其优缺点也与软质瓷相似，应同属软质瓷的范围。这两类瓷器由于生产中的难度较大(坯体的可塑性和干燥强度都很差，烧成时变形严重)，成本较高，生产并不普遍。英国是骨灰瓷的著名产地，我国唐山也有骨灰瓷生产。
特种陶瓷是随着现代电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，长石，石英，有的坯休也使用一些粘土或长石，然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料，制造工艺与性能要求也各不相同。

1815年，约翰•道尔顿John Doulton 与两位朋友合伙，将他自己毕生所有的积蓄100英镑投资到一家位于伦敦兰贝斯Lambeth,London的陶器厂。在那时，道尔顿先生和他的朋友们一定还没有意识到这次投资将创造一段世界瓷器史中的重要篇章。在英国维多利亚时间，这家陶器厂发展迅速，很快成为英国业内最顶尖的品牌。这个时候，约翰和他的儿子亨利Henry Doulton打算进一步扩大他们的陶瓷王国。这次的拓展使他们进入了艺术陶瓷器的商业领域，最终造就了集装饰性，纪念性和实用性为一体的陶瓷器产品。
1871年亨利带领一批世界级大师创建了兰贝斯工作室Lambeth Studio。那里孕育了成为了日后伟大的道尔顿陶瓷器王国的第一批艺术陶瓷器作品。6年后，亨利在英国斯坦福德郡Staffordshire买下了一家生产餐具和装饰品的工厂。而这个小镇因道尔顿闻名于世，直到今天，一百年后，这里仍然是道尔顿集团的主要工厂和行政场所所在地。
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|▍皇室御用|▍
1887年维多利亚女皇授予Henry Doulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字Royal Doulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
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|▍制作工艺|▍
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
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一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：Paggy Davies，Leslie Harradine，Alan Maslankoswki和Robert Tabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
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|▍艺术为上|▍
事实上，在道尔顿的引导下，英国乃至欧洲的艺术学院开辟了一个新的专业领域——艺术陶瓷设计。这些设计在各大英国和欧洲的展览中屡获大奖。1871年，亨利与一群当地设计师和艺术家创办了兰贝斯工作室Lambeth Studio。这些艺术家和设计师中，有些名字至今都是欧洲陶瓷艺术史中的大人物，他们包括：Barlow Family, Frank butler, Mark Marshall, Eliza Simmmance。他们精湛的技艺创作了一大批惊为天人的陶瓷工艺品。到了今天，他们的先锋作品仍是市场的宠儿，常常创造出拍卖高价。
1884年时，工作室为基础的设计部引进了一些新的制作工艺，并且制作出了举世著名的骨瓷器。这些想法和设计灵感都来自于当时设计室中几个先锋人物，包括John Slater和Charles J Noke。他们两位将骨瓷工艺运用在各种器物上，比如瓷偶，花瓶和纯装饰器。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
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|▍HN系列的诞生|▍
在两次世界大战期间，Royal Doulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。创新性和灵感是让皇家道尔顿永杰不衰的秘密。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC (Royal Doulton International Collectors Club)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶，例如我店铺中曾经有的HN4588 Autumn Stroll。
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|▍旗下品牌|▍
如今的皇家道尔顿集团已不仅仅是一个家族企业，随着百年的发展，他旗下还拥有着另外两个世界精英级瓷器品牌。他们就是明顿瓷器Minton，皇家阿尔伯特瓷器Royal Albert。 2005年，他与这两个品牌一起加入Waterford Wedgwood集团。
英国皇家道尔顿（Royal Doulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权 为皇家御用餐具，并开始有权使用“Royal ”皇家字样。 OYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYAL DOULTON旗下的品牌包括 ROYAL CROWND BERBY、MINTON、ROYAL DOULTON及ROYAL ALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。 ROYAL CROWND BERBY创建于1748年，为第一个皇室授权使用皇家商标的品牌。 ROYAL ALBERT (老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。
皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。

在中国现代陶瓷发展的坐标上，布满了西方陶瓷的参照物，如果稍不留神就会掉进别人成果的陷阱里，消解掉自身的意义，这就是艺术的侵略性。
在当代美术经意和不经意之间，中国现代陶瓷艺术，随着滚滚而来的各种美术样式匆匆上路，在主流美术的边缘不断地增长着自信，参与并影响着中国现代美术的变革。
现代陶瓷虽然象各种现代艺术一样，极力寻找自身未来的多种可能性，从而重新定义艺术，也试图超越时代理性，用艺术的手段呈现精神的探险，为生命显现力量。但是，艺术的成长，从来就不存在脱离外在影响的纯自身建构，由于历史和现实的多方面原因，中国现代陶瓷的价值和尴尬的处境并存。本文就潜藏在中国现代陶瓷价值背后的尴尬境况作如下论述。
缺乏认可自身价值观的建设
中国传统陶瓷从神奇的材质、制作工艺到审美形态，在世界文化现象中，以原创价值意义洋洋洒洒，谱写了中国篇章。说这是闭门造车，但却把自身的价值观造得如此辉煌灿烂。
而如今中国现代陶瓷艺术面对的，可以说是蔚巍壮观的西方陶瓷景观。无论在材质范围、工艺手段、形式语言和个体精神表现等方面，以及在对材料非单纯可视性，媒材表现的多样化，和在公共环境中的运用等方面的成就，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。这使得中西方现代陶瓷无法同日言说。
在近二十年的启蒙及发展中，中国现代陶瓷似乎是架起了与西方陶瓷对话的平台，但是，却找不到现代陶瓷在中国发端的本土原由，和自身的价值标准。中国现代陶瓷近二十年的成果，是否被编织在西方价值体系内的“异国风情”，就象对威尼斯收租院的认可，是谁的价值观在起作用？
目前，只可以说中国现代陶瓷艺术，走出了对自身传统陶瓷语言样式的反叛。以及个性精神对材料的介入的初级阶段。未来的目标还取决于对自身价值观的明确认证。面对西方已经日渐成熟的现代陶瓷盛况，中国的做陶人始终处于追赶的状态，然而，艺术上只有差异，没有超越。被动的追赶状态导致自身价值取向的丢失。
在中国现代陶艺家的创作中，深藏着两大毛病，第一就是对个人主义的盲目夸大，显示出对严肃高尚审美的无知或者厌倦。对个体日常精神的崇拜，在很大程度上纵容了个体对随机生活方式和心理感觉的放任，形式语言被无辜重复滥用，使得艺术创造缺少从社会和文化的角度切入自我生存感受，或许这正是现代中国文化中普遍缺少的基本素质保障。这是中国“现代性”对个人主义的承认与发展成果所带来的弊端。第二就是依然对技术的盲目追求，这本是中国古典陶瓷的遗憾。虽然现代陶瓷审美同样表现在对材料的依赖，但是，一味地在材料上废寝忘食的演绎与实验，而仅呈现出材料景观，却也阴藏不了作品精神的苍白。“陶瓷”就是陶瓷，泥做火烧，还能如何，材质是艺术的原料，其在作品中的意义如同文字在文章中的意义，文字的本身不能鲜活，陶瓷材料本身与艺术没有直接的关系，与艺术理想更是相差甚远。虽然对陶瓷材料的探索是没有止境的道路，但是，要建构当代文化语境中的中国现代陶瓷艺术的丰碑，就不能总停留在泥与火的材料实验上。
创造基于对现实生存的依赖，现实生存的欲求是创造的动力。以自身的文化特征参与当代全球文化的建构，实现对自身形态的认证，或许是当今艺术的目标。中国现代陶瓷艺术应该引领出我们自身的文化底蕴和生存经验，并且明却指向当代和未来。
价值观的建设同时还要上升到理论的高度。这是指不仅在理论上，要有陈述中国现代陶瓷存在价值的能力，同时在当下的批评上要有一只强有力的队伍。到现在为止，现代陶瓷理论上具有逻辑较为完整的文字没有见到，批评上间或见到一些文字，大都将陶瓷的学科批评走斜为陶瓷的历史评论和文化批评，而却乏对学科本位语言建设的高见。
游离于体制之外
在中国政府主办的全国大型美展的通知中明确地写着：“石膏、陶瓷、红砖、软、硬泡沫材料的作品谢绝参展”。陶瓷和石膏，软硬泡沫同类？因为材料的易碎而“废”之，不知这和因咽废食有啥区别。现代陶瓷艺术在政府行为的美术展览中，竟然连点缀都不能成为，在这白

不知道石湾陶塑？但你也许见过网红的石湾公仔，他们个个神形兼备、让人爱不释手。人物陶塑是石湾陶塑的主流作品，此外，还包括动物、园林艺术以及器皿陶塑等。

南国陶都佛山石湾镇，有“石湾瓦，甲天下”的美誉，以泥塑陶已有五千年的历史。石湾陶在宋代迎来高峰，明清时期达到全盛，成为海上丝绸之路的重要商品。佛山石湾陶、江西景德瓷，一南一北享誉天下。不同于景德镇这样的官窑，石湾是民窑，其陶器为市场需求和外销进口而生产。除了生产日用陶器外，还有工艺美术作品，比如艺术陶塑以及园林瓦脊，香港和澳门地区的庙宇寺院屋檐瓦脊上，完整保留了石湾制造的瓦脊。

陶塑是泥、釉和火的完美结合，石湾陶塑也是如此，但又有地方特色。

原料   制陶离不开陶土，石湾当地陶土和岗砂质地较好，是特有的制陶原料。配泥是石湾制陶常见的手法，产地不同的陶土都必须与本地陶土调配后才能使用。

工序   泥是陶器的肌底。练泥又叫原料加工，将陶土、水和岗砂进行混合搅拌均匀，使陶泥加工成适度软性，这是制陶的第一步。 

塑形 是陶器的框架。塑形方法有很多，其中不得不谈手制和拉坯， 手制是石湾工匠对作品赋予想象的过程，点滴都是创作；拉坯则是利用拉坯机旋转的力量，配合双手的动作，将转盘上的泥团拉成各种形状。陶坯成型后，需要修饰才能突出细节。其中刻塑手法尤为重要，它被誉为“陶瓷上的刺绣”，使用刮刀、竹片等工具雕琢陶坯，使其造型精细，形象鲜明。

釉 是陶器的“衣裳”。著名的唐三彩就是一种施以多种彩釉的陶器制品，三彩不仅只有三种颜色，但以青、绿、黄三色为主的制品最为珍贵。石湾釉色根据配方不同，呈色浓淡不一，斑斓多彩。以黑釉为例，它由河泥、石灰、草木灰等配料制成，呈色黑亮，因兼具实用和美感多被民间艺术家收藏。黑釉茶盏盛行于宋代，是斗茶必备的工具，在日本茶道中依然保留。

火 的使用是旧石器时代人类最伟大的发现，火的煅烧也是制陶中关键的一步。石湾人称窑为“灶”，因形状不同分成馒头窑和龙窑等。龙窑依一定的坡度建筑，以斜卧似龙而得名，之前提到的南风古灶就是有名的龙窑，如今它还保留了用三日柴火烧制的传统。窑炉内的温度从0上升到1000，最高达到1300度。陶泥经过18小时的高温煅烧和30小时的自然冷却，才能变成陶塑。

由于广东远离朝廷，其审美风格更为个人化及商贾化，对风水极为重视，这也体现在其装饰及收藏品中。古人收藏陶塑作品就像我们现代人收藏“潮玩”一样，一定要造型好看，是潮流之物。所以石湾公仔的题材及人物造型都是当时流行的样式。

加上岭南文化深受西方文化的影响，所以石湾公仔的釉色鲜艳，如同油画一般，其淳朴、随性的造型，生动传神的形象、耐人寻味的情趣，以及斑斓的釉彩，具有一种独特的艺术魅力与人文情愫。同时石湾公仔的制作技艺秉承中国传统艺术，充分吸收国画写意手法的精髓，强调夸张和概括。陶瓷题材广泛，有的体现乡土生活气息，有的取材于神话故事，主要分为写实和夸张两种手法，作品呈现雄浑粗犷，质朴率真的特点。

用一辈子做好陶塑是不少石湾匠人的追求，佛山新石湾美术陶瓷厂中就有不少这样的匠人。有80岁了还在坚持创作的工艺美术大师，有入行十几年的老手，还有刚刚当学徒的新手，陶塑技艺得以一代代的传承下去。

传统石湾陶塑多是反映神话人物、佛教和道教思想。随着现代化工业生产，陶塑中原本实用的日用器皿已被工业品取代。加上文化艺术领域日新月异，人们审美观念和思维方式不断升级，不再青睐题材单一、观念保守的传统作品。

石湾所在的岭南地区自古对外交流不断，尤其是文化艺术领域，不少先进的外来工艺和技法也被吸纳到陶塑创作中。传统技艺和现代审美的融合，赋予了石湾陶塑新的生命。走进石湾公仔街，既能看到传统题材的人物和动物陶塑，也能看到充满当代艺术气息的陶塑艺术品。曾经走不过长江的石湾公仔，如今不但走过长江，还走向世界。年轻的陶艺家走出国门，寻找灵感和合作机会。他们借鉴了西方元素，同时也保留了东方的技法。于是诞生了漫威系列超级英雄的陶塑，受到全球粉丝的欢迎。

  石湾陶塑是广东土生土长的传统艺术表现形式，主要被粤港澳大湾区以及东南亚等地的华人所收藏。

前面提到石湾陶塑多是手制品，原作稀少、复制难度大。这类作品属于收藏级别。原作在古玩市场中价格较高，真假鉴定存在专业门槛。而在拍卖这样的二级市场中，全手工制的孤品更是被炒上天。如果想近距离欣赏原作，推荐去专门的博物馆，比如佛山石湾陶瓷博物馆以及广东民间工艺博物馆中的陶塑馆。台湾故宫的石湾陶器五弦琴，是案头文玩类陶塑的佳作。

除了“只有一件”的原作外，通过倒模的方式可以制作精制品，这类属于大众消费级别的。类似于版画，陶塑精制品是复制原作的，可用于家居摆设和装饰。成品根据体积、造型和釉色的不同，存在价格差异。陶艺大师也会根据市场需要制作精制品，这种同样具有入门级收藏的价值。

买件陶塑商品当个纪念品，图个乐，也无妨。石湾陶瓷博物馆旁边就是石湾公仔街，走进不同的店铺看到不同的陶塑，也会挑花眼。想方便的话，还是网购吧？

石湾作为南国陶都久负盛名，当地的龙窑至今薪火相传。石湾陶塑艺术经历千年的锻造，已成为传统艺术的瑰宝，岭南的非物质文化遗产。陶瓷不分家，有陶也有瓷。聊完了陶器，下篇接着聊瓷器。