乾隆青花官窑的特征

清代青花瓷特征
一、顺治时期的青花瓷（1644～1661年）
1造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘出现双层底。晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支纪年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二、康熙时期的青花瓷（1662～1722年）
这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1造型：前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，似针鼻眼。
3胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白，如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带青花则雪白。
4青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂，填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。
6款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、秋叶、方胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，含意为“必定如意”。图记款，明代有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心仅有双圈的。康熙早期本款极少。
三、雍正时期的青花瓷（1723～1735年）
1雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多，创新少。创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2工艺：精工细琢，讲究修胎，不见接口。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3胎釉：细致洁白，瓷化程度好，胎体厚薄匀称，釉汁滋润。
4青花：继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明代的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工点染，使之晕散。民窑器发青带灰，足根圆，图案呆板。雍正时，唐英督造的青花釉里红，颜色掌握自如，色泽鲜艳，红白相映，俗称唐窑。
5纹饰：康熙后期开始，偏重于图案化，刻板，雍正时继续。纹饰有仿明代的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花卉、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵纹犹如藏文，呆板。人物画有渔耕樵读，以男为多；棋琴书画以女为主。
6款识：青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款都有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见方块款、肥皂款、豆腐干款等。四朵花款，雍正后期乾隆前期都有。
四、乾隆时期的青花瓷（1736～1795年）
1造型：瓷胎厚薄兼有，形式无所不包。有日用器、陈列品、文房四宝、祭祀用品，还有印盒、小瓶等。
2工艺：比康熙时有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时都无搭釉，双环活络。大件器，不变形，工整，厚薄匀称，成型线条生硬，不及雍正时柔和。
3胎釉：坚致细白，硬度不及康熙，釉细莹润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4青花：前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，呆板，不及雍正鲜艳，但图象清晰，呈色稳定。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色鲜，康熙青灰。浆胎青花，份量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
5纹饰：官窑繁复。后期以吉祥图案为主要图案，如百鹿、灵芝、团形篆书寿字以及山水、风景等。
6款识：篆书款增多，楷书款减少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆与嘉庆时期青花的比较：
1造型：乾隆轻薄灵巧，厚的也匀称。嘉庆厚重笨拙。
2工艺：乾隆细致，讲究修胎，圆足，露胎不多。嘉庆粗糙，不讲究修胎，足滚圆少，尖状多，露胎也多。
3胎釉：乾隆胎质坚致细密，釉色细白光洁。嘉庆胎质粗松量轻，白中闪青，光洁度差。
4青花：乾隆鲜丽纯真。嘉庆灰暗，色不稳定。
5纹饰：乾隆绘画工细、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材吉祥图案多。
总之，嘉庆以后，经济衰落，青花衰退，粉彩增多。光绪时，青花一度好转。根据清宫档案，光绪结婚时，烧制不少仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载：“近日仿康熙青花之品，亦有极精者”。
五、嘉庆以后的青花瓷（1796～1911年）
1造型：厚重笨拙，线条生硬。瓶罐有饰耳的制作方法，如夔凤耳，蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的品种有：青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。
2工艺：粗糙，足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀。
3胎釉：胎质细致而脆，密度不强，硬度不够。釉色细薄，不够滋润。道光时釉面有波浪纹、不平整，光绪时部分有桔皮纹。
4青花：发色鲜艳少，白洋闪灰多，个别闪灰褐色。总的特点是具有漂浮感，底釉较薄。出现洋蓝，呈色漂浮刺目。
5纹饰：不够精细。吉祥图案流行，勾莲图的盘碗较多，福禄寿三星图，始于雍正，同治、光绪时增多，蝙蝠、寿桃、麒麟送子，还有五福捧寿（团寿字）。道光后，带有瓜蝶画在一起，意为瓜迭绵绵。还有金鱼、鸽子、狗、猫等。
6款识：帝王年号款。嘉道时楷篆两用，咸丰后多为楷书。图记款，有蝙蝠、寿桃、百结等，各朝而异。嘉道时画双蝠，道光咸丰时蝙桃各一，咸丰时二寿桃，同治时一寿桃，道光以后有百结。

乾隆花园位于北京故宫宁寿宫区的西北角，建于1771年，共用6年时间才完成，是乾隆皇帝兴建太上皇宫宁寿宫时在近旁营建的花园，供他养老休憩。花园建筑布局精巧，组合得体，是宫廷花园的典范之作。

紫禁城内一共有四座花园，除了乾隆花园以外，另外三座是御花园、慈宁宫花园、建福宫花园。而乾隆花园是其中艺术价值最高的。

园内共有建筑物二十几座，类型丰富，大小相衬，因地制宜，在平面和立面上采用了非对称的处理，在制度严谨的禁宫之中，尤其显得灵巧新颖。

因为乾隆花园“基地狭长，是不足十亩的小园”，因而“采用了私家园林中庭院紧密接联的布置手法”。它共有五进院落，每进院落“在建筑安排及园景处理上，又各具特色，显著不同”，这使得整座花园显得“风采多姿，富有变化”。

乾隆花园的第一进院是从花园正门、衍祺门到古华轩。主要有古华轩、承露台、禊赏亭、旭辉庭、撷芳亭、矩亭、抑斋等建筑。

古华轩是院落的主体建筑，它坐北处中，是一座五开间歇山卷棚式的敞轩，周围带廊，檐柱间设倒挂楣子与栏杆坐凳，金柱间安放着灯笼锦的透空落地罩。

轩内是楠木本色的天花，雕刻有百花图案，十分古朴淡雅。檐前老楸一棵，是建轩前的故物，每到春夏之交，开花满树，璀璨似锦，轩也因此而取名古华。

古华轩东侧湖石堆叠的山峦主峰上，有一座承露台，四周白石雕栏环绕，承露台下山石间辟有门，洞东洞北有石阶可到台上。

禊赏亭建于1772年，亭坐西面东，坐落于须弥座平台上，面阔3间，进深3间，前出抱厦，平面呈“凸”字形，三面出歇山式顶，中间为四角攒尖琉璃宝顶，黄琉璃瓦绿剪边，檐下饰以苏式彩画。明间后设黑漆云龙屏门，挡住了亭后的高墙，有延伸花园西进之感。北侧有游廊接旭辉庭。

禊赏亭抱厦内地面凿石为渠，渠长27米，曲廻盘折，号称是“九曲十八弯”，取“曲水流觞”之意，称为“流杯渠”。渠水来自亭南侧假山后掩蔽的水井，汲水入缸，经假山内暗渠流入渠内。

亭的内外装修均饰竹纹，以象征王羲之兰亭修禊时“茂林修竹”的环境，恰切地烘托了建筑的主题。亭前垒砌具有亭园情趣的山石踏步，亭檐下以刻有竹纹的汉白玉栏板围护，渲染了幽雅闲适的意境。

禊赏亭北，山石渐渐高起，其上建有一座三开间的卷棚歇山式建筑，因坐西朝东，面迎日出，取名旭辉庭。庭南斜廊下落与禊赏亭相接。

撷芳亭位于第一进院落的东南隅。其北侧为抑斋，抑斋西侧有游廊相接，游廊西延，转而向南，围成小院，自成一体。游廊转角处建一亭，名矩亭。

撷芳亭建于石山之上，高出墙垣，伫立亭中可俯瞰院内外风景。亭为四角攒尖顶，绿色琉璃瓦，琉璃瓦件饰檐、脊。檐下饰以倒挂楣子，安白石坐凳栏杆。石山有蹬道，蜿蜒而上可达撷芳亭。

撷芳亭形式简洁，体量适中，又可登临远眺，成为院内重要的景观。

撷芳亭建成之后，紧接着又建造了矩亭。亭为方形，坐西朝东，四角攒尖绿剪边黄琉璃瓦宝顶。檐下饰以苏式彩画。亭内西面为游廊槛窗，上悬乾隆御笔“矩亭”匾，顶部是编织纹天花，为宫内仅有。矩亭南、北、东三面接游廊，向南可通衍祺门，向北可达露台，向东可到抑斋。

抑斋位于第一进院内的东南角，坐北向南，仅有两间，为硬山式卷棚顶，覆绿剪边黄琉璃瓦，前后出廊，檐下饰苏式彩画。前后开门，门户错置，步步锦隔扇门，余为槛窗，玻璃屉窗。室内为小佛堂，隔断之上嵌以佛龛。东间有门可暗通养性殿的西配殿佛堂。

由古华轩向北过垂花门，是乾隆花园的第二进院。乾隆花园第二进院的主体建筑是遂初堂，该建筑五开间、带前后廊、卷棚歇山顶，坐北南向。

左右出转角游廊，与东西配房的前廊相通，东西配房各五间，北三间明廊，南两间装修推出，做成暗廊，房门开在北三间的中央。配房南端出廊与垂花门两侧的倒座游廊相接。廊房相间，构成了一个整洁的三合院。

遂初堂北为花园的第三进院，它以山景为主。庭院中央峰峦叠起，洞谷相通，环山布置建筑，于幽深旷邈中略有拥塞之感。主峰上建有一座方亭，称为耸秀亭。北边是延趣楼，东南为三友轩。

耸秀亭平面呈方形，四角攒尖顶。琉璃瓦件饰檐脊，其余铺绿色琉璃瓦。檐下饰倒挂楣子，下设坐凳栏杆。亭下悬崖峭壁，洞谷幽深。

登临亭内，可俯瞰园内外景致，是良好的观景点。同时，由于该亭高耸于石山之上，位置显要，加之形式简洁，外观玲珑剔透，又是园内的重要景观。

延趣楼分为上下两层，连廊面阔5间，进深3间。上覆歇山卷棚顶，以琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺绿色琉璃瓦，脊角安走兽5个。檐下梁枋饰以苏式彩画。

延趣楼的东、南、北三面出廊。廊檐部位上安倒挂楣子，下设栏杆。廊内侧安门窗以分隔室内外空间，门窗上部皆用棂条拼成步步锦形式，素朴雅致。

室内装修以多种做工精美的瓷片镶嵌装饰，既朴实淡雅，又不失皇家气度。

延趣楼初建时曾有天桥从楼上直通院内石山峰顶，到了后来，嘉庆皇帝在重新修葺时，将天桥拆去。

三友轩坐北面南，为三开间式的小轩。建于1774年。三友轩为黄琉璃瓦卷棚顶，东为硬山式，西为歇山式，三面出廊，这是一种巧借地形的屋顶构造形式，为宫中仅有。

轩明间槅扇4扇，中间两扇为门，檐下挂匾“三友轩”，两次间为灯笼锦支摘窗。轩内以松、竹、梅岁寒三友为装修题材。尤为夺目的是紫檀透雕圆光罩，罩上竹叶以玉片镶嵌，构思巧妙。

东为3扇支摘窗，与乐寿堂隔窗相望。后檐皆为支摘窗，窗外为假山。西次间西墙辟窗，以紫檀透雕松、竹、梅纹为窗棂，疏密相间，雕刻精细。透过西窗，可观赏窗外玲珑的假山与翠竹青松。

三友轩的装修题材与轩外的种植物相统一，内外呼应，渲染突出了建筑主题。

落萃赏楼后是花园的第四进院落，其主体建筑为符望阁，其前山屏主峰上有碧螺亭。山屏西南有楼，形同曲尺，楼东西三间，南北五间。楼下匾额题名为“养和精舍”。符望阁之东有曲廊一段，再东为颐和轩腰廊，其西为三开间歇山顶的玉粹轩。

符望阁是第四进院落的院的主体建筑，在形制上模仿建福宫花园的延春阁。符望阁面阔、进深各五间，周围带廊，外观两层，内实三层，四角攒尖顶，蓝色琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺琉璃瓦，是乾隆花园最高的建筑。

符望阁的室内装修颇具特色，以各种不同类型的装修巧妙地分隔空间，穿门越槛之际，往往迷失方向，故俗有“迷楼”之称。室内装修制作精美，又以金、玉和珐琅等镶嵌装饰，琳琅满目，美不胜收。

乾隆年间，每年的农历腊月二十一，皇帝都要在此地赏饭给王公大臣。嘉庆皇帝也曾登临此阁，并有《咏符望阁》之诗咏。符望阁是宁寿宫花园中最高大的建筑，登临其上可一览紫禁城内外的秀色。

碧螺亭因其形制似梅花，构件亦以梅花纹装饰，又称碧螺梅花亭。亭平面呈梅花形，五瓣形须弥座，五柱五脊，重檐攒尖顶，上层覆翡翠绿琉璃瓦，下层覆孔雀蓝琉璃瓦，上下层均以紫晶色琉璃瓦剪边，上安束腰蓝底白色冰梅宝顶。每层五条垂脊，分为5个坡面，亦仿梅之意。

亭柱间围成弧形的白石栏板上雕刻各种梅花纹图案，柱檐下安装透雕折枝梅花纹的倒挂楣子，亭内顶棚为贴雕精细的梅花图案天花。上下檐额枋彩画为点金加彩折枝梅花纹苏式彩画。亭前檐下悬乾隆御笔“碧螺”匾，亭南架一石桥，通萃赏楼二层，东西有石阶，可通山下。

碧螺亭形体别致，色彩丰富协调，是极为罕见的亭式建筑。

玉粹轩西倚宫墙，东与符望阁相望，是仿建福宫花园凝晖堂而建造的。

轩广三间，前出廊，为覆歇山卷棚顶，绿色琉璃瓦件饰檐、脊，其余铺琉璃瓦。轩内隔为三室，南称得闲室，北为佛堂，室内有通道可北通竹香馆。

轩前东南侧横亘一道以彩色石片贴面的短垣，北侧则以游廊东与符望阁相接，将玉粹轩前隔出自成一体的小院。轩南与石山相连，有蹬道可达山顶。

符望阁北为乾隆花园的最后一进院落，院内的主体建筑是倦勤斋。在第五进院的西侧有一个跨院，有北房四间，即倦勤斋西部。

南北弓形的矮墙中，辟八方门洞，门左右设彩色琉璃漏窗，门额刻“暎寒碧“3字。八方门内植树叠山，山上建有歇山式的竹香馆，十分精致。

左右各出爬山游廊，顺山势向南北跌落，北通倦勤斋，南通玉粹轩北廊，把这一小小院落分隔得十分得体，装点得趣味盎然。

倦勤斋是仿建福宫花园中的敬胜斋而建，倦勤斋坐北朝南，面阔9间，卷棚硬山顶，覆绿琉璃瓦，黄琉璃瓦剪边。前出廊，檐下绘苏式彩画。

东5间与符望阁相对，东西各接游廊，分别与符望阁东西廊相接，房廊相对，构成一个封闭的院落，自然形成东5间、西4间的格局。

东5间均为明间开门，余为步步锦支摘窗。明间檐下悬“倦勤斋”匾额。内顶棚糊以团花纹天花。从东次间东前檐柱至西次间西前檐柱建成凹字形仙楼，以纱橱隔为小室数间，设宝座床多处。

仙楼为“卍”字锦底竹丝挂檐，玉璧镶嵌，百鹿图裙板，夹纱双面绣隔心。装修精湛，为乾隆时期内檐装修之精品。中有通道与西4间连通。

西4间，顶棚饰以竹架藤萝的海漫天花，周围竹篱环绕，楼阁间仙鹤起舞，喜鹊嬉戏，姚黄魏紫，争芳斗艳，使人仿佛置身于天然美景中，实为装饰室内的通景画。

此画出自乾隆年间宫廷画师郎世宁和王幻学的手笔，裱糊于室内的墙壁上，一扫丹柱椒壁庄严单调的感觉。

南面立有一和楠木雕彩绘竹纹圆光罩，与北墙裱糊的彩绘竹篱圆光罩遥相对应。西侧一方形小亭，坐西面东。亭为木质仿竹纹，也称竹亭。

竹亭为四角攒尖式顶，上置涂金木宝顶。亭南与亭后有木质仿竹夹层篱笆。后檐两侧设门，供上下场用，此为倦勤斋小戏台，为太上皇在室内观戏而建。亭前亦设一仙楼，面西，正中上下均设宝座床，为看戏时所用。乾隆时，南府太监常在此演唱岔曲。

斋前由东西两段游廊隔成一个方整幽雅的庭院，院中古柏耸立，有十字方砖甬路，可以行进。西4间前一弧形院墙，中开八方门，通往竹香馆。

总观全园，其叠山的选石与叠置技巧，花木的艺术形象与配置，文化内涵的充实等，均称得上是皇家园林中，小巧玲珑、精湛华丽的不朽之作。整座花园既有私家园林玲珑秀巧的风貌，又与皇宫华贵富丽的氛围相协调，异常珍贵。

乾隆花园大门

一位93岁的老人，在生命的最后一段时间里，孤苦的躺在医院过道的加护病床上，无人理会。你怎么也不会相信，这个老人竟然是当年乾隆皇后的后裔，是在我国陶瓷界首屈一指的学术大师，叶喆民。

原来姓叶赫那拉的叶喆民是清朝乾隆皇后的，正八旗子弟，根红苗正的陶瓷世家。叶喆民早年的经历颇多，他喜欢书画，拜师于康有为弟子罗复堪，后又从师于溥心畲和徐悲鸿，并曾发表《中国书法通论》、《中国书法史论》等著作。但兜兜转转或许是宿命指引，叶喆民又回到了陶瓷这条路上。

从北京大学毕业之后叶喆民到了清华大学担任院长秘书，后又来到农业大学做图书管理工作，期间叶喆民参考书籍，写下了《古今中外陶瓷汇编》一书，让日本人惊讶不已，甚至主动将全书翻译在全国推广。叶喆民的才华终是得到了上级的重视，被调到了故宫博物馆陶瓷组工作。

之后在经历了一段时间的磨砺后，叶喆民来到中央工艺美院，教授中国陶瓷史和中国书法史。也是这个时候，叶喆民发现并指出了汝窑窑址所在地，成为指明汝窑窑址第一人。

汝窑在被发现之前，非常神秘，也吸引着所有陶瓷专家和爱好者对其研究探测，不过都没有什么结果。叶喆民在发现汝窑之前，前后几十年时间曾经探测四次汝窑，终于，他在河南清凉山发现了一块和汝窑瓷器同样材质的瓷片。

为此，他上了心，并且数次到清凉山一探究竟，最终他终于指出，清凉山就是汝窑所在地，一经勘探，果不其然！单就发现汝窑这一成就，叶喆民就足以证明，自己已然是陶瓷界的泰斗了。

但就是这样一个泰斗级人物，却没有一点架子，为人和蔼，两袖清风。他带过的学生，都说叶老做学术非常认真有耐心，对待陶瓷有一种超乎异常的执着。而正是这种执着，让叶喆民发现了汝窑，也发现了鉴别汝瓷的秘密，气泡鉴别法。

可就是这样一个老先生，晚年生活却极其悲凉。叶老生前没了子女，老伴病重躺在医院，而他自己生病之时，孤身一人来到医院，无人问津——当他的学生得知他的病情，来探望他的时候，发现叶老奄奄一息躺在医院过道，孤苦伶仃。后又经过多方努力，才将叶老先生转到稍微安静一点的病房。

2018年1月2日，叶喆民病逝，享年94岁。都说叶老孤苦，但当他陷在自己的陶瓷世界的时候，他肯定是会觉得快乐的吧。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。