景德镇陶瓷民俗博物馆怎样

清康熙年间创制的一种釉下三彩（红、蓝、青三色），又称釉里三彩，其中的红和蓝分别利用了铜红色料和钴料着色，青为用氧化铁着色的豆青。三种颜色相互搭配，使釉下色彩更加丰富。
釉下五彩也是在青花和釉里红的基础上发展起来的，1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。釉下五彩瓷器瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，连续获得金牌奖，醴陵瓷器开始名扬华夏，走向世界。“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，就是醴陵瓷在当时赢得的良好评价。它集中了多种绘画方法的综合运用，但由于釉下五彩在高温下变化多端，烧成不易，因此历代传器佳作极少。
醴陵釉下五彩瓷素以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”著称于世。这种至高品质在陶瓷领域是独一无二的。它运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，整体效果令人耳目一新。在色彩运用上，它突破釉下单彩的传统技艺，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料（故谓五彩），调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，讲究淡雅用色的表现手法，采用双勾分水的独特技法，近于写真效果，水灵通透，清新雅丽，给人以身心愉悦之感。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色。而且还具有瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，无铅镉之毒，耐酸碱，耐磨损，花面永不褪色，经久耐用等特点，能同时满足人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。正因为如此，醴陵釉下五彩瓷刚一诞生就被选为清廷的皇宫御用瓷，建国以后又专为毛泽东特制生活用瓷。形成了瓷中极品“毛瓷”，被誉为“红色官窑”，屡屡成为国家陈设瓷、国家宴会瓷、国宾礼品瓷和国家生活用瓷。成为了集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体的珍贵艺术品。醴陵釉下五彩瓷烧制技艺被列入国家非物质文化遗产名录；经国家权威部门2011年1月评定，“醴陵瓷器”在全国300个最具价值量的地理标志产品排名中高居第二。近几年来，醴陵釉下五彩瓷以其高品质引起广大媒体的广泛关注，受到收藏界的热烈追捧。醴陵釉下五彩瓷的品牌效应已经达到前所未有的高度。
2011年八大家陶瓷的胡怀银老师同周建英老师等一起创新釉下堆彩工艺，使花鸟、虫草更具体积感；首创积水技法，使作品色系更丰富，意境更深远。其画风细腻工致，清丽活泼，颇具生气，其作品构图简洁，追求文人画瓷之诗情画意的审美意境，令人赏心悦目，将釉下五彩工艺引领至文人画瓷新高度。 醴陵陶瓷的生产始于东汉，至今已有1700多年历史。县城近郊发现有东汉制陶遗址，可知当时制陶已具相当规模。据《醴陵县志》记载，雍正七年（公元1729年），广东人廖仲威向沩山寺僧智慧赁山制瓷，并邀来同乡技工20余人设厂制瓷，成为醴陵瓷业之篙矢。早期醴陵瓷以碗为大宗的釉下青花器，其质量与景德镇相去甚远，皆为粗瓷，拉坯和彩绘系一人所为，其时瓷商称醴陵瓷为“土瓷”，景德镇瓷为“镇瓷”，价格也大不相同。
清光绪三十年（公元1904年），著名人士熊希龄（公元1870—1937年，湖南凤凰人，字秉三，光绪进士，辛亥革命后担任北洋政府总理）赴日本考察教育和实业。在日本期间，他们发现日本瓷业技术先进，产品精良。回国后，与县人文俊铎（公元1853—1916年，光绪十七年中举，曾参与“公车上书”），亲自深入醴陵调查瓷业。光绪三十一年（公元1905年）向湖南巡抚端方提出“立学堂、设公司、择地、均利”的强国富民之道和实业救国之策，主张在陶瓷工业区设瓷业学堂以发展湖南实业，得到端方大力支持。不久就获及了清政府的同意及拨款，是年，熊希龄与文俊铎在醴陵城北之姜湾创办“湖南官立瓷业学堂”，熊希龄亲任校长，文俊铎任监督。学堂设陶画、辘轳、模型三科，分速成班和永久班，永久班为学制四年，除本省师资外，还聘请有日本技师安田乙吉、大凡理吉等教员，学习内容以专业为主，兼学文化。醴陵瓷业的改良之机亦由此开始。光绪三十二年（公元1906年）熊希龄又招商集股，组建“湖南瓷业公司”，熊亲自担任第一任总理，装置机械，建景德镇式和日本式窑炉，公司下设圆器厂、琢器厂、机械室、电灯室、化学室等。锐意改良，致力于生产上等瓷，从此醴陵开始生产细瓷。
清光绪三十三、三十四年（公元1907、1908年）间，湖南瓷业学堂研制出黑、蓝、红、褐、绿五种高火釉下彩颜料，醴陵从此烧制出名扬天下的釉下五彩瓷。
湖南瓷业公司在成立初期的十几年中，由于不惜工本制造上等瓷器，所以出品优良、画工精美，尤其是釉下彩陈设瓷，装饰效果别具一格，在当时已达到了极高的水平，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。宣统元年（公元1909年）在武汉举行的劝业奖进会上，获得一等金奖；宣统二年（公元1910年）在南京紫竹林举办的南洋劝业会上获得第一等奏奖；宣统三年（公元1911年）在意大利都朗博览会上获得最优奖；公元1915年在美国旧金山举办的巴拿马万国博览会上获得金牌奖。据公元1911年的《时报》报道，那一时期，醴陵瓷器名声极盛，“风潮所布，举国若狂，各埠商贩之来此贩运者络绎不绝”。这标志着醴陵瓷业进入一个辉煌时期。
民国七年（公元1918年），湖南瓷业公司遭北洋军阀蹂躏，制瓷机具被毁，生产停顿。后来虽也逐渐复业，但因用人不当，经营不善，以及醴陵瓷业的日益凋零，到公元1930年，随着湖南瓷业公司和湖南模范窑业工场以及一些商办瓷厂的相继倒闭，醴陵釉下五彩瓷器基本停止了生产，数千瓷工失业，技工流散，技艺濒于失传。
新中国成立后，醴陵釉下五彩瓷像枯木逢春一样获得了新生。醴陵瓷业公司和醴陵县艺联请出原湖南瓷业学堂图画速成班毕业生，釉下彩老艺人吴寿祺传授釉下五彩技艺和培训学徒，使中断二十余年的釉下五彩瓷器得到恢复。1955年和1958年，先后成立了醴陵陶瓷研究所、醴陵瓷器工业公司艺术瓷厂（现为群力瓷厂），专事釉下五彩瓷研究与生产。经过多年的恢复和发展，醴陵釉下五彩瓷从生产工艺、制作规模、装饰手法、色料品种及艺术水平等方面都发生了巨大变化。原有的柴窑改为煤窑，后来发展为油窑，2000年后开始烧气窑，大大提高了产品的质量和生产效率。自六十年代以来，不仅醴陵群力瓷厂专门生产釉下五彩瓷，曾经还有国光、星火、永胜及本省其它地区的一些瓷厂都生产过精美的釉下五彩瓷器，21世纪开始一批私营企业和作坊脱颖而出，成为了生产醴陵釉下五彩瓷的一支主力军，他们为传播醴陵陶瓷文化，继承和发展釉下五彩瓷传统工艺作出了应有的贡献。在装饰手法上，无论纹样设计、色彩处理、操作技术等都较之过去有很大的进步和提高。釉下彩料也由清末的五种发展到21世纪的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等几十个品种，几乎涵盖所有色系，加上各种复色，至21世纪已有百多个不同色相的彩料用于釉下彩装饰。
湖南省醴陵陶瓷研究所、醴陵群力瓷厂曾先后多次承担为毛泽东、周恩来等国家生产釉下五彩瓷器；为首都十大建筑中的军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆和人民大会堂的主席台、宴会厅、湖南厅、以及钓鱼台国宾馆、联合国大厦、毛主席纪念堂等处提供釉下五彩瓷器。醴陵釉下五彩瓷作为国家用瓷和国家礼品瓷，被人们誉为“红色官窑”瓷。
醴陵釉下五彩瓷除有青花、釉里红等釉下彩装饰工艺共同之处外，由于它与其它釉下彩绘使用的颜料不同，装饰技法也不一样，具有区别于其他彩瓷的鲜明特点。 第一，无铅毒，耐酸碱、耐磨损，永不褪色。釉下五彩的基础颜料是用金属氧化物或它们的盐类为着色剂，与一定量的硅酸盐原料配制而成。醴陵釉下五彩颜料本身不含铅毒，这种颜料不需要釉上颜料那样采用含铅很高的熔剂辅助发色和降低焙烧温度，而是在1350—1400℃高温烧炼中，彩料中的熔融物与熔融状态的坯釉互相粘合着。有些人错误地认为醴陵釉下彩瓷无铅毒，是由于颜料表面有层高温釉覆盖着，封闭了有毒物质的排出，这是因为他们不熟悉醴陵釉下五彩瓷的工艺和技术。同时，覆盖的釉层能抵抗自然酸碱的侵蚀，耐磨损、永保花色清晰、鲜艳、明亮。所以，醴陵釉下五彩瓷是一种理想的“绿色”陶瓷。
第二、色彩缤纷、浓而不俗、淡而有神。这是釉下五彩瓷独特的色彩效果。醴陵釉下五彩是对传统釉下彩技术的突破性发展，其色泽极为丰富，几乎涵盖所有色系，而且每种颜色还因为制作工艺和原料的不同具有差异，经窑变后产生的色泽变化更为丰富。因此，这种釉下彩装饰构图设色不拘一格，装饰手法多样，装饰效果多姿多彩，既可表现各种单色效果，也可绘制色彩斑孄的纹样，或瑰丽，或淡雅，正所谓“淡妆浓抹总相宜”。
第三，画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。由于醴陵釉下五彩采用了一些特殊的装饰技巧，如双勾分水法，使色彩平坦无痕，色彩浓淡过渡自然，再加上高温烧结后的釉层，使画面平坦光滑，有如玉一般的润泽和光彩。给人静中有动的感觉，看得见、摸不着，美中藏秀，光影闪动，令世人惊赞。
第四、装饰纹样造型简练，结构严谨。醴陵釉下五彩瓷从历史到现代，其装饰构图的显著特点之一是纹样造型简练、结构朴实严谨。这一特点的形成与它特有的那种双勾分水彩饰技法有着密切的联系。醴陵釉下五彩彩绘中最常用的一种技法，像工笔国画，先用线条勾勒图形轮廓，再以分水法（又叫灌水法）填以色彩，并且分水不仅要求色彩平坦，而且要重选出多种层次，运用罩色与接色等多种技法，使图案呈现出丰富的色调，这就要求操作者具备相当的线条功力和高超的填色技巧，而构图的简练，结构的严谨是实现这一理想装饰效果的基本条件。

非物质文化遗产包括

1、传统口头文学以及作为其载体的语言；2、传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；3、传统技艺、医药和历法；4、传统礼仪、节庆等民俗；5、传统体育和游艺；6、其他非物质文化遗产。

非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage)，是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。 非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。 "非物质文化遗产"与"物质文化遗产"相对，合称"文化遗产"。我国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目达39个。

1、昆曲

入选时间：2001年

中国现存最古老的剧种。

2、古琴艺术

入选时间：2003年

世界最古老的弹拨乐器之一。

3、新疆维吾尔木卡姆艺术

入选时间：2005年

集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。

4、蒙古族长调民歌

入选时间：2005年

凝聚蒙古族人民智慧结晶的音乐艺术形式。

5、中国篆刻

入选时间：2009年

于方寸间施展技艺、抒发情感。

6、中国雕版印刷技艺

入选时间：2009年

开创人类复印技术的先河。

7、中国书法

入选时间：2009年

持有的造型符号和笔墨韵律。

8、中国剪纸

入选时间：2009年

表达了广大民众的审美情趣。

9、中国传统木营造技艺

入选时间：2009年

反映中国传统社会等级制度和人际关系。

10、南京云锦织造技艺

入选时间：2009年

存续着中国皇家织造的传统。

11、端午节

入选时间：2009年

蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。

12、朝鲜族农乐舞(象帽舞)

入选时间：2009年

农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体的民族民间艺术。

13、《格萨尔》史诗

入选时间：2009年

关于藏族古代民族格萨尔神圣业绩的宏大叙事。

14、侗族大歌

入选时间：2009年

传递一个民族的文化信息。

15、甘肃花儿

入选时间：2009年

具有多民族文化交流的特殊价值。

16、新疆《玛纳斯》史诗

入选时间：2009年

中国三大史诗之一。

17、妈祖信俗

入选时间：2009年

中国影响最大的航海保护神。

18、蒙古族呼麦

入选时间：2009年

蒙古族创造的一种神奇的歌唱艺术。

19、福建南音

入选时间：2009年

中国现存最古老的乐种之一。

20、热贡艺术

入选时间：2009年

唐卡、壁画、堆绣、雕塑等佛教造型艺术。

21、中国传统桑蚕丝织技艺

入选时间：2009年

中国民族认同的文化标识。

22、藏戏

入选时间：2009年

反映藏族人民的生活和思想感情。

23、龙泉青瓷传统烧制技艺

入选时间：2009年

一种具有制作性、技能性和艺术性的传统手工艺。

24、宣纸传统制作技艺

入选时间：2009年

传统手工纸的杰出代表。

25、西安鼓乐

入选时间：2009年

中国传统器乐文化的典型代表。

26、粤剧

入选时间：2009年

中国南北戏曲艺术的集大成者。

27、羌年

入选时间：2009年

羌族人民借以表达对所有生灵、祖国和祖先的尊重和崇拜。

28、中国木拱桥传统营造技艺

入选时间：2009年

运用“编梁”等核心技术的拱架桥梁技艺体系。

29、黎族传统纺染织绣技艺

入选：2009年

集纺、染、织、绣于一体。

30、麦西热普

入选时间：2010年

是古代维吾尔先民祭祀、祈福、庆典活动的遗存和发展。

31、中国水密隔舱福船制造技艺

入选时间：2010年

在中国的运用始于唐代。

32、中国活字印刷术

入选时间：2010年

中国古代四大发明之一。

33、中医针灸

入选时间：2010年

以调节人体平衡状态而达到保健和治疗。

34、京剧

入选时间：2010年

是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演艺术。

35、赫哲族说唱艺术伊玛堪

入选时间：2011年

一个人说唱结合地进行徒口叙述，无乐器伴奏。

36、皮影戏

入选时间：2011年

皮质或纸质的彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故事。

37、福建木偶戏传承人培养计划

入选时间：2012年

自公元10世纪开始就在闽南地区广泛传播。

38、珠算

入选时间：2013年

被誉为“世界上最古老的计算机”。

39、二十四节气

入选时间：2016年

在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。

以上就是最新中国39个非物质文化遗产，作为中华儿女的我们，传承和发扬中华名族的精神文化，是我们不可推脱的责任。

中国非物质文化遗产包括：民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育、游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗这几大类。

民间文学：苗族古歌、布洛陀、遮帕麻和遮咪麻、牡帕密帕、刻道、白蛇传传说、梁祝传说、孟姜女传说、董永传说、西施传说、济公传说、满族说部、河西宝卷、耿村民间故事、伍家沟民间故事、下堡坪民间故事、走马镇民间故事、喀左东蒙民间故事等。

传统音乐：蒙古族呼麦、河曲民歌、左权开花调、蒙古族长调歌、巢湖民歌等。

传统舞蹈：京西太平鼓、秧歌、井陉拉花、龙舞、狮舞等。

传统戏剧：昆曲、潮剧、弋阳腔、青阳腔、高腔、河北梆子等。

传技艺：宜兴紫砂陶制作技艺、首彩陶烧制技艺、石湾陶塑技艺、黎族原始制陶技艺、慢轮制陶技艺、维吾尔族模制法土陶烧制技艺等。

曲艺：苏州评弹、扬州评话、福州评话、山东大鼓、山东琴书、河南坠子、绍兴莲花落等。

传统体育、游艺与杂技：吴桥杂技、聊城杂技、天桥中幡、维吾尔族达瓦孜、抖空竹、宁德霍童线狮、线狮等。

传统美术：杨柳青木版年画、武强木版年画、漳州木版年画、桃花木版年画、高密扑灰年画、杨家埠木版年画等。

传统医药：中医生命与疾病认知方法、中医诊法、中医传统制剂方法、针灸、中医养生、藏医药等。

民俗：春节、清明节、端午节、七夕节、中秋节等。

中国的非物质文化遗产包括：皮影戏、剪纸、古琴、珠算、二十四节气、针灸、书法、京剧、活字印刷术、清明节等等。

1、皮影戏。

又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

2、剪纸。

一般指中国剪纸。中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

3、古琴。

又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。

4、珠算。

以算盘为工具进行数字计算的一种方法，被誉为中国的第五大发明。算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。（把木板刻为3部分，上、下两部分是停游珠用的，中间一部分是作定位用的。）

5、针灸。

针灸是针法和灸法的总称。是东方医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的中华民族文化与地域特征，是基于中华民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。

山西十大非物质文化遗产：长治八义窑、忻州古琴、文水长拳、平遥推光漆器、平定刻花瓷、东湖老陈醋、晋南威风锣鼓、绛州澄泥砚、广灵剪纸、晋城潞绸。

晋南威风锣鼓富有“天下第一鼓”之美称，传承时间久远，传统曲牌丰富。近年来，晋南威风锣鼓深入景区、学校、企业，深度培育传习基地8个，以传习基地为中心辐射全国，让晋南威风锣鼓的传习形成常态化、普及化，做到“传承而不守旧，创新而不离根”。潞绸织造技艺于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。吉利尔潞绸集团以“传承潞绸文明，重塑潞绸辉煌”为使命，以“让国家非遗技艺为消费者创福祉”为宗旨，聚焦潞绸织造技艺这一独特的优势资源。

长治八义窑：红绿彩瓷再现历史光华。历史上的八义窑是中国彩瓷的鼻祖，被誉为“陶瓷史上的第一抹彩虹”。新时代的八义窑，靠着“大国工匠”精神和“十年磨一剑”的追求，通过非遗挖掘。先后在国家和省里举办的国际文博会、农博会、旅游展览会等大赛中获得20多项大奖，使红绿彩瓷成为民族文化瑰宝，在太行山区打造出了非遗文化产业聚集区，带动了乡村振兴发展。

文水长拳又称左家拳， 其精髓为“十路蹚腿”。腿法涵盖了现代搏击中百分之九十五的腿法，故有“文水长拳，三只手，神鬼见了也发愁”的俗语，各路习武者登门与文水长拳弟子切磋，无不心悦诚服，皆感到文水长拳的博大精深。如今，文水长拳已通过设立分会、建设非遗传习所、定期展示、列入学校必修课等形式，在文水及周边县市广泛研习传播。