鱼藻纹瓷器什么时候开始出现
过年的时候我们送上祝福会说年年有余；看到特别漂亮的女孩子我们会形容沉鱼落雁、闭月羞花；工作事业上的得心应手我们会形容如鱼得水；关系密切、感情深厚我们也会说鱼水情深。你看，“鱼”已然融入到我们生活的方方面面。
鱼，自古以来就跟人们的生产和生活有着密切的联系，因此古人也会毫不吝啬赋予各种美好的寓意。如富贵有余、连年有余、吉庆有余、年年有余等这些与鱼相关的成语，成为许多艺术的创作题材。
鱼藻纹，一种典型的传统瓷器纹饰。
一、起源最早是在新石器时期陶器上有所发现，半坡遗址中找到一个黑彩绘鱼形陶盆，十分古朴。这个时期的鱼纹较为普遍，能够更深层次的反映广大先民的原始渔猎经济状况。
二、宋代“鱼藻”一词起源于《诗经》：
《鱼藻》
朝代：先秦
鱼在在藻，有颁其首。王在在镐，岂乐饮酒。
鱼在在藻，有莘其尾。王在在镐，饮酒乐岂。
鱼在在藻，依于其蒲。王在在镐，有那其居。
但鱼纹与藻纹这种组合式图案作为陶瓷画片首次出现却是到了宋代才有的事。宋代，一个文人雅士盛行的大时代，随着绘画、诗歌、经济的大力发展，鱼纹题材也广泛的运用到了瓷器装饰上，其中磁州窑对鱼藻纹的诠释极为浑朴生动：水藻飘动好似水的流动，鱼儿浮游使人感到鱼逆流而上
三、元代鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
元代景德镇创烧青花瓷是中国陶瓷史上的丰碑。许多元青花纹样成为陶瓷装饰艺术经典，如：龙纹、麒麟纹、人物故事纹、牡丹花纹、变形莲瓣纹等等，其中就包括“鱼藻纹”。
元青花鱼藻纹吸收了宋代的精髓，鱼纹的造型和绘画手法极为相似，工艺上更为精进：鱼藻纹形态准确，描绘精致，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻漂动显示水的流向，令人感受到水藻鱼乐的意趣。
四、明代明代的鱼纹绘画体现静态，不追求真实性，装饰性强，以鲤鱼为主。
早期，鱼藻纹不多见，以宣德青花为代表。
中期，政局逐渐趋于稳定，绘画鱼藻纹的器物总体上有所减少。成化、弘治这两个时期比较多见一些，而嘉靖时的“鱼藻纹”主要在大罐上装饰青花红彩和五彩两个典型品种。
晚期，政治腐败黑暗，阉党专权、农民起义、 清军入关，在这个混乱的时期仍有鱼藻纹器物烧造，但是精品不多。万历时期偶尔会有出现，但绘画的水平有所下降，瓷器发展也免不了走向衰弱。
五、清代清代的鱼藻纹很多继承了明代的绘画技法，早期鱼藻纹疏朗不多。
清中期瓷器得到重视，尤其是彩瓷的发展达到了高峰。彩瓷的“鱼藻图”装饰也被赋予新的生命，采用中国画式的构图，吸收彩瓷的绚丽，充满画意的“鱼藻纹”，更具有清代宫廷画的气派、雍容华贵。
清晚期多以金彩描绘，尤以道光和光绪时期比较流行。此外，器物上还会用鱼纹与蝙蝠、戟、磬、盘长、钱等纹样组成“连年有余”、“吉庆有余”、“富贵有余”等含有吉祥意义的纹饰，粉饰江河日下、内忧外患的国势。
六、民国民国时期，景德镇民间制瓷艺人创作的新彩、浅绛彩等器物，彩绘出鱼鳞、鱼鳍、尾的变化夸张，鱼周围水花四溅产生的韵律感，极其精炼地概括了鱼儿从水中跃起的活泼姿态，掀起瓷画艺术的新风貌。
历经这数千年的风风雨雨，鱼藻纹与瓷器已密不可分。一个小小的鱼藻纹融合了瓷器烧制技术与前卫的人文美学，展现出一种大自然的意韵。
好茶，岂止于茶
茶好器不对，是暴殄天物
茶遇好器，妙不可言
做好茶具，让喝茶更快乐
唐青花
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋青花
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，人们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有
的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
元青花
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明清青花
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
