陶瓷专业就业前景

围城网的摇摇今天给大家带来了“如何选择适合你的兴趣爱好”系列专辑的第六十一讲——瓷器。中国的瓷器世界闻名，国际上甚至直接用一个表示瓷器的英语单词来称呼我国，就是“China”。俗话说“盛世古董乱世黄金”，如今国家安定繁荣，很多人都富裕了起来，就爱搞起古董收藏起来。话说有一位大叔在沈阳的一个古玩市场上，偶然看到两个瓷器，非常喜欢，就以八千块钱买下了这两个瓷器。后来经过鉴宝专家的鉴定，这是出自民国的毕渊明之手的真品。毕渊明是中国陶瓷的绘画大师，特别是在画虎上有一绝，有“毕老虎”的雅号。这两个瓷器现今的估价是30万元人民币，看来这位大叔真的是一夜暴富了。

中国大约在商代中期就出现了早期的瓷器，距离现在至少有3600多年历史了。中国文明的每次进步都会在瓷器的身上找到它的影子。如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器等等。陶瓷讲究窑口，宋代汝、官、哥、钧、定是五大名窑。五大名窑所产瓷器的价格历来在国内外古玩市场上高居榜首。五大名窑，即：宋汝州的汝窑，北宋汴京和南宋杭州修内司及郊坛下设立的官窑，宋浙江龙泉的哥窑，宋河南钧台的钧窑，宋定州的定窑。这五大窑口所制瓷器的美学境界是前无古人的，至今价值不菲。五大名窑的特点是以颜色，即釉色说话。除五大名窑外，其他瓷域窑口也有达到较高成就、烧制出精美绝伦瓷器的，如耀州窑、磁州窑、龙泉窑等。

随着我国经济水平提升，喜欢收藏的人越来越多，不管是在职场中、社交中，喜欢收藏的人散发出的温厚谦和的独特魅力都让他们更受欢迎。你是否也受到感染也想着去收藏瓷器？且慢，先得问问自己是不是适合收藏瓷器，是不是会真心喜欢瓷器这个爱好。那么收藏瓷器究竟有什么好处？瓷器鉴定是不是很容易学会？收藏瓷器中能得到什么乐趣？这些都是对瓷器感兴趣的人们希望得到的答案。还是那句俗话：“要知桃花源中事，须问桃花源中人”，下面摇摇就带着以上这些问题，去向瓷器围城中的爱好者来进行咨询，也许听了他们的解答，你就能知道瓷器是否适合自己，是否要把瓷器把作为自己终生的兴趣爱好了。

首先是摇摇问的第一个问题是，收藏瓷器究竟有什么好处呢？

瓷器爱好者寒石说：收藏瓷器是一种比较好的资产保值和投资的手段。清代民窑瓷器比官窑器存世量多，价格低，易购买。未来的稀缺性尚未被多数人认识，古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一只，存世就少一只，存在着很大的升值空间。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，90年代中期年国内拍卖成交价在人民币3000元之间，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手。而现在价位至少是20000元左右。再如清代雍正、乾隆年间的直径28厘米左右的龙纹盘，90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。而且相对于书画、邮票、竹木牙角等不易保存的藏品，瓷器更利于保存，更便于流通。

瓷器爱好者家铭说：收藏的过程就是知识积累的过程，许多收藏品都是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒。瓷器是最物美价廉的书写材料，因此，在瓷器上承载的历史文化信息最为丰富。如宋代磁州窑瓷器上写着“众中无语，无事早归、常忆离家日”等诗句。这些诗句所流露出的思想是与宋代崇尚理学、热衷禅宗以及文强武弱的社会风貌分不开的。而一只元代青花酒杯上写着“人生百年常在醉，算来三万六千场”，反映出元人纵马天涯、豪放不羁的英武气概和大吃大喝的生活方式。透过宋元两代瓷器折射出的历史信息，我们就不难找出当年为何成吉思汗入主中原的答案了。

接着摇摇问了第二个问题，收藏瓷器有什么坏处呢？

瓷器爱好者天奇说：收藏瓷器可能一夜暴富，但更大可能的是一夜返贫。现在的社会上，食品药品等吃了出人命的东西都有人敢造假，更何况是古玩。很多外行人钟情于收藏，主要是因为总幻想能一夜暴富。一些初入行的人总想着花几千元能买到清三代的官窑瓷器，这种长期在收藏误区里陷着的人还不在少数。因此，花了几十万元攒了一屋子假货的大有人在。收藏练的是眼力，玩的是心跳！有一个笑话讲的是：有一次，某位收藏爱好者花了大价钱收了一大堆包括瓷器在内的古玩，请马未都先生去做个鉴定。收藏者说：马先生，给你手套，帮我看看这几件文物。马未都：我不用手套，你那堆东西还没手套值钱呢！收藏者指着收来的满桌子的古董问：马先生，请问这几件文物，哪件最值钱？马未都拿起桌上的放大镜：就它最值钱！

摇摇问的第三个问题是，瓷器如何鉴定真伪？

瓷器爱好者宇轩说：瓷器鉴定首先是要断代，即鉴别某件古瓷的相对烧造年代。古瓷中，多数器物上没有落年款，近年来已使用了“烈释光法”测定古瓷的烧造年代，误差可达到10%以内，但这种方法往往要在器物上钻孔取出少量的标本，可能会造成对瓷器的破坏，在目前情况下采用目测法仍是比较普遍的。其次是断真伪，就是区分有意仿制前代产品的赝品，即把“仿古器”与“真器”识别出来。再就是断优劣，即鉴别古瓷的质量和价值。质量一一是指古瓷本身是否存在烧制时所造成的或使用过程中所造成的种种毛病，如变形、裂痕、冲口、阴黄、粘釉、磨釉、缩釉、剥釉、剥彩、脱彩、漏彩、补彩等。最后是断窑口，就是鉴别产品的产地。断窑口主要是看产品的胎、釉特征，其次是看工艺、造型和装饰等诸因素。

摇摇问的第四个问题是，收藏瓷器如何才能入门呢？

瓷器爱好者可弦说：从收藏角度讲，如果你想做出正确的文物鉴定，要得到基本的正确判断首先应该好好读书。如果有条件最好找个老师。具体到收藏陶瓷的入门知识，著名收藏加马未都推荐两本书：《中国陶瓷史》和《明清瓷器鉴定》，前本书是一般喜欢收藏瓷器的人都应该拜读的，因为收藏瓷器就必定首先要了解中国陶瓷发展的历史。后一本书因为现在市面上能收的陶瓷都是明清以后的，再早一点的东西对于一般人都比较难遇到，遇到了也不容易辨识更不容易获利，如果没有专业人员技术指导很容易出差错。所以从入门角度说，瓷器收藏主攻方向应该是明清陶瓷作品，那么此书必读。总之，收藏一定要摒弃“一夜暴富”的心理，认真学习收藏知识，牢记“三多一少”，即多看、多听、多聊、少买。使自己的鉴赏水平在不断收藏实践中得到一定的积累和提高，然后再逐步向投资发展。

摇摇问的第五个问题是，购买瓷器时如何讲价才能不挨宰？

瓷器爱好者俊泽说：借用马未都老先生的经验来说，就是当你看好一件古玩，想买时，千万别说好。要装得漫不经心，千万别出汗，别结巴，别哆嗦，否则货主发觉，你就准备挨宰吧。首先，你得说这东西不好，找碴儿，但必须说在点子上，让人心服口服然后再谈价钱，尽量给人买不买两可的感觉，你还得盯住货主的眼神，别老瞧东西，把东西撂原处。出了价以后，轻易不要乱加价，加价就要加足，不要挤牙膏似的一点一点挤，这样货主会认你还有潜力可挖。买古玩很重要的一点是，不管货主开价多么便宜，你都必须还价，必须有这个过程，买卖双方才会获得心理平衡。如果你认为这件开价非常便宜，没必要还价了，就一口答应掏钱，往往会发生另一种结局——货主不卖了，他有许多回绝你的办法。

摇摇问的第六个问题是，你对瓷器收藏有什么感悟吗？

瓷器爱好者雨泽说：真正的收藏家，他会不遗余力地去花钱买好东西，他不是为了金钱和财富而去收藏瓷器，他是热爱历史和艺术的。所以真正的收藏家，像吴湖帆、徐邦达等等，他们不是想买了马上能赚到多少钱，如果总是把钱和价值放在第一位，就很难成为一个好的收藏家。收藏是一种态度，不是对生活的逃避，而是对人生的升华。当你真心喜欢一件藏品，而不是为了投资的时候，更希望时光慢下来，留给你充裕时间观摩每一件藏品的细致工艺，倾听来自藏品的呢喃低语。人的一生应该有三重境界：第一重是趋利，追求物质上的温饱；第二重是趋名，追求精神上的快乐和寄托；第三重是安放灵魂，追求内心的平静与超脱。大部分人到了名利阶段就走不动了，我不希望我这个年龄还在为钱忙活。放下焦虑，放下不安，找回当代人遗失已久的那种悠然超凡的生活。

好了，听了这么多瓷器收藏爱好者的现身说法，我想大家对于是否要把收藏瓷器作为自己的兴趣爱好，已经有了打算了吧？或者大家可以点击围城网的瓷器围城，与广大的瓷器爱好者直接交流。下一讲，摇摇将为大家带来如何选择适合你的兴趣爱好（六十二），骑马，敬请期待。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界
但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶

这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望

近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。

你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。

你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。

在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。   “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”

时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。   瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。

我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。

“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。

近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”

罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。

“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。”   “

记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。

娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。   温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。

许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。

尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。

此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。”   越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。   “

我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。”   其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。

他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。

如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。

这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。   他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。

但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”

任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。   而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。

（文/Tim McKeough）

中国的东西，外国人似乎没有不喜欢的。最远古的青铜器，到现在的小商品；文化上的字画，到饮食、茶叶，没有他们不喜欢的东西。这也可以充分说明中国文化在世界上的地位。
总体来说，西方人在古代长期处在战乱、野蛮当中，各个民族的兼并一直持续，直到中世纪才算有了带有自身文化特点的艺术品。所以他们非常膜拜其他民族的古代文物，不独中国，古埃及的文物他们也非常喜欢。看看西方的各大博物馆，有多少东西是他们自己民族原汁原味的呢？还不是有大批中国、古埃及的文物当镇馆之宝。中国五代时候的罗汉造像，现在都在西方的博物馆里，中国自己反倒没有。
再说到瓷器上。外国曾经也想自己烧制，但是总是不成功，烧出来的瓷器连自身的重量都禁不住，拿起来的同时就会碎裂。这样的东西根本没有使用价值。而中国从元朝以来，就不断向外国输送着瓷器，这也是当时一笔不小的贸易顺差。后来到了清朝，国家财政匮乏，仿烧前朝瓷器蔚然成风，烧完了卖给外国人，也着实有不少的进账。这样一来，外国人就被培养出了使用瓷器、欣赏瓷器的习惯。同时，由于中国瓷器花样繁多，纹饰可以大雅也可以大俗，甚至按照外国人的订单来画，这样一来带有外国文化特色的瓷器就诞生了。比起玉器的高雅，外国人更能看明白瓷器。这应该也是他们对瓷器感兴趣的原因。还有就是文物拍卖市场的推波助澜了。