摔不碎的陶瓷值钱吗

很多传世的官窑看上去跟新出窑炉似的，光亮如新。特别是在还未入门的外行人眼里，它与新瓷没有什么区别，和高仿品放在一起，外行人更是无法区分。

其实，这个道理很简单，传世的官窑器自它诞生这一刻起就受到人们的宠爱，倍加呵护，或陈设在橱中，或置放在盒内，偶尔拿出观赏也是小心翼翼，故除了岁月的自然氧化形成的包浆外，与新器少有区别。这样保存下来的官窑器才是瓷中珍品，才是宝贝。

晶亮的釉面，毫无瑕疵的器身，仿佛刚出窑炉似的亮丽。佳士得、苏富比、邦翰斯等国际大牌公司上拍的中国历代官窑瓷器大多属这一类。只有极少量是残破件。这又佐证了“旧器如新才是宝”的观念。但恰恰是这些官窑佳器会被人们以为是新的，很多人都说古陶瓷水深难玩，这是个主要的原因。

古玩与文物

古玩在玩字上很有学问，从古至今它由古董、文物到古玩，不断在续写着故事。今天说的古玩与文物有区别，但也有等同之说。同是一件东西，放在民间叫古玩，放在国家博物馆就叫文物。这就是古玩与文物的区别之处，实际上也是名分上的区别。

玩古玩有各种玩法，就拿瓷器来说，有专门玩瓷片、有专门玩老窑器的、有专门玩明清瓷器的等等。收藏门类之多，每个人的爱好不同，玩出的品位也不同。

老瓷如新是精品，是对当今大建设从地下被翻挖出的那些不被专家认可的元、明、清比较稀有的瓷器。

序言：山东的一个老人在45天的时间里边在瓷片上刻出了万里长城的画卷，这个老人之所以能够做出如此精湛的画卷。在接受采访的时候，老人声称自己的家里祖祖辈辈的都是做陶瓷行业的，所以都受到家庭的影响，导致这个老人在小的时候也会想在瓷片上雕刻出不一样的图案。而这个老人就直接在瓷片上能够雕刻出万里长城的模样，同时仅仅只用了45天的时间。再看到这个老人手拿上锥子和锤子慢慢的进行敲打，能够把一块块瓷片敲打出不一样的图案。

这一个老人由于在小的时候受到了祖祖辈辈的影响，导致这个老人也都比较喜欢瓷片设计。而这个老人在雕刻瓷片的图案时，一般都是根据自己想象的进行雕刻，在突然一次的想象过程中，这个老人直接用45天的时间里面掉出了万里长城的图案。雕刻出来的图案也是非常的精美，引发了很多网友的赞叹，感觉这个老人的手法真的是非常的精湛。

可想而知这个老人在雕刻万里长城的时候，虽然说仅仅只用了短短的45天，但是这和老人长时间的练习是离不开关系的。可想而知，她在生活中没事的时候，也总是会喜欢雕刻出不一样的图案设计。不光可以在盘子上进行雕刻，也可以在花瓶上进行雕刻，慢慢的经过锤打，都是需要一定时间练习的。

这个老人雕刻出来的图案都栩栩如生，得到了很多人的认可，同时老人的收入也是非常的高。因为老人这样的一份手艺也是需要传承下去的，也引来了很多年轻人的向往，想要纷纷学习这一个手艺。而这一门手艺看似很简单，但真正实际操作的时候才能够意识到里边的复杂性。

近日，淄博65岁工艺美术师蒋秀梅用了45天的时候在盘上可出了一幅万里长城的图案。蒋秀梅老师家里祖祖辈辈都是做陶瓷的，蒋秀梅从小生活在这样的家庭中，对于刻瓷的手艺也是耳闻目染，蒋秀梅老师从十九岁就开始学习这门手艺，到现在已经过了四十多年，每天都要拿起刻盘工具在瓷盘上敲敲刻刻。

刻盘要求非常严格，要比用笔在纸上画画难上几分，每一刻都要求锤子敲下来的力度都不同，这样一件成品需要徐秀梅老师几十万次的敲打才能完成，用刻刀刻出来的作品跟用毛笔画出来的一样。刻瓷艺术吸收了绘画技艺之长，首先是定稿，先用笔设计出想要的画，接下来就是照图刻制，刻制好最后一步就是赋色，用到的颜色大致分为三种，油画颜料、发光油和陶瓷釉，根据画的需求颜色搭配协调。

刻瓷艺术起源渊源，根据文献以及各项证物表明，刻盘应该是清朝乾隆年间兴起的，目前北京博物馆中就有一件刻瓷艺术品，上面刻的就是乾隆皇帝的诗词。如果真是起源乾隆年间的话距今已经三百多年了，刻瓷艺术具有特别的艺术风格，刻瓷成品受到了国内外人们的喜欢。在七十年代初期，淄博从事刻瓷行业的工作人员非常少，只有在几个大型的陶瓷企业中工作，那时候的工作人员为了成品的严谨性，每天出品的成品数量非常少。

目前淄博从事刻瓷行业的工作者有三千多人左右，相对其他行业来说这些人数并不多、年轻人面对生活压力无法坐下来沉浸在这份宁静中，而蒋秀梅老师能够45年如一日的坚持自己的刻瓷手艺，这是值得大多数年轻人学习的。