明成化青花缠枝秋葵纹宫盌为什么能价值过亿？
这是因为这样的秋葵花纹宫碗在现在市场上是非常少的，总共只有13只是非常珍贵的，而且这只碗的背后也暗藏着当年的一段旷世绝恋的故事。在2013年的时候香港。举行了一场震惊世界的拍卖会。之所以可以震惊世界，就是因为一只明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，这只晚上最后一亿两千万人民币成交。以前明朝成化瓷器都只是在千万徘徊，这次居然超过了一亿。
朱见深在两岁的时候被废了太子地位一落千丈，没人愿意接近他。而这时候唯一给了他安慰的是万贞儿万姑姑。不管人们如何排斥他，万姑姑总是陪伴着安慰着照料的他的生活，所以他对万贞儿有了不一样的感情。在公元1457年的时候，朱见深重新被立为太子，7年后，18岁的朱见深当上皇帝。而他当上皇帝首先要做的事就是丰万贞儿为皇后，但是由于很多原因万贞儿没有被册封为皇后，但是朱见深非常的宠爱她，连皇后都是无法比的。
37岁高龄的万贞儿为朱见深生下了皇长子，朱见深非常高兴。不仅要封万贞儿为皇贵妃，还要封她所生的儿子为太子，但是不幸的是孩子没到一岁就夭折了。孩子的去世对万贞儿的打击是非常大的，皇帝为了博得他的欢心就造了很多的黄秋葵碗。寓意也是借此吉祥的寓意，希望能够再生育。从这也能看出来，朱见深对万贞儿已经不单单是宠了，而是爱，虽然这个皇帝的医生批评很多，但是在爱情上他的爱是非常伟大的。在万贞儿去世的时候，带走了朱见深的一切。而在万贞儿去世没多久，朱见深也就驾崩了。
中国的陶瓷发展在明朝是一个非常重要的时期，当时出产的瓷器，主要是以青花瓷为主。但是秋葵文功晚在世界上存在的真品只有13个，是非常少的。
早在8000 多年前约新石器时代，中国制陶瓷技术就被掌握了。瓷器艺术历史悠久、造型纹饰丰富，著称于世。明代制瓷业发展达到顶峰，明宪宗成化是个极具艺术色彩的皇帝，在字画方面造诣颇高，对艺术的追求也投射到瓷器上。
清乾隆朝朱琰撰《陶说》记：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”成化时期的瓷器，做工之精细，品种之丰富，堪称明代瓷器之冠，传世又极其稀少，一直为世人所珍视，成了收藏的珍品。到现代，即便是国家一级博物馆中，成化瓷器所占比例也是凤毛麟角，可见其珍贵。
成化瓷器，最为世人所熟知的应属成化斗彩，是在成形的坯体上以青花料勾描图案轮廓，或是用青花料绘出完整的局部图案，罩上透明釉，经1300度高温烧造，出窑后再根据图案需要，在釉上涂上各种色料，完成全部图案，再入窑经800度低温烧烤而成。产生的主要艺术效果，就是这种工艺带来的釉下青花和釉上各种色彩竞相斗艳，因而称为“斗彩”。其胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，形成了娇艳绚丽的艺术特点。
八仙为道教传说中八位神仙的总称，包括吕洞宾（持宝剑），张果老（持鱼鼓），汉钟离（持扇子，八仙祝寿纹中捧寿桃），韩湘子（持花篮），铁拐李（持葫芦），何仙姑（持笊篱），蓝采和（持横笛），曹国舅（持云板）。他们均来自人间，而且都有多彩多姿的凡间故事，之后才得道，与一般神仙道貌岸然的形象截然不同，所以深受民众喜爱。八仙人物在瓷器上入画，始于元代而流行于明清，明代嘉靖皇帝崇迷道教，故多见于嘉、万时期的瓷器上。
此碗为敞口，弧腹，圈足。釉色青白细润，胎体轻薄透光。内壁近口沿处饰绶带纹，碗身绘人物八仙，人物神态悠然，刻画入微，展现成化年间御瓷之精益求精，巧工妙制。八仙图案为明中期的流行纹样，八仙各持法器行于路途，姿态各异，尽显平易近人之诙谐，全无道貌岸然的威严。人物衣纹明暗褶皱亦清晰可见。下部饰如意云纹。圈足绘青花双圈弦纹。器底青花双圈六字双行“大明成化年制”青花款。青花发色淡雅，釉上彩的色彩深浅、浓淡、色调冷暖的选择搭配皆恰到好处。釉下青花与釉上彩绘相映成趣。斗彩又称逗彩，中国传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝宣德年间。整体造型寓意吉祥，为难得的明成化斗彩作品。
中国文化源远流长，其上下五千的历史沉淀了许多不可多得的文化珍宝，成化斗彩作为瓷器文化中不可或缺的一部分，它是中华民族的宝贵财富，是我国重要的文物，是中国人民的独特创造。中国因瓷器闻名于世界，瓷器文化更是作为中国与世界交流的一座桥梁，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
明成化青花瓷碗如果品相良好的话，价值一般不会低，下面的拍卖能说明：
2013年10月，香港苏富比举行了一场规模庞大的中国艺术品拍卖会，一件青花秋葵纹小碗，以清雅迷人的艺术芳华征服了所有在场的中外人士，最终以141亿港币成交，再一次为神话般的成化瓷器增添了一份令人目眩神迷的光环。
也许这样的价格在今天这个拍卖价格屡创新高的时代，你不会觉得惊奇，但是当年这个碗的估价是8000万，以6500万港元起拍，最终成交价加上佣金约是141亿港元。
区区一个口径仅为145厘米的青花小碗，仅用了不到三分钟的时间，在当时就缔造出明代瓷器世界第二之高价，成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。
民窑与官窑怎么区分？景德镇王掌柜认为主要体现在瓷器产品的制作目的、样式设计、制作场所、原材料选择、工艺标准、成品甄选、以及法规条例等诸多方面。下面，王掌柜简单说说官窑与民窑的区别。
1、制作目的
通常情况下，官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。
与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。
2、样式设计
明清官窑瓷的样式设计主要包括造型与纹饰两方面，都由内府设计完成。“内府”是皇宫内负责监管制造器具的部门，也称“内务府”。由于统治者对官窑器物样式涉及、过问，导致各自时期的官窑器制作风格也与统治者审美观密不可分。同时，设计者多是画院名手，令图案纹饰“皆当时殿中画院人遗画也”，因此，官窑的设计质量都很高。民窑在样式设计方面相对简单，只要大众喜欢，商家满意，就有发展前途。另外，由于涉及人员少，样式能够根据实际情况灵活运用、随时变更调整。因此，与官窑相比，民窑在样式设计方面多了随意，少了拘谨。
3、制作场所
蓝浦在《景德镇陶录》中记载：“洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官窑，以别民窑。设大龙缸窑、青窑、色窑、风火窑、匣窑、大小横窑六种共二十座。” 洪武三十五年，改陶厂为御厂。
清代除了景德镇御厂制作官窑外，康雍乾三朝还在清宫造办处使用御厂烧制好的填白瓷胎制作珐琅彩，该类制品堪称官窑极品。由于制作时间短暂，制品数量有限，只能算在官窑制瓷历史上的特例。
民窑烧制场所非常复杂，明清疆土辽阔，百姓在大江南北、黄河上下因地制宜，其中较有成就的民窑就有景德镇窑、龙泉窑、定窑、耀州窑、德化窑、博山窑等，数量之多，体系之广，令笔者无法深入探讨。相对而言，明清官窑制作单纯很多，只是景德镇窑系中的一个分支，涉及层面并不复杂。
4、原材料选择
制瓷原材料主要以胎土、釉料以及彩料等为主。统治阶级掌握着国家政权，为了体现自己至高无上的地位与优越性，经常利用手中权力限制民窑瓷器自由制作与发展。
1胎土
史料证明元代已经出现被统治者垄断使用的“御土”。到了明代，该土又被称为“官土”、“麻仓官土”。由于统治阶层对这类优质陶瓷原料垄断、独享，使得官窑器的瓷胎质量出类拔萃，远优于同时期景德镇民窑制品。
2釉料以及彩料
官瓷瓷器表面一般都涂有一层薄薄的釉，它是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成。制瓷者将其加水稀释，涂在瓷胎表面，烧制后形成一层玻璃釉。釉通常具有保护、装饰美化瓷器的功能。因为釉内通常会含有各类微量元素，它们在不同情况下会产生不同釉色。于是，制瓷者经常利用这一特点，调整釉内元素成分，改变釉色，以致出现铜红、钴兰、铁黑、金红等釉色。
制作彩瓷时，还需要用到不少彩料。彩料有些被混合在釉内使用，有的则单独使用。彩瓷初创时期，因为制作尚不普及，显得技术先进、造价高昂，只有御厂才有相关技术与财力开发应用。更多情况下，统治者严禁民窑私自烧造色釉。
违反条例者，所受处罚极其残酷。因此，仅就彩料应用，民窑已经失去使用权，更谈不上与官窑竞争，瓷器色彩多样性方面自然无法与官窑器并驾齐驱了。
5、制作工艺
对国家最高统治者而言，不论宫内日常用瓷、赐予群臣及外来使者的赏赉制品，还是国家出面的祭祀用瓷、海外贸易瓷，都关系到国家荣誉、皇权尊严。为此，统治者不得不苛刻要求、不计工本、力求完美，这些因素促使景德镇御厂汇集天下英才。于是，技艺高超的制瓷工匠，使用本朝最优良原材料，以最严谨制作态度，在威严皇权下，必然能够制作出当时最高水准的瓷器。鉴于这些原因，中国瓷器制作史上，历代官窑瓷一直被看做为该时期瓷器制作最高峰，不仅质量凌驾于民窑，纹饰、造型也足以引导全国制瓷发展方向。
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