《顶碗少年》文中多次出现了“一叠金边红花白瓷碗”有什么作用吗？
1、第一次出现时强调了“高高的”，突出了顶碗的难度。
2、第二次“还是金边红花白瓷碗，12只，一只不少”，说明少年虽然失败但仍然坚持不降低难度，重新表演。
3、第三次“依然是一叠金边红花白瓷碗！”再一次强调了顶碗的难度，突出了少年不怕困难的精神。
原文选段：
有些偶然遇到的事情，竟会难以忘怀，并且时时萦绕于心。因为，你也许能从中不断地得到启示，从中悟出一些人生的哲理。
这是二十多年前的事情了。有一次，我在上海大世界的露天剧场里看杂技表演。节目很精彩，场内座无虚席。坐在前几排的，全是来自异国的旅游者，优美的东方杂技，使他们入迷了，他们和中国观众一起，为每一个节目喝彩鼓掌。
一位英俊少年出场了。在轻松优雅的乐曲声里，只见他头上顶着高高的一摞金边红花白瓷碗，柔软而又自然地舒展着肢体，做出各种各样令人惊羡的动作，忽而卧倒，忽而跃起……碗，在他的头顶上摇摇晃晃，却总是掉不下来。
最后，是一组难度较大的动作——他骑在另一位演员身上，两个人一会儿站起，一会儿躺下，一会儿用各种姿态转动着身躯。
站在别人晃动着的身体上，很难再保持平衡，他头顶上的碗，摇晃得厉害起来。在一个大幅度转身的刹那间，那一大摞碗突然从他头上掉了下来！这意想不到的失误，让所有的观众都惊呆了。
台上，并没有慌乱。顶碗的少年歉疚地微笑着，不失风度地向观众鞠了一躬。一位姑娘走出来，扫起了地上的碎瓷片，又捧出一大摞碗，还是金边红花白瓷碗，整整10只，一只不少。于是，音乐又响起来，碗又高高地顶到了少年头上，紧张不安的观众终于又陶醉在他的表演之中。
到最后关头了，又是两个人叠在一起，又是一个接艰难的转身。碗，又在他头顶厉害地摇晃起来观众们屏住气，目不转睛地盯着他头上的碗……眼看身体已经转过来了，几个性急的外国观众忍不住拍响了巴掌。
那一摞碗却仿佛故意捣蛋，突然跳起摇摆舞来。少年急忙摆动脑袋保持平衡，可是来不及了。碗，又掉了下来。
此文出自现代·赵丽宏《顶碗少年》
扩展资料写作背景：
《顶碗少年》是当代作家赵丽宏创作的一篇散文。此文记叙了一个小男孩做高难顶碗动作失败后不气馁，历经三次表演后成功的事情，表达了作者对顶碗少年坚持不懈精神的敬佩，告诫了人们在艰难困难要敢于坚持拼搏，才能获得成功的道理。
全文正面描写和侧面烘托有机结合，叙事有详有略，安排得当，波澜起伏，并且首尾呼应，结构严谨，主题鲜明。
20世纪70年代以后，顶碗作为中国传统杂技，开始了飞跃发展，创造出各种高难动作。作者在上海看杂技表演时，见到了一个小男孩做高难顶碗动作失败后不气馁。
历经三次表演后成功的这样一件事，后时常想起，二十多年后，已到中年的赵丽宏有了许多的人生经历，更是深有感慨，因此写了这篇文章。
作者简介：
赵丽宏，1952年出生于上海，作家、散文家、诗人，1982年毕业于华东师大中文系。1983年加入中国作家协会，并开始发表作品。文学创作一级。著有诗集《珊瑚》《沉默的冬青》《抒情诗151首》等，散文集《生命草》《赵丽宏散文》等。
一、汝窑
1、釉色
汝窑之不凡在其釉色，釉色以天青为主要颜色，亦包含天蓝、粉青、月白等色，有“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的美誉。
汝民窑的釉色则丰富多彩，不同釉色间有明显的地域性，即同种釉色的汝瓷主要由某一地区所生产。
2、器形
从宝丰清凉寺汝窑遗址出土的汝官窑瓷片分析，器型主要有碗、盘、钵、瓶、洗、盏、水仙盆、尊、盖等几类。采用手拉坯的方法制作，技法熟练。
碗、盘为日常生活器皿，故造型简单大方，仅以十瓣瓜棱形或莲口式予以点缀，美观实用。钵造型成敛口，下有凹圈足或矮圈足，小巧典雅，富有生趣。
瓶、洗两类造型多样，线条流畅。茶盏托造型讲究，富于装饰。而水仙盆分椭圆形和海棠式两种，设计精巧，显示了皇家的审美意趣。
汝民窑主要生产民间生活用瓷，造型多样，采用多种装饰技法。各窑口在装饰方法和装饰纹样上各有其长处。
3、开片
传世的汝官窑瓷大多器表有纹片，无纹片者极少见。汝瓷釉面的开片是在烧制过程中因为胎和釉的膨胀系数不一而出现的开裂纹片，这本来属于瑕疵，但在文人眼里却成了艺术效果，皇宫贵族也相当崇尚
关于开片，文献纪载∶“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”，目前公布的汝窑传世品中，无纹片的只有一件，即是收藏于国立故宫博物院的青瓷无纹水仙盆。
由于汝窑以玛瑙作为釉料，所以不管是冰状纹片、浅开片或白色短纹片等，皆为鱼鳞状开片，没有纹线较长的大开片，这是汝窑与其他瓷釉面开片不同的地方。
4、支钉
汝官窑施釉技法精湛，多采裹足支烧，支钉很小，因此有“芝麻支钉”之说，使器表和器底全施满釉。另外也有少数采用垫饼垫烧法，器表和器底均施釉，圈足底则露胎无釉。
支钉的多少因器形大小而定，多者五个，少者三个，惟椭圆洗、海棠洗和水仙盆采用六支钉，四支钉者极为罕见。
汝民窑以垫饼烧制为主，少数为全满釉支钉烧制。相较之下，汝民窑的支钉稍大，如绿豆瓣。
二、钧窑
钧窑土脉细，釉彩有兔丝纹：红的像胭脂、朱沙，青翠的像葱，紫色如紫玫瑰等多种颜色，俗称海棠红、梅子青、茄皮紫、天兰等色彩。钧窑瓷器常发生窑变，除本色釉外还会变出其他颜色，而钧瓷的名贵正在于其独特的窑变釉色。
其釉色是烧制过程中自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，故有“钧瓷无双”的说法，钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。
明代文震亨在《长物志》一书中对钧窑的评论：“均州窑色如胭脂者为上，青若葱翠、紫若黑色者次之，杂色者不贵。”
景德镇窑在清代也烧制仿钧窑瓷器。
三、官窑
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。其胎色铁黑、釉色粉青，“紫口铁足”增添古朴典雅之美，“紫口铁足”是指青瓷胎料中含铁量高达35%-5%，致使制品的口缘釉薄处露灰或灰紫色、而底端刮釉露胎处呈黑褐或深灰色。
官窑的器形除常见的盘、碟、洗等之外，仿商、周、秦、汉古铜器中的各式瓶、炉样式也很多。
四、定窑
定窑之所以能显赫天下，一方面是由于色调上属于暖白色，细薄润滑的釉面白中微闪黄，给人以湿润恬静的美感，另一方面则由于其善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，将白瓷从素白装饰推向了一个新阶段。定窑造型以盘、碗最多。
五、哥窑
许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。
哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
参考资料：
百度百科-宋代五大名窑
大家在铺贴 瓷片 的时候都想一次铺好，否则会影响家庭的美观，也不结实，那怎么铺贴瓷片能够牢固呢？接下来，就让的我跟大家分享瓷片铺贴方法吧，请大家仔细阅读！
瓷片铺贴方法：
通常地砖的铺贴方法有两大类，第一种是在原地坪表面刮抹1：2水泥砂浆作垫层，砂浆厚度不超过2厘米，然后在垫层上铺贴地砖。第二种是用粘结剂抹在地砖背面或直接抹在原地坪上，然后把地砖粘贴在地面上即可，但是这种铺贴方法要求要求原地坪是水泥地坪，并且地坪的平整度较高。
直接粘贴瓷片方法与流程：
1、清除原水泥地坪上的污垢，用斩斧凿毛地坪表面以增强粘结力，这主要是为了保证地砖的铺贴质量。
2、计算地坪长宽尺寸，分派地砖块数。计算中，尽量实现整块地砖铺贴，减少分割半块地砖的用量。必须铺贴半块砖时，应在铺贴前算准尺寸再用切割机或合金钢划针等工具切割成形，尽量的要保证地砖最终贴出来的美感。
3、用粉袋线在室内四周墙体上弹出水平控制线，在地坪上弹出十字中心线或分格线。根据水平控制线，以控制铺贴时地坪表面坡度向排水口的倾斜，俗称「泛水」。如原地坪无倾斜度。局部地坪需用1:2水泥砂浆作垫层，做出「泛水」。地坪十字中心线或分格线用以控制地砖铺贴时的位置。
4、调制枯结剂。按10:1的比例((1千克水泥加01克107胶水)，再加入适量清水，用铁抹子搅拌成浆糊状材料。一次搅拌量不能过多，应控制在30分钟到45分钟时间内用完为标准。
5、等如上的准备工作都差不多时，就可以开始进行地砖的铺贴了，一般要按由内向外的顺序逐排铺贴，至房门口收尾。铺贴时，根据十字中心线，在即将铺贴的地坪位置上刷一遍胶水，趁湿用小铁铲将粘结剂抹在地砖背面，随即平贴在地坪上，再用小铁铲的木柄轻轻敲击地砖表面，使粘结剂均匀地粘住地面，既增加粘结牢度，注意在贴地砖的过程中一定要掌握好其平整度，此外，在涂抹粘结剂时，其厚度不能太大。
6、按上述方法依次铺贴，铺贴好一排后，用木引条侧口检查地砖地坪表面的平整度，发现凹陷的部位，切忌从地砖缝的边口向内填塞粘结材料，应取出地砖在其背面加抹粘结剂后重新再铺贴；表面凸出的部位，可轻轻敲击地砖表面，挤出多余的粘结剂，使地砖达到整体平整。
7、最后提醒，在铺贴数排地砖后，既要检查地砖表面的横向平整度，又要检查纵向平整度，并用铁皮随时调拨地砖缝隙，使地砖缝隙达到横平竖直，发现问题随时修整，以免钻结剂硬结后，增加修整难度，依此铺贴至房门处收尾。
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