瓷器的称号和美誉
宋代是景德镇窑的发展时期，首创青白瓷(又称影青)，瓷器白里泛青，温润如玉。朝廷命御董造，北宋真宗景德元年(1004年)，因置景德镇。后成为中国古代名镇之一。南宋时，景德镇瓷器发展迅速，技艺既精：“器尤光致茂美”，于是“天下咸称景德镇瓷器”。景德镇所产青白瓷器。胎薄质坚，釉色晶莹，声音清脆，故有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的美誉。产品风靡一时，行销各地。影响及于江西、广东、福建、安徽、浙江各地窑场，形成景德镇青白瓷系。 元代是景德镇制瓷史上一个重要的时期。至元十五年(1278年)，元朝统治者在景德镇专门设置“浮梁瓷局”，掌管瓷器生产有关事务，进行督烧，管制甚严。并更景德镇税课监为提领。全国制瓷业逐渐向景德镇集中。这时创烧了卵白釉瓷(又称枢府瓷)，尤其是青花瓷的逐步趋于成熟和釉里红初步创烧成功，以及在铜红釉和钴蓝袖的制作方面的一定成就，为景德镇成为全国制瓷中心奠定了基础。 据文献记载：明洪武二年(1369年)在景德镇设陶厂，洪武三十五年即建文四年(1402年)，设置御器厂，专烧宫廷用瓷。有官窑20座，宣德时(1421一1485年)增至58座，各有专用。朝廷内府每年提出式样，委派中官督造，制品有极高成就。同时民窑生产发展很快，产品质量提高，隆庆时的“崔公窑”万历时期的“壶公窑”，都是民窑中的著名者。嘉靖万历期间形成官民竞市、官搭民烧的局面。明代历永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸朝，景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉瓷等品种都取得卓越的成就，真是五彩缤纷，繁花似锦，至精至美之瓷器，莫不出于景德镇，于是景德镇发展为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。 清初，曾恢复官窑生产。根据县志载，顺治十一年(1654年)，奉造龙缸未成。十六年奉造栏板亦不成。康熙十年奉造祭器，陶成分限解京。十九年御窑厂烧造御器，后派官驻厂督造。此后，景德镇瓷业进入蓬勃发展时期。康熙、雍正、乾隆三朝臻于鼎盛，是我国古陶瓷史上的黄金时代。这期间，制瓷工艺达到新的水平。康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正、乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。所以嘉庆时蓝浦在《景德镇陶录》中写当时的瓷业是“器则美备，工则良巧，色则精全，仿古法先，花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古”。并列举了当时景德镇著名的窑，有康熙年间的“臧窑”、“郎窑”，雍正年间的“年窑”，乾隆年间的“唐窑”。嘉庆以后，瓷业生产日渐衰落。咸丰五年(1855年)御窑厂停办，同治五年(1866年)曾派员谋兴复御窑厂未成。民窑也一蹶不振。光绪二十九年(1907年)，江西巡抚奏请办景德镇瓷器公司，三十一年曾订定瓷工章程。宣统二年(1910年)正式成立江西瓷业公司，终因内战频繁，国力衰竭，无法挽回衰颓之势。 景德镇的瓷业工人，以己之所长奋力与外瓷抗争。自清末至民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就，许多雕塑能手，彩绘画家等优秀艺人脱颖而出，“珠山八友”就是其中一例。广大瓷业工人的努力，使景德镇的传统技艺得以保留。民国18年(1929年)1月江西省政府建设厅提请省政府会议通过在景德镇设立陶务局，办理关于瓷业的指导及改良事项。同年11月又经省政府通过《整理并发展本省瓷业方案》。19年陶务局归并于省立工业试验所的陶业股，21年划出改组为陶业试验所。24年(1935年)陶业试验所停办，另设陶业管理局于景德镇，由杜重远主持，并创立陶业人员训练所，制订陶瓷工业的改革措施，但不久杜氏被迫离镇，改革未能成功。抗日战争爆发后，景德镇遭到日机的狂轰滥炸，仅有30多座窑生产，瓷器产量急剧下降。抗战胜利后，国民党当局又发动内战，瓷业进一步受到挫伤。至解放前夕，全镇只剩下百来个处于停业状态的作坊和1000名左右实际上处于失业的工人。景德镇的陶瓷工业已是奄奄一息了。 1949年4月景德镇解放建市，中共市委和市人民政府采取了有效措施，恢复瓷业生产，回收流散的技术工人，对失业工人进行救济，并组织生产自救。对私营工商业则给予低息贷款，帮助疏通供销环节，调动他们复工开业的积极性。1949年8月着手筹建地方国营景德镇市建国瓷业公司，1950年正式开工生产。同年5月成立景德镇市瓷业公司。1952年开始“建国瓷”的试制，这对恢复和发展传统技艺有着重要意义。景德镇的瓷业生产很快得到恢复并走上发展的道路。 从上文来看,景德镇是在明代,发展为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。因此,由此推断,景德镇的"瓷都"之名应该是来自于明代
说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！
艺人简介
欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。
20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。
荣誉记录
2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。
2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。
2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。
2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品
《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区 。
2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。
2015年12月被评为江西省高级技师。
2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。
2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。
2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。
2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。
2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。
2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。
多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。
人物经历
似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。
但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。
旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。
作品特点
多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。
由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。
她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。
当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。
非遗文化的守望者
作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。
欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！
