“天下宋瓷，以汝为魁”，为什么汝瓷的地位这么高？
汝窑获得很高的地位，原因有：汝窑位列北宋五大明窑之首，汝瓷价值不菲；汝瓷做工精细、造型独特，具有很高的艺术水平；汝窑代表了中国古代瓷器发展的成就，对研究北宋时期瓷器发展具有重要历史意义；历代名人都非常喜好汝瓷，有不少赞赏的诗句，这就使其富有文化内涵。这也难怪李苦禅先生发出了“天下博物馆， 无汝者，难称尽善尽美也。”
汝窑的瓷器制作要求比较高。一般而言，瓷器对烧制的温度比较苛刻，温度都在1280度以上。温度越高，瓷器成品率越低。而汝窑都是低温烧制，烧制温度在1200度左右，这就使得汝瓷普遍以天青色为主色调，有时候辅之以天青、天蓝、月白等釉色，给人一种"似玉非玉而胜似玉"之感。
此外，窑瓷器的美更在于其“裂纹”。人们在烧制瓷器过程中，所得线条往往不受人为控制，给人一种自然之美。裂纹“开片”呈现出层层叠叠、晶莹剔透之感，犹如早春解封的河冰，人们称之为“冰裂纹”。
同时，汝瓷造型给人一种“复古简约”。所谓“复古”就是汝瓷的造型来源于古代，展现了宋人的复古风格，汝瓷造型可以追溯到战国时期的青铜器造型。宋人非常善于创新，并不全盘照抄古代的设计，而是融入了“弦纹”，使得汝瓷线条显得“简约”。
汝窑存世罕见。据悉，现珍藏于国内国外各大博物馆的古代汝瓷数量仅仅65件。与世面上人们所见到的其他瓷器有着很大不同，能够一睹汝瓷风格，机会更是难能可贵。明代画家徐渭“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以江东水，春风锁二乔。”可见文人墨客对汝窑的追捧！
台北故宫藏：六十七件半的大致统计分析：21件存于台北故宫博物馆，16件存于英国伦敦大英博物馆，15件存于北京故宫博物院，8件存于上海博物馆，俩件存于德国哥德堡勒斯卡设计方案与装饰艺术设计历史博物馆。除此之外，我国首都博物馆、天津博物馆、香港艺术馆，日本大阪市立东方瓷器艺术馆，美国俄亥俄州克里夫兰艺术馆、洛杉矶艺术馆、德州奥斯汀艺术馆，伦敦曼哈顿与艾伯特历史博物馆及剑桥Ashmolean历史博物馆各藏一件。
大英博物馆藏汝瓷：除初期已统计分析这种馆藏品六十七件半，这么多年伴随着探索与发现馆藏品总数在持续提升，仅仅许多“权威专家”还在外面讲六十七件半观点，确实落后和愚昧。近几年来发觉和发掘出很多汝瓷，其型、色、纹、款都是在持续的升级已经知道的认知能力汝窑瓷器非常少装饰设计，除花口盏拖盘布有凸棱、三足尊腹腔饰弦纹外，仅见椭圆形洗内底端刻以双鱼纹。
与传奇世界品不同的是，在宝丰县清凉寺汝瓷遗迹发掘出的许多器皿表层还饰以纹路。汝官窑瓷装饰设计技巧存在凸凹、划、堆塑、镂空雕花和模印，纹样图案主题有莲花纹、龙纹玉、菊花纹、弦纹、祥云纹、鱼纹、镂孔和仿铜器的兽面纹等，造型设计装饰设计有龙、鸳鸯戏水、鸭、狮、麟麟。
汝瓷有初成：在宝丰县清凉寺官窑未被挖掘以前，世界各国各种历史博物馆及私人收藏中常见汝窑瓷器一般都较小，超出30公分的几乎没有，故有“汝瓷无初成”一说，凡超出一市尺，均视作民窑。从汝窑址考古发现当场发掘出的瓶、尊、炉、罐、套装及荷口瓜棱瓶尊，均超出30cm，有些达到近40公分，从而“汝瓷无初成”一说亦自我破灭。
现代汝窑的釉是深山矿石，这些矿石在高温煅烧过程中熔化、形成光亮釉面。
要使釉面形成特定釉色，就需要对材料就行选择取舍、找到合适窑变配比。一般的釉色，如有些日用瓷釉色很容易配到，只要找到合适原料，有的甚至单用一种矿石就可以。
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”。
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汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。
用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。
釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”汝州张公巷汝瓷，釉呈天青、粉青，釉色滋润，手感如玉。有青如天 、面如玉、晨星稀的典型特征。
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为蝉翼纹，少有大纹片和无纹片的。
唐英时的仿品鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窑厂产品多书六字或四字本朝青花篆款，更为鉴定提供了方便。
