亮相中国美术馆 看道玄凭什么屡获殊荣
原文在这里今天下午3时，中国美术家协会主办的第二届中国当代陶瓷艺术大展在中国美术馆拉开帷幕。其中，刘志军作品道玄成为来自河南省钧瓷行业唯一一件入选、参展作品。刘志军在大展现场道玄，对于长期关注陶瓷界的人士来说，应该不会陌生：2009年，它夺得首届中国历史名窑烧制大赛金奖！2010年，它斩获第九届全国陶瓷艺术设计创新设计金奖！2011年，它获得首届中国高岭艺术大展银奖！尤其值得一提的是：2010年上海世博会期间，它陈列在中国馆展出！本次大展更是一场高规格的陶瓷艺术盛宴，刘大为担任展览组委会名誉主任，韩美林、徐里、陈海燕担任主任，评委在中国美术家协会评委库中遴选专家组成。展览共收到 1143 位作者的 1615 件作品，4月初评选出242件作品，5月实物复评评出 206 件参加展览。道玄为何能屡屡胜出获殊荣？耿宝昌手书“宋代钧窑原本有天青、天蓝釉之美器，现今刘大师刻意创新做出‘天玄釉，道玄钵’，是为现代钧窑工艺作品新的杰作！”这是2010年6月中国古陶瓷泰斗耿宝昌手书的部分内容，可谓点破个中玄机：传承、创新！刘志军生于钧瓷世家，自幼随父兄学艺，在近三十年的陶瓷艺术生涯中，拜师学艺专业深造，系统掌握了陶瓷艺术设计和专业制瓷工艺。他以传统制瓷工艺为基础，结合当代制瓷科技，运用中国文化符号，设计创作各种作品200余种，多次获国际国内大奖，并被故宫博物院、人民大会堂等专业机构和博物馆收藏。道玄钵就道玄钵而言，造型极朴质，浑然一圆，划而为半，圆天如盖，玉宇澄清，其外敷以别出心裁、大胆创新的天玄釉，苍茫中如大地之开创，如旷野之原始；其内，则天蓝海清，如高天之澄净，如海洋之浩淼。一阴一阳，一粗一细，一野一雅，一狂一敛，正应合中国传统哲学中道法自然的伟大思想。文化大家冯骥才这样评论道玄钵：用中国人的瓷器表现形式表达哲学思想，把对宇宙自然的认识用器物表现了出来，简单得就像哲学一样，是最能代表中国当代瓷器的一种器物。在刘志军看来，钧窑瓷器，自唐以来已有一千三百年的历史，由于不同时期制瓷水平、技艺、审美需求都有着不同和变化，钧窑艺术因变而变，唐之色彩斑斓，宋之尚青重紫，元之豪放粗犷，明清时净雅灵动。当今钧窑集制瓷科技、工艺创新、人文精神于一身，如何传承、创新？刘志军用实践明志：用以道玄钵为代表的作品，创作出全新的陶瓷语境，以此表达对中国传统文化的理解和诠释，大器之美，于境界，融意象，做中国人文陶瓷的传承者。
金 亮，男，1984年出生于内蒙古呼伦贝尔市。现任教于景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院。2007年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获文学学士学位。师从著名陶瓷艺术家吕金泉教授，攻读景德镇陶瓷学院“传统与现代陶艺研究方向”硕士学位。主要研究方向：陶瓷艺术设计与装饰、传统与现代青花绘画技法研究。
金亮艺术履历：
2012年 青花陶瓷艺术作品接受《艺术前沿》独家专访
2012年 青花陶瓷作品受邀参加“器成天下走”当代陶瓷艺术全国展览
2012年 2012年元月出版《金亮现代陶瓷艺术》个人画册
2012年 陶瓷作品《玉羽青石戏翠竹》《寿比南山图》发表于《大家》
2012年 陶瓷作品《玉羽青石探芭蕉》发表于《当代陶瓷艺术新锐人物》
2012年 陶瓷作品《冰蓝看羽》《静风荷子》发表于《盛世收藏》华夏出版社
2012年 陶瓷作品《蓝羽诉倾心》发表于《当代中国景德镇艺术陶瓷收藏大典》
2012年 陶瓷作品《蓝羽芭蕉》发表于《景德镇陶瓷艺术精品》 中国艺术出版社
2012年 陶瓷作品 《冰羽嗜莲子》发表于《景德镇陶瓷》2012年第一期
2011年 陶瓷作品参加荣宝斋举办“景德镇当代学院派陶瓷艺术作品展”
2011年 《中国名瓷网》栏目专题介绍金亮青花艺术
2011年 陶瓷作品参加“流逝、永恒陶瓷艺术作品展览”
2010年 陶艺作品参加“青花五行”陶瓷艺术作品展（杭州）
2008年 陶瓷作品参加“2008中国陶瓷艺术创新精品展”（北京）
2007年 景德镇陶瓷学院师生作品展（北京）
2007年 景德镇青年陶瓷艺术作品展 作品《问天》获金奖；《半月潭》获银奖
2007年 举办“金亮陶艺个人作品展” （景德镇）
2006年 参加“第八届全国陶瓷艺术创新评比”（宜兴）
2006年 参加中国与挪威高校举办“全球餐桌”日用瓷与现代陶艺部分课题创作
2006年 作品被《中国高等艺术院校作品年鉴》收录
2006年 陶艺作品《古屋》参选广东陶瓷艺术博览会（广州）
金亮作品特色：
千年的景德镇陶瓷历史发展中，青花占有不可忽略的地位，其在陶瓷上表现出的唯美和清新素雅是有目共睹的。如今它不断地在积淀着更多的文化，但它的走向是明朗的，发展趋势更加不可限量。
青花瓷是景德镇四大名瓷之一，起源于宋唐。青花属于釉下彩，原料是采用氧化钴为着色剂，配以锰等元素，经过一定的程序和工艺处理而制成，成瓷后为明亮而沉着的青蓝色，色泽经久不褪，釉色晶莹透彻、素净雅致，青料溶于胎釉之间，发色青翠，深受人们喜爱。金亮便是将这种青花技艺演绎的炉火纯青。
金亮作品风格清新、雅致，非常注重发掘陶瓷的材质之美，将素雅的青花与陶瓷器型巧妙的搭配，在视觉效果上给人以美的享受。他笔下的花鸟，惯以小处着手，精雕细琢，细腻精致，在微妙之处尽藏作者情怀和艺术灵气。在金亮陶瓷青花花鸟画中，多以莲蓬、芭蕉为入点，笔墨简练之中富于变化，将青花分水、沓笔、墨分五色的层次绘画的疏密有致，立于枝上的小鸟敏锐机灵，十分可人。青花作品之中，一笔一画之间充满了闲趣与生机，画面布局巧妙，不论是莲蓬、禽羽、芭蕉和蟋蟀的搭配非常到位，大小对比，动静结合为整幅画面增添生机与动感。画面中莲子饱满欲滴，蟋蟀闻之欲食，情景的布置充满天真烂漫的孩童心态。用青花勾勒如此细腻蟋蟀的线条，以及对莲蓬、芭蕉和翠竹的形态的描绘，足见其用笔十分考究。纵观整个器型新颖、大方，加之青釉的上下装饰，更是达到了锦上添花的效果，真可谓是情趣盎然的优秀作品。
中华陶瓷文化博大精神，青花更是瓷之大美。
金亮陶瓷艺术扩展阅读：
1、中国名瓷网：>
2、陶瓷艺术名家录：>
3、中艺网：>
1970年出身陶艺世家，自幼酷爱书画艺术，曾接受中国著名书画家陈伯民、赵以武等的指导，九十年代起涉足紫砂花盆及紫砂壶的设计、制作和装饰，技艺扎实。尝试着在艺术上有所突破，经常带作品参加各种陶艺交流，得到顾绍培、蒋蓉、鲍志强等多位大师的指点和提携，又揣摩各种不同风格，研习书法、山水、人物、草虫技法，十多年来，在求艺的道路上，走过了许多曲折，制作和装饰技法不断完善。
1995年创立"石乔陶艺紫砂工坊"，并于2011年注册"石乔"商标，打造推广紫砂行业高端品牌。
作品曾多次参加国内外大型展览，并且屡屡获奖，还应邀参加各地进行学术交流与技艺表演。深受文人墨客及收藏家的青睐。
作品《仿古大圆口盆》入选2006年第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。
作品《高圆角如意签筒》入选2006年第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。
作品《六方千筒》荣获2006"秦氏杯"中国宜兴陶瓷花盆创新作品大赛三等奖。
作品《六方奎式》荣获2006"秦氏杯"中国宜兴陶瓷花盆创新作品大赛三等奖。
作品《长方鼎盆》荣获2007"利华杯"全国陶瓷花盆创新作品大赛二等奖、入选2007年陶都宜兴中外陶艺展
作品《六方小腰菱花惠兰盆》荣获2007"利华杯"全国陶瓷花盆创新作品大赛三等奖、入选2007年陶都宜兴中外陶艺展。
作品《四方直角高千筒》荣获2008年"金旺佰式杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖;
作品《大四方仿古盆》荣获2008年"金旺佰式杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖;
作品《四方鱼尾瓶》荣获2009年"昆吾石月杯"全国陶瓷花盆创新评比银奖;
作品《墨绘十二方金鱼缸》荣获2010年首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节"鉴云盆艺杯"金奖;
作品《金鱼缸》荣获2010中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节"鉴云盆艺杯"银奖;
作品《一颗印》荣获2011年中国宜兴陶艺五朵金花北京汇报展"中艺杯"银奖;
作品《一颗印》荣获2011年中国喀左首届紫陶文化艺术节银奖;
作品《竹节壶》荣获2013年中国宜兴陶艺五朵金花上海展金奖;
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艺术特色陶刻是宜兴紫砂装饰的一大特色，大凡成功者，不仅书画俱佳，而且在器皿上更胜一筹。多年的苦练使得其刀法娴熟，用刀多变，因材施刀，表现灵活，手法多样，细处精雕细刻，粗细结合，刀到艺成，各尽其妙。艺术的提升也带来作品的提高，作品以传统、古朴为基础，讲究整体的和谐，创意格调高雅，工艺纯正细腻，追求文雅和情趣，并通过诗、书、画的装饰来提升紫砂壶的文化品位和艺术含量，构图严谨、字型柔韵优美，飘逸洒脱，充满灵秀意蕴之美，画面装饰所刻山水花鸟、树木、民居形象逼真，栩栩如生，具有丰富的层次感和立体感，充分表达了其深厚的文化素养和艺术造诣，集陶艺、诗词、书画于一体，既带有淳朴的传统遗风，又带有个人独特风格。
代表作品紫砂
