景德镇市粉彩非遗传承人 ——欧阳秋霞

现代所谓“建盏”，并不是一个地域概念，而是一个综合概念。学术界和玩家圈子虽时有争议，但目前公认的基本概念是天目盏包含建盏、华北油滴、吉州窑盏等在内的多个支系。
根据建盏学术泰斗李达老师的概念：达到浮萍油滴效果的盏即可被称为“建盏”，浮萍肌理是建盏最重要也是最唯一的特性，也是它区别于其他类别天目盏或陶瓷的最有力证据。
笔者认为世间皆可以在摹古的基础上进行创新，并且，并非不是出自原产地的盏就不能够叫做“建盏”。我们应该从唯地域论中跳出来，更应该全面的看待器物本身。要想继承并且发扬中华文化，内核不在于简单复制，而在于深层次的探究和模仿。
从某种意义上来说，实际原产地反而不利于我们研究“建盏”，因为遍地胎土很容易获取原材料。不似非原产地那样必须要人工配土，并且要多方实验。配土的过程，台湾罗森豪教授在他的专著中曾经有详细著述，关于胎土和釉药的神奇配比，必须要不断地调整和尝试才能够彻底掌握“建盏”的玄妙。
关于建盏的烧制过程，其主要的特点是持续时间较长的强还原氛围。另外，烧成的绝对温度一般都要超过1350°，天目盏大多也要1200°以上。
还原氛围产生窑变（日本称之为曜变），其主要原理可以大体简化理解为在不完全燃烧的气雾状窑内氛围的催化下，特定的金属氧化物产生的特殊化学反应。表现在瓷器上面，就是出现不均匀的颜色变化，且这种变化未必全部是表面的，故而术语称之为“肌理”。放在建盏或天目盏上，就是油滴状晶体或花纹析出的原因。如果还是觉得难以理解，可以想象一下蒸米饭和焖米饭的区别。
建盏、天目盏的业态目前在原产地主要以家庭作坊式为主，这样的业态实际在传承方面有劣势，大家之间缺乏交流，烧制技艺更是绝密不能让外人了解，更有很多甚至是传男不传女。
虽说这一点在日本和台湾要稍微好一点，但是也有一些问题，江有庭老师就曾公开承认此生再不收徒弟，只传授给自己的儿子。诚然，建盏天目盏圈子不大，价格比较不透明，自发业态像这种靠拢也是可想而知的。但是存在未必一定是最合理的，今后，可能会有更多的有识之士组建团队来改变这种各扫门前雪的小农业态。当然机械化大生产一定不适合，但是现代品牌观念和团体协作是否适合呢？我们拭目以待……
=================================================
以下列举建盏/天目盏作者和品牌：
------------------------------------------------------
日本天目：
镰田 幸二（人间国宝 头衔）
林 恭助（复制曜变天目专家）
安藤 坚（复制曜变天目专家）
水出 胜（非专业烧制建盏）
长江 秀利
桶谷 定一
------------------------------------------------------
台湾天目：
江有庭（台式天目 台湾之光头衔 圆山窑主人）
罗森豪（德国国立斯图加特造形艺术学院陶艺研究所 教授）
张桂维（黄金天目盏）
邱藏亿（藏窑主人 星盏发明者）
陈坤和（科学天目）
郭明庆（台式天目 价格亲民）
邵椋扬（台式天目）
江 玗（日式拉坯风格 法窑主人）
林泰山（低温白胎天目 辛可窑主人）
邱奕志（低温白胎七彩天目）
廖学舟（柴烧白胎曜变天目）
郭聪仁（台式天目）
除以上之外台湾陆宝、台湾三希堂、台湾安达窑等品牌也有发布各自天目釉作品，多以低温白胎天目为主。
------------------------------------------------------
品牌建盏/天目：
玄牝建盏/天目盏（目前业内唯一团队作业的有品牌概念的产品 产品线丰富 风格大致介于原产地和台湾之间）
------------------------------------------------------
国内（原产地）建盏作者：
国家级：
中国陶瓷工艺美术大师：孙建兴（国家级非物质文化遗产传承人）
中国陶瓷艺术大师：李达
中国工艺美术大师：陈大鹏
省级：
高级工艺美术师：陈其富（学院派）
高级工艺美术师：李甲栈（非专业烧制建盏）
南平市市级工艺美术大师 工艺美术名人 工艺美术师 助理工艺美术师 工艺美术员 民间艺人等：
栗金旺，蔡炳盛，蔡炳龙（福建省非物质文化遗产传承人），蔡炳昆，危敏捷，孙莉，阙梅娇，黄文勇，黄美金，陈祥松，许家有，吕竹兴，吕河冬，张修潘，叶礼忠，孙福昆，熊忠贵，邹云源，魏帝锋，裴春元，郑兴梨，詹桂溪，张奉成，张宏成，廖绳垅，王东凯，张家华，赖敏星，饶雄飞，张中钦等。

明代以何朝宗、林朝景、张寿山、陈伟、林希宗、林孝宗等一代瓷雕大师为代表的德化瓷塑艺术已独树一帜，获得了高超的成就，他们着力于脸部神情的细致刻画和整体造型及衣纹处理的讲究，形成了德化瓷塑造型精巧美观、人物神形兼备、衣纹深秀洗练、线条飘逸流畅和精雕细刻、工巧逼真的艺术风格，把德化瓷塑艺术推到了一个前无古人的高峰。
何朝宗
又名何来，德化县浔中镇隆泰村后所人，是明代嘉靖、万历年间驰名中外的瓷雕艺术大师。何朝宗早期善于为宫庙泥塑各种神仙佛像，他为德化宫庙泥塑的有：碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形态逼真，惟妙惟肖，深刻塑造了各自独特的个性，栩栩如生，这些佛像有的保留到清末和民国时代。他善于继承吸收泥塑、木雕、石刻等各种流派的创作手法，结合到自己的艺术创作中，既师古而不泥古，总结出了捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，形成了独树一帜的“何派”艺术。《福建通志》和《泉州府志》都称其为“善塑瓷像，为僧伽、大士，天下共宝之”。
何朝宗的瓷雕作品，充分发挥了中国传统的“传神写意”的雕塑手法，刻划入微地表现人物的内心世界，同时着意人物外表衣纹的刻划修饰，线条深秀洗练，柔媚流畅，圆劲有力，形神兼备，独具风格神韵；他所塑造的人物，既是神，又是人们理想中善与美的化身，达到了现实性与理想性的统一、整体塑造与细部刻画的完美结合。同时，何朝宗所塑的瓷雕，摒弃了繁琐庸俗的彩绘，而以单纯的雕塑美和胎釉材料的质地美取胜，不仅注重塑像造型的完美，同时更注重刻划人物性格的完备，使人物显得格外慈祥、温柔、娴淑、善良和圣洁，具有极高的艺术价值。
他塑造的瓷佛像流传国内外见于文献记载：有释迦牟尼、观音大上、弥勒、达摩、罗汉、吕洞宾……而尤以观音最负盛名。当时民间称赞他所塑造的观音“除非观音离南海，何来大士现真身”，被称为“何来观音”。他所塑的观音，体态丰盈，面庞俊美，超凡出俗，神态慈祥静穆，衣纹深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上注意原材料的精选，他所用的瓷土、釉药都比当时德化一般白瓷有独优之处，配上“象牙白”瓷土，使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。他所塑造的其他古佛、神仙，在造型方面都能别有立意，独具风格神韵，从整个形象看来，修短合度，立体感强，衣褶线条，飘逸生动，栩栩如生，不仪塑出了各种人物的特定仪态，且能表现出特有的思想性格。
故宫博物院珍藏有何朝宗作品达摩塑像，被列为国家一级文物珍品。该塑像高43厘米，达摩秃顶长耳，眉毛卷曲，双目炯炯有神，表情庄重，留有胡须，双手拢袖放在胸前，衣纹飘逸流畅，随风飘荡，双足跣露立于汹涌的波涛之上，此造型取材于达摩一苇渡江故事，表现了瓷塑大师丰富的想象力和独具一格的艺术手法。
泉州市海外交通历史博物馆珍藏有何朝宗的另一杰作渡海观音，这尊雕像高46厘米、底座宽14厘米，被列入最高级的国家艺术珍品。观音头额正中饰白毫，发结髻，上有如意，顶披巾；衣褶深秀，带作结状，露胸、系璎珞，双手藏袖作左拱势，露一足踏莲花，另一足水花掩盖，作踏浪凌波渡海之势。造型仪态宛然，面目娴雅秀丽，表情平静安详，双目低垂凝思。整尊塑像端庄慈祥，精巧细致，神态如生，令人百看不厌。
何朝宗除擅长观音佛像瓷塑外，亦兼制精巧雅致的香壶、小瓶和供玩赏的陈设器皿。
何朝宗的创作态度严谨认真，坚持宁缺毋滥的原则。据说，每件瓷雕作品创作出来，先摆放在窗口，让路人观赏品评，稍不称意就推倒重塑。他十分珍惜自己的劳动成果，如是得意之作，则在背部钤盖印章。所以，他流传十世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。在16世纪的“东西洋”市场上，他的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”，人们“不惜以万金争购之”……何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到了个前无古人的高度，跻身于世界伟大艺术家之列，他那些冠绝一时的作品，被称为“世界上最精良的瓷器”，有着“天下共宝之”的美誉。
何朝宗高超的塑造艺术在中国陶瓷史上独树一帜，垂范后世，为后人所敬仰与学习。日前除了故宫博物院、台北故宫博物院、福建省博物馆、泉州市海交馆，上海市、重庆市、广东省等博物馆珍藏有他的瓷雕作品外，如英国大不列颠博物馆、维多利亚·阿尔波特博物馆、牛津阿斯摩林博物馆、伦敦珀两瓦尔·戴维斯基金会，丹麦国家博物馆、瑞典斯德哥尔摩埃克兰德科姆美术馆，法国巴黎博物馆，美国俄勒凶·波特兰·克卢美术馆、波士顿美术博物馆、费城、芝加哥博物馆等欧美各国著名博物馆以及P·J·唐纳利、罗伯特等私人收藏家都收藏有何朝宗名款的瓷塑作品。
明代瓷塑大师见于史著还有张寿山、林朝景、陈伟、林希宗、林孝宗等人，他们的作品都在背部盖上印记，其瓷塑的技术亦达到了极为高超的成就。可以说，明代是德化瓷业史上瓷塑艺术最为繁盛的黄金时代。
白瓷狮面铺首炉
张寿山，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品在17世纪销往欧洲，以其精湛的制作艺术而备受青眯。英国伦敦斯瓦·戴维斯基会会收藏有观音、达摩、罗汉各一尊；牛津阿斯摩林博物馆收藏有提篮观音一尊；大英博物馆收藏有渡海观音一尊；另有一尊和合二仙为 Dr·Willian·Conhia私人收藏。广东省博物馆收藏有负书罗汉立像一尊。
林朝景，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销欧美，尚有部分作品为博物馆和收藏家所珍藏。英国伦敦斯瓦·戴维斯基金会收藏有高16．8厘米的观音坐像一尊；美国芝加哥自然历史博物馆收藏有篆书阳刻“林朝景印”的达摩一尊。
陈伟，明代瓷塑艺术大师，擅长人物瓷塑，其瓷塑作品线条圆润柔和，清秀洒脱。有观音坐像、负书罗汉等作品为大英博物馆、广东省博物馆等国内外博物馆所珍藏。陈伟还善于制作盒、碗等日用器皿，工艺精致，造型简朴。常见有“山人陈伟”、“陈伟之印”等篆文款识。
林孝宗，林希宗，明代瓷塑艺术大师，均擅艮人物瓷塑。其作品曾在17世纪畅销国外。英国收藏家P·J·唐纳利、美国俄勒冈州波特兰格鲁伯基金会等均收藏有他们的作品。
林子信，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、碟、盘等器皿，工艺精巧，造型简朴雅致，融实用性与艺术性于一体。常见有“林氏子信”、“子信”等篆文款识。其作品在国内外博物馆及私人收藏家等多有收藏。
文荣，明代陶瓷艺术大师，善于制作炉、杯等器皿，工艺精巧别敛。常见有“文荣”、“文荣雅制”等篆文款识。其作品远销海内外，并为国内外所珍藏。
何朝春，明末清初瓷塑艺术大师，善塑佛像及其他艺术瓷器皿，工艺精细，造型别致，所塑作品线条优美，形态逼真，大量销往欧洲，英国收藏家P·J．唐纳利评价曰：“颇有法国巴黎石膏模像的特色。”常见有“何朝春”、“何朝春作”等葫芦形或方形篆文款识。
林捷陛，清代陶瓷工艺大师，尤善制作香炉、花瓶等各种陈设供器。其作品制作精良，造型独特，常见有“林捷陛制”方形楷书款识。

李进，艺名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会理事，享受国务院颁发的"政府特殊津贴"的专家。

长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从"珠山八友"王大凡先生苦研技艺，锲而不舍。他擅长陶瓷装饰人物，兼攻花鸟、动物。作品不浮于"形"似，着重刻画物象内涵情感，意境和手法艺高一筹，并多次获国家级一等奖。

工艺美术大师李进作品——鳜鱼瓷板