陶瓷镜子的现代化设计理念

广东潮州陶瓷，不知大家是否都有所耳闻，在潮州市，全市生产的陶瓷数量非常多，规模也相当大，不愧有“中国瓷都”的称号，广东潮州陶瓷已经形成了很完整的陶瓷专业生产体系，真的很闻名。潮州陶瓷工艺精湛，从艺术品到日用瓷，卫生瓷等都非常出彩。下面给大家详细介绍一下潮州陶瓷还有工艺分类和一些特别记录等等。

潮州陶瓷介绍

潮州陶瓷是广东省著名的汉族传统制瓷工艺之一。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在此繁衍生息和冶陶，而北关古窑址、南关古窑址和笔架山宋代窑址的发掘，也说明至少在唐高宗仪凤——调露初年(公元676-679年)，潮州已有较大规模的陶瓷生产，并出现了釉下点褐彩瓷器。潮州作为宋代的广东瓷都，其中心产区就在潮州城四围。如今，潮州已获“中国瓷都”称号，全市有相当大规模的陶瓷生产。

历史考古

1、潮州先民烧制陶器的历史，可追溯到距今6千年前至4千年前的新石器时代。

2、据考古调查，潮州烧制瓷器的历史始于唐代。

工艺分类

潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶(盘)彩绘等。

人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛;通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻且可转动。是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品，“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷雕中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具。

花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。

潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列(一组5件)等。

潮州陶瓷特点

1、产业集群形成(集群中企业数最多);

2、产业链配套完善(从原、辅材料制造、产品设计开发、模具配套、产品生产、包装、检验、运输等环节全面配套);

3、产品品种多，拥有日用陶瓷、艺术陶瓷、卫生陶瓷和特种陶瓷四大类，是国内产品种类最多的产区;

4、产品销售渠道广阔，潮州陶瓷外销到160多个国家和地区，内销到国内绝大多数省市和地区;

5、资源丰富，潮州具有陶瓷生产的主要矿产资源(如飞天燕瓷土矿)，拥有陶瓷生产的设计开发和生产的技能队伍，有20多万人的熟练技工和工人队伍。

世界之最

1、潮州陶瓷工艺之“世界之最”：在中国瓷都陈列馆的一楼大厅正中央，一幅由1900多块瓷板拼砌而成、长60多米、高约3米的巨型瓷壁画特别引人注目，这是由邱树江主创的“清明上河图”，是潮州市最早载入基尼斯纪录的陶瓷作品。

2、由蔡维杰创作的长10080米、高128米、厚002米的《五百罗汉图》 ，是目前世界上最长的浮雕瓷壁画;由蔡光秋主创的高温一品红釉“盛世瓷花篮”，是世界上最大的红釉瓷花篮。

3、由谢两岳创作的毛泽东瓷塑像，高达26米，是大世界基尼斯之最。

4、由林礼腾创作的直径达215厘米的高温彩绘大挂盘“百美图”，曾经是世界上最大的瓷挂盘，后来被他自己所创的“盛世滋生图”刷新了纪录。

5、由吴瑞深制作的高约6毫米、宽约10毫米、重仅2克的“富贵”朱泥壶，是世界上最小的手拉朱泥壶。

6、一次性注浆成型、并施以纹片釉一次烧制而成、长达528厘米的“祭鳄文”瓷板画，也曾被载入大世界基尼斯纪录。

以上就是潮州陶瓷的全部介绍，大家是否感兴趣呢 除此之外，在2012年10月1日，潮州陶瓷首个网络销售的平台瓷都商城已经正式运营了，大家有兴趣地可以搜索浏览，网购服务有日用陶瓷、工艺陶瓷等等，似乎更便宜呢。潮州陶瓷艺术品可以装饰收藏，日用瓷可以日常使用，包括卫生瓷，我们平常喝茶用的茶具、吃饭的碗碟等等数不胜数，产品多种多样、多姿多彩，真是精彩。

土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：安徽省祁门县人 汪洋 才是这次首届“中国陶瓷设计艺术大师”，正式名单及证书应该在8月初出来。这个汪洋一般落款为：黄山人汪洋。
汪洋号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。

进入奈良时代后，随着中国影响的日益加剧，日本的陶器设计与制作越来越受到唐代陶瓷的强烈影响，其重要标志就是仿唐三彩而烧制的“奈良三彩”陶器。这种由绿、白、黄褐色组成的彩釉陶器虽然从艺术性上看还较中国唐三彩稍逊一筹，但它毕竟打破了原先日本陶器仅有灰釉装饰的局限，因而在提升日本陶器设计的艺术性方面起到了重要作用。奈良三彩作为此时期最精美的陶艺作品，备受日本统治阶层的青睐，多作为宫廷、寺院等特殊场所的专用品，而民间百姓很难享用。奈良东大寺的宝库正仓院就藏有57件奈良三彩精品。此外，考古工作者还先后在日本其他地区一些达官贵人的墓葬中发现了相似的作品，这表明此种陶器的生产应不仅局限于奈良一地。其中一件精美的三彩装饰的骨灰壶，从壶身饱满的造型、艳丽的色泽、雍容的气度看，此类作品已深谙唐代三彩陶器设计之三昧。随着遣唐使的被废止以及中日文化交流的一度中断，奈良三彩这一独特的陶艺品种的生产，在平安时代中期突然中断了。此后，日本的制陶技艺进入了较长的一个停滞期。直到镰仓时期，由于一些随同僧侣访问中国的陶工的归来，日本的陶艺才在宋代陶瓷的影响与启发下重现复兴的端倪。但是尽管如此，长期以来所形成的对中国陶瓷风格亦步亦趋的现象，依旧存在。