陶瓷史上的能工巧匠
赵慨。字叔朋,据传生于西晋。东晋时官至五品,后退隐于景德镇,把其所熟知的越窑青瓷技术应用于景德镇瓷业,被后世景德镇瓷工尊为陶瓷业的师祖,并建庙供奉。陶玉。相传是唐武德年间景德镇镭秀里人。制成“土坯白壤,体稍薄,色素润”的瓷器,载人关中,且贡于朝廷,所制瓷器被称为“假玉器”,所烧窑场又称陶窑。霍仲初。相传是唐武德年间景德镇东山人。所制瓷器“色亦素,土善腻,质薄,佳者莹续如玉”,所烧窑场又称霍窑。周丹泉。字时道,苏州人。明隆庆、万历年问的制瓷名家,在景德镇开办窑厂,被称为“周窑”。周氏善仿古器,所制器皿足以乱真。昊十九。本姓吴,名昊,十九为其排行,又名吴为,自号“壶隐道人”,生于明嘉靖前期,卒于明万历后期,是明代制瓷名家。昊十九出生于瓷业世家,一生从事陶瓷制作,所制瓷器精美绝伦,其所制作的流霞盏,明如朱砂,色如晚霞;制作的卵幕杯,薄如蝉翼,晶莹透亮,重仅半铢(1/24两);制作的茶壶,造型优美,风格典雅。世称“壶公窑”。童 宾。字定新,明代浮梁里村人。幼年读书,秉性刚直,以父母早丧,遂投师学艺,执役窑业。因万历年间烧造龙缸,久不成功,瓷工受到迫害,童宾被逼,以身投窑,以骨作薪,以示抗议。据说次日奇迹出现,龙缸烧成。为纪念塔,后人尊他为“风火神”。郎廷极。字柴垣,清康熙年间江西巡抚兼景德镇督陶官。郎氏对陶瓷颇有研究且酷爱古器,督陶期间对陶瓷业多有建树,世称“郎窑”。所制描金双龙酒杯、脱胎碗等巧奇天工;创烧的红釉瓷器华美名贵,被称为“郎窑红”。年希尧。清雍正年间兼管景德镇御窑厂窑务。年希尧任窑务期间生产的瓷器,世称“年窑”,所制瓷器极其精雅,并发明了不少新的釉色,其中以胭脂釉为佳,胎骨极薄,时人称“国朝陶器美匹,迩来年窑称第一”。唐英。字俊公,别号隽公、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、陶人、榷陶使者等,关东沈阳人。生于1982年,卒于1756年。自雍正六年(1728)奉命驻景德镇督陶,前后15年,为发展景德镇陶瓷业做出了重大贡献。著有《陶成纪事》,绘制了《陶成图》、《陶治图说》等著作,系统地总结了景德镇的制瓷工艺。还亲手制作瓷器,传世作品甚多,所督造的官窑产品史称“唐窑”,产品之精美达到景瓷历史的高峰,被世人公认为是瓷中珍品。陈国治。安徽祁门人。清道光、咸丰年间景德镇的陶瓷雕塑名家,善于在瓷板、文具等半成品上雕塑龙、马等,施以各种色釉,其作品棚棚如生,作品精细中饶有画意。 二、近现代陶艺名家黎勉亭。江西新建人,清未民初景德镇的刻瓷名家。首创用钢针、钢刀等工具在烧成的瓷器上刻饰各种画面,其形神逼真,层次丰富,画意宾永。当年袁世凯曾邀他人京,为英王乔治刻像,刻成后轰动京城,获得好评。王 琦。字碧珍,别号陶迷道人,江西新建人。生于1886年,卒于l 933年,民国时期的绘瓷名家。受中国绘画史上清代“扬州八怪”的影响,与王大凡等发起组织“月圆会”,研习陶瓷绘画技艺,在景德镇陶瓷艺坛上产生重大影响,后人称他们为“珠山八友”。他擅长绘画人像,技法上,他创造性地运用绘像方法绘一般瓷器人物头面,俗称西法头子,使作品呈现出清新柔和的美感,能仿黄瘦瓢写意法画衣纹,画风新颖,作品具有强烈的时代感。王大凡。名望,号默山柜子,安徽解县人;生于1888年,卒于1961年,著名的陶瓷美术家,“珠山八友”之一。从事陶瓷艺术创作近半个世纪,是一位多产的陶瓷艺术家。他的作品注重古为今用,能巧妙地运用文人画中的意兴和契机,画风古朴,用笔纤秀,构图严谨,他擅长人物画,以工兼写见长,于秀逸严谨中见奔放洒脱。1915年,他27岁时作的人物画大瓷瓶“富贵寿考”获巴拿马国际博览会金奖。1939年,他发明了陶瓷“落地粉彩”技法,别具一格。中华人民共和国成立后,他进景德镇陶资研究所工作,创作了许多歌颂中国和社会主义的好作品。刘雨岑。又名雨城,安徽太平县人。生于1904年,卒于1969年,是景德镇著名的陶瓷美术家,“珠山八友”之一。他擅长兼工带写的中国花鸟画技法,在构图、设色、气韵诸方面能与陶瓷造型巧妙结合,首创“水墨粉彩装饰技法”,并发明了著名的“水点桃花”画法,其作品清新、素雅、莹润,在陶瓷绘画领域自成流派。他一生创作了许多精湛的粉彩花鸟作品,为中外陶瓷爱好者珍藏。徐仲南。原名咳,号竹里老人,江西南昌人。生于1872年,卒于1953年,民国至中华人民共和国成立初期的陶瓷名家,“珠山八友”之一。青年时专攻人物,中年时专攻山水,晚年时专攻松竹。他画的人物,神形兼备,呼之欲出;画的山水,层次丰富,意境高深;画的松竹,苍劲挺拔,清新秀丽。邓碧珊。字壁寰,号铁扇子,江西余干人。生于1874年,卒于1930年,民国时期的陶瓷名家,“珠山八友”之一。工画鱼藻,所制作品真实、生动、活泼,在景德镇享有“鱼王”美称。汪野亭。别号传芳居士,江西乐平人。生于1888年,卒于1942年,清末民初的陶瓷名家,“珠山八友”之一。初画花鸟,后改画山水,首创在陶瓷装饰中运用国画技法,使画面色调明朗清新,生动自然。他的作品色彩清新素雅,画面秀丽高雅,力作之一—18寸粉彩墨彩瓷板画曾获巴拿马国际博览会金奖。程意亭。字甫,号泊山山民,江西乐平人。生于1897年,卒于1948年,民国时期景德镇陶瓷名家,“珠山八友”之一。工花鸟,其作品构图新颖,运笔流畅,写实与夸张巧妙结合,画面清新俏丽,活泼传神。田鹤仙。原名田青,号荒园老梅,浙江绍兴人。1894年生于江西抚州,卒于1952年,民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家,“珠山八友”之一。早期善画山水,中晚期专攻梅花,其作品线条苍劲,而活泼,挺拔而潇洒,用色淡雅脱俗,构图新颖,风购独具,意境售永,时人称其“山水清晕成一格,梅花作出更元双”。游长子。福建人,生卒年不详,是民国时期景德镇的雕塑瓷名家。善作大型瓷雕和捏像,曾制作1丈多高的太白醉酒卧像,形神兼备,引起轰动。汪大沧。号一粟,别号桃源老农,安徽黔县人。生于1901年,卒于1952年,民国时期和中华人民共和国初期的陶瓷名家。擅长山水画,首创以秃笔技法绘画粉彩山水,运笔简练沉着,画面意境深远。何许人。名处,字德达,安徽南陵人。生于1882年,卒于1940年,民国时期景德镇陶瓷名家。擅长山水,尤工雪景,所作“寒江独钓”寂寥空阔,意境很深;“梁园飞雪”雪拥丹阁,华贵荣然。并善微刻,能在寸径印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》等全文。刘仲卿。字锡祖,江西南昌人。生于1898年,卒于l 969年,是景德镇著名的陶瓷美术家。擅长粉彩工艺装饰,专攻领毛草虫,尤以蝴蝶见长。他将景泰蓝、刺绣、工笔绢画等多种艺术精华溶于一体,创造出独特的“点结”技法,画面以线为骨架,以点成明暗,线条流畅细腻,柔中见刚,具有典型的清代雍正粉彩瓷的艺术特色,赢得国内外收藏家的高度评价,当时的“公和安”、“奇宝斋”、“阂泽轩”等古玩商家对其作品赞不绝口,包购包销。王 步。字仁元,号竹溪,晚年所作常著“陶青老人”,江西丰城人。生于1898年,卒于1968年。从事陶瓷美术创作近60年,乎生所作数以万件,尤其精于青花瓷的绘制。其作品创造性地运用“铁线描”的笔法,采用水墨画的技法绘制青花。在传统技法上,他吸取国画泼墨方式,并发明一种会流动也会顿住的色料,使作品色泽鲜润发光,画面格外活泼而自然,画意浑厚、清新、简洁、淳雅,运笔自如,达到极高的艺术境界,被称为“青花大王”。其青花艺术已自成画派,成为当今陶瓷界研究的重要课题。他的作品大多为国内外博物馆和收藏家珍藏。杨海生。字海昧子,江西丰城人。生于1922年,卒于1970年,是著名的陶瓷雕塑家。其作品以捏雕为主,堆、雕、楼俱精,技艺全面,艺术造诣极高,为陶瓷捏雕技艺在景德镇发扬光大做出了贡献。徐播生。字顺元,号盘古,江西丰城人。生于1891年,卒于1966年,是著名的陶瓷雕塑家。他的作品融合画、刻、塑、楼、捏等多种技法,创造出“索浆法”龙船制作工艺,首次以雕塑形式创作了陶瓷楼空龙船,从而把陶瓷搂空技术推到一个新水平。曾龙升。字龙生,江西丰城人。生于l 900年,卒于l 964年,景德镇著名的陶瓷雕塑家。早年创作的3米高孙中山瓷像曾在巴拿马国际博览会上获金奖。他的作品中传统技法基础坚实,同时追求新的表现风格,使作品形式与内容融为一体。无论传统题材还是现实题材,都有大量佳作,如“十八罗汉”、“济公和尚”、“天女散花”等久负盛名。龚耀庭。江西南昌人。生于1910年,卒于l 975年,著名的陶瓷美术家。专长山水瓷画,年轻时便颇负盛名,不论青绿、浅绦、雪景等都有较高成就,尤以浅绦山水画见长。其作品兼工带写,以浅蜂为基调,笔法苍劲有力,刻画细腻,设色雅致明快,构图生动,变化自如,突破了山水画大红大绿之俗,给人以意境深远的美感。毕渊明。安徽敲县人。生于1907年,卒于1990年,著名的陶瓷美术家。其作品专长动物,尤精于画虎,被誉为“毕老虎”,所画之虎富有威猛之气,在构图、设色、布景、运笔等方面继承了中国画的优秀传统,既有张善子画风的工整笔力,又有高奇峰岭南派画风的神韵;既有工笔,又有写意,形成了自己的艺术风格。余文襄。江西都昌人。生于1910年,卒于1994年,景德镇著名的陶瓷美术家。擅长工艺粉彩雪景山水,其作品风格意境深远,用笔雄浑,给人以高洁旷达,豪放壮观的感觉。他在继承传统雪景技法的基础上,另辟途径,在岁寒萧索、冰天雪地的景致中表现春的信息和勃勃生机,作品充满纯朴庄重的意境,富有浓郁的生活气息,被人誉为“雪景大王”。代表作有“扫雪图”、“雪归图”、“赏雪图”等,在全国多次陶瓷美展中获奖。余翰青。江西乐平人。生于1904年,卒于1986年,景德镇著名的陶瓷美术家。擅长花卉翎毛、虫鱼瓜果,兼画山水人物等,从艺60多年,作品驰名中外。其早期作品工整典雅,形象逼真,富有诗意;晚年作品笔墨纵横、苍劲练达。“批耙莲子瓶”等许多作品被北京展览馆和国内外其他博物馆所珍藏,并在国内外各种美展中获奖。代表作有“批杷”、“牡丹”、“寿桃”、“益寿年丰”、“育雏”等。叶冬青。安徽默县人。生于1923年10月,卒于1995年,景德镇著名的陶瓷美术家。专攻龙、凤等陶瓷图案装饰,享有“画龙专家”之誉。他的作品以博取胜,融唐之雍容典雅、宋之严谨精致、明之劲健挺拔、清之华丽纤细等风格于一体,色彩繁而不杂,讲究完美丰满,突出明暗对比,富有浓顿的民族色彩和传统特色。他的“团龙多彩洋莲”双耳鸡心瓶等多件作品分别被景德镇陶瓷馆和国内外工艺美术馆珍藏,在国际土享有盛誉,多次在国内外展评中获奖。
中国的瓷器在不同时期的工艺、造型及装饰等方面的特点如下:
1宋代的瓷器工艺
中国陶瓷工艺发展到宋代,技术上达到了炉火纯青的成熟阶段,艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异,各地新兴窑场不断,涌现出不少驰名中外的瓷窑,现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。所谓五大名窑――定、汝、官、哥、钧,就是其中的典型代表。
从造型的角度分析,宋瓷的器形较之前朝代更为丰富多彩,几乎包括了大部分的日常生活用器。总的来说,民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用;宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷,最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲,宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下,龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位,而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰,用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法,在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来,形成审美与实用的统一整体。例如,婴戏纹,或于碗心,或于瓶腹,将肌肤稚嫩,情态活泼的童子置于花丛之中,或一或二,或三五成群,攀树折花,追逐嬉戏,真切动人,生活气息甚为浓厚。
宋瓷在工艺上取得较高成就,官私名窑名瓷风格各异,有的清秀、有的浑厚、有的典雅、有的绚丽、有的淳朴、有的民间色彩浓厚,百花争艳,呈现独特的风格之美。所以说宋代是陶瓷美学的一个划时代时期。
2 元代的瓷器工艺
元代由于战乱,打击了制瓷业,但制瓷业工艺仍有新创新,出现了青花瓷和釉里红技法。元釉里红是元代瓷器具有代表性的一个品种,是陶瓷装饰历史上重要发明之一,陶瓷史上的一次伟大创新。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶,它是釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成,烧成难度大,氛围特殊性强,可见它的历史性、艺术性、珍贵性。元代瓷器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、和高足杯。罐、碗、盘是元瓷中一种常见的器物,瓶类常见有经梅瓶、玉壶春瓶;碗有敞口和剑口两种;盘传世品也较其他器物为多。而高足杯是最流行的器型。此外还有瓢、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。
元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上,尚多见划花装饰,但这种装饰方法已不占主要地位,盛行的是印花装饰。印花除在枢府器和青白瓷器上大量采用外,红釉与蓝釉器物上也有印花。元青花的纹饰,分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心,为主要纹饰,其他为辅助纹饰。常见的作为主纹饰的有植物,如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等,除上述这些纹饰内容外,历史故事题材极为盛行,周亚夫细柳营,萧何月下追韩信,蒙恬将军,三顾茅庐等,都被作为元青花瓷器的装饰画面。它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系,对明清两代瓷器上人物故事内容的影响重大。
3 明代的瓷器工艺
明代陶瓷形成了几乎是景德镇一花独放的局面。景德镇的瓷器以青花为主,宋、元时期,瓷器以单色釉为主,到了明代如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等各类产品逐渐发展和流行起来。它代表了釉下彩发展的最高阶段。明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外,也有因时代需要变化而新产生的,如永宣时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物;正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具,如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
明代瓷器装饰手法已从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘(绘画)为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样,植物、动物、文字、山水、人物、花鸟、鱼及虫等无不入画。明代早期以写意画为主,画风自由、奔放、洒脱;明后期以写实为主,画面抒情达意,简约轻快,极有漫画趣味。明代瓷器上的款式以书写为主,官窑款工整端庄,民窑款则多种多样,以吉祥语款为多见。明代是我国瓷业发展的一个非常重要的时期。
4 清代的瓷器工艺
制瓷工艺发展到清代,特别是康熙、雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平,无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景德镇始终保持着中国瓷都的地位,景德镇的官窑器更是代表着中国瓷器的水平,而清代的民窑器则最为丰富多彩。造型方面康、雍、乾三朝的器型最为丰富,既有仿古又有创新,尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加,其中康熙朝独有的器型有观音瓶、棒槌瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等,雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等,乾隆朝大件装饰器物的造型与前朝相比变化不大,但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少,而嘉、道以后的器形大多没有什么新创作。
清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法多样。康熙朝以山水花鸟、人物故事、长篇铭文等最具特色,其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多采用单线、平涂,前期粗犷,有明末遗风,后期流畅,勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。雍正朝的纹饰多偏重图案化,比较刻板,除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外,还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多,琴棋书画以女为多,纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容繁杂,均以吉祥如意为主题,纹饰必有寓意,如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等,画面单调刻板,意境却较通俗。
清代乾隆时期,我国制瓷技术达到历史上最高峰。景德镇御窑厂烧造了一批以瓷模仿各种工艺品和动植物、果品的瓷器,无论形态还是质感均酷似原物,凭肉眼竟无法辨别真假,惟妙惟肖,巧夺天工。