建材秒知道
登录
建材号 > 瓷片 > 正文

观复博物馆镇馆之宝是什么

愤怒的宝马
孤独的抽屉
2023-04-21 07:54:25

观复博物馆镇馆之宝是什么?

最佳答案
落寞的板凳
顺心的毛巾
2026-04-30 05:38:43

《三国》故事古门窗,已经成了观复博物馆的镇馆之宝,如今市场价值已难以估量。 观复博物馆于1996年10月30日获政府批准成立,马未都先生为创办人。2004年实行理事会制。该馆设有:瓷器馆、家具馆、工艺馆、油画馆、和门窗馆。常年举办各类展览及讲座,展览侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。观复博物馆在厦门和上海设有地方馆。观复博物馆现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号,总占八亩。观复博物馆1997年1月18日正式对公众开放,著名文物收藏家、鉴定家马未都先生为创办人和现任馆长。观复博物馆为公益性独立法人,接受社会各界的捐赠。本馆展览侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。 陶瓷馆陶瓷馆长年展出宋代至清代1000多年间,中国古代官窑、民窑的瓷器150多观复博物馆件,是宋(辽、金)、元、明、清时期,五大名窑(汝窑、钧窑、官窑、哥窑、定窑)最具代表性的器物。[1] 家具馆家具馆共700平方米分为6个展厅,设红木家具展厅(内厅、外厅)、紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、鸡翅木家具展厅,并另设一间古代书房。陈列了明清古家具的精华共200多件。每件家具再配以当时的摆置形式,一个活生生的历史场景就呈现在眼前,行走其中,竟有穿越古今之感。观复博物馆明朝家具的典雅,清家具的华丽,一览无余。据说里面有一对紫檀描金七重檐宝塔,是清代达官贵族献给乾隆母亲的寿礼。后来文物流失英国,马未都先生在苏富比拍卖会上以350万元的价格拍下,终于使其回归故里。这件事也被传为佳话。[1] 油画馆油画展厅展示现当代中国知名画家,陈逸飞、杨飞云、陈衍宁、刘文进、罗中立等的作品,及10多件现代雕塑品。工艺馆工艺馆展出古代工艺品100余件,分三个展厅。展出了清代的漆家具;景泰蓝;古代的文房用具、铜器、观复博物馆漆器、铜胎画珐琅器等。门窗馆该馆展出的门窗绝大部分为江南所制,小部分为黄河流域产品。共划分为五个展厅,展品的选择精细且具有代表性。 陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品观复博物馆 (2张) 逾千件。马未都还在央视《百家讲坛》主讲《马未都说收藏》。观复博物馆 (2张)陈列以明清传世文物为主;馆内的布置温馨而典雅,不断地更换着新的展览自1997年1月18日正式对公众开放以来,这里已举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览并给予了高度评价。2003年10月应文化部要求,为之赞叹不已当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况2000年伊始,力求将更好的展览展现给大家。2007年,观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化,观复博物馆为公益性独立法人,接受社会各界的捐赠。“观复”由来“观复”出自老子《道德经》第十六章,原文是:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复,夫物芸芸,观复博物馆各复归其根,归根曰静,静曰复命”。意思是说:达到虚空的极点,安住於甚深的禅定之中;宇宙万物相互运作生长,我们得以观察到它们的本根源头。不论万物如何变化多端,终会回归根本。回归根本称作静,就是所谓的回归其本来自性。“观”即看,“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察,才能认清它的本质。“观复”博物馆由此得名。 明末清初青花瓷器展(1996年10月—1997年4月)观复博物馆中国古代文房用具展(1997年4月—1997年10月)中国古代箱匣展(1997年10月—1998年4月)宋辽金元古瓷展(1998年4月—1999年2月)明清小品展(1998年6月—1998年10月)海上怀旧展(1998年5月—1998年6月)食之美器——康雍乾青花瓷盘展(1999年2月—1999年9月)锤錾工巧——中国古代金属工艺展(1999年9月—2000年8月)中国古代建筑门窗及陈设展(1999年6月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月— 2004年7月)明韵清风——中国古代家具展(2001年1月—)杭州馆举办中国古代银器展(2001年10月—)杭州馆举办“衣、食、住、行”之中国古代建筑门窗展(2003年10月)(中法文化年 在非洲大洋洲博物馆举办)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展(2004年5月—6月)观复博物馆(观复博物馆与中华世纪坛合作展览)魏紫姚黄——紫檀、黄花梨家具展( 2004年12月—20年1月)(观复博物馆与杭州历史博物馆合作展览)中国古典家具展(2004年10月—)中国现代油画及雕塑展(2004年10月—)中国古代家具展(2005年10月—) 厦门馆举办中国明清瓷器展(2005年10月—) 厦门馆举办中国古代佛教造像展 (2005年12月—) 杭州馆举办宋元明清瓷器展(2006年10月——)中国古代门窗展(2007年2月——)中国明清工艺展(2007年3月——)国庆六十周年-观复博物馆奉献特别展览 观复古典艺术博物馆最早坐落在北京古老的文化街琉璃厂,展出面积约400平方米,陈列以明清传世文物为主;除长年展出的古家具之外,还定期地策划组织专题展览,并举办文化交流讲座等活动。馆内的布置观复博物馆温馨而典雅,客厅、书房、卧室、茶室的布置,打破了人们成见里的冷冰冰的博物馆形象。整个馆内只有十多个玻璃展室,不断地更换着新的展览。自1997年1月18日正式对公众开放以来,举办了明末清初青花瓷器展、中国古代文房用具展、明清箱匣展、宋辽金元古瓷展、观复小品展、海上怀旧展、食之美器——康雍乾青花瓷盘展、锤錾工巧——中国古代金属工艺展、中国古代门窗展、中国古建筑门窗及陈设展等十多个展览。1999年为配合世界建筑大会,观复古典艺术博物馆同建筑报合作,举办了中国古建筑门窗及陈设展,精美的展品和独特的展览设计给20万来自全世界的参观者留下了深刻的印象,李瑞环主席在开幕时也参观了展览,并给予了高度评价。2003年10月应中国文化部要求,远赴巴黎展出中国古代门窗,法国外交部长多米尼克·加卢佐·德维尔潘,文化部长让一·阿亚贡,中国国务委员陈至立女士,油画家赵无极等各界要人均莅临参观,为之赞叹不已,当地的欧洲时报并以大幅文章报导展出盛况。2000年伊始,观复古典艺术博物馆迁至朝内南小街,依然沿袭过去的展览方式和风格,力求将更好的展览观复博物馆展现给大家。馆内长年陈列中国古代传世精品文物,定期策划组织专题展览,举办文化交流讲座活动。2002年,马未都创办了全国首家私立博物馆分馆——观复博物馆杭州馆。2005年,创办观复博物馆厦门馆。观复博物馆为公益性独立法人,接受社会各界的捐赠。观复古典艺术博物馆的成立填补了建国以来私立博物馆的空白。中央电视台、北京电视台、各地方台、香港卫视凤凰台、日本NHK、中国日报、人民政协报、人民日报海外版、光明日报、北京青年报、南方周末、北京晚报、中国文物报、香港大公报等百余家媒体给予报道,声援他的文化事业。2004年观复古典艺术博物馆迁至朝阳区大山子张万坟金南路18号,总占地8亩,展览区及会员活动区2,800平方米;设有家具馆、陶瓷馆、门窗馆、摄影馆、油画馆、工艺馆和多功能馆七个展馆。实行会员制。2007年,观复古典艺术博物馆正式更名为“观复博物馆”。马未都的心愿是使观复博物馆尽快社会化、规范化,形成良好的运营的机制,并最终完整地留给社会。做到这点不能只靠个人的力量,必须依靠社会的力量来完成。2007年,观复博物馆正式实行理事会制,100名理事将一起为这项文化事业做出贡献。 马未都,汉族,1955年生于北京,祖籍山东荣成,中国民主建国会会员,收藏专家,观复博物馆的创办人及现任馆长。 马未都曾任职于中国青年出版社,十余年里他发表小说、报告文学等上百篇,并结集出版。马未都从80年代开始收藏中国古代器物,至90年代,他的收藏已具规模,陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《马说陶瓷》一书,被许多读者视为传统文化的启蒙读物;接着他还写了《明清笔筒》等文物鉴赏、研究的专著和上百篇文物研究论文小品文章,在《收藏家》、《文物报》上发表,并参与编写《中国鼻烟壶珍赏》。马未都的另一部专著《中国古代门窗》已经于2002年面世,获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。如今他又致力于关于中国古代家具艺术的研究和整理。观复古典艺术博物馆的建立是马未都多年的心愿。从1992年起,马未都便开始孕育这一计划并为之奔走,在有关部门的大力支持下,1996年10月,观复古典艺术博物馆终于获准成立了。 地址:北京市朝阳区大山子张万坟金南路18号开馆时间:9:00—17:00 (16:00停止售票)每周一下午3点停止售票,4点闭馆,春节三十、初一、初二、初三休息,其他假日无休。参观门票:50元/张 (博物馆通票、老人、军人、教师、学生、文博从业人员、残疾人凭有效证件半价)乘车线路:地铁东直门C出口,天恒大厦前乘418、688路公交车张万坟站下车往回走100米即是

最新回答
柔弱的黄蜂
仁爱的薯片
2026-04-30 05:38:43

马未都瓷器收藏之秘色瓷 我们在进行瓷器收藏时,对瓷器就要有很多方面的了解,比如青釉瓷器。青釉是我们瓷器的鼻祖,商代就出现了。为什麼叫原始瓷?从很多数据上说,比如说烧的温度上比较高了,硬度也比较高了,敲击的声音比较清悦了,吸水度降低了等等,就叫做原始青瓷。跟现在科学角度上对瓷器的要求是有一点差距的。 茶圣陆羽对唐代越窑青瓷的评价非常高,如冰似玉,质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷。秘色瓷,历史上一直有记载。但看到实物是1987年的事儿,是在法门寺的偶然出土,最重要的是有一个账本,写了一十三件秘色瓷,一下子就把困扰中国上千年的问题解决了。秘色到底是什麼颜色,所谓秘色,简单来说,是一个秘密的颜色。秘色,不是一个具体的描述。这个颜色其实是青色中略带一点灰。因为唐代的青瓷,烧不了宋以後的那麼美丽。过去没有办法确认,在法门寺出土的账本上写清楚了。 这种颜色,不是当时刻意的追求,是没有办法使青色烧得更为漂亮。青色是一个主观的颜色,不是客观的颜色。当看到绿色的时候,才知道是一个客观色。宋代五大名窑,除定窑之外,剩下都属於青瓷类。其他的几个窑口,汝、官、哥,均都是都属於青瓷类。 再有就是柴窑,有记载说得很清楚,柴窑出在北地。学者们曾纷纷解释北地在哪裏,查《史记》发现,北地确有实际的地名——北地郡,就是耀州窑辖区。大致说来,柴窑应该是陕西耀州窑系,至少是这个标准。我们看到五代耀州窑的青瓷非常漂亮。最近耀州窑有一个地方出土了很多残件,不能想象一千年前的瓷器已经烧得那麼漂亮了。 北宋是越窑和龙泉窑,龙泉窑烧得很漂亮的时候,越窑就被市场淘汰了。龙泉是到了南宋以後,质量得以迅速提高的。南宋政权迁都临安,就是今天的杭州,政治中心的转移,导致了历史上科技布局的重新开始。龙泉窑迅速变得很受市场喜欢,极具生命力。我们如果看四川遂宁出土的龙泉,一定会叹为观止! 釉在当时开始革命了,北宋的釉是透亮的,南宋的时候,是不透亮的。它是包含著所在的地域特色的。耀州窑是橄榄青,龙泉是梅子青。北方人粗犷,颜色深沉,南方人细腻,颜色就柔美。一种文化的生成,背景非常重要。南方的人不欣赏很重的颜色,觉得太沉了,尽可能让这个颜色提亮,变得取悦於人。 并不讨好的酱釉,何以留到最後? 我们再看酱釉。酱釉是一种追求,它不是天然生成的颜色。严格意义上的酱釉,宋以前没有出现,宋代为什麼出现酱釉?主要跟漆器有关,漆器以前有极高的社会地位,是贵族们使用的,由於陶瓷的低廉成本和良好的实用性,漆器很难生存,宋以後减少,有的话也是其他功能,不是做餐具的。 宋代的酱釉,没有专门的窑口烧造,是其他窑口代烧。定窑烧过紫定,就是酱釉。酱色的耀州窑号称红耀州。还有杂七杂八的窑,杂窑也烧。但不作为主要的产品,是附属的产品,没有专门的窑口烧。历史上有很多的专门的窑口,定窑就是白瓷,耀州窑就是青瓷,主要窑口对著主要的瓷器。有一个很奇怪的现象,酱釉一出现,明清以後,它在夹缝中生存,量不大,但是一直有。而且到了清代以後,尤其雍正、乾隆时候,酱釉的地位开始提升,到了这个时期,酱釉的名字都变了,叫紫金釉,因为当时景德镇的土都叫紫金土。 这时候文化现象就出现了。中国清代的官窑,从顺治开始,康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝,鼎盛时期是乾隆时期,官窑高达上百个品种,各种色釉等,高峰期有上百种,此後依次递减。到了宣统一朝,清朝最後三年,陶瓷的品种就剩寥寥无几的几个,依然有紫金釉、酱釉等。我当时就想,酱釉颜色不悦目,自宋到清,也没有一个专门的窑口烧造,地位也不够高。为什麼一个看似不那麼讨好的釉色,能够留到最终?酱釉很有意思,不与其他争锋。说它浅也不算,深又深不到头,你进他退,正是这样的处世哲学,使得最後的封建王朝拉上大幕的时候,居然就剩下它了。 黄釉。隋唐时期,唐三彩非常盛行,它是低温釉。辽代的马背民族喜欢金属器,金属器本身呈,瓷器也追求黄。到明清以後,黄釉定为皇上、皇後、皇太後专用的。 绿釉跟黄釉一样,都是铅釉开始的。宋代曾有绿定。绿定的残件,五十年代就能看到了,完整的今天几乎没有人认。清代康熙,现在老说康乾盛世,康熙後期的时候,国家经济实力开始提高了。当时大量的瓷器都在烧造,郎窑红,郎窑绿。唐代的铅釉,受三彩的影响,器形非常的饱满。郎窑绿,玻璃感极强,古人称之为苍蝇翅,上面带有网状的开片,很细腻。 红釉。从某种意义上来讲,钧瓷的红颜色,一定不是主观追求的,是偶然出现的。真正纯粹意义的红色一定诞生在元朝,还有色斑状的瓷器,全红的高足杯,还有著名的牛血红。那个红颜色是极大的含蓄,是有很多想象空间的,不是一览无馀的。我们今天看到市场上有很多的中国瓷器,一点空间都不给,非常的薄,不是物理的感觉,而是内心的感受。红之刺目,让人难以忍受,今天很多红瓷就烧成这样。中国的古代红瓷不是这样的,是有很多内心感受的。所以永乐时期的鲜红,看到的时候,才知道什麼叫鲜红。 清代,在郎窑红恢复的基础上,烧到各色各样的红,颜色很多。珊瑚红、盖雪红、霁红等。元代娴熟地烧成了红釉的高足杯,非常的高,为什麼?因为要一个手转著用。我曾经问朋友一个简单的问题,去一下地中海国家,古希腊,包括古埃及,土耳其,两千年以前的酒具都是两个把拿著,中国汉以前,就是两个耳,双手持杯,为什麼今天单手持杯跟人家碰杯呢?就是因为高足杯,游牧民族要骑在马上,一手持马鞭,一手拿著杯。慢慢就学会了这个感受。我们现在基本上单手持杯,双手持杯还跟酒量有关,过去酒量比较大,因为酿造酒度数比较低,今天的白酒都是蒸馏酒,是非常晚的事情了。蒸馏酒是明代中叶,文字证明,是元代晚期。武松十八碗,喝的应该都是馊了的米汤。 郎窑红,非常漂亮,去博物馆参观的时候,看郎窑红的盤子,古书上记载,如初凝之牛血,如牛血刚刚凝固的样子。牛血跟人血不一样吗?牛血比较稠,人血比较稀,鸡血就更稀。

丰富的盼望
自由的水壶
2026-04-30 05:38:43

陶瓷是陶器与瓷器的统称,同时也是我国的一种工艺美术品,远在新石器时代,我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同,性质各异。陶,是以粘性较高、可塑性较强的粘土为主要原料制成的,不透明、有细微气孔和微弱的吸水性,击之声浊。瓷是以粘土、长石和石英制成,半透明,不吸水、抗腐蚀,胎质坚硬紧密,叩之声脆。我国传统的陶瓷工艺美术品,质高形美,具有高度的艺术价值,闻名于世界。

从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始,到发明瓷器并普遍应用,技术和艺术都在不断进步;在适应人们生存和生活的需要过程中,陶瓷器物的手工艺制造技术,蕴藏着丰富的科学和艺术内涵, 其表现形式主要是通过造型和装饰、质地和色泽展示的。

这些年我有点爱上了陶瓷方面的知识,也收藏了不少陶瓷

其中也收集很多关于陶瓷的电子书籍,让我对陶瓷的认知提高了一大截,我看过的这些陶瓷书籍应该说没有比这更全面的了,不服来辨

出自  古籍阁    非常少见的陶瓷书籍全集目录:

《中国出土瓷器全集1-北京卷》

《中国出土瓷器全集10 广东广西海南四川重庆香港澳门台湾卷(1)》

《中国出土瓷器全集11-福建卷》

《中国出土瓷器全集12-河南卷》

《中国出土瓷器全集13湖南湖北》

《中国出土瓷器全集14-江西卷》

《中国出土瓷器全集2-天津及东北三省地区》

《中国出土瓷器全集3-河北卷》

《中国出土瓷器全集4-内蒙古卷》

《中国出土瓷器全集5-山西卷》

《中国出土瓷器全集6-山东卷》

《中国出土瓷器全集7-江苏、上海卷》

《中国出土瓷器全集8- 安徽卷》

《中国出土瓷器全集9-浙江卷》

├─中国瓷器

《中国陶瓷1史前.商.周陶器》

《中国陶瓷2汉.唐陶瓷》

《中国陶瓷3宋.元瓷器》

《中国陶瓷4明代瓷器》

《中国陶瓷5清代瓷器》

├─收藏瓷器

《中国古代瓷器鉴赏辞典》余继明》

《中国清代青花瓷器图鉴》》

《中华五千年文物集刊 瓷器篇 01》

《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷(一)》

《中国历代景德镇瓷器 五代宋元卷(二)》

《中国历代景德镇瓷器 明卷(一)》

《中国历代景德镇瓷器 明卷(三)》

《中国历代景德镇瓷器 明卷(二)》

《中国历代景德镇瓷器 清卷(一)》

《中国历代景德镇瓷器 清卷(三)》

《中国历代景德镇瓷器 清卷(二)》

《中国古代瓷器珍品集锦 (1)》

《中国古代瓷器珍品集锦》

《中国古代颜色釉瓷器-吕成龙》

《中国宋元瓷器图录》

《中国文物鉴赏丛书 瓷器鉴赏 傅正初》

《中国明代瓷器图录》

《中国清代官窑瓷器》

《中国清代瓷器鉴赏图录 (全》)》

《中国瓷器鉴定与欣赏 朱裕平》

《中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》

《中国青花瓷器纹饰艺术》

《元代纪年青花瓷器的研究》

《元代青花瓷器的呈色奥秘》

《元代青花瓷器相关问题的研讨:兼谈扬州出土的元代青花瓷》

《元明时期景德镇窑瓷器“云肩纹”发展研究》

《元明清瓷器纹饰_番莲花_研究》

《古玩鉴赏系列——中国艺术品收藏鉴赏(瓷器)》

《图解明清瓷器纹饰及工艺_明代部分)》

《学习瓷器鉴赏从瓷片开始》

《宋代官窑瓷器》

《宋代瓷器的紫口铁足和金丝铁线》

《宋辽金纪年瓷器》

《官民竞市的明万历青花瓷器》

《尘封的文明:西夏瓷器》

《岭南地区六朝墓葬出土青瓷器研究》

《德化瓷器展览》

《故宫博物院藏宋代官窑及明清仿官瓷器的显微特征》

《故宫藏传世瓷器真赝对比历代古窑址标本图录》

《明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表》

《明代景德镇单色釉官窑瓷器之研究》

《明代瓷器工艺》

《明代磁州窑瓷器》

《明洪武至宣德朝官窑瓷器的年款》

《明清民窑瓷器鉴定  顺治  康熙卷》

《明清民窑瓷器鉴定:乾隆卷》

《明清民窑瓷器鉴定:咸丰、同治卷》

《明清民窑瓷器鉴定:干隆卷》

《明清瓷器押印印风》

《明清瓷器真赝对比鉴定》

《明清瓷器纹饰鉴定--人物纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--动物纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--博古文字卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--四季花卉卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--图案纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--松竹蔬果卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--花鸟纹饰卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--荷莲牡丹卷》

《明清瓷器纹饰鉴定--龙凤纹饰卷》

《明清瓷器鉴定 耿宝昌》

《明清瓷器鉴定三十讲 史树青》

《明清釉上彩绘瓷器》

《晋唐宋元瓷器真赝对比鉴定》

《晋唐瓷器》

《晚清官窑瓷器识真》

《景德镇出土元明官窑瓷器》

《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究 上》

《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究 下》

《景德镇珠山出土的明初与永乐官窑瓷器之研究 刘新园》

《景德镇瓷器鉴定》

《民国瓷器鉴定纹饰、款识、辨伪_部分10》

《民间清中晚期青花瓷器图鉴》

《汝窑与张公巷窑出土瓷器》

《泱泱瓷国:古代瓷器制作术》

《清代青花瓷器鉴赏 陆明华》

《瓷中极品珐琅彩瓷器_吕成龙》

《瓷器、精陶与彩陶》

《瓷器造型分类名称解释上》

《磁州窑类型几种瓷器的年代与产地 刘涛》

《英国维多利亚和阿尔伯特国立博物院藏  中国清代瓷器》

《谈茶叶末釉瓷器 (1)》

《谈茶叶末釉瓷器》

《釉下彩绘瓷器:特征、鉴定与辨伪》

《陈立立谈清代景德镇民窑瓷器》

《青花瓷器鉴定》

《首都博物馆瓷器篇》

《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇(上)》

《马未都著_马未都说收藏·陶瓷篇(下)》

《中华陶瓷文化系列——弘治鸡油黄瓷器鉴赏(组图)》

《明成化瓷器鉴赏》

《明永乐 宣德 成化青花瓷器鉴赏(组图)》

《瓷艺系列讲座之九——民国瓷器鉴赏常识》

《鉴赏——  民国瓷器》

《鉴赏——  民国粉彩瓷器》

└─瓷器

《44两宋瓷器》

《两宋瓷器++上册》

《中国清代官窑瓷器》

《元代青花瓷器的呈色奥秘》

《故宫藏永宣青花瓷》

《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究+下_12》

《皇帝的瓷器++景德镇出土“明三代”官窑瓷器(1)》

《皇帝的瓷器++景德镇出土“明三代”官窑瓷器》

《2002古董拍卖年鉴  瓷器  全》彩版  (上、下册)》

《2003古董拍卖年鉴  瓷器  (上、下)》

《2004古董拍卖年鉴 全彩版 瓷器》

《2005古董拍卖年鉴  全彩版  瓷器》

《2006古董拍卖年鉴  全彩版  瓷器》

《2009古董拍卖年鉴 全彩版 瓷器》

《2012古董拍卖年鉴  瓷器  全彩版》

《北京文物精粹大系·陶瓷卷  下》

《吉州窑瓷》

《孙瀛洲陶瓷研究与鉴定》

《故宫博物院藏明初青花瓷  》

《故宫陶瓷馆》

《江西藏瓷全集  明代》

《江西藏瓷全集  清代  》

《海外珍藏中华瑰宝  单彩瓷  五彩瓷》

《海外珍藏中华瑰宝  成化后青花瓷》

《海外珍藏中华瑰宝  斗彩瓷·珐琅彩瓷·粉彩瓷》

《海外珍藏中华瑰宝  明天顺末前青花瓷》

《海外珍藏中华瑰宝  颜色釉瓷》

《清代御窑瓷器  》

《瓷器上的文人画  晚清民国浅绛彩瓷》

《古董拍卖集成 青花瓷》

《古董拍卖集成 彩绘瓷》

《古董拍卖集成 粉彩瓷》

《古董拍卖集成 色釉瓷》

《中国历代景德镇瓷器+·清卷》

《中国历代景德镇瓷器·明卷》

《中国历代陶瓷精品100件赏析+8》

《中国历史名窑大系:吉州永和窑》

《中国历史名窑大系:均窑》

《中国历史名窑大系:汝窑》

《中国历史名窑大系:洪州窑》

《中国历史名窑大系:玉溪窑》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐三彩》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+唐宋白瓷》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+彩陶》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+明彩瓷》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+明青花(下)》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+明颜色釉瓷》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+汝+官+哥+钧》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+清青花》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+秦汉陶俑》

《中国陶瓷名品珍赏丛书+紫砂》

《你应该知道的200件古代陶瓷(紫禁城出版社2008年)》

《台湾故宫博物院专辑之三++珐琅瓷器收藏1》

《台湾故宫博物院专辑之二++瓷器类及其他收藏品》

《台湾故宫博物院专辑之四++珐琅瓷器收藏2]》

《唐三彩收藏知识三十讲》

《官窑名瓷》

《明清彩瓷知识三十讲》

《明清青花瓷器 故宫博物院藏瓷赏析》

《明清青花瓷图样》

《明清颜色釉瓷》

《景德镇出土元明官窑瓷器》

《汝窑》

《汝窑聚珍+[图集]+[中英文本]》

《美国大都会博物馆收藏中国名瓷》

《鉴识彩绘瓷》

《鉴识龙泉瓷》

《钧窑瓷鉴定与鉴赏》

《陕西历史博物馆国宝鉴赏 陶瓷器卷》

《陶瓷·元青花》

《陶瓷·清彩瓷》

《陶瓷·清颜色釉瓷》

《陶瓷·越窑青瓷》

《陶瓷·青白瓷》

《青花瓷知识三十讲》

《龙泉窑青瓷》

《中国历代景德镇瓷器·明卷》

欢呼的日记本
甜美的衬衫
2026-04-30 05:38:43
填词人方文山对歌词的解释
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友,在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中,触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器,原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名,以青铜的厚实来象征爱情的坚真;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷,主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系,与釉料配方与烧制过程的窑变等因素,全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之重宝,弥足珍贵。但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是“天青色”,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,在我看来犹如现今极简主义大师的作品,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名,但我在收集写作资料的过程中,却因为一句“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”的词句,触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外,汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折,最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”,於是副歌第一行的关键词即孕育而生:“天青色等烟雨,而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色,先降雨才能有天青,但我倒过来说,想看到天青色唯有先等待下雨。还有,之所以用“烟雨”,而不用“下雨”,则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”,一连用了二个“等”字,是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是:“那天气的变幻莫测,那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心的等待骤雨自然的停,就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物,实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱,情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾,棕榈树等同於热情的海滩,仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样,不知怎地,对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物,“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉,也是取芭蕉为自己的别名,这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法,是我从六祖慧能那句著名的谒语:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”中,得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”,或“何处“染”尘埃”,但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈,沾与染只是一种与他物接触的用词,但“惹”字却有不请自来的招惹之意,主动性很强,比较具侵略与戏剧性。也因此,我用“门环惹铜绿”,而不用“门环染铜绿”;还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”,也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字,在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”,我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线,而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后,关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意,在此容我再累字赘语的解释一下;一场大雨后满园的翠绿,空气里充满湿润的水气,芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴,此时此景,最是诗意;还有那历经风霜风吹雨打后,依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环,最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动的等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你了,而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里我一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦,但也很有成就感。
☆歌曲评论
从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”,离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜,在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味。
论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;
论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结;
论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;
这三者叠加至一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅。古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采,周杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的雏形,绝妙填词配复古音乐,构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹,也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待,甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字。
一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹。这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可是曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每天等待日出那般简单;等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作画,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗?不,《青花瓷》里唱得如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔,这样想来,不禁释然。就算不能再相遇,也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有?青花瓷,也是一样。
至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;
青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷里,可以欣赏,可以玩味,也可以守望。
☆另种解释
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象,“我”一边为素胚上色,一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中,心中微酸,再也画不下去,纵是丹青圣手,瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容,不知玉人生在何方,不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看,开首直叙,并不词藻华丽,但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法,改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语,优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法,是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品,存世极少,也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来,(以现代科学的眼光看,其实主要是湿度)所以说,烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言,而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律,令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强,一石三鸟,既描述江南美景,也是青花瓷上的常见景色,更以景衬情,唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪,而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏,一个“晕”堪称绝妙,什么是晕?我举个例子,当你把一滴墨汁滴入一碗清水,看他缓缓扩散,这就是晕。人说:“佳句本天成,妙手偶得之。”在朦胧的月光下,结局竟真的被打开了?朝思暮想的伊人看到了么?“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装,是的,看到了,如真似幻,似乎一切都融入了江南的美景里,似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴,眼前出现了幻觉,朦胧月光消逝,不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”
倒叙手法,交待和伊人匆匆相见,匆匆话别的来龙去脉,依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感,连续三个惹字用得极妙,虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说,这种方式也叫做“无理而妙”,最早来自元曲,显然骤雨不是芭蕉惹来的,这样说没有道理,但是味道就出来了。
还有一种说法:
周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说,该歌词中有两处错误,其中一处错误“谬误”。
对于这首歌曲,马未都认为最好的一句是开头,即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为,其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此,马未都的解释是:青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主,700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶,仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说,这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器,而青花瓷器中未见过。”马未都还指出,在周杰伦前面唱歌时,后边背景中出现了几件瓷器,其中一件是晚清仿品,用今天的话说就是“赝品”。
为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说
裴光辉:原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员,北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家,青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中,因质疑该公司拍卖的成交价为23亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外,被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。
今年中央电视台的春节晚会,歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》,成为晚会亮点,好评如潮,并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲,以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲,思路新颖,开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美,舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力,可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。
然而歌曲的热度还在强劲上升之际,京城的收藏家马未都先生发话了:《青花瓷》歌词出现谬误,并且“这些错误很低级,一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了,于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题:《周杰伦被找茬,收藏家称词者不懂瓷器》(《新闻晨报》)、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》(《成都商报》)、《马未都:周杰伦的歌词错得离谱》(《新闻午报》)《周杰伦有硬伤,专家称作者不太懂瓷器》(《现代快报》)《周杰伦歌词大穿帮》(《长江商报》)《是赝品》(《青岛早报》)……
那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢?马先生挑出了两处:
“马未都认为,其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此,马未都的解释是,青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主,七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶,仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书,显然,写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说,这句歌词的错误之处在于,‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器,而青花瓷器中未见过’。”(《北京晨报》:《著名鉴定家:周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》)
原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词,不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段,否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话:说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”,他很得意地在苏东坡面前吟诵起来,诗曰“叶垂千口剑,干耸万条枪”,东坡心里颇不服,挑刺道“好确实是极好,但这样算起来,十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易,惟读王祈大夫诗,不笑为难。”(事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下)其实该笑的不是王祈而是苏东坡,作为大文豪的他,不应该连文学创作的特殊规律都不懂,而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺,文学运用的是形象思维,算术运用的是逻辑思维,岂可混为一谈?这样的笑话,明代的杨升庵也闹过,他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说:“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”,“今本误作“千里”。若依俗本,千里莺啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?”(杨慎《升庵诗话》八)
对于这种迂腐的见解,王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者,既于诗求出处,抑以诗为出处,考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒,恰有三百青铜钱’,遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒,恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒,向崔国辅卖,岂不三十倍获息钱耶?求出处者,其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处,抑以诗为出处,考证事理”的错误。故其“棒喝”一出,马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。
然而,更令我讶异的是:经我反复琢磨,《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”,即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求,结果竟然是无“毛”可吹,无“疵”可求。也就是说,《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际,并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下:
一、按马先生的说法,最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外?因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶,仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实,在明末清初(学术上称“转变期”)的青花瓷上,隶书款识大量存在,隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征,虽然大多是出现在器身和器口,但在器底者也绝非不见,只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉,底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款;泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋,底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶(拍品号1317 )底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在,还延续到了清中期。一般青花琢器(包括炉、瓶、花觚等)底部的隶书款的以堂号款为多,也有少数赞颂款及年号款。
二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外?因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器,而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是:马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊,或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种,即所谓的“宋椠体”。(按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语,它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称,最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。)其实宋体字的面貌是很多的,最主要的有两种:形成于宋代的“仿宋体”(日本称“宋体”)和形成于明代的“宋体”(日本称“明体”,也就是古玩界所谓的“宋椠体”)。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来,是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早,故保留了较多毛笔字特征;宋体由于形成时间较晚,刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认:即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当,没有悬殊的差别,风格接近于手书;“宋体”则横细竖粗,横竖差别悬殊,风格接近于刀刻(见图3)。长期以来,古玩界许多人有一个误区,即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”(即明代形成的那种横细竖粗的宋体字)当作宋体字的唯一风格,却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现:自明代永乐宣德以讫清末,青花瓷器上的宋体(绝大多数是具手书风格的“仿宋体”)落款比比皆是。不但有宋体年号款,还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字,另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书,有这样的误区,则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是:在青花瓷器上,不但有“仿宋体”的落款,还有“宋椠体”的落款,后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”,只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器,而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。
顺便更正一下马先生的另一个错误,即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说:“在周杰伦前面唱歌时,后边背景中出现了几件瓷器,其中一件是晚清仿品,用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道,所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器,在康熙时代的人看来,可以称之为“赝品”,但如这件瓷器传到了光绪,在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理,如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天,它已经是一件很够格的古董了,如何还称之为“赝品”?莫非马先生把自己当成了“晚清人”了?故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。
但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话,也许可以表示他的意思:不管如何,青花是中国传统文化中的大众情人,周董将七百年来的大众情人描眉画眼,重新打扮一番,推至春晚前台,功不可没。