青瓷是什么颜色的

陶器工艺品是我国最古老的工艺美术品，远在新石器时代就有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。绵远的陶文化是灿烂的中华文明的缩影。

蕴窑陶瓷座落于中国瓷都·德化。德化因水而美丽，因土而文明，人杰地灵，历来盛产陶瓷，至今兴盛不衰，闻名于世，享有中国三大古瓷都之一的美誉。应运而生的蕴窑陶瓷主要生产特色陶器，从制坯、装饰、施釉到烧成，于制作技术和艺术创造上在前人的基础上进一步提高，造型别出心裁，眼观与手感与众不同。蕴窑陶器独具匠心纯手工制作，采用手绘、浮雕等形式将花鸟虫鱼、青山绿水、抽象元素等活灵活现地浮现于日用餐具、茶具、花瓶上，充分展现了陶土的韧性以及古朴、自然、大气的特质。在展示陶器功能的同时也丰富了人们的精神生活。

当然。蕴窑瓷器和龙泉青瓷相比还是有些差距，出产于浙江龙泉的青瓷是中国瓷品中的一块瑰宝，史称中国五大名窑的官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。

龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。

曾名扬海内外

龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”

龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。

龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。

龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。

一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。

龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

再造青瓷辉煌

一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。

经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。

今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。

现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

非凡青瓷，非同凡响。

你好！是龙泉青瓷！

龙泉是浙江省历史文化名城，位于浙江西南部，与江西、福建两省接壤，以出产青瓷著称。文物普查发现，这里烧制青瓷的古代窑址有五百多处，仅龙泉市境内就有三百六十多处，这个庞大的瓷窑体系史称龙泉窑。龙泉窑是中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量最高、生产规模和外销范围最大的青瓷名窑。

龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”

龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。

龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。

龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。

一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。

龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

龙泉青瓷传统上分“哥窑”与“弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：“宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是"胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑"。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。

龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

要考究起来，纹身这门艺术技艺，在我们大中华历史上可以算得上是历史悠久，以前犯事了，给你来一个。

其实，在周朝就开始了，也不知道是周朝哪个吃饱了闲着没事干的官老爷发明了“黥刑”。就是你犯事了往脸上刺个字，表示“我是小偷”，“我是流氓”。

宋朝流行纹身 有历史事实

不过，到了宋朝，居然成了一个潮流文化，其实这也不难理解，早些年迪斯科不也是被当做群魔乱舞吗，反正到最后都成了潮流，不错，纹身在宋朝也是这么流行起来的。

你要是说不相信，我们就来随便考证几个例子。

先说大名人岳飞吧！为了表示自己的抗金决心，就把自己的身体当成了画布，直接刺上我们熟知的口号“尽忠报国”，顺便提一句，岳飞背上刺的是“尽忠报国”不是“精忠报国”。不信的话可以去问当时的纹身师岳飞她老妈。当然还有第二个考证的方式，去看看《宋史》。

说完岳飞，我们再把镜头回摇到《水浒传》，最为梁上上最具有文艺气息的潮人燕青，通身的花团，绝对的让人心动。

他的纹身有多吸引人呢，就拿当时名动天下的李师师来说吧，她见到了燕青的纹身，更是芳心荡漾，毕竟是宋朝大师做的精美刺身：前胸、双臂的山水画和后背的青鸟构成。当时李师师就忍不住伸手去摸，直接上身的那种，不过还要燕青意志力强劲，知道忍住，不然又是一段风流佳话。

再看看四大名著之一的《水浒传》，里面的一百零八将，就有好几个是有纹身的，咱们来数一数：九纹龙史进，纹着一身的青龙，他的诨号也是这么来的，第二个身上纹着一身花绣的蓝靛刺青，而且人长得一副好外表的病关索杨雄，接着是花和尚鲁智深也是一身刺青，还有身上纹着豹子的小青年阮小五，还有一杆飞枪走天下的龚旺，他可是浑身上下都刺着虎斑的花项虎。

纹身成为潮流 打架还得先比谁的纹身漂亮

就这样纹身在宋朝就成为了潮流，审美挑剔的宋朝人也开始正眼看待这种艺术了。据某个宋代话本描述，两个人打架之前，直接脱衣服亮纹身，先显摆显摆，至少纹身不能比对手差，赚个观众眼球再说。书里说：郑信脱膊下来，众人看了喝彩。先自人材出众，那堪满体雕青：左臂上三仙仗剑，右臂上五鬼擒龙；胸前一搭御屏风，脊背上巴山龙出水。夏扯驴也脱膊下来，众人打一看时，那厮身上刺的是木拐梯子，黄胖儿忍字。当下两个在花园中厮打，赌个输赢。

这不，打架之前先比比，看谁的纹身漂亮，这也是极具观赏性的画面啊。这姓郑的刺身漂亮，大伙儿喝彩，姓夏的光秃秃一个忍字，受人鄙视。

在宋朝比纹身，自然是越多越好，越漂亮越好，不光男人喜欢，纹得好女人也爱啊。

就有这么一个例子，南宋一个青楼女去庙里烧香拜佛，刚到庙门口就遇到了一个当兵的壮汉。这壮汉足足有一米八这么高，是个肌肉型男，关键是这两条大腿纹上了刺青。青楼女当场就被这纹身迷上了，非要跟这位军爷交朋友，爱慕的不得了。

这个其实也不奇怪，在我们南宋还有一个社团专门接纳纹身人士，这就是宋朝的“锦体团”，这样宋朝爱好纹身的男女青年就找到了组织了，连一些宋朝的官员也喜欢上了纹身，以纹身为荣。那个兵部侍郎王湖公全身上下刺上了一百只鸟雀；还有每次宴请别人都要进行表演纹身的浪荡丞相李邦彦，喜欢纹身，但是又不敢纹身，只好找块绢布画上图案像贴贴纸一样贴在身上，就是为了追赶潮流。

皇室子弟也爱纹身

就这样上行下效，大街上的百姓都学会了，大白天的也不害羞，很光荣的浑身赤膊，弄弄纹身，大伙比比，这也许就是现在中国人喜欢赤膊的优良传承吧。

官员、百姓这两个阶层都开始流行了纹身文化，而且看起来还挺美的，具有高贵血统的皇室阶层也坐不住了，年轻的皇家子弟纷纷表示要加入纹身组织，也要赶时髦，这么漂亮的纹身谁不爱。为了这事，当时的宋政府头疼的不得了，皇家的面子还要不要啊，于是发了几次的官方公文：宗室弟子一律不能纹身刺青。

在当代社会，纹身并不是很是流行，只能算得上是一个小圈子，只有一小部分人才会在身上留下一个文身的图案。但是其实早在宋代，纹身就已经非常盛行，几乎算得上是巅峰时刻，而且不仅仅男子会纹身，甚至很多女子也都纹身。

具体来说，宋代的文身有如下特点：首先，纹文身的人分布广泛，从社会底层的乞丐无赖到官僚子弟都有，甚至皇室宗亲也不乏其人。此外，宋代还出现了文身社团——锦体社。宋末的周密在他的《武林旧事》卷三“社会”一条中，便记载有这类社团。当时，首都临安每逢盛大的节庆活动时，被称为锦体浪子的这类人常和其他的杂耍、歌舞艺人，会一同在西湖航行的伎艺画舫里进行演出。商演同样如此。

施耐庵的《水浒传》，梁山泊好汉中就有好几位是纹了身的：“九纹龙”史进，“刺着一身青龙”；胸前刺着“青郁郁一个豹子”的阮小五；杨雄，“露出蓝靛般一身花绣”；解宝“两只腿上刺着两个飞天夜叉”龚旺“浑身上刺着虎斑，脖项上吞着虎头”，所以绰号“花项虎”鲁智深也是“背上刺着花绣”；以及“一身遍体花绣，却似玉亭柱上铺着软翠” 的燕青等等。

《水浒传》的描写并非虚构。宋人中确实盛行刺青之风，军人群体中尤多刺青者。而流风所及，喜欢刺青的，未必尽是“恶少年”，而是一时之风尚。 也就是宋代纹身只是一时的风气，很多人也就跟风纹身。当时，文身不仅在国内市场吃香，甚至还走出国门，走向了世界。据《马可波罗行纪》记载，泉州的文身技术在当时享誉海外，吸引一大批的印度游客慕名前来，专为了刺青。 当时主要纹身种类也是很多，生禽猛兽，龙纹豹斑，一般都有。

1.关于开封的古诗

河南开封。这座古城的历史文化时常让人品味不尽。汉代文学家司马迁，唐代的著名诗人李白、杜甫、白居易，宋代的文豪苏轼等都写过赞美开封的诗赋。其中白居易在《隋堤柳》诗中写道：“大业年中炀天子，种柳成行夹流水。西自黄河东至淮，绿影一千三百里。大业末年春暮月，柳色如烟絮如雪。”从中能够想象那时的开封是何等的壮观美丽。 开封种植菊花源远流长，可以追溯到1600多年前的南北朝，唐宋时期就已经驰名全国，明清尤盛，绵延至今。“黄花遍圃中，汴菊最有名。”清乾隆皇帝来开封赏菊时亲赋诗词，留下“风叶梧青落，霜花菊百堆”的美句。北宋驸马柴宗庆有两句传诵千古的形容汴京的名句：

曾观大海难为水，除去梁园总是村。

2.有关开封的诗词

北宋驸马柴宗庆有两句传诵千古的形容汴京的名句：

曾观大海难为水，除去梁园总是村。

梁苑清秋白昼闲，偶寻名刹扣禅关。百盘飞磴身遥上，千尺危栏手自攀。已见神游朝贝阙，便从羽化出尘寰。中天俯仰多时节，飒飒天风冷佩环。

铁塔峙城隅，川平愈觉孤。登天盘内磴，落日影东湖。风袅垂帘铎，云栖覆顶珠。何年藏舍利，光彩射虚无。

明代政治家于谦于1430年至1447年任河南巡抚期间，曾为又一种版本的八景总图题诗，名为《题汴城八景总图》：

天风吹我来中州，光阴荏苒春复秋。民安物阜公事简，目前景物随冥搜。梁园花月四时好，日落夷山映芳草。大河涛涛涌地来，腾波起浪如奔雷。隋堤烟柳翠如织，铁塔摩空数千尺。阴晴晦明各异态，对此令人感今昔。画图仿佛得真趣，醉墨淋漓写长句。诗成掉笔向苍空，满袖天风却归去。

张淑载的《梁园雪霁》诗曰：

曾向梁园看雪飞，邹枚授简尚依稀。只今瑞旭高悬处，好袖平台赋草归。

无名氏的《梁园雪霁》诗曰：

兔园雪霁物华新，扫尽瀛洲万斛尘。玉树琼林三百里，琪花瑶草一番春。貂裘公子迎春醉，铁马将军出猎频。见说相如能作赋，王门授简管挥银。

3.关于宋都东京汴梁的诗句

《朝中措 以上二首见元草堂诗余卷上》

年代： 元 作者： 杜仁杰

汴梁三月正繁华。行路见双娃。遍体一身明锦，遮尘满面乌纱。车鞍似水，留伊无故，去落谁家。争奈无人说兴，新来憔悴因他。

《打虎儿行》

年代： 清 作者： 毛奇龄

打虎儿，乃在汴梁之禹州，禹州城外朱家楼。

小儿十一随父耕，深林有虎斑毛成。

飗飗黑风吹草根，乘风攫人谁敢撄？

小儿不识虎，疑是狐与狸。

见虎衔父肢，咆哮草际风来吹。

儿啼向风不得父，把杙打虎截虎路。

三尺童子五尺杙，凭空击去着虎臆。

虎惊顾儿舍父逸，深林风草皆无色。

禹州太守呼小儿，予之以帛饱以糜。

予时在署识儿面，披发跳掷真儿嬉。

问儿打虎虎何似？举手张牙作虎势。

假虎隐幔恐小儿，小儿惊避力不支。

当时见虎得无怖，此事我亦昧其故。

禹州太守省得知，是时小儿知有父。

男儿七尺纵复横，争名攫利万里行。

高堂存没总不问，那肯舍命恋所生。

我所思，打虎儿。

题赵松云迷禽竹石图》

年代： 宋 作者： 仇远

锦石倾欹玉树荒，雪儿无语恋斜阳。

百年花鸟春风梦，不是钱塘是汴梁。

《皇甫巨川父年八十八母年八十四歌》

年代： 宋 作者： 方回

屈二指兮郎罢九秩，虽则九秩兮髯犹如漆。

梁之郊兮黍稷栉栉，父曰儿归兮吾督汝銍。

加六算兮圣善九旬，虽则九旬分发犹未银。

汴之水兮鲂鲤鳞鳞，母曰儿归兮我甘汝珍。

夫妇偕老兮古无此比，父母俱存兮今谁其拟。

禄养于南兮云胡不善，汴梁言还兮昼锦乐只。

二老有子兮又有孙，寿且康兮施及后昆。

逮老及彭兮永贞厥根，泽诗薰书兮益大宁斋翁之门。

4.关于开封的诗句

清乾隆皇帝来开封赏菊时亲赋诗词，留下“风叶梧青落，霜花菊百堆”的美句。北宋驸马柴宗庆有两句传诵千古的形容汴京的名句：

曾观大海难为水，除去梁园总是村。

梁苑清秋白昼闲，偶寻名刹扣禅关。百盘飞磴身遥上，千尺危栏手自攀。已见神游朝贝阙，便从羽化出尘寰。中天俯仰多时节，飒飒天风冷佩环。

铁塔峙城隅，川平愈觉孤。登天盘内磴，落日影东湖。风袅垂帘铎，云栖覆顶珠。何年藏舍利，光彩射虚无。

明代政治家于谦于1430年至1447年任河南巡抚期间，曾为又一种版本的八景总图题诗，名为《题汴城八景总图》：

天风吹我来中州，光阴荏苒春复秋。民安物阜公事简，目前景物随冥搜。梁园花月四时好，日落夷山映芳草。大河涛涛涌地来，腾波起浪如奔雷。隋堤烟柳翠如织，铁塔摩空数千尺。阴晴晦明各异态，对此令人感今昔。画图仿佛得真趣，醉墨淋漓写长句。诗成掉笔向苍空，满袖天风却归去。

张淑载的《梁园雪霁》诗曰：

曾向梁园看雪飞，邹枚授简尚依稀。只今瑞旭高悬处，好袖平台赋草归。

无名氏的《梁园雪霁》诗曰：

兔园雪霁物华新，扫尽瀛洲万斛尘。玉树琼林三百里，琪花瑶草一番春。貂裘公子迎春醉，铁马将军出猎频。见说相如能作赋，王门授简管挥银。

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休。

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

大梁行 唐尧客

客有成都来，为我弹鸣琴。前弹别鹤操，后奏大梁吟。

大梁伤客情，荒台对古城。版筑有陈迹，歌吹无遗声。

雄哉魏公子，畴日好罗英。秀士三千人，煌煌列众星。

金槌夺晋鄙，白刃刎侯嬴。邯郸救赵北，函谷走秦兵。

君子荣且昧，忠信莫之明。间谍忽来及，雄图靡克成。

千龄万化尽，但见汴水清。旧国多孤垒，夷门荆棘生。

苍梧彩云没，湘浦绿池平。闻有东山去，萧萧班马鸣。

河洲搴宿莽，日夕泪沾缨。因之唁公子，慷慨此歌行。

古大梁行 高适

古城莽苍饶荆榛，驱马荒城愁杀人。

魏王宫观尽禾黍，信陵宾客随灰尘。

忆昨雄都旧朝市，轩车照耀歌钟起，

军容带甲三十万，国步连营一千里。

全盛须臾那可论，高台曲池无复存，

遗墟但见狐狸迹，古地空余草木根。

暮天摇落伤怀抱，抚剑悲歌对秋草。

侠客犹传朱亥名，行人尚识夷门道。

白璧黄金万户侯，宝刀骏马填山丘。

年代凄凉不可问，往来唯见水东流。

5.关于开封的古诗

《代人上明龙图》

年代： 宋 作者： 郑獬

凶徒盗覆甘陵城，白日堂堂枭呼鸣。

生灵十万陷死地，长刀大戟交纵横。

留都丞相统河北。雷霆四驰诸侯兵。

铁林合围三十里，甲光如水鱼鳞明。

风霜旷野苦暴露，未得鼠子腥吾烹。

天子悯恻览群议，冠盖满朝贤公卿。

安得破贼如裴度，开封大尹宜其行。

公拜稽首出就驾，画旆猎猎蟠虬狞。

沛然德泽随车来，一煦万物皆发生。

士卒奋怒争以死，遂穷巢穴诛根萌。

平贼之功无与让，当见大轴归老成。

夔皋拱列帝舜坐，愿补日月歌太平。

《金缕曲/贺新郎》

年代： 宋 作者： 刘辰翁

春入番江雨。满湖山、莺啼燕语，前歌后舞。闻道行骢行且止，却听谯楼更鼓。正未卜、阴晴同否。老子胸中高小范，这精神、堪更开封府。新治足，旧民苦。

扁舟浩荡乘风去。看莱衣、思贤堂上，寿觞朝举。六十二三前度者，敢望香山老傅。又过了、午年端午。采采菖蒲三三节，寄我公、矫矫扶天路。重归衮，到相圃。

《跋赵太祖与韩王蹴踘太宗石守信楚昭辅党进环》

年代： 宋 作者： 陆文圭

紫微垣近一小星，作戏预与太阳敌。

诸半旁观信雄武，不逃书记收兵策。

开封府尹真天人，受谮朱崖疑老臣。

幸自宫中记金匮，忍使涪陵竟陨身。

6.描写“开封”的诗句有哪些

描写“开封”的诗句有

1. 《送开封卢少府》

唐代：韦应物

雄藩车马地，作尉有光辉。满席宾常侍，阗街烛夜归。

关河征旆远，烟树夕阳微。到处无留滞，梁园花欲稀。

2. 《李四劝为尉氏尉，李七勉为开封尉》（惟伯与仲有令誉）

唐代：钱起

美政惟兄弟，时人数俊贤。皇枝双玉树，吏道二梅仙。

自理尧唐俗，唯将礼让传。采兰花萼聚，就日雁行联。

黄绶俄三载，青云未九迁。庙堂为宰制，几日试龙泉。

3. 《赠史开封》

唐代：杨巨源

天低荒草誓师坛，邓艾心知战地宽。鼓角迥临霜野曙，

旌旗高对雪峰寒。五营向水红尘起，一剑当风白日看。

曾从伏波征绝域，碛西蕃部怯金鞍。

4. 《献寄旧府开封公》（开封公，令狐楚也）

唐代：李商隐

幕府三年远，春秋一字褒。书论秦逐客，赋续楚离骚。

地理南溟阔，天文北极高。酬恩抚身世，未觉胜鸿毛。

古城开封介绍

开封，古称大梁、陈留、东京、汴京、汴梁等，简称汴，河南省地级市，地处河南省中东部，西与省会郑州市毗邻，东与商丘市相连，南接许昌市和周口市，北隔黄河与新乡市相望。开封是国务院公布的首批国家历史文化名城，也是中国六大古都之一、河南省新兴副中心城市、中原城市群核心发展区城市，郑州大都市区核心城市。开封自贸区也是中国（河南）自由贸易试验区三大片区之一。截至2015年底，开封市总面积6266平方公里，下辖5个市辖区、4个县，常住人口454.26万人。

开封迄今已有4100余年的建城史和建都史，被誉为八朝古都，先后有夏朝，战国时的魏国，五代时的后梁、后晋、后汉、后周，以及宋朝和金国相继在此定都； 明朝在此建立北京达11年。开封是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，城摞城遗址在世界考古史和都城史上少有。宋都东京城是当时世界第一大城市。有着“琪树明霞五凤楼，夷门自古帝王州”、“汴京富丽天下无”的美誉。开封是清明上河图的原创地，有“东京梦华”之美誉。 从蒙元明清到民国和到新中国建立初期，开封一直为河南首府或省会。

开封是戏曲之乡，中国第一大地方剧种豫剧发源于此。开封市内五湖四河环绕分布，素有“北方水城”之称。开封是中国优秀旅游城市、中国菊花名城、中国书法名城，拥有国家5A、4A级旅游景区8家，全国重点文物保护单位19处。中国开封清明文化节、中国开封菊花文化节吸引着众多海内外游客。

7.关于开封的古诗有哪些

1，兔园雪霁物华新，扫尽瀛洲万斛尘

2，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁

3，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州

4，曾观大海难为水，除去梁园总是村

5，卞都峨峨在平地，宋恃其德为金汤

6，大梁伤客情，荒台对古城

7，黄花遍圃中，汴菊最有名

8，西自黄河东至淮，绿影一千三百里

9，大业末年春暮月，柳色如烟絮如雪

10，风叶梧青落，霜花菊百堆

11，梁苑清秋白昼闲，偶寻名刹扣禅关

12，铁塔峙城隅，川平愈觉孤

13，天风吹我来中州，光阴荏苒春复秋

14，梁园花月四时好，日落夷山映芳草

15，曾向梁园看雪飞，邹枚授简尚依稀

8.有关“开封”的古诗词有哪些

1. 明代：李梦阳《汴京元夕》：齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。

译：他们从不同的地方汇集到汴京来.都唱着周宪王编著的剧本。她们唱着唱着，从白天演到晚上，月亮出来，银光倾泻，似在金梁桥的大地上铺了一层自霜。人间的灯火与天上的明月交相辉映，盛况空前。

2. 宋代：刘子翚《汴京纪事》：辇毂繁华事可伤，师师垂老过湖湘。

译：帝京当年是多么地繁华热闹，回想起来，使人无限地伤感；李师师也老了，漂泊流落在湖湘的民间。

3. 宋代：韩元吉《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》：凝碧旧池头，一听管弦凄切。多少梨园声在，总不堪华发。

译：想起往日宫廷中的池苑，一听到过去宫中的音乐，我立刻感到无限的凄凉之情。有多少当年梨园的曲调在里面，一声声，令我这白发老人实在难以回想往事所添的忧愁。

4. 唐代：岑参《至大梁却寄匡城主人》：平明辞铁丘，薄暮游大梁。仲秋萧条景，拔剌飞鹅鶬。

译：平明时分离开铁丘，太阳落山来到大梁。仲秋分象多么萧条，雁飞声声南归故乡。

5. 唐代：高适《古大梁行》：古城莽苍饶荆榛，驱马荒城愁杀人，魏王宫观尽禾黍，信陵宾客随灰尘。

译：古城长满了荆棘杂草，笼罩在一片苍茫的气象之中。我骑马来到这古城前，目睹荒芜的景象，不由愁思满怀，难以自已。魏王的宫室、庙观都长满了禾黍，信陵君和他的宾客们都随着灰尘一去了无痕迹。

6. 唐代：张继《送邹判官往陈留（一作洪州送郄绍充河南租庸判官）》：齐宋伤心地，频年此用兵。女停襄邑杼，农废汶阳耕。

译：这是齐宋两国佣兵之地，妇女停止织布，农民废弃了耕地。

7. 唐代：皮日休《汴河怀古二首》：应是天教开汴水，一千余里地无山。

译：应该是上天教人们开通汴河，这里一千余里的地面上看不到一座山峦。

8. 唐代：李益《汴河曲》：汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。

译：汴水碧波，悠悠东流，望中一片无边春色。春色常在，但当年豪华的隋宫则已经荒废颓败，只留下断井残垣供人凭吊了。

9. 明代：于谦《岳忠武王祠》：匹马南来渡浙河，汴城宫阙远嵯峨。

译：自南宋建都杭州以来，舍弃了汴梁巍峨的宫阙。

10. 明代：曾棨《维扬怀古》：最是多情汴堤柳，春来依旧带栖鸦！

译：还是汴堤边的柳树最多情，春天到了依旧让麻雀栖息。

开封，古称大梁、陈留、东京、汴京、汴梁等，简称汴，河南省地级市，地处河南省中东部，西与省会郑州市毗邻，东与商丘市相连，南接许昌市和周口市，北隔黄河与新乡市相望。开封是国务院公布的首批国家历史文化名城，也是中国六大古都之一、河南省新兴副中心城市、中原城市群核心发展区城市，郑州大都市区核心城市。开封自贸区也是中国（河南）自由贸易试验区三大片区之一。截至2015年底，开封市总面积6266平方公里，下辖5个市辖区、4个县，常住人口454.26万人。

开封迄今已有4100余年的建城史和建都史，被誉为八朝古都，先后有夏朝，战国时的魏国，五代时的后梁、后晋、后汉、后周，以及宋朝和金国相继在此定都；明朝在此建立北京达11年。开封是世界上唯一一座城市中轴线从未变动的都城，城摞城遗址在世界考古史和都城史上少有。宋都东京城是当时世界第一大城市。有着“琪树明霞五凤楼，夷门自古帝王州”、“汴京富丽天下无”的美誉。开封是清明上河图的原创地，有“东京梦华”之美誉。 从蒙元明清到民国和到新中国建立初期，开封一直为河南首府或省会。

参考资料

古诗文网：

9.描写开封的古诗词

在中国的历史上，开封曾被称为大梁、汴梁、东京、汴京等。

大梁行 唐尧客

客有成都来，为我弹鸣琴。前弹别鹤操，后奏大梁吟。

大梁伤客情，荒台对古城。版筑有陈迹，歌吹无遗声。

雄哉魏公子，畴日好罗英。秀士三千人，煌煌列众星。

金槌夺晋鄙，白刃刎侯嬴。邯郸救赵北，函谷走秦兵。

君子荣且昧，忠信莫之明。间谍忽来及，雄图靡克成。

千龄万化尽，但见汴水清。旧国多孤垒，夷门荆棘生。

苍梧彩云没，湘浦绿池平。闻有东山去，萧萧班马鸣。

河洲搴宿莽，日夕泪沾缨。因之唁公子，慷慨此歌行。

古大梁行 高适

古城莽苍饶荆榛，驱马荒城愁杀人。

魏王宫观尽禾黍，信陵宾客随灰尘。

忆昨雄都旧朝市，轩车照耀歌钟起，

军容带甲三十万，国步连营一千里。

全盛须臾那可论，高台曲池无复存，

遗墟但见狐狸迹，古地空余草木根。

暮天摇落伤怀抱，抚剑悲歌对秋草。

侠客犹传朱亥名，行人尚识夷门道。

白璧黄金万户侯，宝刀骏马填山丘。

年代凄凉不可问，往来唯见水东流。

汴堤鹦 梅尧臣

古堤多长榆，落荚鹅眼小。

其下迅黄流，其上鸣黄鸟。

安知舟中人，黑鬓日已少。

千里归大梁，玉笙闻窈窕。

终朝不成曲，幽响在林表。

莫羡沙路行，金鞭驰袅袅。 汴河 黄庶

卞都峨峨在平地，宋恃其德为金汤。

先帝始初有深意，不使子孙生怠荒。

万艘北来食京师，卞水遂作东南吭。

甲兵百万以为命，千里天下之腹肠。

人心爱惜此流水，不啻布帛与稻梁。

我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；纹片细碎者也叫“百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。

哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。

哥窑窑址至今在浙江省龙泉县始终未找到确切的窑场，故对傅世的器物和窑址的存在是当前学术界争论颇大的同题。归纳起来大致集中在以下几个方面：

1、窑址的地域归属，由于哥窑瓷器的胎体大多呈黑灰、深灰之色，而浙江省文物管理委员会于1956—1961年在龙泉县的大窑、溪口等窑址发现黑胎的开片青瓷，它们的特征与傅世的哥窑作品有一定的相似，因而认为“大窑、溪口窑址中出土的黑胎青瓷应当是哥窑的产品无疑”。对此中国科学院上海硅酸盐研究所有不同的看法，他们通过对龙泉县黑胎青瓷和傅世哥釉胎、釉的化学组成和显微结构测试的结果，发现有一定的区别，故认为：“傅世哥窑不在龙泉烧造之说可以接受的”，据此，他们进而提出：“傅世哥窑在好多方面都和景德镇的同类作品比较接近。”因而“很可能是宋以后景德镇所烧造”。哥窑是否为景德镇所烧造，没有窑址出土物为证，难以使人信服。

2、从窑口本身来说，有人认为“修内司官窑就是傅世哥窑”。这种新的见解，本身就否定傅世哥窑的存在，对此当前难以取得一致意见。

对哥窑的时代也有不同的看法，就当今收藏最多的故宫博物院和台北故宫博物院的博世哥窑作品来看，形制多属瓶、炉、洗、眢一类器皿，造型富有宋瓷的时代风格。因此，哥窑还是宋代所烧造的一种青瓷器物。至于窑址究属在哪里？只能寄希望于日后的窑址调查和考古发掘。

哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的“宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。作为当时祭祀和供神用的一件陈设瓷，这种贯耳炉则是恰如其分地体现出它应有的职能。

龙泉青瓷的艺术特色

龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

龙泉牌青瓷获中国国家部优产品奖，先后有200多件精品，均获得国家级新产品“金龙奖”。珍品哥窑61公分迎宾盘、52公分挂盘被誉为当代国宝。七寸精嵌“哥窑”艺术挂盘被国务院定为国家级礼品，哥窑紫光盘、紫光瓶等51件珍品被中南海紫光阁收藏陈列，送展30多个国际博览会、为国家领导人出国访问提供礼品。被国际各大博物馆收藏。

龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”。另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为中华民族艺术百花园中的一朵奇葩。是中国瓷器史上一颗灿烁的“瓷国明珠”。

龙泉青瓷的分布

发端于龙泉南区大窑、金村、黄石玄一带的青瓷窑，历宋、元、明，已遍及龙泉境内沿溪各地及庆元、云和、丽水、遂昌、缙云、永嘉及至福建浦城等县（市）部分地方，形成了历史上罕见的庞大瓷窑体系。而这个窑系发端于龙泉，窑场密集于龙泉，生产工艺及产品风格均与龙泉“弟窑”产品一致，因此统称为“龙泉窑”。现已发现这个窑系的窑址400余处，在龙泉境内有300多处，仅大窑村就发现历代窑址50多处。

龙泉县南七十里曰琉华山……山下琉田，居民多以陶为业。相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青瓷，粹美冠绝当世，兄曰哥窑，弟曰生二窑……。《七修类稿续编》：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、生二兄弟各主一窑。生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。惟土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号曰百圾碎。”光绪《龙泉县志》生二章青器条载：“凡瓷器之出于生二窑者，极其精莹、纯粹、无瑕，如美玉然。今人家鲜存者，或一瓶一钵，动博数十金。厥兄名章生一，所主之窑，其器皆浅白断纹，号百圾碎亦冠色当前世，今人家藏者尤为难者。世人称兄之器曰哥哥窑，称其弟之器曰生二章云。”《稗史类编》、《南窑笔记》、《遵生八笺》、《陶说》、《景德镇陶录》、《燕闲清赏》、《博物要览》等书不仅有哥、弟窑详实记载，且说：“官窑品格，大率与哥窑相同。”朱伯谦著《龙泉青瓷简史》称：“证之以实物，南宋官窑和龙泉黑胎青瓷确有许多共同点，特别是那种粉青釉瓷器，真是形神相似，难分‘官’、‘哥’”。

通过古窑址发掘，确证文献所载，龙泉境内窑址中不仅有“哥窑”产品存在，而且可分二路：一是如文献所描述“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”；一是胎厚釉薄，釉面布满纹片，胎色黑。前者多出于县南区，为南宋中期至元初产品，与南宋“官窑”难分彼此；后者多出于县东北，多为元代产品。龙泉窑系其他县份的窑址中不存在“哥窑”产品。此外，还有所谓“传世哥窑”器，虽有纹片，但釉色呈米黄色或蟹壳青，与龙泉“哥窑”釉色碧青或淡青不同，胎骨较厚，呈米黄或赭红色。此非龙泉产品。

“弟窑”又称“龙泉窑”。其基本特征是：釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉色青润如玉，在器物边缘或有棱线部位影露白痕（称“出筋”）。釉色以梅子青和粉青为极品。梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。

龙泉青瓷的品类

宋、元龙泉青瓷鼎盛时期，瓷器品种十分丰富，有碗、盘、碟、杯、钵、执壶、灯盏、渣斗、熏炉等实用瓷；笔筒、笔架、瓷砚、笔洗、印色池、镇纸等文具瓷；花瓶、人物、挂盘等陈设瓷；香炉、烛台、佛像等供瓷；鸟食罐、象棋等娱乐瓷，以及冥器等一应俱全。每类产品又有多种型号和式样，如碗有莲瓣碗、盖碗、束口瓶、鱼耳瓶、凤耳瓶等。

清光绪《龙泉县志•卷一》载：“哥窑器中可人清赏、供文房之用者有：哥窑瓶、三山五山笔格、彝炉、乳炉、八角把杯、蟠螭镇纸、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圆壶、立瓜卧壶、双桃水注、双莲房水注、牧童卧牛水注、笔格内储水作注；水中丞有瓮肚圆式、钵盂式、低度棱肚式；笔洗有元洗、葵花洗、磬口洗、元肚洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗、长方洗。龙泉窑有：细花水中丞，笔洗有双鱼洗、菊花瓣洗、钵盂洗、百折洗。俱极精工，为世所贵。”

龙泉青瓷制瓷习俗

龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌。

龙泉青瓷传统有“哥窑”和“弟窑”。哥窑与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，其产品“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑，古雅端庄”；弟窑胎白釉青，以粉青、梅子青为最，豆青次之，清丽淳厚。

龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代起远销亚、非、欧三大洲。

现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并有所突破和发展，历年来在各类全国性评比中夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆所陈列和收藏。1998年10月13日，国家邮政局发行了《中国陶瓷——龙泉窑瓷器》特种邮票，一套四枚。

龙泉青瓷制瓷业十分兴旺，产品远销60多个国家和地区。

龙泉瓷业在长期的发展过程中，形成了种种独特的习俗。

拜祖师爷：在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水章子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。

择基建窑：建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇入窑池，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。

祭窑：农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沐浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面捏成的童男童女，在窑头师爷榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。

窑场用膳：窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。

入窑：入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在入窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。

做窑福：在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。

龙泉青瓷的发展

龙泉青瓷历史发展的三个阶段

五代到北宋早期

龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。

三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。

这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。

从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美仑美奂传奇的开始。

北宋后期到南宋

南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。

这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。

南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然现在尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。

出产于浙江龙泉的青瓷是中国瓷品中的一块瑰宝，史称中国五大名窑的官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。

龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。

曾名扬海内外

龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”

龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。

龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。

龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。

一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。

龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

再造青瓷辉煌

一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。

经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。

今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。

现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

“中兴龙泉青瓷，我们责无旁贷”。在周恩来总理批示恢复青瓷生产五十周年之际，中共龙泉市委书记赵建林在接受记者采访时说。

赵建林表示，龙泉青瓷发展有三个目标：一是其艺术水准要创历史新高；二是提高龙泉青瓷产业化程度，日用瓷、包装瓷、工业瓷百花齐放，成为浙江省青瓷生产和出口基地，争取成为国家级的青瓷生产基地；三是努力使龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，并把青瓷文化和旅游相结合，使龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张金名片。”

出产于浙江龙泉的青瓷是中国瓷品中的一块瑰宝，史称中国五大名窑的官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。

龙泉青瓷史上几经兴衰。一九五七年，时任中国国务院总理的周恩来批示恢复青瓷生产。五十年来，龙泉青瓷又开始声名鹊起，重铸昔日辉煌。

曾名扬海内外

龙泉在西晋时便开始有烧制青瓷的瓷窑，宋元之际进入鼎盛时期，形成了著名的龙泉窑系，为宋代中国最大的瓷业中心，前后辉煌了数百年。据史料记载，在宋元时代，“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江中运瓷船只来往如织。”

龙泉青瓷有哥窑和弟窑之分。哥窑特点是黑胎厚釉，瓷器釉面布满裂纹，呈现金丝铁线、紫口铁足的特征。由于窑温不易控制，优等青瓷极难得，往往成为帝王将相专用；弟窑的特点是白胎厚釉，外形光洁不开片。弟窑瓷品青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，赏之让人心情畅然。在宋、元时，出口到外国的龙泉青瓷大多是弟窑所产。

龙泉窑在南宋时烧制出了晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，标志着龙泉青瓷达到了颠峰。

龙泉青瓷曾经扬名海内外，受到世界各地的追捧。法国巴黎有一家以收藏瓷器闻名于世的博物馆，在它收藏的几乎涉及中国瓷器史整个体系的一万二千多件瓷器中，就有许多是龙泉青瓷。在今天的世界各大博物馆，只要收藏瓷器，几乎都会有龙泉青瓷。

一九七六年，韩国新安地区道德岛海域发现了一艘中国元代沉船，打捞出元代瓷器一万七千余件，其中龙泉窑瓷器达九千余件。从这些瓷器可以看出，龙泉青瓷在当时中国瓷器的对外输出中占首要地位。

龙泉青瓷到明代中期以后逐渐衰弱。到上世纪初，龙泉青瓷窑火几乎完全熄灭，大窑群落到上世纪二、三十年代已经成了一片荒丘，只留下遍地的碎瓷片。

再造青瓷辉煌

一九五七年，按照周恩来总理“要恢复青瓷生产”的指示，浙江省由八位专家组成仿古小组，在第二年春天点燃了恢复龙泉青瓷的第一炉窑。

经过五十年的恢复发展，龙泉青瓷在今天步入了一个全新的繁荣期，不但艺术瓷在国内外打响了品牌，而且日用瓷也在当今绿色环保潮流中有了更大的市场，包装用瓷和工业瓷也在加大开发力度。

今天，在龙泉已经有一百三十多家青瓷企业，年产值达二亿多元人民币，从业人员三千多人，还涌现出了一些国家级工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、夏候文，和像卢伟孙这样的一批勇于开拓创新的年轻工艺美术师。

现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶末色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

“中兴龙泉青瓷，我们责无旁贷”。在周恩来总理批示恢复青瓷生产五十周年之际，中共龙泉市委书记赵建林在接受记者采访时说。

赵建林表示，龙泉青瓷发展有三个目标：一是其艺术水准要创历史新高；二是提高龙泉青瓷产业化程度，日用瓷、包装瓷、工业瓷百花齐放，成为浙江省青瓷生产和出口基地，争取成为国家级的青瓷生产基地；三是努力使龙泉的瓷文化和青瓷精品走向世界，并把青瓷文化和旅游相结合，使龙泉青瓷成为龙泉、浙江乃至中国对外开放的一张金名片。”

另外，龙泉的中国青瓷小镇上洋有许多手工小作坊，做出来的青瓷既精致又价格公道，不妨去那里看看，非凡青瓷，非同凡响！

在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉

粉青瓷器

粉青瓷器 (22张)

），在还原焰中烧制而成。中国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统

色调编辑

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。

发展历史编辑

我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青

瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有0.16%，烧成温度为1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

哥窑瓷器编辑

哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称“鱼子纹”；纹片细碎者也叫“百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。

哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。

哥窑窑址至今在浙江省龙泉县始终未找到确切的窑场，故对傅世的器物和窑址的存在是当前学术界争论颇大的同题。归纳起来大致集中在以下几个方面：

1、窑址的地域归属，由于哥窑瓷器的胎体大多呈黑灰、深灰之色，而浙江省文物管理委员会于1956—1961年在龙泉县的大窑、溪口等窑址发现黑胎的开片青瓷，它们的特征与傅世的哥窑作品有一定的相似，因而认为“大窑、溪口窑址中出土的黑胎青瓷应当是哥窑的产品无疑”。对此中国科学院上海硅酸盐研究所有不同的看法，他们通过对龙泉县黑胎青瓷和傅世哥釉胎、釉的化学组成和显微结构测试的结果，发现有一定的区别，故认为：“傅世哥窑不在龙泉烧造之说可以接受的”，据此，他们进而提出：“傅世哥窑在好多方面都和景德镇的同类作品比较接近。”因而“很可能是宋以后景德镇所烧造”。哥窑是否为景德镇所烧造，没有窑址出土物为证，难以使人信服。

2、从窑口本身来说，有人认为“修内司官窑就是傅世哥窑”。这种新的见解，本身就否定傅世哥窑的存在，对此当前难以取得一致意见。

对哥窑的时代也有不同的看法，就当今收藏最多的故宫博物院和台北故宫博物院的博世哥窑作品来看，形制多属瓶、炉、洗、眢一类器皿，造型富有宋瓷的时代风格。因此，哥窑还是宋代所烧造的一种青瓷器物。至于窑址究属在哪里？只能寄希望于日后的窑址调查和考古发掘。

哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的“宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。作为当时祭祀和供神用的一件陈设瓷，这种贯耳炉则是恰如其分地体现出它应有的职能。

龙泉青瓷编辑

龙泉青瓷的艺术特色

龙泉青瓷始于南朝，兴于北宋，盛于南宋，古代龙泉名窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一，历史悠久，驰名中外。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

龙泉牌青瓷获奖

龙泉牌青瓷获中国国家部优产品奖，先后有200多件精品，均获得国家级新产品“金龙奖”。珍品哥窑61公分迎宾盘、52公分挂盘被誉为当代国宝。七寸精嵌“哥窑”艺术挂盘被国务院定为国家级礼品，哥窑紫光盘、紫光瓶等51件珍品被中南海紫光阁收藏陈列，送展30多个国际博览会、为国家领导人出国访问提供礼品。被国际各大博物馆收藏。

龙泉青瓷产品

龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”。另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。

现代的龙泉青瓷

现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。

龙泉青瓷蜚声海内外，不愧为中华民族艺术百花园中的一朵奇葩。是中国瓷器史上一颗灿烁的“瓷国明珠”。

龙泉青瓷的分布

发端于龙泉南区大窑、金村、黄石玄一带的青瓷窑，历宋、元、明，已遍及龙泉境内沿溪各地及庆元、云和、丽水、遂昌、缙云、永嘉及至福建浦城等县（市）部分地方，形成了历史上罕见的庞大瓷窑体系。而这个窑系发端于龙泉，窑场密集于龙泉，生产工艺及产品风格均与龙泉“弟窑”产品一致，因此统称为“龙泉窑”。现已发现这个窑系的窑址400余处，在龙泉境内有300多处，仅大窑村就发现历代窑址50多处。

龙泉青瓷历史

龙泉县南七十里曰琉华山……山下琉田，居民多以陶为业。相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉田窑造青瓷，粹美冠绝当世，兄曰哥窑，弟曰生二窑……。《七修类稿续编》：“哥窑与龙泉窑皆出处州龙泉县。南宋时，有章生一、生二兄弟各主一窑。生一所陶者为哥窑，以兄故也；生二所陶者为龙泉，以地名也。其色皆青，浓淡不一；其足皆铁色，亦浓淡不一。旧闻紫足，今少见焉。惟土脉细薄、釉色纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号曰百圾碎。”光绪《龙泉县志》生二章青器条载：“凡瓷器之出于生二窑者，极其精莹、纯粹、无瑕，如美玉然。今人家鲜存者，或一瓶一钵，动博数十金。厥兄名章生一，所主之窑，其器皆浅白断纹，号百圾碎亦冠色当前世，今人家藏者尤为难者。世人称兄之器曰哥哥窑，称其弟之器曰生二章云。”《稗史类编》、《南窑笔记》、《遵生八笺》、《陶说》、《景德镇陶录》、《燕闲清赏》、《博物要览》等书不仅有哥、弟窑详实记载，且说：“官窑品格，大率与哥窑相同。”朱伯谦著《龙泉青瓷简史》称：“证之以实物，南宋官窑和龙泉黑胎青瓷确有许多共同点，特别是那种粉青釉瓷器，真是形神相似，难分‘官’、‘哥’”。

通过古窑址发掘，确证文献所载，龙泉境内窑址中不仅有“哥窑”产品存在，而且可分二路：一是如文献所描述“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑”；一是胎厚釉薄，釉面布满纹片，胎色黑。前者多出于县南区，为南宋中期至元初产品，与南宋“官窑”难分彼此；后者多出于县东北，多为元代产品。龙泉窑系其他县份的窑址中不存在“哥窑”产品。此外，还有所谓“传世哥窑”器，虽有纹片，但釉色呈米黄色或蟹壳青，与龙泉“哥窑”釉色碧青或淡青不同，胎骨较厚，呈米黄或赭红色。此非龙泉产品。

“弟窑”又称“龙泉窑”。其基本特征是：釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉色青润如玉，在器物边缘或有棱线部位影露白痕（称“出筋”）。釉色以梅子青和粉青为极品。梅子正青，色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青，色似淡青湖水，柔和明净。

龙泉青瓷的品类

宋、元龙泉青瓷鼎盛时期，瓷器品种十分丰富，有碗、盘、碟、杯、钵、执壶、灯盏、渣斗、熏炉等实用瓷；笔筒、笔架、瓷砚、笔洗、印色池、镇纸等文具瓷；花瓶、人物、挂盘等陈设瓷；香炉、烛台、佛像等供瓷；鸟食罐、象棋等娱乐瓷，以及冥器等一应俱全。每类产品又有多种型号和式样，如碗有莲瓣碗、盖碗、束口瓶、鱼耳瓶、凤耳瓶等。清光绪《龙泉县志·卷一》载：“哥窑器中可人清赏、供文房之用者有：哥窑瓶、三山五山笔格、彝炉、乳炉、八角把杯、蟠螭镇纸、瓷印、方印色池、八角委角印色池、方圆壶、立瓜卧壶、双桃水注、双莲房水注、牧童卧牛水注、笔格内储水作注；水中丞有瓮肚圆式、钵盂式、低度棱肚式；笔洗有元洗、葵花洗、磬口洗、元肚洗、四卷荷叶洗、卷口蔗段洗、长方洗。龙泉窑有：细花水中丞，笔洗有双鱼洗、菊花瓣洗、钵盂洗、百折洗。俱极精工，为世所贵。”

龙泉青瓷制瓷习俗

龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌。龙泉青瓷传统有“哥窑”和“弟窑”。哥窑与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，其产品“胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑，古雅端庄”；弟窑胎白釉青，以粉青、梅子青为最，豆青次之，清丽淳厚。

龙泉青瓷历代行销全国各地及供宫廷御用，并从宋代起远销亚、非、欧三大洲。

现代龙泉青瓷继承了古代产品特色，并有所突破和发展，历年来在各类全国性评比中夺魁，其精品被誉为“国宝”，为人民大会堂、中南海紫光阁、故宫博物院、中国历史博物馆所陈列和收藏。1998年10月13日，国家邮政局发行了《中国陶瓷——龙泉窑瓷器》特种邮票，一套四枚。

龙泉青瓷制瓷业十分兴旺，产品远销60多个国家和地区。

龙泉瓷业在长期的发展过程中，形成了种种独特的习俗。

拜祖师爷：在龙泉，哥窑弟窑的创始人章生一、章生二被后人尊为窑业祖师爷。过去在烧瓷的龙窑、鲤鱼窑的窑头，都张贴有“师父榜”。师父榜除祀师神位外，并附祀山神、土地、搬水章子、运水郎君。每逢农历初二、十六两日，瓷匠必须置办酒肉、茶饭、点香烛在窑头师父榜前祭祀，磕头膜拜，然后分食祭品，俗称“过日”。

择基建窑：建窑首先请风水先生择定吉地和黄道吉日才能开工建窑。开工时，要在窑地设祭礼神，以求烧出好瓷器。建窑日严禁儿童、孕妇入窑池，也不许有人挑粪桶从窑地前经过，以防触犯神灵，降祸于窑。

祭窑：农历七月十八日为祭窑日，俗传这一天是哥窑祖师章生一“窑变瓷器”制成的日期。届时窑匠要沐浴斋戒，在祖师爷的香案上放置用面捏成的童男童女，在窑头师爷榜前设祭，点香烛跪拜，祈求祖师保佑烧出优美瓷器。

窑场用膳：窑工在窑场用膳不能说话，用膳时碗筷不能碰响桌子，也不能把筷子架在碗上。

入窑：入窑要择三、六、九的日期，并要祭祀祖师、山神、土地。在入窑的整个过程中要讲吉祥语，要严禁秽物经过，防止秽气入窑，影响烧窑。

做窑福：在龙泉不管是建瓷窑、瓦窑、炭窑时，在窑旁都要立“窑公”。开窑点火必先祭祀“窑公”，并备酒肴请师傅，即做窑福。

龙泉青瓷的发展

龙泉青瓷历史发展的三个阶段

五代到北宋早期

龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷石等矿藏资源极为丰富，又是瓯江的重要发源地，所以不仅为制瓷手工业提供了充足的原料、燃料和水资源，而且还为产品的销售提供了水路运输便利，自然条件十分优越。

三国两晋时期，当地的老百姓利用本土优越的自然条件，吸取越窑和瓯窑的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷。这一时期的青瓷作品制作粗糙，窑业规模也不大。但是，到五代和北宋，吴越国的统治者为了俯首称臣，每年向中原君主供上不计其数的“秘色瓷”，以示修好。如此庞大的生产数量致使越州窑场无力承担，于是在这样的情况下，龙泉窑便以担负这样一个“和平”的贡器使命换来了它本身发展的契机。当时，龙泉窑业初具规模，烧制青瓷技术已有相当水平。加上越窑最先进的生产技术传入，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量得以迅速提高。

这一时期的龙泉窑器皆为淡青色釉瓷，胎骨多为灰白色，少数灰黑色。胎壁薄而坚硬，质地坚实、细密。虽然龙泉的地理位置偏僻，但境内有瓯江流经其间，载重货船可以从龙泉县城沿江而下直达温州港，水上交通的开发，使龙泉窑系绵延数百公里，甚至影响到闽北的窑口，在这范围内生产的瓷器都是龙泉窑的风格。龙泉窑的制瓷作坊大多数建造在河流或溪沟两旁的山麓上。窑匠们在山的缓坡上建龙窑，窑旁小块平地造作坊和住宅，窑和作坊连在一起，布局合理，操作方便；山上有树木，附近有瓷石矿，生产瓷器所需的原料、燃料取用方便；附近的溪水与河流，既可为作坊提供工业用水，又可通过船筏等水上运输工具将产品运往销售地。

从五代到北宋中期，龙泉一跃成为江南第一名窑。那些被无数人所吟咏赞叹的“秘色瓷”，也正是龙泉青瓷演绎它美轮美奂传奇的开始。

北宋后期到南宋

南宋可谓龙泉窑的黄金时期，青瓷出现了崭新的面貌。北宋覆灭后，北方人大量南迁，全国政治经济中心南移，而北方汝窑、定窑等名窑又被战争所破坏，瓯窑和越窑也相继衰落。到南宋晚期，由于北方制瓷技术的传入，龙泉窑结合南艺北技，创造了我国青瓷史上的顶峰。

这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷，这种厚釉瓷分黑胎和白胎两类。同时，南宋统治者为解决财政困难，鼓励对外贸易，于是龙泉青瓷就藉海上贸易兴起之利，从海路大量出口，行销世界各国，成为当时主要的出口商品之一。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路誉为“陶瓷之路”。对外贸易产生的大量需求带动了新的制瓷作坊大量涌现，产品烧制技术质量不断提高。

南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工，在我国瓷器史上留下了光辉的一页。粉青、梅子青是公认的青瓷釉色的巅峰，它不仅意味着龙泉窑制瓷技术水平的提高，其本身也包含了更丰富的审美意蕴。南宋龙泉窑很多器皿的新造型都是传承古代青铜器演变而来的，如尊式瓶、鼎式炉等。人们在审视这些玲珑隽秀的南宋龙泉窑青瓷时不免要发出惊叹，它们身上带着太多官窑器的影子。官窑作为一种垄断，绝对不允许民间仿制，龙泉青瓷与官窑器的相似恰好说明了它受到了官窑器的影响。虽然尚未找到南宋龙泉设立官窑的明确记载，但种种迹象表明，当时的宫廷很可能派遣了技术人员和官僚在龙泉等地监制“贡器”。

要考究起来，纹身这门艺术技艺，在我们大中华历史上可以算得上是历史悠久，以前犯事了，给你来一个。

宋朝流行纹身 有历史事实

不过，到了宋朝，居然成了一个潮流文化，其实这也不难理解，早些年迪斯科不也是被当做群魔乱舞吗，反正到最后都成了潮流，不错，纹身在宋朝也是这么流行起来的。

你要是说不相信，我们就来随便考证几个例子。

先说大名人岳飞吧！为了表示自己的抗金决心，就把自己的身体当成了画布，直接刺上我们熟知的口号“尽忠报国”，顺便提一句，岳飞背上刺的是“尽忠报国”不是“精忠报国”。不信的话可以去问当时的纹身师岳飞她老妈。当然还有第二个考证的方式，去看看《宋史》。

说完岳飞，我们再把镜头回摇到《水浒传》，最为梁上上最具有文艺气息的潮人燕青，通身的花团，绝对的让人心动。

他的纹身有多吸引人呢，就拿当时名动天下的李师师来说吧，她见到了燕青的纹身，更是芳心荡漾，毕竟是宋朝大师做的精美刺身：前胸、双臂的山水画和后背的青鸟构成。当时李师师就忍不住伸手去摸，直接上身的那种，不过还要燕青意志力强劲，知道忍住，不然又是一段风流佳话。

再看看四大名著之一的《水浒传》，里面的一百零八将，就有好几个是有纹身的，咱们来数一数：九纹龙史进，纹着一身的青龙，他的诨号也是这么来的，第二个身上纹着一身花绣的蓝靛刺青，而且人长得一副好外表的病关索杨雄，接着是花和尚鲁智深也是一身刺青，还有身上纹着豹子的小青年阮小五，还有一杆飞枪走天下的龚旺，他可是浑身上下都刺着虎斑的花项虎。

纹身成为潮流 打架还得先比谁的纹身漂亮

就这样纹身在宋朝就成为了潮流，审美挑剔的宋朝人也开始正眼看待这种艺术了。据某个宋代话本描述，两个人打架之前，直接脱衣服亮纹身，先显摆显摆，至少纹身不能比对手差，赚个观众眼球再说。书里说：郑信脱膊下来，众人看了喝彩。先自人材出众，那堪满体雕青：左臂上三仙仗剑，右臂上五鬼擒龙；胸前一搭御屏风，脊背上巴山龙出水。夏扯驴也脱膊下来，众人打一看时，那厮身上刺的是木拐梯子，黄胖儿忍字。当下两个在花园中厮打，赌个输赢。

这不，打架之前先比比，看谁的纹身漂亮，这也是极具观赏性的画面啊。这姓郑的刺身漂亮，大伙儿喝彩，姓夏的光秃秃一个忍字，受人鄙视。

在宋朝比纹身，自然是越多越好，越漂亮越好，不光男人喜欢，纹得好女人也爱啊。

就有这么一个例子，南宋一个青楼女去庙里烧香拜佛，刚到庙门口就遇到了一个当兵的壮汉。这壮汉足足有一米八这么高，是个肌肉型男，关键是这两条大腿纹上了刺青。青楼女当场就被这纹身迷上了，非要跟这位军爷交朋友，爱慕的不得了。

这个其实也不奇怪，在我们南宋还有一个社团专门接纳纹身人士，这就是宋朝的“锦体团”，这样宋朝爱好纹身的男女青年就找到了组织了，连一些宋朝的官员也喜欢上了纹身，以纹身为荣。那个兵部侍郎王湖公全身上下刺上了一百只鸟雀；还有每次宴请别人都要进行表演纹身的浪荡丞相李邦彦，喜欢纹身，但是又不敢纹身，只好找块绢布画上图案像贴贴纸一样贴在身上，就是为了追赶潮流。

皇室子弟也爱纹身

就这样上行下效，大街上的百姓都学会了，大白天的也不害羞，很光荣的浑身赤膊，弄弄纹身，大伙比比，这也许就是现在中国人喜欢赤膊的优良传承吧。

官员、百姓这两个阶层都开始流行了纹身文化，而且看起来还挺美的，具有高贵血统的皇室阶层也坐不住了，年轻的皇家子弟纷纷表示要加入纹身组织，也要赶时髦，这么漂亮的纹身谁不爱。为了这事，当时的宋政府头疼的不得了，皇家的面子还要不要啊，于是发了几次的官方公文：宗室弟子一律不能纹身刺青。