女性力量:跟随你的热情,就永远是对的方向
跟随你的热情,就永远是对的方向
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2020年的这场至今未停止的人类灾难,让许许多多的人改变了人生轨迹。有人从大城市搬去乡村,以防随时出现的封城;有人减少出门转向线上工作;有人辞掉高薪工作,带着狗找一处幽静的地方过着闲云野鹤般的生活。
变动的世界让每个人被迫停下脚步,重新思考人生。而有这样一些人,幸运地找到了让自己沉醉的事业,找到了自己心的归属。 他们的经历让我们意识到,原来换一种生活,人生或许就会柳暗花明!
01
从500强法务到手工艺人
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满华是手作品牌miniMax 的创始人,在这之前的人生却是迥然不同的。她曾是一名世界500强公司的法务,有着一份高薪又体面的工作。但无论在别人的眼里,自己是何等的人生赢家,满华自己却对朝九晚五一板一眼的生活有一种莫名的抗拒。
工作的压力让她在平日里关注乐活,只要有闲暇时间便沉浸在手工制作中。她一发不可收拾地爱上了手作。直到有一天,满华终于决定结束这种灵魂与肉体分裂的生活。她辞了职,全情投入到创造和手作的生活中。
她对所有的手工制作都充满了好奇:从手工缝制巴洛克、金缮、木艺、植物染色、传统榫卯到金工锻造,她都找老师认真学习。系统地掌握了这些手作技艺,让满华在设计时更加自由,原材料的选择不拘一格,也因此能够更完美地表达自己的设计理念。
她的作品也包罗万象:有手工皮包,植鞣皮雕刻,也有纯手工缝制的男鞋,手工木质厨具以及银器和金银首饰。
对东西合璧的设计,她也有不一样的理解:中国风,并不等同于大红大紫,龙凤图案。 她不去做那些买了之后很大几率上会束之高阁的艺术品,而是那种在日常生活中每天都能用到,与它的每一次相遇和对话,都能让你忘却烦恼,瞬间收获愉快心情的日用品。
在父母和多数周围人的眼里,满华显然“疯了”。高等教育花费的时间,以及因此而来的高薪和 社会 地位,都被她轻易抛弃了。只有满华自己知道,她不愿自己的一生都在做不喜欢的事,她另有志向。 面对一个已经被工业伤害得千疮百孔的地球,她想从自己的角度做一些力所能及的改变。
良好的教育和多年看世界的经历,让满华有非凡的眼界。她的每一个设计都蕴藏深意,有着与众不同对世界的反思。在人人“断舍离”的今天,满华觉得, 设计师的责任,应该从源头上帮助人们提升生活质量,减少浪费,让人类生活可持续。
所以,满华选择用简约的设计语言去表达,用精良的品质和令人惊喜的设计去打动消费者,从而延长一个产品的使用寿命。
简约意味着高效,使用纯天然的材料作为素材去设计,无疑是其中效率最高、节能环保的方式。因为原材料来自天然,保证了产品从生产、使用,到废弃的整个循环过程,都是对人体和大自然无害的。
对于满华来说, 大自然蕴藏着如此多的美好,设计师需要做的,只是发现并找到它们,用最匹配的设计与手艺,将它们的美丽展示出来。
02
远离都市的白领,在乡下做出了第一件作品
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独立首饰设计师黄一川的生活转变是从把家搬离喧闹的都市,来到浙江富春江畔开设工作室开始的。这里远离闹市,依山傍水,每天清晨,村民们会带着自家种的蔬菜瓜果在村口开市集。
往村里沿着上山的路步行20多分钟,有一个风景绝佳的水库,还有竹林,沿着水库在竹林中走一走,所有疲惫和冗杂的思绪都会在呼吸间烟消云散。
这是她多年前就已在心里勾画过的理想隐居环境,能让她从喧嚣的现实中抽离出来,心境变得纯粹,非常安静地创作。
北漂时,黄一川做过室内设计、平面设计、艺术商店的管理及媒体推广。这些在旁人眼中值得羡慕的工作,却并没有让她感到成就感。
在她内心,最有成就感的是有一次拿父亲收集的几块老瓷片找师傅做成别致的项链。戴着自己设计的首饰的那一刻,她感受到一个设计者的激动心情。此后每当她戴上这件自己制作的首饰,总会收到很多朋友和艺术家的赞美。
她尝试着找金工师傅按自己的设计稿做成首饰成品,但效果不是很满意。直到参加了专业的首饰工艺课程,她突然发现,原来自己就可以把图纸上的设计变成现实。
就这样,一川从一个单纯的设计师转变成为匠人,但挫折与成就感也从此相伴相生。手作需要日积月累的练习才能有丰富的经验,在打磨了成百上千块瓷片后才能自如地控制尺寸,方寸之间每一个弧度、每一条边都必须是流畅的,不能有一点儿急躁和马虎。
但所有瓷片的打磨,她从不假手于人。六七年下来打磨过的瓷片不计其数,她说这是每个设计者和手艺人都会经历的孤独时刻。
创作虽然是孤独的,但当手工技艺能够驾轻就熟时,那些涌动的灵感就纷至沓来。一川在这个远离白领生活的小村落里,完成了真正意义上的,自己的第一件首饰作品:一对中国古瓷片做成的蝴蝶状的耳环。
对大众来说,作为古董而存在的、保存完好的古代瓷器多少有些高不可攀,而碎碎的瓷片却有着千万种进入当代日常生活的可能,深度体现“日用即美”的精神。
一川的同名首饰品牌就是以残缺青花古瓷片为载体,设计成日常可佩戴的艺术饰品。经过几年的慢慢摸索,也逐渐扩展到其他传统的材质和工艺。
她希望把传统艺术、工艺的经典性、本土性和当代的生活趣味相结合,将 历史 的尘垢一点点洗净,再加上现代审美意识与精神,“重新诠释”成为一篇温故知新的故事,给古老以新生。
一川感激生活给了她转变轨道的选择。她要做的,就是让自己的爱好激发出更多志同道合者心中的共鸣。
03
银行高管变身迪奥签约花农
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从小在乡下长大的法国姑娘卡萝莱,20岁时离开故乡到戛纳上大学,大学学的是经济,迫切想要离开农村成为都市上班族的她,毕业后如愿以偿的进入了银行工作。
婚后她有了一个女儿。每天看着女儿在拥挤的城市里只能去有限的几个公园里玩耍,她想起了自己从小长大的地方:那里有新鲜的空气、广阔的大地、芬芳的花香,无忧无虑的童年就应该是这样的。
与此同时,银行的工作开始让她喘不过气来。直到有一天,她意识到想要的生活不在城市里,她需要回到故乡格拉斯,她的家一直都在那里。
于是她辞去高薪的工作,回到格拉斯(Grasse),接下年迈的祖父母经营的农场,重新学习种植花卉的知识和技巧,成为一位每天在农场上风吹日晒的花农。
从30年代开始,卡萝莱(Carole Biancalana) 一家人,就一直在被称为香水之都的格拉斯地区种植香水花卉。但随着20世纪初合成香精的出现,自然鲜花所萃取的香精需求日益减少,到了2000年初,所有的花卉的总产量不足30吨,可见当时萧条的状况。
回到农场的卡萝莱,就像小时候的父母、祖父母和曾祖父母一样,没有机械,没有化肥或杀虫剂,没有任何捷径。一切都靠手工完成。比起在银行工作, 生活并没有更轻松,有时候也会觉得筋疲力尽。但跟大自然相处一整天下来,她感到特别充实,没有都市生活的紧迫和无力感。
然而,所有的花农都面对同样的困境:使用鲜花提炼的香水逐渐被合成香精的香水取代。原本为香水提供原料的花田,几乎没有用武之地。直到卡萝莱遇到了迪奥的首席调香师 François Demachy 。
2006年François Demachy在一次国际会议上遇见了卡萝莱,当时的她代表格拉斯出席,介绍了自己的花卉农场,让正在寻找纯正原料的 François Demachy 印象深刻。
J’Adore L’Or,François Demachy用卡萝莱花田里的鲜花所创造出的第一款香水
一年后他们签下了合约,卡萝莱成为迪奥香水的指定花农,根据独家协议,花卉农场生产的所有花都卖给迪奥。这个合作协议至今已有13年之久。
现在,卡萝莱经营着32万平方公尺的花园,其中种植的玫瑰和茉莉,也都成了迪奥香水成分的主要来源。卡萝莱的曾祖母是为别人摘花的女工,祖父有了自己的花田,而卡萝莱则把祖传的事业发展成为全球知名的庄园。
当有人问她:〝是什么让你辞去高薪的工作,从花农开始创业?〞卡萝莱回答说:〝我的祖父母经常说:要找到生活中的热情,把你的兴趣与爱好,变成你的工作。像我现在,再累都不觉得是在工作,哈哈!〞
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都说生活是最好的老师,
我们努力地投入生活,
也在生活中学到了太多东西。
当有天我们厌倦了那条人人艳羡的人生之路,
我们是否有勇气去选择另一条路,
去追随自己的内心所向?
以上几位女性给出了自己的答案。
也许,就像卡萝莱说的:
跟随你的热情,就永远是对的方向。
找天津瓷房子的主人张连志,瓷房子外墙壁7亿片古瓷片都是真品,每一片都上万元,比钻石都贵很多啊!!你拿着瓷片去找他肯定能鉴别出来,他那里也有很多古瓷片做的高级首饰,手表,泰森今年在那里定制了一块古瓷表,价值千万美金!!
当下是一个前所未有的创新时代,人们不断发现新材料、新工艺,观念也每天都在发生新变化。陶瓷首饰的诞生本质上是一种将新材料应用在传统行业的创新,它带来的不仅是工艺的改变,更是观念的改变。正因为当代首饰成为人们表现思想和感情的媒介,也使得陶瓷首饰的发展更具可能性。
陶器的主要成分是含有黏土的页硅酸盐土矿物和高岭土(瓷土)。所有种类的黏土均可用于制作首饰品,但高岭土(制陶工业中一种较为柔软的黏土)因其精细度和极佳的质感非常适用于首饰制作。这类材料可以使用粉浆浇铸成中空、薄胎的形状,除此之外具有质量轻、手感好的特点,如果瓷器不上釉的话,则被称为“素瓷”。在这里我会介绍几种陶瓷的基本加工工艺。
陶瓷手工制作
用手或简单的工具将黏土加工成型是一项基本的操作,由此制作出的模型可以放进窑炉中高温烧制成坚固耐用的器物。由于陶瓷的密度比较大,因此制作首饰宜采用小体块的陶瓷。
操作方式:
1将黏土进行多次揉捏,确保没有残留的空气,否则制品在窑炉中烧制时会碎裂。根据设计图案或参照模型进行制作,并时常用喷雾器对黏土喷水以保持湿润。制作圆柱物体模型时,先用一长条黏土盘出螺旋线圈状,然后用湿手指或橡胶抹子将表面抹平。可以用尖形工具在模型上进行制划制孔,也可以在黏土表面制作出多种多样的纹饰。
2当黏土不使用的时候,把它紧紧裹在塑料袋中以保持潮湿。
3制作好的模型要慢慢晾干之后再进行烧制,不同的黏土烧制温度也不一样,最好使用的窑炉具有控制温度变化的程序和功能。
刻瓷
瓷土是一种结构很细的黏土,烧制之后通常呈现出未上釉的效果。一旦制作成型,瓷坯晾干后能形成皮革似的状态,之后就可以很容易进行精细雕刻了。
操作方式:
1将瓷土进行多次揉捏,制作出用于雕刻的瓷坯,外形要尽量简单,因为在雕刻时需要能够支撑得住它自身。
2让瓷土稍干一点,使它呈现皮革状但仍保持韧性,这时就可以用雕刻工具或设备在上面进行精心雕刻了。这种材料最适合浅浮雕,在制作过程中瓷土不能太干,否则容易变脆开裂。
3等到雕刻完成之后,必须将制成品彻底晾干之后再烧制,最好所用的窑炉具有控制温度变化的程序和功能。
瓷土注浆成形
通过把瓷土浆浇铸进石膏模具中能够制作出薄而中空的模型,经过烧制之后形成的这种瓷器外壳能够用于制作较大的首饰部件。
操作方式:
1将瓷土与水混合搅拌直至顺滑,但不能太稀薄。准备好一个石膏模具制作中空的模型,需要一个由两部分构成的模具,并且没有底切。
2把瓷土浆从模具的开口处倒入,并且不断搅动它,这样使瓷土浆均匀地敷涂在模具内侧表面,倒去多余的瓷土浆,石膏会很快吸干浆中的水分,其实就是在晾干瓷土。
3重复这样的涂层操作直到形成所需的厚度,让模型晾干成皮革状后小心地从模子中取出。剪去模子浇铸所留下的凸起边缘,如果需要还可以对表面进行完善。
4等到模型干透之后就可以烧制了,瓷土的烧制温度比其他黏土材料更高。
艺术家 Velislava Bozhinova 的“适应”项目重新诠释了人与自然之间的关系。通过从日常生活中回收不用的瓷器和陶瓷物品,艺术家创造了新的艺术品。有机三维形式的灵感来自于光滑的表面、线条、蛤壳与骨头的孔。在抽象和易于辨认的平衡之间,艺术家将普通的物体抽象到想象中的世界,给了他们一个新的生命。
Velislava Bozhinova作品
艺术家Peter Hoogeboom自1992年在Gerrit Rietveld学院毕业后一直在阿姆斯特丹生活和工作。三年后,他开始执行浇注陶瓷的生产方法。小型的定制石膏模具为他提供了数百个中空的陶瓷元素,帮助他制作出致密而轻盈的作品,他的作品让人想起伊丽莎白女王的领带以及带有民族特色的颈部配饰。
Peter Hoogeboom作品
Necklace: Desert Necklace,1996
Collier: Spanish Collar,1995
Brooch: People’s Tea,2011
Necklace: Clay Feet,2011
Bracelet: One for the Road,2011
Necklace: Finger Cot Hulu Green,2015
Broken Necklace Graduated Satin,2017
Broken Pearl Necklace 3 Strand White,2017