魁星点斗 什么意思？
魁星点斗图(2004-10-24 00:56:08)古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）)古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）(大江网-江南都市报)魁星点斗图(2004-10-24 00:56:08)古瓷收藏人群中的瓷片爱好一族，对瓷片中有完整青花图案的尤为珍惜。好友来电话让我去看他新得的几枚瓷片，一堆残片中的两枚青花碗底吸引了我。两个图案几乎一样都很完整，画面上一个小鬼双手高举，捧着一只“斗”，一条腿抬起在做跳跃动作，动感很强。画面上还点缀着一本翻开的书和几颗星星。主题画面是由鬼和“斗”组成，是“魁”字的象形化。加上星和书，构成“魁星点斗”图。碗底的落款一个是“大明嘉靖年制”，一个是“大明成化年制”。从青花的发色和碗底圈足看，它们同是明代嘉靖时期制品。看到这两枚文化底蕴含义丰富的瓷片，我心中非常喜欢。从“魁星”的构图看，明代和清代有较大的差别。明清之际的思想家顾炎武在《日知录·魁》中，对“魁星点斗”作了详尽的描述：魁星神像头部像鬼，一脚向后翘起，如“魁”字的大弯钩；一手捧斗，如“魁”字中间的“斗”字；一手执笔，意寓用笔点定中试人的姓名。而从这两片明代残碗底上的“魁星点斗”图看，小鬼是双手捧“斗”的，也许画面上翻开的不是一本书，而是一本考生名册，这“斗”中的册名就是中试人。这两块瓷片上的图案，为我们研究明代“魁星点斗”图，提供了难得的实物资料。从绘画的手法看，这两片瓷片采用的是单线平涂法。把纹饰轮廓用线条绘就，再填上青色，往往上色时许多图案的青色料超过了轮廓线，这正是明代晚期青花图案的一个特点。当时景德镇民窑生产达到了兴盛时期，在吸收前期绘画的基础上，青花纹饰和青花绘画面向生活，充满了浓郁的乡土气息。瓷器青花中的人物题材非常丰富，常见的有寿星图、婴戏图、百子图、攀枝娃娃图等，神情活泼，画艺娴熟。这两幅“魁星点斗”图显示出了民间艺人丰富的思维及不受拘束、大胆创新的精神。当时器物底款常用“大明成化年制”、“大明宣德年制”寄托款。这两片瓷片上随意书写的底款，手法熟练自如，体现了民窑款识书法的恣肆风格。经过和朋友交换，两片“魁星点斗”终于成为了我瓷片家族的“一员”，为我探讨古代民俗、民风增加了一个好教员。（邢舒良 李建英）(大江网-江南都市报)
瓷器内底部双圈款为明清时期瓷器显著特征，青花“合”字使用的青花用料为明代晚期石子青用料。综合结论为：您的瓷片百分之百是明清时期的老瓷片，年代大概在明代晚期嘉靖万历左右。个人愚见，说错勿怪。
又简称古瓷片，对于古代的陶瓷残片，有些人不屑一顾，完整的瓷器成了碎片，还有什么价值和收藏意义？其实，在瓷片中，隐含着莫大的学问。
特殊古瓷片具有较高科学价值、历史价值、艺术价值。
珍稀古瓷片往往成为填补科学空白的实证和古瓷窑考古重大发现的先导。因而能够拥有典型的珍贵瓷片，已成为收藏者引以自豪的财富和收藏水平的标志。
瓷片与瓷砖的差异在于，瓷片和瓷砖是两个不同的概念。下面从三个方面去进行分析：1瓷片指的是墙面用的表面有次面的薄层贴片，而瓷砖则是指有瓷面的地砖。两者最明显的差异就是厚薄程度不一。
2瓷片越光滑越好，而瓷砖要求表面有一定的防滑性。最佳的瓷片内部不存在一星半点气泡，否则很容易受冻碎裂，而瓷砖对内部是否存在气泡要求不高。
3瓷片应当属于通体陶瓷，但不属于砖，而属于片；瓷砖是瓷，是由瓷土烧制而成的。 采用两次烧灼
1、一次烧: 简单说就是粉料压制成型经干燥后印花，经由一次高温烧成（1080——1130℃）
2、二次烧: 就是粉料压制成型经高温（1100——1160℃）烧成后再在素坯上淋釉印花，最后再经一次高温烧制而成。两次烧成较一次烧成，这样烧制出来的瓷片就会花色天然，产品质量好，生产的难度要低一些。
3、抗菌瓷片: 就是将抗菌剂加入到陶瓷釉料中，经施釉和烧成后，在陶瓷釉层中分布，长期存在具有良好持久的抗菌性。
4、印花工艺：现代内墙瓷片的印花方式，通常采用丝网印花和辊筒印花两种。辊筒印花应用激光雕花制板技术，较丝网印花花色愈加天然、真切、细腻，色泽愈加丰富，产品的内在和外在质量都有较大的进步。辊筒印花属于现代较为先进的印花技术，其技术含量高。
5、吸水率是指陶瓷制品中的气孔吸附水分的多少占制品的百分比。
6、单色铺贴: 整个墙面贴的瓷片都为一个色彩的图案。
7、上下色铺贴: 是指用上下分歧的砖铺贴统一墙面，普通淡色砖为上色，贴于腰线砖之上，深色砖为下色，贴于腰线砖之下。
8、地爬壁: 与瓷片配套的小地砖，一般为亚光，具防滑效果。
9、辨别辊筒和丝网最简单的办法：辊筒印花的每一块砖的纹路不完全相同，但方向一致；丝网印花的每一块砖的纹路完全相同。
10、底釉：是施在釉面砖坯上的一层釉料。
11、闪光釉：指具有一定的构成，经由处理（或烧成）后发生的色彩和光泽等外观性质相似于某种金属的釉。
12、生产小规格的瓷片不用太大吨位的压机，是因为大吨位的压机冲压小规格的瓷片会把砖压得太实，在烧成的过程中气体挥发不出来会导致变形，同时还会形成针孔等质量缺陷。13、瓷片反面的粉是制品入窑炉前避免粘贴辊棒而加的氧化铝粉，或者出窑后避免砖块彼此磨擦而涂刷的滑石粉，不影响使用。
明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型款，纹饰繁多而精美。彩品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”
清代是中国制瓷世上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和名窑瓷器的款识在提携上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩墨彩珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款，花押款，吉语款也更为多样
如果以款识的内容作为评判依据，收藏界也有一个排序原则，依次排列分别为本朝款、寄托款、人名款、字款、画款、简单花押款。
如果对不同的款识从内容上予以区分，比较常见的就有帝王年号款、官字款、花押款、堂名款、铭文款、吉语款、用途款以及寄托款（也有人称之为伪托款）以及人名款。
明清官窑瓷器中最主流的款识就是帝王年号款，它于明永乐年间出现，景德镇御窑厂遗址就出土过标有“永乐元年”的楷书款陶瓷残件。
明代的帝王年号款多为青花料书写，到了清代康熙、雍正、乾隆三朝时，官窑瓷器的款识书写也多用青花，而珐琅彩瓷等品种则采用料彩，乾隆之后的粉彩瓷器的款识则多用红彩。
与帝王年号款相映成趣的则是人名款，这种款识标注着陶瓷工匠、瓷器作坊主、器皿监造者或收藏着的姓氏，而且书写与刻划的位置也无固定模式，或刻于陶瓷的外底（多见于明代中晚期到清代晚期），或书于器皿的外壁。
清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。
制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。
清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有拙存斋、绍闻堂等。乾隆时有彩华堂、彩绣堂，所制瓷品也都是内府御用之物。
至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的雅雨堂制、玉杯书屋、听松庐等。
当时名工雅匠则有宝啬斋，有陈国治、王炳荣等。
道光时有恒堂瓷款为最多。款识为：道光某年定府行有恒堂珍赏，实为清瓷款识中之奇品。道光时的听雨堂、惜阴堂，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。
清瓷款识中，称堂、斋的，为帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷；
而在瓷款中称书房、山房，称珍藏、珍玩，称雅制、雅玩的，仅仅达官亲贵拥有。
说到这类瓷器的价值，以慎德堂、绍闻堂、O竹主人所烧制最为有名；
其次则东园文石山房、瑶华道人、十砚斋、红荔山房所制亦堪称珍玩；
南京出土重要古代瓷片，其中就有“红荔山房”
慎德斋所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。
清慈禧太后制瓷名大雅斋，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题大雅斋3个字，旁有天地一家春印章；底有永庆长春4个字，亦有大雅斋款字在底。
到民国时期堂名款曾盛极一时，陶瓷的人名款相对以前变化极大，不仅书写人名，还添加了籍贯、别号等信息，长篇提款屡见不鲜。《景德镇陶瓷史稿》称“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，红店主为将自家的产品与别人区分开来，多会在瓷器上标注绘制者或店主的姓名。
