这种乾隆雍正瓷盘对不

雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正青花瓷器主要有以下几个特点：

一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫，淡描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。

雍正青花瓷的鉴定特征有哪些呢？

一、在器型上，雍正青花既继承传统又有所发展，突出了审美与实用的完美结合，无论是仿古还是创新，都不是简单的模仿，而是极力通过简洁、利落的手法来表现器物清新秀丽的艺术效果，主要代表器物有牛头尊、凤尾尊、灯笼尊、观音尊、如意尊、六方瓶、八方瓶、棒槌瓶等，其中牛头尊、灯笼尊、四连瓶是这一时期新创的器型。日常用具盘、碗等的口、面、足都较以往显著增大，在视觉上给人的印象十分深刻。对于底足的处理则较以往更加精细，已不见康熙时的双圈足和“二层台”式足，圈足多旋削的十分圆滑，足底滚圆，这一特征在文物界称之为“泥鳅背”，有的底足上还涂上一层薄薄的酱色护胎釉。

二、在胎釉方面，雍正青花胎骨致密细白，胎薄而坚硬，手指叩之，响声清脆，民窑产品也是如此，修胎严谨，少见旋削痕迹，无釉砂底器十分光滑细润。

三、在钴料使用上，雍正青花多使用国产浙料做呈色剂，发色有蓝、浅蓝、蓝灰、深蓝等，虽色泽不一，但呈色稳定，官窑青花的釉色多呈青白色，民窑青花则多呈粉白、灰白色。早期青花略有晕散现象（其产生原因与釉料成分构成和烧制温度有关），民窑青花晕散较为明显。

四、在纹饰画面方面，雍正青花构图简洁清晰，构图疏朗，风格淡雅细腻。纹饰内容主要以花卉、龙凤、八宝、人物、梵文等做装饰，民窑青花在绘画方面则不拘一格，画法较为随意，但从实物来看，运笔都十分熟练。当期有以花卉、竹叶组成文字诗句的构图方法，创意十分新颖。此外还流行一种从器物的一面开始绘画，经口沿延续到器物另一面的绘画方法，为以往所未见，习惯上称这种画法为“过枝”或“过墙”画法。

笔者收藏有一件此种画法的青花龙盘（见下图），该盘口径28厘米、底径165厘米、高65厘米，图案为青花云龙纹饰。整体造型规整，胎体厚薄均匀，底为无釉砂底，无款，胎质光滑细润，足旋削规整，为滚圆的“泥鳅背”。龙纹由正面盘心画起，身躯辗转至盘口沿部位后折向背面形成“过墙”画法，四只龙爪分别绘在盘正反两面，龙身周围绘云纹，龙爪、嘴、麟及云纹具备雍正时期特点，青花发色灰蓝并伴有明显晕散现象，综合上述雍正青花特点，该盘应为此期民窑青花的典型代表作。

在科学的瓷器鉴定价值体系中，以存世量为区分，“密瓷”最稀缺珍贵，收藏价值也最高。下面是我精心为你整理的80年代瓷器的收藏价值，一起来看看。

如果说清代康熙、雍正与乾隆时期的陶瓷是中国制瓷历史上的高峰，那么这三个时期的官窑就是精品中的精品。官窑，顾名思义是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧制皇室贵族享用的陶瓷用具，其中既有生活性的实用瓷，也有专供帝王欣赏把玩的宫廷“密瓷”。

上期栏目中特赴深圳鉴宝的中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴老师认为，“密瓷”代表了官窑制瓷的最高水准，之前为藏友们介绍的深圳民间收藏的雍正抱月瓶，正属于“密瓷”之一。

抱月瓶胎体极其细润，白度深沉，不耀眼，符合雍正官窑“白里泛青”胎体特征;胎体致密，轻重适中，器型变化收放自如;瓶上牡丹与白头翁下笔传神、构图平稳、境界优美，没有一丝败笔;沿着抱月瓶彩绘边缘轮廓，可见反射出来五颜六色的隔离光，这是历经200年历史沉淀产生的自然现象。李知宴认为，上述这些细节特征往往只出现在工艺最为精致的宫廷“密瓷”上，按照皇家最高规格打造，这只雍正鸟纹抱月瓶是雍正官窑精品中的精品，吻合皇帝的欣赏理念和审美需求，是专为皇帝高级精神享受而制作，代表雍正时期高超的宫廷艺术形式之一，充分展现清代鼎盛时期帝王的艺术意境和精神境界。

无论是后代官窑模仿，还是现代机械造假，都无法复制出到代官窑的时代特征，这些宏大造型、含蓄韵味或是巧夺天工，正构成了到代官窑独一无二的收藏价值。

到代官窑自然是珍品，那么“不到代”的就是赝品答案是否定的。模仿宋明经典瓷器，正是清代官窑的一大特色，南京博物院就藏有清雍正仿明永乐官窑的青花牵牛花纹倭角瓶。晚清时期官窑也经常仿制前代官窑，但在工艺和质料上都有差异。例如嘉庆、道光、同治朝代的官窑，品质渐不及前朝。

期间有藏友带来了落款是明宣德的蓝釉碗给李知宴鉴定，尽管造型和明宣德官窑一样，但是李知宴却将其断代在晚清。李知宴认为，首先底釉太亮，有妖艳、发飘感觉，不符合明宣德官窑釉料特征;其次胎体较粗，不及到代官窑温润;落款字体拘谨，用力过猛，功力欠缺火候。为何晚清官窑仿前代官窑会有如此差别李知宴解释道，无非清朝国力逐渐衰弱，制瓷经费紧张，部分工艺失传导致。

但是不能就此认为后代官窑仿前代官窑的作品，就没有价值。以这件晚清仿明宣德蓝釉碗为例，李知宴说，现在还能找到这等工艺的晚清官窑，已经非常稀少，同样具有很高收藏价值。

除了正统官窑外，“官搭民烧”瓷器和民窑精品也值得藏友留意。从康熙前期时期，出现“官搭民烧”的制瓷制度，即官窑器大多数在御厂内完成制坯成型的工序，然后在民窑中搭烧，这一制度的实行，使民窑更注重产品的质量和精细，从而出现了一些精品瓷器。需要注意的是，民窑虽然艺术性强，主题鲜明，但从工艺和品质上，始终与正统官窑有差距。

1、历史文化价值。这点，是瓷器价值高的重要因素之一。在古代时期，以元、宋、明、清时期的瓷器品，是较为盛行的。而宋朝时期流传下来的官窑瓷器，是最为珍贵的。主要是由于那段时期生产的瓷器数量少，流传下来的汝瓷更为少。因此，在瓷器收藏市场中，价格较高;

2、工艺题材价值。好的瓷器，需要精湛的工艺来展现。每件瓷器，都是需要运用一定的题材，来充分的展现出要表达的含义性。这点，就需要技艺充分的展现。尤其是名家的瓷器，是瓷器价值的又一重要因素;

3、存世量、质量。无论什么样的瓷器品，现存量与质量，都是十分重要的。如某个大师的作品，是瓷器界所推崇的。但保存的数量是较少的，而市场需求量大。这样，也是促使瓷器价格上升的因素之一;

因此，对于瓷器收藏家与投资者来说，应该多角度的辨别瓷器。