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品茶

品茶，是一门艺术，是感悟人生百态，它延伸出千年茶文化。从最初的粗茶淡饭到现如今修身养性的茶道，茶文化深深地镌刻在中国文化中。唐宋时期，饮茶盛行，又正值宗禅宗和文学呈繁盛之态，陶瓷文化由此受其影响，审美取向开始转变。

饮茶的陶瓷茶具，亦被赋予了风雅气息的禅意。实用性的茶具，成为了一种精神艺术。但唐宋审美风格也不尽相同，大唐国力强盛，陶瓷茶具外形器宇轩昂；而宋代造型高雅内敛，显返璞归真之意。唐宋时期的陶瓷茶具，兼备了美感和实用性，加之其深厚的文化底蕴，是中国陶瓷艺术中的瑰宝。

1、唐代的茶文化

唐代是茶文化迅速发展的时期。唐朝国力强盛，社会繁荣。在这样的社会背景之下，唐朝都市中茶肆随处可见，在老百姓中饮茶之风风靡，茶事活动兴盛起来；这种全民参与到饮茶的背景，不仅使得当时的人们注重煮茶的方法，而且对陶瓷茶具非常重视。

世界上第一部阐述茶的著作《茶经》中详细记述了关于茶的采摘工具，制作茶的方法，煮茶的工具和方法，喝茶的方法等，使得茶道大行于世。同时书中还指出了“茶具乃举行茶事的必备之物”可见陶瓷茶具在当时茶事活动中的重要性；

《茶经》

2、唐朝的陶瓷茶具出现

唐朝之前并没有专门用于喝茶的工具出现，大多数都是直接使用食用碗，与吃饭所用的碗大多没有区分。到了唐朝，饮茶的盛行之风给陶瓷茶具提供了良好的发展环境；与此同时，唐朝的陶瓷工艺迅速发展，技术的提升也为陶瓷茶具的发展奠定了基础。而茶具是茶事活动与陶瓷工艺结合在一起的产品，因此陶瓷茶具成为了唐朝陶瓷工艺发展最主要的种类。

3、唐朝的陶瓷茶具

唐朝的陶瓷发展史上，一直有着“南青北白”的说法。这里的青和白指的是越瓯和邢瓷。其他的还有诸如黄釉、黑釉等陶瓷品种。

越瓯是越州出产的窑青瓷，是当时唐朝青瓷的最高水平。越州地处今天的浙江地区，这里出产的青瓷带有着南方的灵动风格。当时出产的窑青瓷，瓷壁较薄，底部卷且浅，在瓷器内壁常纹有莲花纹或草纹，瓷色冰清如玉，色泽滋润。

窑青瓷的特点，恰恰迎合了当时饮茶的使用。‘底部卷’是为了让人更加容易拿捏；‘底部浅’是为了让当时人们饮茶时更方便地喝掉茶汤和底部的茶末。因此，当时窑青瓷很受欢迎。

故诗有云：“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”

邢瓷即邢窑白瓷，白瓷较青瓷的诞生稍晚。当时的邢窑白瓷主要特点是光洁如雪，烧制技术已经相当成熟。同时白瓷还有着瓷壁厚、质地坚硬的特点；造型上简朴端庄且大气，看重实用性，体现着唐朝的开放之风。

邢窑白瓷

而邢窑白瓷因为这些特点，不仅能够显示出茶汤的颜色，而且还在保温和传热等方面性能良好故在当时享誉盛名。《乐府杂录》曾记“率以邢瓯十二，旋增减水于其中，以箸击之，其音妙于方响也”这段文字可以说明邢窑的瓷质优良。

南青北白并不影响其他品种的陶瓷茶具出现，在《茶经》中还写到：“寿州次、洪州次。”寿州和洪州当时主要生产黄釉瓷和黑釉瓷，黑瓷茶具主要出现在唐朝末年。由于这几种陶瓷茶具的颜色与茶汤不搭配以及使用起来不符合当时的茶文化风气，所以在唐朝不被重视。

唐朝国力强盛，陶瓷的审美造型因人们的饮茶方式、审美观念等发生着不同的变化，有着独特的一面。这时候陶瓷的主要造型是落落大方、精致圆润，并且充分考虑到了实用性。唐朝的茶文化及陶瓷的发展对后世有着重大影响。

1、宋朝陶瓷发展的因素

宋朝陶瓷的发展与当时政治、经济、文化等因素是密不可分的。宋朝是一个重文轻武的朝代，这促进了宋朝文化艺术的繁荣；同时宋朝经济发达，手工业发达，这些都在推动着陶瓷的发展。

斗茶

宋朝社会上的喜茶之风进入了高潮时期，斗茶盛行。斗茶是宋人对茶叶的品质优劣做出评判的一种方法。斗茶讲求茶汤纯白、着茶具没有水痕以及晚浮现。汤色能够体现制茶的技艺，茶汤纯白则表示采茶肥嫩，制作恰到好处；斗茶游戏也决定着陶瓷茶具的发展方向。

2、深色为贵的宋朝陶瓷

宋朝时期的陶瓷种类百花齐放，主要有青瓷、白瓷、黑瓷、黑釉瓷等瓷器种类。在茶文化的影响下，这时的陶瓷茶具已经不仅仅是放茶汤的工具，宋人更加注重茶具能不能衬托出茶汤的颜色。再加上斗茶游戏是视觉为主的评判方法，因此黑釉瓷在宋朝最为流行。

宋朝时期认为茶色以白色为上乘，颜色深重的黑釉瓷因而更容易衬托出茶色，有利于斗茶，所以宋人流行用黑釉瓷饮茶。宋朝独有的斗茶游戏造就了特殊的审美取向；与此同时，宋朝陶瓷烧制技术的发展，黑釉瓷也衍生出了诸如兔毫纹、鹧鸪斑纹、油滴釉、木叶釉等五花八门的纹路。

兔毫纹即在瓷器内外都有形状像兔毛的黄棕色或者铁锈色的条纹，纹路向外放射，十分优美；兔毫纹的瓷器因它的颜色与白色的茶痕对比强烈，被茶人认为是斗茶的第一选择。而宋朝流行的鹧鸪斑瓷器和油滴釉瓷器也十分独特，它们视觉冲击力强烈，五彩斑斓，也受到了茶人的垂青。

1、茶法不同而致使陶瓷造型不同

唐宋的饮茶方法并不相同，初唐时期，饮茶方式粗犷紊乱，没有手法。直至中唐时期，饮茶的方式才开始系统起来，饮茶的陶瓷茶具融入茶文化，萌芽于西晋的煎茶法开始盛行起来。煎茶法这种方式令煮好的茶水犹积雪又如百花春日秀气，故陶瓷看起来浑圆秀丽。到了宋朝时期，宋朝人流行点茶法，为了使茶筅能搅动起茶水中的乳花，使宋代陶瓷茶造型较之唐代愈加斜伸、低浅，足部窄口宽，看起来内敛许多。

饮茶的陶瓷茶具

2、茶色不同而致使陶瓷颜色不同

由于唐宋的饮茶方式不同，茶色也不同，故陶瓷的颜色选择也不尽相同。唐朝人的饮茶方式喜爱煎茶法，煮出来的茶汤呈白红之色，而宋朝人因喜爱点茶法，追求纯白至上。因此唐朝人认为青釉瓷盏与白红色的茶汤会交融出一种冰洁玉清的玉色，两者颜色和谐的相得益彰，如玉君子，十分契合当时唐朝人所追求的精神思想。而宋朝人为了看清“乳花”，纯白色的茶色更适合黑色陶瓷茶具，所以宋代人偏爱青黑色茶盏。

3、茶戏不同而致使陶瓷风格不同

古人喜爱聚会，茶文化的盛行，使得“茶会”也盛行。饮茶高雅而不失乐趣，茶会上的游戏，使得整个茶会充满了茶趣。在唐朝，人们喜欢传递茶碗轮流而饮的方式来寻乐，这种茶会被称作为“行茶”。为了方便“行茶”，茶具的尺寸相对于宋朝较大。到了宋朝，人们喜爱“斗茶”，为了能更加清晰地观察到白色茶色在陶瓷茶盏有无水痕，碗口内壁有水痕线的黑釉建盖如在当时十分流行。

4、禅宗不同而致使陶瓷审美不同

茶文化蕴含了禅宗和儒学的文化，唐宋陶瓷由此受到影响，无论是颜色还是造型，看起来都极具禅意。唐朝的饮茶风尚与僧侣有着很深的渊源，最初饮茶是作提神醒脑之物，但最后，不少僧侣通过饮茶开始感悟佛学。茶文化逐渐与禅宗挂钩，陶瓷茶具也在这样的影响下，颜色开始以素面釉色为主了，简单的造型富有禅意，从视觉上都能感受到一丝宁静。到了宋朝后，受宋代理学 “格物致知”的影响，再加之由于宋朝与日本僧侣有了来往，禅宗上的交流，陶瓷茶具以风雅作为基调，釉色温润自然，尽显淡雅。整体曲线轻柔，显得简朴而清秀。

陶瓷茶具

中国的饮食文化丰富多彩，茶文化作为其重要分支并发扬光大，是与唐宋的饮茶风尚分离不开的。上到皇室，下到平民百姓，无一不表现出对茶的推崇，尤其是文人士大夫，自身所带的文化气息，丰富了茶文化的精神内涵。饮茶的陶瓷茶具，也在茶文化的影响下，由最初简单的喝茶工具，在结合了唐宋时期的文化背景下，逐渐演变成具有审美意识的文化精神载物。

这种演变，不仅仅体现了中国陶瓷手艺的精湛，也反映当时唐宋两个朝代，各自的时代特点、人文情怀以及生活习俗。还表现出了在历史发展中，人们在审美和精神上，有了更深层次的追求。唐宋时期的饮茶风尚，虽然在现代已经没有往昔般盛行，但是这种茶文化包括陶瓷茶具的使用，已成作为一种人格修养的表现，不断传承下去。

编辑本段二、青料

（一）苏泥麻青

　即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

（二）平等青

　又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

（三）石子青

又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

（四）回青

　有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。

（五）浙料

　又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

（六）珠明料

产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。

上述国产钴料多属高锰类。

（七）化学青料

即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。

编辑本段三、款识

我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

（一）纪年款

在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。

（二）吉言款

书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

（三）堂名款

以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

（四）赞颂款

寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

（五）纹饰款

又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

编辑本段四、各时期青花瓷器的特点

（一）唐青花（618—907）

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。

从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有

复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。

（二）宋青花（960—1279）

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。

这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（三）元青花（1271—1368）

　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

相关链接：元青花瓷

（四）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

青花瓷器，又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

具体请参看“青花瓷器”词条。

【歌曲】青花瓷

☆歌词解释

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

☆歌曲评论

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&；B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

☆另种解释

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

☆中英文歌词对照

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by

冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume

宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh

釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints

而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

色白花青的锦鲤跃然于碗底Fish carving down a moment, vivid, how's that

临摹宋体落款时却惦记著你Signature there I cann't get rid of the missing thought

你隐藏在窑烧里千年的秘密Your legendary has being passed down over thousands of years

极细腻犹如绣花针落地In my eyes still it's so visible, obvious hits

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days

而我路过那江南小镇惹了你Aged waiting in the north town tells out my stay

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

周杰伦在春节晚会上唱这首歌。

青花瓷--英文歌词"Blue and White Porcelain"

青花瓷--"Blue and White Porcelain"

Words by Vincent Fang

Music by Jay Chou

Sung by Jay Chou

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Blue strokes tailing off

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony lying against the vase, like only you.

冉冉檀香透过窗心事我了然 Fragrance of sandalwood seep through window, recalling a story untold.

宣纸上走笔至此搁一半 Idle is the brush on the paper, the painting is only half-done.

釉色渲染仕女图韵味被私藏 The portrait of the maiden is glazed, and its charm lingers.

而你嫣然的一笑如含苞待放 Your shining smile is like a bud in bloom.

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 All is gone on the wind to a place I cannot reach.

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain.

炊烟袅袅升起隔江千万里 Smoke dances towards the sky, across the distant river.

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 The calligraphy records a Han style.

就当我为遇见你伏笔 With a hint of a classic smile, let it serve to foreshadow an encounter still unknown.

天青色等烟雨而我在等你 Waiting for you, like the most beautiful porcelain colour expecting rain.

月色被打捞起晕开了结局 Moon in the water disturbed by a ripple, suggest a possible ending.

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Your eyes glitter with a smile, like the narcissist porcelain of ages past.

色白花青的锦鲤跃然於碗底 Blue carp stands out vividly against the white

临摹宋体落款时却惦记著你 Of you the Song-style signature is a reminder.

你隐藏在窑烧里千年的秘密 The secret sealed for generation in the kiln,

极细腻犹如绣花针落地 is more delicate than a fallen needle.

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 Mischievous plantain invites a shower and the cunning patina creeps over the knocker

而我路过那江南小镇惹了你 Dropping in on the town by the river, I catch sight of innocent you.

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 You are fading now, in the heavy ink of a landscape painting.