李成儒暗讽周星驰，究竟是怎么回事

“周星驰被前女友追讨投资分成”登上热搜，众人都在围观看笑话。昔日恩爱情侣摇身一变成仇敌，双方对峙公堂，吵得全国人民皆知。大人物的恋爱史，果然不止感情这么简单。

13年的恋爱长跑，温情的甜蜜承诺，如今却变成一纸证书，被送上公堂。分手数载，于文凤一直都在追讨7000万。那这笔金钱究竟有多重要，才会让他们俩至今纠缠不清呢？

其实关于于文凤追讨7000万的事情，在道德层面来看还是合理的。在周星驰事业做得风生水起时，作为“周星驰背后的女人”，于文凤担任其财务顾问，帮助他处理投资方面的生意。因为投资，星爷赚得盆满钵满，在投资界很有名气。

能做周星驰财务顾问，当然不仅是因为二人情侣关系，最重要的是，周星驰也看中女友的能力。毕竟在这之前，于凤文处理的投资生意皆成绩不菲。在于文凤心里，为男友打工，肥水不流外人田，她当然乐自其成。因此除了恋爱关系后，他们还有紧密的商业合作关系。

当工作和感情搅合在一起，一旦其中一个出了问题，另一个自然而然也就破裂了。周星驰和于文凤即便13年的感情，可终究还是走上陌路，那么其中牵扯不清的工作自然也就出问题了。处于弱势地位的于文凤，一举把对方告上法庭。

事情是这样的，在于文凤帮周星驰处理的投资生意中，有一项物业市值已经达到8亿。在交往时，周星驰口头承诺给女友分10%的佣金，也就是8000万。但在分手之后，周星驰仅给了对方1000万，还称这是馈赠，否认佣金这回事。

分手后，于文凤没有计较周星驰的小气，反而和对方依旧保持商业方面的合作。港媒报道关于于文凤的战绩，称其和周星驰13年的恋爱中，帮星爷赚了10亿港币，致使周星驰身价飙升到50亿，名列富豪榜。可为何分手2年后，才和周星驰算起了旧账呢？

卑微的13年

在和周星驰这段感情中，其实于文凤是委屈的。感情方面，她对周星驰全心全意地付出，可却始终得不到对方一句结婚的承诺，甚至连身份都得不到承诺。。但她为了爱情犯傻，所以才会坚持这么多年吧。

除了周星驰，得不到周星驰妈妈的认可也成了她的心病。周星驰妈妈嫌弃她，所以不顾媒体议论搬离他们住的地方。更是在两人感情不和时，先一步传出已经分手的消息。被人这般嫌弃，应该是于文凤少有的经历。

工作方面，为了周星驰她一度放弃自己的事业，只想着帮助对方再升一步。她和朋友开餐厅、打理证券投资公司，甚至还做房地产生意，获利22亿。可放弃自己后，即便她总是以星辉老板娘身份自居，可公司在周星驰和他姐姐手上，她没有什么直接利益。

分手后，她有想过为自己活着，过得幸福一点。因此转身就和创兴银行后人廖尧城在一起了，可13年感情始终割舍不下，当断不断地还待在周星驰的公司。她追寻爱情，周星驰也没落下，没多久就和名模传出绯闻。

因此两年后，当哥哥询问她和周星驰在一起得到什么时，于文凤迷茫了。13年的青春一去不复返，努力也随之付诸东流，所有人都在看她的笑话，只是她自己不肯承认罢了。作为生意人，最好的回报就是金钱了。她想通过金钱弥补自己的过错，也让过去不会那么不堪。况且那些钱，是她应得的。

关于他们俩的官司还在进行。两人都找到知名律师，法庭上吵得不可开交。当年的甜言蜜语承诺被当成证据上了公堂，恋爱细节也成了法庭上事件的陈述，讲给众人听。13年爱情，周星驰隐瞒的秘密恋爱，终究成了一场笑话。

有人怀疑于文凤是在碰瓷，这么多年过去了还要钱，肯定是没钱花了故意找茬。但对于于文凤来说，她应该不可能缺钱吧。自己那么有本事，投资生意做得风生水起，怎么会因为7000万追讨8年呢？有这时间，她早就赚下了。

况且于文凤家庭背景强大，父亲也不为任由女儿为了7000万出来丢人。在香港，于文凤父亲于镜波被众人誉为“隐形富豪”，1998年和周星驰在一起时就已经身价30亿了。于文凤有两个哥哥，一个姐姐，他们都是成功人士，各自创办了公司，做得成绩都不错。

身上贴着“富二代”“精英人士”标签的于文凤，最不应该在乎那7000万。可是这笔钱对他而言，不仅是数字这么简单，那是他们情感的了结，也是自己应得的。靠本事赚的钱，干干净净，凭什么要拱手让给那个“负心汉”。

周星驰58岁了，在他的感情史上，虽然于文凤存在的时间长，可哪里比得上朱茵、莫文蔚的名气大呢？或许媒体盘点影响他的女人，自己都不一定有名字。可对于于文凤来说，周星驰是整个青春，是纠缠了21年，周星驰对于他来说太重要了。

在周星驰的《喜剧之王》里，“我养你啊”成了最出圈的台词，多少女人听了都会心动。可放在如今的场景里，周星驰怕是再也做不到了。可做不到的又何止是周星驰，那些信誓旦旦的男人有几个又能守住诺言的。

爱你时，爱的天崩地裂，恨不得把命给你以证真心。不爱你时，什么都是借口，就连曾经爱你的地方都成了不堪，被对方鄙视。“我养你啊”早就成了最渣的情话，一个笑话罢了。说这句话的主人公都做不到，又何谈别人呢？

结语

古话说“谈钱伤感情”，如今看来倒是真理。再好的感情，一旦加上金钱因素，就变得混乱不堪。从道德一路上了法律，其中弯弯绕绕又怎么能真的掰扯清呢？追债成笑话，错把情话承诺当证据，爱情中失去自我的于文凤早就做错了。

开心麻花的喜剧风格与周星驰的喜剧风格有些不同。

开心麻花重在剧作，长于情怀，所有的喜剧点都来自于剧情，服务于剧情。

周星驰的喜剧风格就是无厘头、天马行空，这种无厘头的喜剧风格并不是周星驰自创的，而是借鉴了很多其他影史经典喜剧片。比如《唐伯虎点秋香》中周星驰与华夫人骂战，骂至酣处两人卖起了“含笑半步癫”,这一经典片段就来自于瑞典著名喜剧片《毕加索的奇幻旅程》。

无厘头喜剧并不算新鲜，但配上周星驰，就成了趋于完美的存在。

如果要把开心麻花的喜剧与周星驰的喜剧分个高下，周星驰喜剧必然更好一些。同样的，《西虹市首富》的品质比不上任何一部周星驰的喜剧。

这样说并不是厚古薄今，周星驰的也有质量一般的，也有比不上《驴得水》和《夏洛特烦恼》的，但问题问的是《西虹市首富》，这部存在很多问题，导致根本无法和周星驰的任何一部相提并论。

单就喜剧效果来讲，《西虹市首富》的前半段还算合格，花钱花的脑洞非常大，在影院观看效果尤其好。后半段出现了很多问题，与广州恒太队的比赛非常尴尬，又臭又长，拖累了。

星爷息影以来，无论是大陆还是港台，喜剧后继无人，直到开心麻花的出现改善了这一局面。《夏洛特烦恼》不仅票房口碑双双丰收，而且在当年引领了潮流，创造了很多网络流行语，这跟周星驰喜剧带来的效果有一拼。

国产喜剧的希望在开心麻花，不在东北喜剧，也不在德云社，相信喜欢看的影迷一定会有这个共识。我们对周星驰喜剧给予最高的敬意，也要给开心麻花足够的宽容与信心。

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的评分再低，我都会买张票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的吗？完全没有了周星驰的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

讽刺的马可，就是新喜剧之王。感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

最爱《喜剧之王》。

个人觉得，喜剧之王是周星驰**里艺术成就最高的一部**。也是唯一一部看到周星驰如此严肃的**。

说是周星驰自己的自传，其实并不为过。伊天仇和柳飘飘两个底层小人物的相濡以沫，互相取暖，不禁令我们动容，可是直到最后，主人公也没有获得世俗意义上的成功。他抛给我们的是一段 社会 现实和纠结，是一种生活真实的写照。

周星驰的**我看的最多的就是《食神》，让我觉得最感人的就是其中的一个情节。

影片主要讲述了史蒂芬·周（周星驰 饰）本是香港饮食界知名、权威的食神，随着他越来越知名所带来的的经济效益，逐渐的让他变成了一个彻头彻尾的商人，厨艺更是不涨反跌，迷失了一个做厨师的初衷——让料理带给人们快乐、幸福。

一直将食神视为眼中钉的大快乐老板，将从少林寺厨房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身边。

有一次出席活动，机会终于成熟，便设计将食神的名誉扫地。在众目睽睽下，唐牛以一碗杂碎面打败了史蒂芬·周做起了食神。

沦落街头的史蒂芬·周和古惑女火鸡以及一众大佬合作推出的“撒尿牛丸”罐头，再次让他成为饮食界的焦点。

此时迷途知返的史蒂芬·周终于明白，一个厨师最大的快乐就是能给人们带来幸福，便决定把曾经失去的称号“食神”夺回来，决定进入少林寺的厨房学习。

天赋满满的史蒂芬·周学成归来，如约参加第二十八届食神大赛，本该以一个“黯然销魂饭”赢得比赛，不料裁判却被反派收买，这时的史蒂芬·周终于明白，称号已经无所谓了，每个人只要用心都可以成为食神。

最让我觉得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬周被打败，已经失去一切，不再是食神的时候。

已经失去一切的他本想讨口饭吃，却被当成闹事者打的躺在了胡同里。伤心、失落、无助和饥饿的史蒂芬周一直躺在胡同里不愿起来，他不愿意面对这一切，做梦也没想到自己会沦落到今天这个下场。

这时，火鸡做好了一碗叉烧饭送到他的面前，在这种心情下，望着手里的一碗叉烧饭，更是让他思绪万千。

此刻的叉烧饭能填饱肚子的同时，更像精神上的粮食，抚平他心灵上的伤痛，温暖着他的内心，让他第一次感觉到这碗叉烧饭是这么的好吃，原来料理真的可以给人们带来幸福，此时的他留下了感动的泪水。

而影片中史蒂芬·周的成功更是离不开这时火鸡的雪中送炭。

我印象最深的一部**情节就是《大话西游》中，至尊宝内心的那段读白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

《大话西游》之《月光宝盒》、《仙履奇缘》，小的时候我看完之后，哈哈大笑；然而长大了一些的时候，笑着流泪；现在而立之年再重温一遍 的是，哭着笑了！伤感着剧情，感触着内心，那种深入骨髓的悲哀与凄美，震撼灵魂的沧桑与无奈！“生亦何欢，死亦何苦。”周星驰不经意间的一句感慨，让世人产生了多少共鸣！无奈时间是最残忍的，它比杀猪刀还要狠毒。既不给你永远，也给不了你验证别人的永远。

曾几何时，年少的我们站在风口浪尖之上，以为自己就是盖世英雄，以为自己就是天下······可是，渐渐的长大之后才发现，自己与别人并没有什么不同，反而一塌糊涂。蓦然回首昔日的光景，原来最怀念的，是当初的那些人、那些事。有一天你走着走着的时候，路人会指着你的背影，像**中的台词那样说：“他好像条狗啊！”

《大话西游》上映的时候因为太多人看不懂，最多一笑而过，等到若干年后，成为我们这代人必看的**，带着自己的紫霞仙子，回味着曾经的山盟海誓、年少无知。到了一定年龄的时候才发现，原来这部**讲的是每个男人一生中必须经历的事。告诉我们，男人的年少都是不懂珍惜的至尊宝。许多人感慨着：“初看不知影中事，再看已成影中人！”孙悟空转世之后成为至尊宝，他先和白晶晶的爱情纠缠。白晶晶被牛魔王所杀，他为了救白晶晶，不停的通过月光宝盒穿越，最后一次意念太重，超越回五百年前。至尊宝意外被紫霞仙子遇到，紫霞下凡就是为了寻找一个能拔出他紫青宝剑的意中人，而至尊宝恰好能拔出她的紫青宝剑。用至尊宝的话说，这是上天安排的，这段姻缘就是冥冥中注定的。

紫霞仙子就像一个初尝爱情果的小女生，她天真浪漫的说“我的意中人是个盖世英雄，我相信总有一天，他会踩着七彩祥云来接我！”至尊宝虽然踩着踩着七彩祥云而来，但是不是来救她的，他也不是什么盖世英雄，他也只不过是有使命的普通人，没有紫霞仙子想象的那样美好，甚至没有披上金色的装束，或者头戴彩色的光环。

至尊宝和孙悟空的转化点，就是至尊宝看清了自己，他最终做了一个决定，这个决定就是放下自己的欲望，用我们世人的话就是舍弃自己的挚爱换取更大的力量才能救自己的挚爱！这一点，年少的时候，怎么也不会理解，或者热恋中呃男女也不会理解，直到你们步入生活的时候，所有人突然醒悟了！所以，至尊宝说了一段经典语句：爱你一万年！这句话是真心话，可是他很难去做到，只能从心里发出！

在至尊宝变成了孙悟空之后，他再也负担不起这份爱了，因为他带上了紧箍圈，似乎这里紫霞与至尊宝的爱变成了他的累赘，然而事实不是这样的，我们还用**中的对白来解释这种难以说清的事情，那就是带上金箍圈我没法爱你，可是不带上金箍圈我没法救你！这些都是有因果关系的，至尊宝没变成孙悟空之前，是因为没有遇到给他三颗痣的人，而紫霞仙子恰恰就是那个给他三颗痣的人；就像紫霞爱上至尊宝是因为他能拔出紫青宝剑，可是为什么这么多法力高强的人拔不出来，而偏偏不会法力的至尊宝可以拔出来，同样三颗痣也不是所有人都能给至尊宝的。

爱情就是这么奇妙，就是这样糊涂！刚开始，至尊宝的态度是欺骗，可是骗着的时候，发现紫霞仙子真的很爱他，也许世间再也没有另一个女人对自己这样好的了！最后，至尊宝为了救紫霞才成为孙悟空，所以才有了那段渣男反悔的表白：曾经有一段爱情摆在我的身边，我没有好好的去珍惜，当我回过头，在想挽回那段爱情的时候，已经为时已晚！如果，上天再给我一次机会，我一定好好珍惜，如果非要加上一个期限，我想说，爱你一万年！

周星驰**中感人的情节非常多，但是我率先想到的是《大话西游》中的一个情节。

当时，至尊宝和紫霞仙子面对面地站在破败的城墙上对峙着。城墙下的众人指指点点、议论不已！孙悟空躲在人群中对他们吹了一口气，一时间狂风大作，飞沙走石。结果至尊宝勇敢地走向紫霞仙子，他用力地把紫霞抱住，并和她说道：“我这辈子都不会离开你！我爱你！”一时间，我不禁泪流满面！

众人不断地拍手叫好，孙悟空转过头，落寞而又坚定地走了！结果这时站在城墙上的自尊宝和紫霞发现了他，结果两人的对话更是让人心酸不已！紫霞问道：“那个人样子好怪啊？”自尊宝回道：“我也看到了，他好像一条狗！”两人抱在一起哈哈大笑，失落的孙悟空故作轻松地远去

这么多年过去，美美想起这个情节，我都会无法自已！

感谢《大话西游》，感谢周星驰！

我来回答这个问题，请不要用板砖砸我。

《大话西游》，本来是一部该进入**殿堂的精品，却被国营单位西安**制片厂给捣鼓成半成品，有许多桥段被剪得支离破碎，当时的西影副厂长张某某还说这是个文化垃圾。

1994年，我高中毕业，在家等录取通知书，被一位同学勾引跑到大西北镇北堡当群演。时值《大话西游》剧组刚进去，与西影合拍本片，是西影提出在此拍摄。当时周星驰的无厘头风头正盛，是港片票房的吸尘机，我们的**还属于蛰伏期。

在片场香港演员与国营单位的人很明显，我跟着同学在程小东的小组，这个小组主要是武戏，主角大部分都是武替，拍摄很顺利。当时的港片拍摄模式讲究快，计划片段如果没拍完，就加班进行，经常收工很晚。过惯到点下班的国营单位还不适应，他们还给港方闹过几次风波。

这算是背景介绍吧。

《大话西游》在1995年上映后，票房一般，反响很平庸，被烙上无厘头的烂片。

中间无话。

至1996年，随着互联网开始普及，本片被一些高级知识分子推手扣上一顶后现代的大帽子，于是满血复活。周星星凭此片于1996年荣获15届金像奖最佳男主角和第一届金紫荆奖最佳男主角。

至尊宝被周星驰演饰成无厘头影片中最经典的人物，是其他几部**不能跨越的。大话在网络文化中自成一派，让你猜中开头。却猜不到结局…………

《大话西游》是无法复制的经典，也是周星星西游之路的起点。

很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

俗话说十年喜剧百年周星驰。现在星爷已经做幕后工作了，很难在大屏幕上看见星爷了。可以说星爷的**都是经典，其中也少不了达叔的身影。要说是星爷最最感人的**就是《喜剧之王》了。

在影片中；当有人嘲笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他视为奔跑的龙并在前面添加一个死字时，尹天秋始终保持着自己独特的平静，然后反复向每个人强调。我是演员。总之，理想，誓言。一开始，尹天秋站在雄伟的大海面前，大喊大叫，努力奋斗，奋力拼搏！汹涌的大海就像他心中的理想，:成为一个好演员，一星。他一直在努力工作，即使他只扮演龙的微不足道的角色，他也认为自己是一个真正的主演，所以他希望扮演“顽皮和矛盾”的角色。有对话，没有对话，没有办法看，完全看不见，他正在努力争取每一个可以发挥的机会，即使他一次又一次被无情地拒绝，他仍然没有放弃。没有机会表现。尹天秋开始上演舞台和雷雨，但没有观众。似乎尹天秋的每一次努力都以失败告终。在他的手掌大小的卧室里，有很多明星的照片。在中心，有一面镜子。每当你感到沮丧时，尹天秋总是在遇到麻烦时照镜子。他在镜子里看着自己，被星星包围着。然后他对自己说，我是演员。尹天秋的依恋很简单。导演没有打电话给“卡”，他将继续玩。因此，当他去卧底时，在如此危险的情况下，他仍然没有退却，他能够坚持表演，最后他得救了。尹天邱的坚持很简单。他看到弱大学生可以从大人手中获得保护费。他认为，只要坚持下去，心中的梦想就能实现。当刘飘飘和尹天秋同时看到黑漆海时，两人的态度不同。刘飘飘只觉得在黑暗面前看不到任何东西。尹天秋看到的是“天亮后会很美丽！”这种积极乐观的态度是阴天秋坚持永不放弃的原因。 “我是演员。”在他的心中成为无限的力量，支持他前进。不要放弃理想，始终保持乐观和充满希望。

感觉这部**是再写星爷自己的星途。有许多的坎坷和磨难，但星爷依然坚持自己的理想没有放弃。即使自己理想在别人眼中分文不值，但依然怀揣自己的赤子之心。这也是我们要学习的榜样。俗话说天降大任于斯人也，比起劳其心智苦其身，才能成大事者。星爷最后真的做到了，他通过自己的努力最后终于在舞台上把自己的舞台剧《雷雨》演出来了

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

新喜剧之王里面，如梦的爸爸给她订机票那一段，真的很有感触，尤其想到生活中大多数情况，在如梦那种条件下，基本上不可能成功，就更加泪目了。这也是星爷把主角起名如梦的原因，也是为什么很多人分析**后半段其实如梦已经死了，都是假的，只是一个美好的愿望。其实即使不是假的，导演也通过名字告诉我们了，只是一场美好的梦，生活中没有那么多的机遇和幸运，但是我们总是要做梦的，还是要拼搏的。不是每个人都能那么成功，相反**中的各种挫折和境遇，可能我们经常碰到，但是我们只要努力，一样能收货自己的精彩。看**何必纠结于评分，何必在乎别人怎么说，自己看了开心了，有收获，有惊喜，有感动，就值了！

星爷最感人的**肯定是《大话西游》这部无可超越的经典**啊。

而最感人的情节就是紫霞嫁给牛魔王的那段，那时候还不是齐天大圣只是至尊宝，至尊宝是不喜欢紫霞的，至尊宝喜欢的是白骨精的，但是其实在很久以前至尊宝就已经慢慢的开始喜欢上了紫霞，也被紫霞的爱所感动，当至尊宝被蜘蛛精剥开自己的心的那一瞬间看到了留在自己的心里的是一滴眼泪，当至尊宝带上金箍的那一刻就注定他和紫霞注定没有结果了，齐天大圣是踏着七彩云彩去救紫霞仙子，但是紫霞帮齐天大圣挡住了牛魔王的一叉，最终倒在了大圣的怀里，但是令人悲哀的是齐天大圣已经不能动情，只能看着自己最爱的人倒在自己的怀中却无能为力，甚至眼泪都流不下来，最经典的一句台词就是至尊宝带上金箍的那句话“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去以后才追悔莫及，如果上天能够给我一次再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：“我爱你”。

也许，每一个爱**的人心里面都有一个周星驰。

我喜欢周星驰的每一部**，无论是他参演或是导演的。不懂事儿的时候看周星驰的**觉得很 搞笑 ，他不那张看起来有点普通的脸能呈现无数搞怪的表情，又往往意味深长。等成年，在回看这些**得到的更多是感动。

1《望夫成龙》这部**是周星驰还未成名之前和吴君如拍的，不怎么 搞笑 ，很文艺也很温馨。故事讲的就是简简单单的生活，周星驰和吴君如完美得诠释了一对患难夫妻。看了这部**我明白一个道理，在困境中相濡以沫不难，难得往往是面对诱惑时的抉择。

2 《赌圣》中邻居阿炳：上帝给了你特异功能，你不好好利用帮助贫苦大众，光想着捞钱和泡妞，你好好反省吧！“**中阿星听了这句话，心里有了很大感触。他离开了大家一个落寞的坐在黑夜的长凳上。

3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接过女主那碗叉烧饭时，你的心里是否也和他一样能感受到温暖？当他含着泪把那碗饭吃得一粒米都不剩是，心底深处就永远把那碗饭埋在了心里。

直到他懂得食神的真正含义和信心时，他也知道了什么是时间最好吃的东西。

4 《喜剧之王》中最令人感动的莫过于，尹天仇和柳飘飘睡醒后的那个清晨。柳飘飘穿着尹天仇的衬衣坐在窗台吹着海风。一切切的一切都是那样的美好，但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的积蓄来补偿柳飘飘。

换好衣服柳飘飘看到椅子上手表和散碎的零钱之后，迟疑了一下，还是收了起来。她起身走了，躺在床上尹天仇睁开了眼睛。

镜头一转柳飘飘路过屋外，屋内的尹天仇藏在了墙后。

柳飘飘上了大路，尹天仇追了出来。

尹天仇：回去干吗啊？

柳飘飘点了一颗烟：上班啊，不上班你养我啊？

尹天仇尴尬的笑了笑，掩饰自己内心的虚弱，退出了换面。

过了一会儿，他突然又跑进画面大喊：我养你啊！

柳飘飘怔住了，然后说道：“你先养好自己吧，傻瓜！”

接着镜头转到坐上的士的柳飘飘，已经哭成了泪人。

《喜剧之王》中还有一幕，当尹天仇和柳飘飘相恋，杜鹃儿和尹天仇分手后。原本属于他的男主角被换，剧本按照要求要收回。他仅仅的握着剧本的一角迟迟不肯松开，他那希冀眼神令人心疼。

5 《一生所爱》只有爱过的人才能听得懂这首歌曲。而这首歌曲正是写给《大话西游》中至尊宝和紫霞这对恋人的。自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期！当紫霞受了重伤之后，孙悟空在动真情，金箍一点点在他头上收紧。眼看着爱人离他越来越远却无能为力的时候，让观众一次又一次的掉下眼泪。

周星驰**中从来不缺细腻感情，但都被他用一个无厘头的外衣包裹在外面。正如他自己说那般，我拍的都是悲剧，只不过你们拿来当喜剧看而已。