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求中国工艺美术大师祝金林的详细资料

感性的火车
活力的酒窝
2023-04-20 16:47:07

求中国工艺美术大师祝金林的详细资料

最佳答案
纯情的老虎
沉默的钻石
2026-04-26 10:59:40

师法自然 高情远致 ——访中国工艺美术大师祝金林 记者 徐军 4月的景德镇,波澜不惊。莲社北路,幽静素雅的工作室里,古色古香的瓷瓶静默伫立,茶香袅袅,中国工艺美术大师祝金林娓娓地聊起了自己的艺术历程。短短的两三个小时,拨开岁月的烟尘,他领着大家穿越了自己的大半生,讲的是故事,却时不时地迸出一些精彩的句子,这些如点点珠玉的句子蕴含着独特的创作观和睿智的思想,以及宝贵的人生经验。 一块打碎的瓷板画,打开通往陶瓷艺术的大门每个人的成功都是偶然又必然的,偶然是无意中碰到的一个机遇,必然是在机遇来临前做好的准备。1953年出生于万年县的祝金林,从小热爱绘画,临摹过的纸张不计其数,练就了扎实的基本功。上中学时创作的《毛主席去安源》,被视为“镇校之宝”,在学校的墙上悬挂了好多年,直到拆房重建时,才被摘下来。1970年,祝金林参军进了福州军区后勤部,因绘画功底好,作为创作班子成员,有幸参与了连环画《无影灯下颂银针》的创作。退伍后,他被分配在铁路部门工作,工作的车站换了好几个,从万年站、香屯站到景德镇南站,再到景德镇东站;职务也不断变换,从保卫干事、宣传助理到客运车间党支部书记,再到俱乐部主任。但不变的是对绘画的热情,在此期间他创作了大量的作品,油画《静静的山谷》,国画《云山脚下听渔歌》《匡庐锦绣》《和为贵》,书法《沁园春•雪》等作品都获得了铁路系统比赛的大奖。和陶瓷艺术结缘,则要从一块被打碎的瓷板画说起。上个世纪80年代,祝金林在火车站客运车间任党支部书记时,著名画家、辽宁省职工美术家协会副主席王中年来景德镇画了一幅2米×1米的瓷板画。在火车站装运时,工作人员开的叉车拐弯时拐得太急了,“咔嚓”的一声就撞上了柱子。这下麻烦大了,画家脸色铁青,一怒之下将火车站告上了法院,要求赔偿60万。这个天文数字吓到了车站的领导,后来请了景德镇的大师来鉴定这幅瓷板画的价值,大师有些排外和“护犊子”,说只值两三万。即使是两三万,在那个年代也是非常高的价格。这让祝金林第一次意识到了陶瓷的价值。于是,他想,我有绘画功底,又在景德镇,有这样双重的便利,不如尝试一下,看看自己的画与陶瓷结合能焕发出什么样的光彩。在陶瓷上作画毕竟和在纸上不一样。从此以后,他利用在车站工作的便利和一些大师交上了朋友,虚心地向他们请教;有时,还装扮成游客,在一些民间老艺人创作时“偷师”……在学习的同时,他开始尝试画些小物件,拿出去请同行指点,竟收获了不少好评。真有这个水平?还是朋友间的客套?为了检验一下,他挑了些作品去参加各种比赛,居然陆陆续续地拿回一些奖项。一份对艺术的执着,赢得游客的喜爱和尊重执着源于热爱,要赢得尊重还须真情的全身心投入。55岁的祝金林退居二线做了协理,辛苦了大半辈子终于可以享享清福了,但他终究是个闲不住的人,把原来的“副业”和“主业”调换了一下位置,每天晨曦微现就“闻鸡起舞”,一心扑在陶瓷艺术创作上。他对待自己的作品就像对待亲生骨肉。2010年武汉铁路局要赠送湖北省国土资源厅一幅瓷板画,邀请祝金林为其创作一幅2米×1米的《黄鹤楼》。画中要出现武当山和黄鹤楼等景点,但这些景点他一个都没去过,怎么办啊?挨个走一遍,时间来不及。后来他就想出了办法,从网上下载了景点的很多照片,多方位地细细揣摩,最终找到了最佳角度。室外冰天雪地,室内一丝不苟,整整一个星期,三易其稿,终于在临近过年的时候,祝金林将画好的瓷坯送进了窑。烧制青花瓷的温度必须要达到1500℃,但这么高的温度很容易烧坏东西,所以一幅好的青花瓷作品,除了要画得好,还要些许运气。接下来的4天,祝金林坐立不安,整夜整夜地睡不着觉。他爱人看到这种情况,也急得去拜关公求保佑。开窑的那天,老板刚起床,就看到了早早守候在窑前的祝金林。待冷却后,老板开始从下至上将瓷器取出,看着他的不紧不慢,边上的祝金林恨不得自己冲上去。他的作品在最上面,急切地要求老板先取,老板说这怎么可能。第一件瓷器拿出,烧裂了;第二件拿出,也一样……这时祝金林的心都提到嗓子眼了,他再也顾不上了,直接搬个凳子站了上去……当一幅完整无缺、晶莹剔透的《黄鹤楼》展现在眼前时,他心里的石头终于落地了,同时感觉自己忽然一下子置身于百花锦簇的春天。这份对艺术的执着和认真,让他和他的作品赢得了中外游客的尊重和喜爱。几年前,国防科技大学有位教授走遍了景德镇大街小巷的陶瓷店,人家问买什么,他不作声,在店内扫视一圈就走。几天后,他走入祝金林和几位画友合开的店里,在一幅瓷板画前停住了,端详许久他喃喃地说道:“对,就是这个,我要的就是这个!”这幅作品就是祝金林红色题材的《今回首,离天三尺三》。教授告诉大家,他爸爸是位红军,他从小就有红色情结,这次来景德镇想找幅这方面的佳作,找了几天一无所获,没想到在这里找着了,并且这画的质量还这么高。他当即买下了画,还请祝金林喝酒、合影留念。有个美国小伙子也是逛遍了景德镇的街,最后抱起了祝金林的瓷盘《春猫》,爱不释手。还有一位赞比亚的煤矿老板,收藏了他的瓷板画《秋韵》。这样的故事还有很多很多。一个人的带动,让敲榔头的手画出精美的艺术品能圆自己的梦,是人生一大幸事;能助他人圆梦,则是一件功德无量的事。2003年,祝金林担任景德镇铁路俱乐部主任,上任之初,他就发现了几位和自己一样爱好绘画和陶瓷艺术的职工。“我自己是做了喜欢做的事,能不能帮帮他们呢?”祝金林想到这里,就着手成立了景德镇铁路陶瓷书画社。第一期会员16个人,几乎什么工种都有,检修的、开火车的……当时俱乐部已经有好多兴趣爱好组织了,如围棋、象棋和乒乓球的等等。对于这个“一穷二白”的陶瓷书画社,祝金林看到的是16位成员的一腔热情,虽然没有绘画基础、没有名师指点,但只要有热情,其它的问题还不都是小问题吗?为了这个陶瓷书画社,祝金林有些“偏心”,把相当一部分经费都花在这里,不定期邀请专家授课、组织召开经验交流会……渐渐地,这个陶瓷书画社开始有了一些知名度。两年后,南昌铁路总工会知道了这样一个陶瓷艺术组织,便邀请他们到南昌举办展览。于是,一辆大车将16名成员和他们的88件作品载到了南昌市铁路文化宫,接下来的五天,这些成员在镁光灯下和掌声中出尽了风头,铁路职工家属和市民都赞叹:“不可思议啊,这些敲榔头的手居然能画出如此精美的艺术品!”就像对待刚出土的苗,祝金林小心翼翼地呵护着这个陶瓷书画社。会员的每一点进步,对他都是很大的欣慰;不管走到哪里,最牵挂的是陶瓷书画社,直到现在他还担任着社长。在卸任俱乐部主任一职时,他对继任者说:“陶瓷书画社千万不能丢掉, 我走后散掉可不行啊!”继任者没有辜负前辈的谆谆叮嘱,尽心尽力地为书画社的发扬光大努力着,会员的水平提高得很快,现在市级的高级工程师就有5位。一份本真的坚守,生活和作品都烙上自己的风格或许,返璞归真是彻悟生活后必到的彼岸。现在的祝金林生活很简单,每天只睡5个小时,大部分时间都在学习和创作。一有机会就带着画笔和相机出去寻访名山大川,庐山、黄山、泰山、井冈山……都留下过他的足迹,他认为自然是最好的老师,用心学习自然,才能融入自然收获灵感,创作出的作品才会有灵性。“每一座山、每一条河都有自己的灵性和风格。”“多旅游、多写生,才能保证创作灵感不枯竭。”……几十年如一日,他一直坚守着自己的一些品格:勤奋、专注、执着、谦虚、创新、淡泊……所以,他的生活和作品都烙上了自己的风格。每每和他人谈及自己时,祝金林说的最多的一句话是“景德镇是个卧虎藏龙的地方,我在这里不算什么,和其他大师比,真的是小巫见大巫”。扮游客到民间老艺人“偷师”,是他多年来的传统;即使是年轻的同行,只要画得好,也会不耻下问。学问不论大小他都一视同仁,有时向别人请教半天,仅仅因为看到其一颗葡萄或者是一片芭蕉叶画得好。他认为,不懂得创新,技艺再高,也只能成为一名能工巧匠,要成为大师,还需要有自己的创造力。他从模仿前辈起步,到得陶瓷艺术精髓一二,一直都在思考和尝试创新。在创作瓷板画《大地回春》时,他将国画中“没骨画”的技巧运用到了这陶瓷山水上,使人耳目一新,一举摘下“上海世博会陶瓷艺术展”、“莆田全国艺术博览会”等大赛的桂冠。画家最终是以画作来说话的,祝金林深谙这个道理。他一心埋头躬耕于陶瓷艺术的沃土上,抛却琐事,不求闻达。所以,他的作品少了一些功利,多出的是空灵。这在《采菊东篱下》《一鹭莲声》《漓江情》等作品中凸显得淋漓尽致。“只求耕耘,莫问收获”,或许收获得更多。

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鲤鱼飞机
单纯的小蘑菇
2026-04-26 10:59:40

景德镇瓷器在景德镇陶瓷批发大市场买最好。

景德镇陶瓷市场是以景德镇地区实体陶瓷销售为基础的市场,细分日用陶瓷市场、艺术陶瓷市场、仿古陶瓷市场、创意陶瓷市场、学生陶瓷市场、园区陶瓷市场等。景德镇陶瓷市场。

主要有国贸美术馆、西客站陶瓷城、锦绣昌南、国贸陶瓷广场、明清雕塑园、樊家井古玩市场、陶瓷大世界、红店街、莲社北路艺术街、陶瓷学院一条街、曙光路古玩市场、景瀚陶瓷广场。

景德镇青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷名扬天下,虽然随着制作工艺的发展出现了越来越多的新品种,然而万变不离其宗,不论是什么样的新品种都脱离不了这四大名瓷。选购工艺陶瓷,并非价格越高越好,而要靠自己的鉴赏能力。

购买景德镇陶瓷注意

一、看颜色

景德镇制瓷素有“白如玉”的美誉,购买时可以先看看瓷质是否白里泛青,如果是白中透着乳黄或其他杂色,八成是低劣的瓷器。

二、听声音

听陶瓷敲起来的声音,景瓷“声如磬”,轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音。

三、比硬度

试陶瓷是否够硬,景瓷都是高硬度瓷,用金属工具在陶瓷上一划,毫无痕迹。

四、测导热

试导热速度,景瓷是高密度瓷,与其他瓷器相比更加厚重,导热速度较慢。

直率的小天鹅
欢喜的银耳汤
2026-04-26 10:59:40
近日,我校艺术文博学院陈宁博士在《中国文化报》上发表署名文章,题名为《<南窑笔记>著者之秘探析》,引发学界关注和热议,掀起一场有关《南窑笔记》著者、成书时间、内容价值等相关问题的探讨。

《南窑笔记》是清代早期出现的一部陶瓷札记类著作,采用一条一记、随写随录的撰述方式,其内容对于探究明清两代景德镇的制瓷工艺流程及其方法,具有十分重要的参考价值。该书也是继督陶官唐英《陶冶图说》之后的又一部陶瓷工艺学力作,在学界影响力颇大。可惜的是,该书的著者及成书时间自清末以来,一直是个谜,这给陶瓷理论研究带来了十分不利的影响。为此,陈宁博士从史料记载、正文内容、编排体例以及稿本的流藏经过、装帧形式、书法风格等多个方面考证了该书的著者及成书时间,认为该书“当由清代学者张九钺编撰而成,初稿于乾隆42年”,并对张九钺的生平事迹做了详细介绍。

据查,张九钺,字度西,号陶园,又号紫岘山人、罗浮花农等,湖南湘潭人,清代知名学者,书香门第,历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝。尤其在乾隆中期,张九钺曾在江西诸县治政五年,经常到景德镇调查制瓷工艺,进而撰成《南窑笔记》一书。陈宁博士在文章中表示,张九钺的这项学术成就已被学界“遗忘”百年,今人应给予更多的关注和重视。

百年谜团

《南窑笔记》是清代早期出现的一部陶瓷札记类著作,采用一条一记、随写随录的撰述方式。全书共计34条,除“引言”外,每条内容前都有标题,分别是柴窑、汝窑、观窑、哥窑、定窑、龙泉窑、均窑、永乐窑、宣窑、成宏窑、正德窑、嘉万窑、厂官窑、釉炉、配釉、坯胎、圆器、琢器、雕削、印器、镶器等。其中,涉及景德镇仿制的古名窑7条、明代窑6条,记述景德镇瓷器制作的胎、釉、彩、窑等21条。该书对于探究明清两代景德镇的制瓷工艺流程及其方法具有重要的参考价值,也是继督陶官唐英《陶冶图说》之后的又一部陶瓷工艺学力作,在陶瓷界影响力颇大。可惜的是,该书的著者及成书时间自清末以来,一直是个谜。

《南窑笔记》稿本书影

从传世的版本来看,目前《南窑笔记》通行的版本是民国初年邓实、黄宾虹二人编校整理的《美术丛书》本。该版本在卷端题名“南窑笔记”下,仅注其依据的底本是“旧抄本”,但没有提及著者及成书时间,这使学术界常将著者视为“佚名”,将成书时间限定在不太确切的清代“雍正、乾隆年间”。随后,口口相传逐渐成了“定论”,百余年来很少有人再探其究竟。究其原因,主要是因为《南窑笔记》“旧抄本”无从寻觅。

《南窑笔记》之《美术丛书》本书影

谜底渐现

2012年,广西师范大学出版社影印出版了《南窑笔记》稿本,封页题名《南窑笔记抄》,这极有可能是《美术丛书》本刊印的底本。该稿本由王婧点校整理,她根据《陶园年谱》的记载,认为该书“为张九钺乾隆四十二年(1777)编撰而成”。可惜她只录载了这条“孤证”,缺乏更完备、更有说服力的佐证材料,所以多年来并未引起学界的关注和重视,许多学者根本不知晓。但是,她对《南窑笔记》著者及成书时间的探索值得肯定和赞赏。笔者以此为线索,按图索骥,通过查阅大量相关资料,终于找到了更多更有说服力的证据,佐证了王婧的观点。笔者亦认为,该书当由清代学者张九钺编撰而成,初稿成于乾隆四十二年。其证据如下:

第一,从史料记载看,张九钺的侄孙张家栻在《陶园年谱》中,明确记载了《南窑笔记》的著者及成书时间:“乾隆四十二年丁酉,[张九钺]五十七岁,复之南昌,寓秋燕巢书屋,撰《南窑笔记》。”清人邓显鹤所作的《陶园年谱·传》中亦称张九钺撰有《南窑笔记》。这两条史料是目前有关《南窑笔记》著者及成书时间的最早记载,也是笔者立论的直接证据。

第二,从正文内容来看,《南窑笔记》主要记述了清代早期景德镇的制瓷工艺,这是其成书时间常被限定在“雍正、乾隆时期”的重要原因。但从古代文字避讳的角度看,文中小标题“成宏窑”中的“宏”字,本应为“弘”字,指明代的“弘治”年号,而文中却写成“宏”字,很明显是为了避乾隆帝弘历的名讳。由此看来,该书不可能成于雍正时期,而是成于乾隆时期。张九钺历经康熙、雍正、乾隆、嘉庆四朝,尤其在乾隆中期,曾在江西诸县治政5年,完全有机会有条件到景德镇调查制瓷工艺;同时作为文人学者,又完全有能力将这些调查结果付诸文字,笔之于书,撰成《南窑笔记》。

第三,对比《南窑笔记》稿本与张九钺所撰的《晋南随笔》稿本会发现,两者在编排体例、流藏经过、装帧形式、书法风格等方面大体相同。从编撰形式来看,两书均采用一条一记、随写随录、每条内容前设一小标题的编撰形式;从流藏经过来看,两书常被私人同时收藏,如清末书法名家何绍基、当代文献学家王贵忱等,只是《晋南随笔》后被张家栻刊入《陶园外集》中,出现了刻印本,而《南窑笔记》仍以稿本形式流传;从装帧形式及书法风格来看,两书均以竹丝栏格纸,行草书体撰写而成,笔意醇净朴厚,直承晋唐家法,颇有大家风范。由此可见,《南窑笔记》应与《晋南随笔》一样,出自张九钺之手。

第四,通过查阅张九钺所作的诗集可知,他曾在乾隆四十二年至四十三年间撰成《豫章三集》,收录了《风火仙庙青花金鱼缸歌》。诗中论及的“风火仙师童宾舍身赴火而器成”一事,与《南窑笔记》之文“复有龙缸、栏板、带盒等项,巨器兴作,费繁而成,官民受累,遂使童姓火师殉窑死焉”,相互印合。此诗几乎与《南窑笔记》同时而作,当是张九钺在景德镇调查制瓷工艺时,看到御窑厂风火仙庙中残破的青花鱼缸,触景生情,有感而发。这说明张九钺确实曾前往景德镇调查制瓷工艺,也从侧面反映出他对景德镇瓷业的关注和重视。

综上所述,这部对学界有重要影响力的著作《南窑笔记》,由清代学者张九钺于乾隆四十二年写录而成。

此文章刊登于中国文化报

著者其人

“知学先知人,因人以究学。”笔者有必要对张九钺的生平学问作以简要描述。张九钺,字度西,号陶园,又号紫岘山人、罗浮花农、梅花驿使等,湖南湘潭人,1721年8月30日出生于当地一个望族家庭,出身书香门第。据清人邓显鹤描述,湘潭张氏“名父之子,名子之父,同怀兄弟,昆龙季虎,雄视一时,皆著作才也”。如此深厚的家学渊源,为张九钺以后学术成就的取得打下了良好基础。

张九钺生而聪慧,少负仙才。7岁读《楚辞》,9岁通览十三经,10岁专精纲鉴古文,12岁成诸生,入县学,被视为“神童”。13岁时,游采石矶,登太白谪仙楼,醉作长歌,深得当时大学者袁枚的夸赞,名震江南,被誉为“太白再世”“青莲后身”。14岁时,试古学三湘赋,得一等七名,名公巨卿争相招纳。15岁时,被选拔为贡生。1742年4月,京城朝考,试太和门,张九钺中一等一名,入太学肄业,并考取正黄旗官学教习。1745年,教习期满,本该外用充任一地知县,他却请辞归里。此后10余年间,张九钺大部分时间在家著述,相继完成了《历代诗话》《双虹碧传奇》等书。1758年,张九钺再次入京,次年考补正红旗官学教习。1762年,参加顺天府乡试,中举人;次年又参加会试,中明通榜第三名,遂被选拔江西任知县。张九钺曾在南丰、峡江、南昌等江西多地任知县,任职期间颇有政声,百姓歌功称颂,还有立祠祀之者。1768年,因其政绩卓著,被擢升为吉安府莲花厅直隶同知,但因守孝归里,未能赴任。3年后,被重新启用,仍以知县调任广东,亦有政声。后因海阳盗案牵连落职,辞官归里。

“官既罢,贫不能自存。”橐笔游历于南昌、扬州、徽州、杭州、开封、洛阳等地,著述甚丰。其中,张九钺于1777年再次回到南昌,住在寓所秋燕巢书屋,并撰成《南窑笔记》一书。此后数年,相继完成《晋南随笔》《山川考略》等多部著作,并受多地官员之聘,纂修地方县志,在周南、临淮、昭潭等书院主讲,“作育人才,一时称盛”。1803年9月19日,张九钺因病不治,卒于家中,享年83岁,敕授奉政大夫。

综观其一生,张九钺不仅为官清正、政绩有声,而且博学多才、著作颇丰,尤以诗文显名。张九钺曾在江西诸县治政多年,经常到景德镇调查制瓷工艺,进而撰成《南窑笔记》这部清代早期陶瓷工艺学力作。张九钺这项重要的学术成就已被“遗忘”百年,不应再被忽视和遗漏。

(作者系景德镇陶瓷大学艺术文博学院文化遗产系主任、中国陶瓷文化研究所助理研究员)

知性的夕阳
现实的河马
2026-04-26 10:59:40

煌煌荆楚吟·赣东之旅·景德镇·千年瓷都风采繁茂

景德镇位于江西省东北部,在碧波荡漾的昌江河畔,山明水秀,景色绮丽。

瓷器是中国的发明,中国是“瓷器之国”,中国瓷器一向在国际上享有盛名。景德镇瓷器“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”,更为名贵。千年瓷都景德镇是瓷器生产的重镇,是中国著名的历史文化名城。

镇名由来

景德镇古为“番”地,属《禹贡》九州之扬州。春秋属吴楚,秦属九江郡之番县,汉名鄱阳,东晋设新平镇,唐天宝三年改浮梁县。因坐落在昌江之南又叫昌南镇,此镇历史悠久,曾经是中国“四大名镇”之一,与湖北汉口、广东佛山、河南朱仙镇齐名。

景德镇附近瓷土资源极其丰富,为瓷业生产的发展提供了原料基地。景德镇在汉代已有瓷器生产,东晋时,地方官赵慨得知新平镇“水土宜陶”,即弃官前来。当时陶窑出了故障,人们正忙着祭神,以为是“窑神不佑”,窑师急得要投河。赵慨研究土窑结构,发现是通风不良所致,于是拔剑通风,很快烧出纯青陶器。他就在此落户,由制造陶器发展到瓷器生产。人们把他尊为“佑陶神”,长祭不衰。到唐代,这里生产的瓷器精美,已畅销全国,远销国外。据清代蓝浦《景德镇陶录》和《浮梁县志》记载:唐初老艺人陶玉,曾将他烧制的瓷器运到关中,进贡高祖李渊。他制的瓷器洁白如玉,晶莹温润,当时人称“假玉器”。

宋代景德镇窑场密布,集中了众多的能工巧匠,瓷业生产极为兴旺。著名产品影青瓷器胎质细腻,滋润清雅,造型优美,纹饰繁富,以瓷质精良而冠绝群窑。这时生产影青瓷的窑场多,产量高,其影响超出了长江流域,到达黄河流域、辽河流域。景德元年(1004),因宋真宗特别赏识这里的瓷器,于是朝廷在这里置镇,遣官监造瓷器充贡品,命瓷工在瓷器上都打上“景德年制”字样。人们特别喜爱这些“景德瓷”,渐渐地就把这里叫做景德镇了。

南宋嘉定十六年(1223),日本的“陶祖”加藤四郎曾在景德镇湖田窑学艺六年,回国后在濑户建窑烧瓷,为日本瓷器之祖。1867年濑户人民为他树立了“陶祖碑”。所以日本人民都把景德镇看成是日本瓷器的发源地。

天下窑器所聚

元代时在景德镇设置了全国唯一的管理制瓷的机构——浮梁瓷局,改监镇官为提领,驻镇征税,兼管奉命造瓷。当时官家有专烧御器的枢府窑,民窑也大量增加。明代为供御用,设大御窑厂,置官督造。

明代景德镇瓷器发生了巨大变化。先前以生产素瓷为主,明代开始,青花瓷大为发展,创造了完整的釉上五彩工艺。如铜红釉——霁红(又称鲜红、祭红、醉红),比宝石还要美丽。成化弘治年间,艺人陈守贵所造“五彩串枝莲碗”,色彩明丽。程存功造青花白瓷缠枝番莲兽耳瓶,在口缘外边左侧有题字曰:“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士弟子程彪,喜舍香炉花瓶三件共一付,送到北京顺天府,关王庙永远供养,专保合家清吉,卖买亨通。弘治九年(1496)五月初十吉日,信士弟子程存功造。”五百年前的明代已将瓷器作为艺术品精心制作,艺人题款留名,更加强了自觉的艺术创造意识。明代景德镇陶瓷生产蒸蒸日上,宋应星在《天工开物》中说:“天下窑器所聚……万杵之声殷地,火光烛天,夜令人不能寝。”

清代是景德镇瓷器业的鼎盛时期。在历代名瓷的基础之上,又新创了“古彩”、“粉彩”、“青花玲珑”和“天青”、“郎窑红”、“美人醉”等名贵彩釉,一些画家也参加了瓷器绘画。如山水画家吴麐麐曾为吴窑作画。安徽人程门,光绪中在景德镇作瓷画,工于山水、花卉,其作品极勾勒渲染之妙,为人珍藏。近代有雕瓷名家王炳荣善雕山水、人物,喜仿竹、木、象牙和漆器雕刻,精雕细刻,极其神似。景德镇瓷器出口到四十多个国家。造瓷技艺也传入朝鲜、日本等国。1986年荷兰探险家赫胥在南中国海发现一艘沉船,从中打捞出数万件乾隆时期的景德镇瓷器,在阿姆斯特丹进行拍卖,世界各地古玩商和收藏家纷纷前往。此批瓷器虽在海水中泡了二百多年,却仍光亮如新,被誉为人间奇迹。所以数万件清代准备运往欧洲的景德镇瓷器,很快便被一抢而空。虽价格高昂,一件青花茶壶即卖一万二千美元,且很难“抢”到。

水上水下陶瓷馆

今日景德镇,瓷器业有了很大的发展。除瓷厂外,还建成了陶土地质勘探、开采,陶瓷机械、化工和陶瓷科研、教育的完整体系。古代陶瓷遗址得到了妥善的保护,主要有黄泥头、白虎湾、柳家湾、南市街、高岭山和湖田等古瓷窑、矿洞遗址和遗迹堆集处。于此可见瓷器发展的历史。

景德镇市郊有许多古瓷窑遗址,延绵数十里,有的堆积高达十几米甚至数十米,唐、五代、宋、元、明、清诸代遗留的瓷片、窑具,堆积山野,遍地都是。这些瓷片虽历经千年风吹日晒,却依然晶莹如新。千百年来,人们不断向江中倾倒窑渣和废瓷,给昌江铺上了一层厚厚的瓷底。乘小舟沿昌江顺流而下,在水底可见许许多多青花瓷片,闪闪发光,上面的人物、花鸟清晰可见。昌江成了一座水下陶瓷博物院,真是世界奇观。

景德镇市的名胜古迹,除系统完整的古瓷遗址外,还有旧城的唐代六角七层红塔,及苏东坡、黄庭坚与佛印赋诗的莲花塘(佛印湖)。市中心的“珠山”,相传是秦时番君吴芮立马之处,原叫“立马山”。山南有规模宏大的御窑厂。此山地形似五龙戏珠,唐代改称珠山。山顶原有龙珠阁,是宫廷督瓷钦差“陶督使”的行辕所在,已经重建。市区昌江河畔的旸府山、旸府市,岳飞曾在此驻军,题对联曰:“机关不露云垂地;心境无暇月在天。”景德镇周围风景优美,古人有诗云:“青绕烟岗绿绕川,新平堪谱画图传。倚山屋角皆栽竹,临水村边总系舟。”

1981年文物普查中,在景德镇城乡如三闾庙等地,发现了一百多所明清古旧世俗建筑,有闾门、祠堂、村镇、街道、住宅、古阁、古亭、古牌坊等,在国内是罕见的。市内的“景德镇陶瓷馆”,已有三十多年历史,规模宏大。1979年在昌河西岸四公里的蟠龙岗,又新建了一座露天的“陶瓷历史博览区”,有明清建筑群和宋元古瓷作坊,再现了古瓷生产的工艺过程,使瓷都更显光彩。

遗址处处

自汉代到清代经久不衰的陶瓷生产,为景德镇留下了许多古代窑址和大面积的古瓷片、古窑具堆积层。这些珍贵的陶瓷文化遗存犹如一部活档案,记录了我国古代陶瓷生产发展史。

湖田古瓷窑遗址。为全国重点保护文物,是最大的一处古瓷窑遗址。在东郊三公里处,占地40万平方米,从五代至明万历年间,延续了七百多年。以此为中心,东有杨梅亭古瓷窑,西南有银坑坞古瓷窑遗址,形成了一个古窑区。五代遗物多堆集在村东,宋之遗物在村南。烧窑工具和瓷片堆集以刘家坞和琵琶山为最丰富,中心处厚达数十米,保存较好。五代白釉瓷器特精,宋代则以影青刻和印花瓷器为主,元代的黑、**枢府瓷器为多,且已有青花瓷生产。在古窑址南侧,新建“湖田古瓷窑博物馆”,有展览大厅数百平米,展示了历代陶瓷遗物和有关文献。

湘湖街古瓷窑遗址。在市东12公里处,现存五代至宋瓷窑遗址及器物,可能比湖田窑还早。此地经济发达,宋代曾被称为湘湖市。以此为中心,与塘下、白虎湾、黄泥头古瓷窑址,形成一个古窑区。

白虎湾古窑区。离湘湖五里路,于公路北侧,窑址甚大,相传有五代、宋代瓷窑三十二座。村后红土山渠道附近为五代至宋初堆积物,村西为北宋遗物,村南则多南宋遗物。此地窑多质高,盛极一时,堆积物丰富,保存完好,是国内外陶瓷专家考察的重点地带。

塘下古瓷窑遗址。在市东9公里处,古代为塘下市,有古窑遗址九处,保存较好的有钟家坪“天灯下”遗址,下彭家“上窑墩”遗址和余家“玉床窟”遗址。据说宋代有个皇帝下令在此烧瓷建玉床,结果未烧成。此地为宋代早朝古窑,产品多碗类民间用瓷,但也有宋中期青白刻花瓷、划花瓷等。为省级文物保护单位。

黄泥头古瓷窑遗址。在市东75公里处,堆积物高达十数米,分东西两处。西堆以五代遗物为主,有灰胎、青釉器、碗盏以钉重合迭烧,壶为瓜梭式。东堆多北宋遗物,取一器一匣的仰烧法。遗物丰富集中,是景德镇早期最有代表性的古窑址。

瑶里古瓷窑遗址。位于市东55公里。元明两代窑业兴旺,堆积点达三十多处,占地26万平米,可分绕南、瑶里、长明、南泊等四区。此处瓷器造型单纯,只碗、盘、高足杯等,多绘青花云气纹、缠枝莲纹和桃点纹。

南市街古瓷窑遗址。距市区23公里,连结柳家湾、月山下等地为一古窑区。遗物上自五代,下至元初。堆积层丰富,分四片,占地数万平方米。产品精巧细滑,多刻划花纹或印泥,有青白瓷、影青瓷、青花瓷等,胎薄釉亮,白里透绿,雕刻精细,质量很高。装烧形式有支钉迭烧、匣钵仰烧和支圈复烧等多种。此遗址仅次于湖田。

高岭古矿址。在市东北50公里处,原名玉岭,是著名的高岭土的故乡。岭高300米,长3200米,宽约2200米。高岭土加瓷石配制瓷胎原料,可大大提高瓷胎的耐久度,使它不易变形,质量有极大提高。这种“二元配方”自元代应用以来,给陶瓷生产带来了一个大的变革。明人宋应星在《天工开物·陶埏》中介绍的“糯米土”的高梁山,即指高岭山。1712年法国神甫昂特雷柯尔向国外介绍过这里的瓷用原料,使高岭闻名于世。世人将制瓷粘土皆命名为“高岭土”,即因这里是景德镇瓷器的原料产地。

古矿遗址分布在高岭山、水口亭和东埠街三处:高岭山不但有大量土矿洞和淘洗坑,还有许多尾砂堆积物。水口亭上有“云岭王峰”四字,亭内有明万历、清雍正年间的石碑数方。东埠街有高岭土水运码头和清代碑碣,村内清代市街尚保存完好。现已列为市级文物保护单位。

江西古瓷窑遗址除景德镇的之外,还有临川县白浒渡的“白浒窑”、吉安市永和镇的吉州窑、赣州市东七里镇的赣南唐窑、丰城曲江的罗湖窑、鹰潭市大塘村的角山商代窑等。另外,在清江县三前境内的吴城商代遗址和大姑山的筑卫城遗址及新干县刘堎“牛头城”遗址中,也都发现有原始瓷器。这一切表明,江西的瓷器生产源远流长。