佛山十大陶瓷品牌推荐

钧瓷发端于东汉，是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而着称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。

凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周**的直接关怀下，恢复钧瓷烧制，钧瓷得到了快速发展。特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，钧瓷不断作为国礼现身世界。

北宋时期，社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟。窑变釉以其惊心动魄的美丽震动了朝野，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，这就为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。

火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。正如《中国陶瓷史》所述：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。数十年之间，宋钧官窑将钧瓷窑变艺术推向了前所未有的高度，创造了钧瓷艺术的辉煌。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

钧瓷始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，在这一千七百多年的历史长河中，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐，特别是宋代以来，钧瓷一直被皇家定为御用珍品，只能皇家使用，不许民间收藏，享有“黄金有价钧无价”之盛誉，“纵有家产万贯，不如钧瓷一片”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”，钧瓷其观赏价值之高，艺术魅力之大，征服了一代又一代华夏子孙。

钧瓷的神、奇、妙、绝，古往今来，吸引着不胜枚举的中外名流学者、各界要人纷至沓来，观光玩赏。新西兰友人称它是“无论放置在哪里，顿时万物都增辉”，“窑工绝技，摄我诗魂”。书画家韩美林誉之为“中华之魂”。

由高瑞建筑系统有限公司生产的瓷砖幕墙产品“爱爵乐陶”日前下线，标志着亚洲第一条瓷砖生产线落户长兴。

粘土幕墙是国际公认的具有鲜明生态环保特征的幕墙产品。据了解，瓷砖起源于欧洲，以其厚重温暖的色彩、明亮内敛的色彩、优异的物理性能、生态环保的特性和鲜明的科技感，在欧洲和东南亚幕墙材料市场享有很高的知名度和认可度。在欧洲幕墙材料市场得到了广泛应用。在国内，玻璃幕墙、石材幕墙、金属幕墙仍然是主流产品。目前国内一些高端建筑也开始采用陶土板幕墙，但全部依赖进口。

据相关数据显示，今年我国建筑幕墙行业年需求量保守估计为5200万平方米。然而，陶瓷幕墙因其环保、节能、抗震、维护成本低和艺术美感等优点而受到建筑行业的青睐。，超越玻璃幕墙和金属幕墙。“富豪”已经盯上这块蛋糕了。今年年初，“高瑞”派出专业技术人员赴欧洲“寻宝”。通过引进人才、材料和自主创新，以世界先进技术为支撑，建成亚洲第一、世界第七的瓷砖生产线。这条生产线的建成投产意味着中国结束了瓷砖长期依赖进口的历史。

面对亚洲第一条长达数十米、总投资1400万美元的陶瓷生产线，“高瑞”董事长申英饱含深情。为了完成这条生产线的调试，申英和技术人员奋战了100多个日夜，攻克难关。申英说，“目前全球只有七条陶瓷板生产线，陶瓷板的国产化将为企业带来每年两亿多元的销售收入。”

目前，高瑞公司“爱爵乐陶”年生产能力为70-100万平方米，文化石装饰材料年生产能力为100万平方米，“高瑞”是中国最大的文化石生产企业。

据《高瑞》的制作负责人透露，《高瑞》的二期工程已经在建设中，预计明年建成投产。

钢都：鞍山

陶都：宜兴锡都：

石城：南京

花城：洛阳、广州

羊城：广州

日光城：拉萨

瓷都：景德镇

煤都：抚顺

雾都：重庆

春城：昆明

泉城：济南

瓷器，历来都是与我国历史、文化联系最紧密的器物，是中国的象征，其中蕴含着丰富的文化，连我国的英文名称“CHINA”也因瓷器得来。从某种意义来说，我国瓷器的发展史也是一部独特的我国的社会发展史。

瓷器是由一种专门的泥土（高岭土）经高温（通常1200℃以上，有的高达1300-1400℃）烧制而成的器皿。瓷器轻脆、易碎，其表面一般施有耐高温的釉质，经高温烧造的瓷器釉面光滑，釉色永不脱落消退，易清洗，耐擦洗。

在公元前16世纪的商代中期，我国就出现了早期的瓷器。当时的瓷器，无论在胎体，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，一般称当时的瓷器为“原始瓷”。至宋代时期，我国的名瓷名窑已遍及大半个中国，宋代也就成为可我国瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为“宋代五大名窑”。

元朝时期，江西景德镇出产的“青花瓷”已成为我国瓷器的代表，江西景德镇因此也被称为“瓷都”。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

在我国漫长的瓷器发展史上，随着瓷业的发展，各个时期、各个地方的名窑都形成了自己的时代特点和地域特色，并形成了各种工艺、流派、名家，构成了中国瓷器艺术的总体面貌。其中江西景德镇、福建泉州市德化县、湖南株洲市醴陵市三个地方最富盛名，形成了“三大瓷都”的说法。

景德镇的瓷器自不必说，艺术陶瓷，品种繁多有很高的收藏价值，以工艺瓷闻名天下，青花、釉里红、粉彩、斗彩等皆为上品，一度是中国对外国元首的赠品。泉州德化瓷在宋元时期曾随着泉州刺桐港的繁荣而畅销海外，《南海一号》打捞出来的陶瓷大多产自德化。一直以来，德化白瓷都获得了国内外的崇高评价，享有“中国白”的盛誉，尤其是雕塑造型人物，更具备令人神往的艺术魅力，明代建白瓷器，称为“东方艺术的明珠”。株洲醴陵陶瓷已有近两千年的历史，远在东汉时期，醴陵就有较大规模的瓷器烧制作坊，专门从事陶器制作。清朝雍正七年醴陵开始烧制粗瓷。清朝末年至民国初年，醴陵瓷业进入到一个新的发展时期。

随着时代的发展，很多历史上有名的窑口都已经随着时间的推移不复存在，或者埋藏于土壤之中。2003年至2004年，中国工艺美术协会在福建德化召开会议，就现有几个历史悠久的有些还仍然在生产陶瓷的城市评为现代“瓷都”，共六个：福建德化、浙江龙泉、河南禹州、福建永春、河北唐山、广东潮州。其中并不包括景德镇，但是我们并不能忽视它在我国制瓷历史上的地位。

一、江西景德镇

景德镇是一座瓷业城市，在一千多年单一的古代陶瓷手工业发展史中，它获得过“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”的美誉，有过成为“天下窑器所聚”的荣耀，更有以帝王名号命“景德”镇名的殊荣。至20世纪八十年代，景德镇已发展成为全国唯一集陶瓷教育、研发、生产、流通、考古、旅游为一体，具有全国规模最大、配套最完整的现代陶瓷产业体系的城市。

景德镇是一座开放创新的城市，自古“工匠八方来，器成天下走“，景德镇纳南北诸窑之长，制造出青白瓷，首创了高岭土加瓷石的二元配方制瓷，把清花、粉彩、玲珑、颜色釉四种制瓷工艺发展到了极致，研发了以煤代柴的窑炉技术，奠定了全国瓷业中心的地位。在我国古代古代，景德镇虽处山区一隅，却通过海、陆“丝绸之路”，把瓷器远销南亚、西亚及欧洲诸国，景德镇的瓷器也成为中华文化传播的使者，而传播向了世界各地。

景德镇制瓷历史悠久，史载“新平制陶，始于汉世”。六朝时，制瓷业有了发展，唐武德间“镇民陶玉者载瓷入关中，称为‘假玉器’，且贡于朝，于是昌南镇瓷名天下”。五代时景德镇窑业发达，瓷器造型多样，至今仍保留着胜梅亭、石虎湾和黄泥头等10处古瓷窑遗址。

宋代陶瓷生产发展迅速，据《陶记》所载，当时景德镇有窑300余座，全镇“村村陶埏、处处窑火”，所产青白瓷洁白细腻，体薄透光，青中有白，白中显光，有“琼玫”、“饶玉”之称。自宋开始，改“昌南”为“景德镇”后，景德镇就进入了一个快速发展的新时期。

元代，朝廷在景德镇开办了皇家御器厂，清代改为御窑厂。明代初期，景德镇之外的各大名窑场日趋衰落，虽有龙泉青釉瓷仍大量烧造，但始终无法和景德镇瓷匹敌。明万历时期，景德镇窑炉众多，瓷器烧造兴旺，万历后期，已每日佣工不下数十万，成为“天下窑器所聚”，使景德镇成为全国瓷业的中心。清道光年间，景德镇从北边的观音阁到南边的小港十三里，东西像绵延二三华里，已成为中国乃至世界上历史最悠久、风格最专一的瓷业都会。

二、福建德化

福建德化原本是一山区小县，位于福建省中部，著名的历史文化名城泉州西北部，南接永春县。宋代以降，制瓷业一直是德化的重要支柱产业，德化的制瓷业历史悠久，富有地方特色和艺术魅力，在当地社会经济中占有重要地位。德化瓷，始于宋代，明代后得到巨大发展，以白瓷塑佛像闻名。瓷质作乳白色，洁白晶莹，产品以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰，畅销国外。

德化窑是闽南最富盛名的民窑之一，在我国乃至世界陶瓷史上拥有相当地位和影响。根考，德化窑始烧于商周，发展于唐五代，兴于宋元，盛于明清时期，无数产品远销海外，其白瓷独树一帜而名闻遐迩，青花瓷大量外销。德化窑发展到清代，建白瓷工艺失传，代之而起的是青花瓷和彩瓷的生产，以青花瓷器为主流。

青花瓷器具有清新明快的色调，丰富优美的装饰纹样、花纹有润泽和釉子保护不致伤脱等优点，深受人们喜爱，是我国陶瓷中最富民族特色优良传统品种之一。青花瓷器的生产，发明于唐宋，元明清时代形成了以景德镇为中心的青花瓷业。受景德镇窑的影响，德化窑在明代晚期已经开始青花瓷器的生产，入清以后，逐渐取代白瓷而占主要地位，瓷窑几乎遍布境内各处，而以北部、中部最为集中。青花瓷器的生产，将德化县古代瓷业推向全面兴盛的发展阶段。

德化青花瓷器的兴衰，历经康熙、乾隆、嘉庆、道光诸朝。特别是康熙朝海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍蓰，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用地产钴料的状况，使青花瓷器得到长足发展，嘉道以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷业也逐渐走向衰落。民国时期曾一度试图重振，都未能实现。

近年来，随着中国对外开放形势和建设事业的发展，德化瓷器在不断改进装饰技艺，增加花色品，提高产品质量的基础上，成为中国陶瓷出口的重要产品，远销世界80多个国家和地区。

德化窑自商周时期始，曾有日本人加藤四郎左卫门景正此学习制陶工艺，加藤四郎左卫门景学成归国后开创了日本制陶术的新纪元。元至元二十九年，马可波罗到达泉州，盛赞德化瓷“瓷市甚多，制作精美”。清康熙二十九年，丹麦国家博物馆收藏第一件德化瓷器。

三、浙江龙泉

在我国的陶瓷史上，最具世界影响力的产品要数景德镇青花瓷和龙泉青瓷了。目前，龙泉青瓷烧制技术已入选人类非物质文化遗产代表作名录，成为我国陶瓷类第一个申报并成功入选的项目。我国古代的龙泉，除了盛产“龙泉宝剑”，龙泉青瓷也是其代表作品。龙泉青瓷窑址主要分布在近浙江省丽水地区及其周围的武义、永嘉、文成、太顺等县，其中以龙泉市最为密集，目前发现的窑址有300多处。

五代时期龙泉窑初创，它在吸取越窑、婺州窑和瓯窑的工艺技术的基础上，生产器物主要为生活器具，胎土淘洗较细，胎色有灰白、灰黑、灰褐等色，釉色以青黄、青褐为主，少量烧制黑釉器，部分器物口沿处加施酱褐点彩。

北宋早期是龙泉青瓷由初创期进入成长期的转折点，是龙泉窑自成一体的关键时刻。瓷器风格与瓯窑相似，虽然是受瓯窑影响，瓷器的质量比较好，釉色淡青，装饰单一，主要采用刻划花纹的形式。

南宋时期，龙泉青瓷形成了自己独特的风格，这一时期，龙泉窑出现了一种碧玉般的厚釉瓷。到了南宋末期，龙泉窑进入鼎盛时期，粉青和梅子青的烧制成功，巧夺天工。元代早期和中期是龙泉青瓷持续发展时期，并形成了自己的特点，至元晚期，龙泉青瓷的制作工艺水平有所下降，胎土淘洗渐粗，质地不如南宋晚期致密，胎中铁等杂志增加，气孔较多。

明代早中期龙泉窑继承元代的制瓷工艺，产量较大，涌现大量精品。清代龙泉窑只有地处龙泉查田镇西南七公里的孙坑和大窑等几处窑厂，生产少量青瓷。民国初期，我国收罗罗马瓷成风，虽然龙泉青瓷的规模生产已经停止，但个体作坊烧制乱真的仿古瓷器仍然存在，其技艺越过明清产品的风格特点，直接模仿宋元风格。

四、河南禹州

河南禹州是钧窑的故乡，禹州市辖的神垕镇一带的窑厂最为集中和著名，目前禹州市境内发现古钧窑址147处，经专家认定历史上不同朝代的窑炉就有260多座。禹州的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。

钧窑是我国宋代的五大名窑之一，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前我国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界，钧瓷是因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

花瓷是在天目黑釉上零星施加一些或蓝或白或褐色釉料，烧窑时这些零星的釉上釉就会产生窑变，向器物底部流动，产生一些或蓝或白或黄或褐色斑点，使釉色有了变化。而这些变化既有人为的痕迹，又有自然窑变的成分。人们称这种由青瓷演变而来的瓷为花瓷，有人称之为“唐钧”。的确，这种瓷是钧瓷的前身，没有花瓷上的窑变斑点的启发，窑匠们就难以想到整体上的窑变。而钧瓷窑变，是禹州瓷器艺人的一个了不起的重大发现。

唐代钧釉是在黑色釉上点缀有大块的蓝白釉斑，或在蓝白釉上点缀有大片的黑色釉斑，也有在黑釉上全施蓝白釉，其釉色变化黑白蓝相间，黑里泛蓝，活泼多变，主要以铁为着色剂，这种釉瓷古人称之为“花瓷”。

宋代钧釉，窑变单色釉，其釉色是在唐钧的基础上发展起来的，钧瓷窑工除去在唐钧釉中的黑色成分，取其蓝白色，追求一种雅致如玉的效果，釉的基本色调为天青色，其窑变色深者为天蓝，淡者为月白；窑变花釉，其釉色特点是在青蓝色釉面上点涂紫红色斑块，烧成后犹如在蓝天上出现的彩霞那样美丽灿烂。

元代钧釉多数为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉，但是青蓝色釉面没有宋钧那样的滋润，相对而言比较粗放且流动性稍大，有紫红色斑块的也没有宋钧那样的层次分明和韵味十足，而稍显呆板，但由于青与红二色协调相比，也不失为一种装饰性很强的窑变釉。

清代钧釉，由于历史原因，钧瓷至明代已经断烧，到了晚清钧瓷又开始恢复，当时主要用风箱小蓝碳窑烧制，所谓的“炉钧”。炉钧釉是一种特殊的钧釉，与前代相比，釉内溶剂成分较多，故釉高温下流动性较大，冷却时容易析晶，所形成的窑变效果很奇特，釉色有朱砂红、天青、天蓝带各种紫等。

四、福建永春

永春窑，窑址位于福建省永春境内。始于宋，终于清。永春县位于福建中南部，与著名的建白瓷故乡德化相毗邻，烧造器物也受德化窑影响很大，已发现窑址20多处，宋代5处，元、明各1处，清代14处。主要烧制碗、杯、瓶、盘、洗、碟、盒、罐、盅等，其中碗类占90%以上。

永春窑的产品以碗为主，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴碟纹的。蝴蝶纹是具有福建特色的纹饰之一，青瓷、青白瓷盘、碗上都有此装饰。罐的外壁有莲瓣纹。盒子的造型也很多，盒盖有模印细线条纹饰，图案有牡丹、卷草、莲花和其他折枝花卉；边缘有回纹、云纹等，花纹映衬在釉色之中，美观可爱。

宋元时期，泉州就是中国对外贸易的重要港口城市，永春窑与晋江磁灶窑、南安窑、德化窑、安溪窑等地方窑口烧造的瓷器，成为当时“海上丝绸之路”的贸易商品，远销到包括东亚、东南亚在内的世界各地。

宋元时期以烧青白瓷为主，宋代蓬莱窑器质量最好。碗为大宗产品，有内饰划花间篦划纹，外饰蝴蝶纹的。蝴蝶纹最早见于龙泉窑青釉盘、碗上，而后福建地区诸窑瓷器上常可见到。青釉、青白釉盘、碗上都有此装饰，是具有福建地区特色的装饰之一。青白釉盒子数量仅次于碗，盒子造型多样，盖面印有牡丹、莲花及折枝花纹，—些盒子上还有酱红色彩绘。盒子是宋、元时期外销数量较多的一种器形。江西及福建各窑生产的盒子大量销往海外。明、清时期窑址都烧青花瓷器，风格与德化窑的接近，支烧方法都为足部满釉砂粒支烧。清代后山窑烧造的圈点纹碗与东非坦桑尼亚出土的中国青花碗一样。这种碗在德化、安溪都发现过，装饰纹样是晋江地区瓷窑共有的，专为供外销而生产。

永春窑的产品大多施青黄釉，青中泛黄，釉面开冰裂纹，施釉不及底，有流聚现象，胎质灰白坚致，有的较粗厚。杯、碟器内有一周涩圈，器外挂半釉，器心凸出，釉色呈橙色或粉青。锦斗寨下窑的器物釉色呈青灰、青褐；同时还发现大量的黑瓷，其釉色乌金铮亮，胎坚硬厚重，施釉不及底。

五、广东潮州

潮州陶瓷，历史悠久。从境内陈桥村贝丘遗址中，可以看出，早在6000多年前，先民便在潮州陶瓷分美术陈设瓷、日用瓷、建筑卫生瓷和特种陶瓷等大类，美术陈设瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、动物瓷和花瓶（盘）彩绘等。人物瓷雕，用料精细，釉料洁白晶莹，造型秀美，以别具风韵而饮誉瓷坛；通花瓷花，更以雕镂精细的镂空技艺、配以捏制的各式瓷花，以玲珑剔透之美而独步瓷坛。

潮州窑，在今广东潮安县，唐宋属潮州，故名。始烧于唐代，终于宋。窑址范围广，以笔架山窑址规模最大，遗物最为丰富。被当地村民称为“百窑村”。唐代烧青瓷和酱褐釉瓷，宋代以烧青白瓷为主，兼烧青瓷和黑瓷等。

明嘉靖黄佐《潮州府志》载：长史庄典墓在韩山东白瓷窑山。清《砚山斋杂记》载：广东窑出潮州府，其器与饶器类。《韩山志》则载：宋明人称韩山附近制陶地日“白瓷窑”。这些记载说明了，潮州窑窑址位于韩山东，烧制白瓷与类似江西景德镇窑的影青之类的瓷器。

潮州窑是我国南方以烧制青白瓷（影青）为主的瓷窑之一。它的胎薄质坚，瓷化程度较高，釉色白中闪青、细腻光润。烧制器物以盘、碗为多，壶、盒、炉次之。形制精丐，它与江西景德镇的宋代青白瓷相比，并无逊色。潮州窑的造型富于变化，这可说是它的一个特征。

唐代产品胎质一般呈灰色，胎体较厚。釉面一般均有细小开片。器形有碗、碟、壶、杯、罐、盆、枕等。碗以敞口平底造型为多见，一般施釉不到底。少量碗为圈足或四花瓣口圈足，碗内凸起四条直线。青瓷器物上有点褐彩装饰的。

宋代产品胎质细密，胎色大致可分白、灰白或深灰等种。施釉较薄，一般都有细小开片。器形有碗、盘、杯、壶、瓶、炉、罐、盆、灯、粉盒、砚、笔架、佛像和玩具等。青白瓷产品以浮雕莲瓣纹炉和喇叭口、长颈、细长流的壶最为典型。青白瓷装饰以划花为主，其次是雕刻、镂空和褐色点彩，印花很少见。划花线条简朴流畅。内容以弦纹、卷草纹、平行斜线纹为主，其次是蓖纹、莲瓣纹和云龙纹等。青白瓷佛像的头、眼、须部常点以黑褐色彩，此为一大特点。

青瓷产品中较有特色的有贴花双鱼纹盘，双鱼纹是贴附上去的，釉色较淡，胎质较松，与南宋龙泉窑青瓷贴花双鱼纹盘有区别。器物一般采用垫饼或垫环装烧，故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法，盆内底留有支钉痕，一般为5个支钉痕。

通花瓶是在瓷坯体上雕通几何图纹，或各种花卉、人物、动物等图案，经高温烧成后，由人工彩绘装饰花纹，再经烤花窑烧制而成。其装饰多以镂空几何纹样为底纹，底纹多为四方连续图案，便于雕刻，适于烧制，易于表现出精工细致的艺术效果。类型则有大体上有通花与釉上彩绘结合、通花与浮雕结合、通花与瓷花结合、综合性装饰等类型。

雕刻技法上有单层雕刻、双层雕刻、多层雕刻等，可以说，通花瓶是具有民族风格和浓厚地方特色的瓷器艺术品，也是中国首屈一指的雕塑镂空与提花融为一体的工艺美术品。“通花瓶”也已成了瓷艺界公认的专用术语。

动物瓷中以变形动物瓷塑最负盛名，它以变形夸张的手法，强调动物之某一最具代表性的部分，使之神韵独具；而花瓶、瓷盘的彩绘，也推陈出新，异彩纷呈，不但有釉下的五彩、青花，釉上彩的古彩、新彩、堆雕金，兼有釉下釉上的斗彩，还不断吸收引入新的形式和技法。笔法上有工笔、有意笔，有兼工带写，也有现代派彩绘。

潮州彩瓷中的釉上彩绘，颜料丰富，构图清新，工笔彩绘，工整细腻，色彩富丽，经历代艺人的努力，形成了有别于其它瓷区的彩绘风格，陶瓷界誉之为“潮彩”。潮州陶瓷已有近百件作品在全国评比中获奖。代表作有《金陵十二钗》、《友谊通花瓶》、《双福瓷花篮》及获得国际金奖的《天球瓶》和堆雕花瓶系列（一组5件）等。

另外，“七大瓷都”还有“天下名瓷出醴陵”的湖南醴陵瓷、有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之称的汝窑，以及有“北方瓷都”之称的河北唐山，篇幅所限就不再赘述

古董瓷器价值高还易碎。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃～1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

夏商周时期的陶瓷： 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

五代十国时期的陶瓷 ： 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

秦汉时期的陶瓷 ： 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。

在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。

隋朝时期的陶瓷： 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的是唐三彩。

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范品。

宋朝时期的陶瓷 ： 后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌 。

元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。（1）枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元代开始。（2）青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。（3）釉红：釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。

明朝时期的陶瓷 ：我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据 这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案是千变万化、增加许多。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

清朝时期的陶瓷： 中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。（1）粉彩：雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。（2）珐琅彩：乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。（3）紫砂：宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。（4）织金：「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。（5）黑瓷：山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。（6）石湾塑：广东石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味。

中国近代的陶瓷 ： 鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。 中国毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。

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1、概说

明宣宗朱瞻基

宣德（1426~1435年）一朝仅10年，但这段时期在我国陶瓷史上占有十分重要的地位，从《明宣宗实录》的记载可知，宣德元年就命景德镇烧造奉先殿的白瓷祭器，宫廷派出内官至景德镇督烧瓷器；而且太监张善由于过分贪赃和残酷被处以死刑。据《大明会典》卷一九四的记载，宣德八年，一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器44.35万件的任务，由此可以想见其烧造规模之大。

《大明会典》

前人对于宣德瓷器的评价是十分高的，或许由于过去对洪武及永乐瓷的认识处于模糊阶段，也有一定因素。但总的说，宣德瓷的品种、质量和数量，都是可观的。

《长物志》

明人对宣德瓷的鉴赏，偏重于红釉、釉里红、甜白釉和仿官、哥窑器。但文震亨《长物志》亦提到红彩及青花瓷的可贵，说：“红花、青花者，俱鲜彩夺目，堆垛可爱。”

《南窑笔记》

清人则偏重于强调青花瓷的成就，如《南窑笔记》在记述历代官窑器，提到宣德窑时，说“青花渗青为上”。《陶说》叙述宣德瓷说：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款，无一不精，青花用苏泥勃青。至成化，其青已尽，只用平等青料，故论青花，宣德为最。”

《景德镇陶录》

蓝蒲《景德镇陶录》综合前人之说，概括宣德窑的特征如下：“宣窑，宣德间厂窑所烧。土赤、埴壤质骨如朱砂，诸料悉精，青花最贵。色尚淡，彩尚深厚。以甜白、棕眼为常，以鲜红为宝，器皆腻实，不易茅蔑。《唐氏肆考》云：宣厂造祭红红鱼靶杯，以西红宝石为末入釉，鱼形自骨内烧出，凸起宝光，汁水莹厚。有竹节把罩盖卤壶、小壶甚佳。宝烧、霁翠尤秒。又白茶盏光莹如玉，内有细龙暗凤花，花底有暗款“大明宣德年制”。隐隐鸡、橘皮纹，又有冰裂鳝血纹者，几与官汝窑敌。他如蟋蟀澄泥盆，最为精绝。按宣窑器无物不佳，小巧尤妙，此明窑极盛时也，祭红有两种：一为鲜红，一为宝石红，唐氏所记乃宝石红，概以祭红言之，似误。宣青是苏泥勃青，故佳，成化时已绝，皆见闽温处叔《陶纪》，今宣窑瓷尚有存者。”这段记载基本上把前人已掌握有关宣德窑的情况做了总结，但目前我们从传世品和出土器物所得到的的资料，已远远超过上述内容。

宣德窑生产的品种之多是空前的。在釉下彩方面有青花、釉里红及青花釉里红。单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩，釉下和釉上彩相结合的品种有青花红彩、青花黄彩和青花五彩（斗彩）。单色釉方面有甜白、红釉、蓝釉、洒蓝、仿龙泉釉、酱色釉、低温绿釉、孔雀绿釉、仿哥釉和仿汝釉，杂釉方面有刻填酱彩盒各种金彩器等。

2、宣德青花瓷

宣德青花和永乐青花一样，是中国古代青花瓷的高峰，历史上称永乐、宣德为青花烧造的黄金时代。从文献记载和传世实物看，宣德青花的数量较永乐为多，由于永乐与宣德时间相连，两朝的瓷器烧造年代，有的根本无法区分，有的亦难于判别，但若从全体看，区分永乐、宣德青花瓷有大致如下要点：

①年款不同，宣德青花瓷中有很大部分有“大明宣德年制”或“宣德年制”官窑款。

②宣德窑器所用青花料有两种：一种是进口的苏麻离青，由于其含锰量地、含铁量高，烧后色泽浓翠而又铁斑。另一种是国产钴料，由于国产钴料含锰量高、含铁量地，因此色泽带灰而没有铁斑，但宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料绘画烧制而成，或是两种料配伍使用的结果。

③和永乐青花制作一样，宣德青花瓷着彩时系用小枝笔，使得彩色每笔蘸料有限，需不断重新蘸料，这就使青花色彩有深深淡淡的笔触痕，永乐、宣德瓷中，不见整片一笔涂抹的情况，因此凡一笔涂抹的青花着彩法，不属永乐、宣德的实物。

④宣德青花器中除极少数器物釉色莹白外，绝大多数的釉色均白中泛青，某些瓶、罐类的口缘及足边聚釉处呈水绿色。

⑤宣德青花瓷绝大部分底部施釉，有一小部分底部并不施釉，大件器如天球瓶、大盘、梅瓶、大缸等；中小件器有深腹圆洗、三足炉、花浇、鸟食缸等。凡底部露胎部位，或属白胎色而有火石红，或有一层浅红色涂抹料，但均无旋痕。清代后仿宣德大盘之类器物，器底露胎部分往往有旋纹痕。

⑥器物以矮底足为多，削足处理有很多种方法，特别要注意大盘的底足处理法。

凡真宣德青花大盘，圈足断面，往往成倒梯形：墙内敛、里墙外斜，因此无法用手抓起。雍正仿宣德“一把莲”盘，圈足内外墙垂直，可以用手抓起。

⑦宣德大件器，如扁壶等均系分段接合而成，在器身可看到或摸到接痕，但清代仿品则采用前后身模制而成，在器身两侧可以看到或摸到拼缝的痕迹。

⑧宣德青花器形众多，永乐的器型在宣德大部分继续烧造，而更趋变化多样，多见的有梅瓶、玉壶春瓶、天球瓶、贯耳瓶、折方瓶、葫芦形扁瓶、抱月瓶、僧帽壶、玉壶春执壶、方流执壶、梨式壶、大缸、钵、盖罐、八角烛台、豆、高足碗、花浇、渣斗、鸟食罐、蟋蟀罐、漏斗、各式洗、各式炉、各式盘、各式盆、各式碗、杯、盏、碟以及笔管、笔盒、水盂等等。

宣德青花大盘在中东土耳其、伊朗以及景德镇御窑厂遗址出土品中都发现口径在60厘米以上的大器，最常见的有3种：一是板沿大盘，其口径大的达44厘米；二是微侈口、浅壁弧形大盘，口径在28~44厘米左右；三是菱口大盘，口径在37厘米左右。

宣德青花器上的辅助纹饰，最常见的有仰、覆莲瓣纹，已完全改变元代及明初洪武的样式，多见瓣心填色，凡不填色者，内绘纹饰亦已毫无元代风格。

⑨宣德青花瓷的图案花纹以缠枝花、折枝花，其中尤以缠枝莲和宝相花为多见。在特定器型上使用某一种图案花纹，似有某些规律性。例如在口径37厘米左右的菱口大盘上，一般都绘缠枝莲；在微侈口的浅壁弧形大盘上，多见把莲、串枝莲和牡丹花；在板沿大盘上则以把莲、缠枝葡萄、瓜果和缠枝菊为多。

宣德官窑器中使用龙纹较普通，龙的画法已改变了元代的细长颈。有竖发、披发及前披发，显得较为凶猛。龙的五爪爪尖成带状圆圈现象为多见，也有三爪、四爪。除了云龙外，龙和云分开的图案极多，有海水龙、团龙、龙戏火珠，也出现了莲龙、飞翼龙和吐珠光龙。过去把飞翼龙及莲龙的时代看成自正德前后开始，需要更正。

双凤、狮球、波涛海兽也是常见的画面。在永乐青花中少见的细描人物故事图，宣德器中已屡见不鲜，人物故事配以庭院台阁，构成一幅幅完整的画面。

松竹梅岁寒三友图及八宝图、竹石芭蕉、莲池水藻和梵文、阿拉伯文作为装饰也是常见的。芭蕉纹则中茎分开，留有空白地已成定例。回纹除个别仍用二方连续外，多数已是整圈环连。

⑩宣德青花瓷除了白地蓝花的常见品种外，也还有蓝地白花的装饰手法，其制作方法是在器物内、外壁锥划出图案花纹，再用青花料绘地纹，以填满其空隙的部位，然后上透明釉，高温一次烧成。其蓝色部分仍是釉下彩，它和以钴料为呈色剂的蓝釉不同，从元代开始，景德镇就有这种蓝底白花的品种。

11、宣德时期仍保留着青花和印花装饰同置于一器的方法，这种以印花和青花各自独立的装饰手法同置于一器，以洪武时期最为多见。永乐瓷中则很少发现。景德镇御窑厂遗址出土了有宣德款的内印龙纹、外绘莲池游龙青花小盘。这说明，宣德朝继续烧制这一类品种，但为数一定极少。

3、宣德釉里红瓷和青花釉里红瓷

宣德釉里红麒麟纹

宣德釉里红也是一个重要的品种，但比起洪武时期来，无论从数量或质量上说，都差了一段。

宣德釉里红瓷，在明代就以红鱼高足碗为最著：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，鱼形自骨内烧出，凸起宝光。”在传世实物中，宣德釉里红瓷都是官窑器，以三鱼高足碗及三果高足碗稍多见，但传世数量亦极有限。此外，尚有云龙纹碗，则更属罕见。景德镇御窑厂曾出土三鱼、三果高足碗，三鱼盘和云龙纹小碗和瓶罐的残件。

值得注意的是，宣德釉里红瓷主要采用涂抹法，即使像少见的云龙纹碗的龙纹，虽先勾有轮廓线，但仍以涂抹法着彩，洪武朝盛行的那种细线描绘图案的釉里红器，也不多见。

由于高温铜红釉烧成难度大，因此宣德釉里红的后代仿品以三鱼、三果高足碗和盘、碗为多，其中有一部分直书“大清雍正年制”官款，也有很大部分书“大明宣德年制”仿款。对于这些仿品，分辨款书字体的异同以外，还应注意其器型及图案的不同，一般说，宣德器鱼纹头较圆而尾部肥大，雍正仿品则鱼头较尖或尾部稍瘦。三果的画法也稍有不同，三果为苹果、石榴及桃实，雍正仿的苹果画成二只果实连在一起的形状。

青花釉里红器在元代已经创烧，但尚未见成功之作。由于青花和釉里红的烧成条件的不同，二者置于同一器物上，在同一烧成条件下就很难达到理想要求，宣德朝青花釉里红器的烧造有了进一步的提高。

4、宣德红釉瓷

宣德红釉瓷

宣德高温铜红釉，在永乐红釉烧造的基础上有所发展，是明代红釉烧制的高峰。宣德以后，虽历朝也还略有生产，但无论质量或是数量，都已趋向衰退，嘉靖朝的高温铜红釉，往往烧成暗红中带黑，导致以低温铁红代替。

宣德红釉有鲜红和豇豆红两种，鲜红因烧成气氛的不同，有深，浅不同的红色，习称宝石红、祭红等等。鲜红釉的器型盘、碗较多见。

传世宣德红釉瓷，一部分并无款字，一部分有“大明宣德年制”两行楷书青花款或刻款。

宣德鲜红瓷的特征大致如下：

①有里、外均施红釉和外壁施红釉，里壁为透明釉两种，器物里壁不施红釉者往往胎质较薄，且有的印花纹饰，唯花纹模糊，红釉釉面多数有橘皮纹。

②凡较精细规整的器物，近底足处凝釉截齐，垂积釉处呈青灰色清代仿品则呈凝黑色。

③凡较精细规整的器物，其口沿有露出胎釉本色的整齐的“灯草边”，虽亦红白分明。但不如清康熙后仿的那样，为特意加涂的白边。

④凡制作稍粗的器物，口沿不一定有“灯草边”，近底足处由于氧化因素呈绿色。此类器物釉面多棕眼，并有开片。

⑤器底有两种。多数为白釉底，或有“大明宣德年制”两行六字青花楷书款，款外有青花双圈，有的双圈并不规整。

另一种为米黄色底，其色与清康熙郎窑红的“炒米黄”底相同，说明康熙郎窑红是仿宣德红釉制作，但迄今为止尚未发现宣德器中有郎窑红之另一种苹果绿底的红瓷。

⑥有些器物的棱，往往露白胎而成出筋，如北京故宫博物院的十棱洗，台湾省故宫博物院的莲瓣卤壶。

⑦宣德鲜红器中，亦有描金装饰的品种。

⑧由于宣德豇豆红釉至今未发现有传世品，因此过去总把豇豆红这个淡红釉品种看成清代康熙朝的创作。

由于景德镇御窑厂遗址发现了宣德时的标本，看来这显然是一种误解。上述康熙器中炒米黄底红釉器和豇豆红器与宣德器相似，说明康熙朝有很多品种都是仿自宣德瓷的。

5、宣德蓝釉瓷

宣德蓝釉瓷

明代蓝釉又称霁青或祭蓝。景德镇从元代开始即已烧制蓝釉器，但迄今未能确切辨识出永乐蓝釉器。从宣德朝由于有“大明宣德年制”款的蓝釉器传世，因此可以确认其存在。其特征是，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀一致，呈色亦比较稳定。后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”：“宣窑......又有霁红、霁青、甜白3种，尤为上品。”

宣德蓝釉以盘、碗较多见，此外亦有莲瓣卤壶、梅瓶、水仙盆等，但极为罕见。

宣德蓝釉器的特征大致如下：

①和红釉器一样，有里、外均施蓝釉和仅器物外壁施蓝釉、里壁为透明釉两种。

②碗、盘口沿之“灯草边”除极个别整齐外，有的线条弯曲，并不整齐。

③圈足施釉到底，有的器物甚至置于桌上看不见圈足的露胎处。

④底足釉色多数白净。有“大明宣德年制”青花款及刻款两种。但不见“宣德年制”四字刻款和青花款。

⑤宣德蓝釉器以素面为多，但亦有浅划暗花装饰，以龙纹为常见。

宣德朝亦有蓝底白花的品种。元代蓝釉白花器的纹饰主要是龙文，但宣德器龙纹少见，而以折枝花及莲池鱼藻图为主。其白花部分是用堆泥法形成的，即以白料泥浆按花纹要求堆在器上，烧成后有突起的立体感，这里也有二种处理方式，一是在花、叶或鱼身部位浅划茎、鳞；另一种则白花部位并不加任何刻划。

6、宣德白瓷

宣德年暗刻龙纹甜白釉大瓶

宣德白瓷在永乐朝高度成就的基础上继续烧造，尽管看不出在质量上有进一步的提高，但甜白釉的制作仍在宣德瓷器中占有重要的地位，本章概说中已经叙述过，宣德元年就有关于宫廷指派景德镇烧造奉先殿白瓷祭器的文献记载。传世的宣德白瓷虽没有青花器那么多，但仅次于青花而有相当的数量。明代的鉴赏家对于宣德白瓷，就做了很高评价，如谷应泰《博物要览》在叙述了宣德其他品种后说：“又有白茶盏，光莹如玉，内有绝细暗花，花底有暗款，隐隐橘皮纹起，虽定瓷何能比方，真一代绝品。”文震亨《长物志》也说：“宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”由于明代文人仍把品茶看成是一种高尚的娱乐，因而茶盏就受到他们特别重视，事实上宣德白瓷的器型是很多的，但《博物要览》简短的几句话，却把宣德白瓷的主要特征表达得很完美。从传世品看，宣德白瓷的特征如下：

博物要览

①宣德白瓷和永乐瓷一样，洁白度很高。

②有薄胎和稍厚胎两种。凡薄胎亦属半脱胎性质，以盘、高足碗及小杯为多见。厚胎以大盘、梅瓶、扁瓶、盖盒、大碗等为多。

③多见浅划暗花装饰，在薄胎器上的暗花部分，和胎釉的白色相比，往往微带青色。

④图案花式以缠枝花和龙、凤纹为多见。

⑤凡半脱胎的盘、碗之类器物，器壁薄而器底稍厚，仍和永乐一样，器底并不透亮。

⑥款式有青花款及浅划暗款两种，青花款除中、小盘类书于器物外底，其他琢器往往书于器物口沿处。

⑦宣德白瓷最普遍的特征是器面一般都有橘皮纹，也就是前人所说的棕眼。在鉴定实践中，对于无款的明代早期白瓷，往往视有无橘皮纹而判断其属于永乐或宣德。

7、仿龙泉釉

明宣德 仿龙泉窑青釉暗刻菱花口小碟

宣德亦有仿龙泉釉的制品，亦称冬青釉，其特征如下：

①以仿南宋龙泉的粉青色为主。釉面匀净，传世品中多数无橘皮纹，但近年在景德镇御窑厂遗址出土的碎片中，则发现仿龙泉釉亦有橘皮纹。

②一般胎质稍厚，无薄胎器。

③传世品多见器型为花式碗、花式盘和菱口小碟等中、小件器，近年御窑厂遗址亦发现有大件器的碎片。

④多数为素面无纹。

⑤器物一般为里、外及底足均施龙泉釉。

⑥有“大明宣德年制”六字楷书青花款。盘、碗之款字均书于外底部龙泉釉之下，菱口小碟之款字则书于碟内底龙泉釉之下。

此类仿龙泉釉的官窑制品，胎洁釉润，制作精致。其价值高于同时期的龙泉瓷。后世间有仿品，以清康熙仿最佳。台湾省故宫博物院藏敛口深壁矮底足碗，有缠枝莲及仰莲划花装饰，底有“大明宣德年制”六字青花楷书款。从其缠枝花文及款字，以及底足过白几方面判断，似非宣德制品，应属后仿器。

8、酱色釉

元,酱色釉双耳罐

又名柿色釉、紫金釉，是以氧化铁为呈色剂的高温釉，明代从洪武开始，景德镇官窑烧制这类高温酱色釉一直没有间断。

宣德酱色釉的特征是其釉面较洪武更显光亮而匀润，且有橘皮纹。传世器物仅见盘、碗两类。但从清康熙、雍正所仿宣德瓷器总的情况看，其所仿之品大都有所本，故刻推见，宣德酱色釉器当时也不仅仅是盘、碗少数器类。

9、黄釉

宣德黄釉刻龙纹碗

以氧化铁为呈色剂的低温黄釉，就目前已发现的材料看，以明宣德为最早。全黄是至尊之色，因此黄釉器只是宫廷用器，民间绝无使用。

宣德黄釉器的特征是：

①黄釉器有二种施釉方法：一是在素坯上直接施黄釉，另一种是在已经烧成的白釉器上施黄釉。

②釉面肥厚，有橘皮纹。

③所见以盘类为多，一般盘壁较深，圈足稍高，盘底心微凹，胎质稍厚。

④以素面无纹为多，底书“大明宣德年制”青花款或刻款。

⑤器物施黄釉到底，置于桌上不见圈足露胎。

清代仿品亦以盘类为多，但盘身不深，圈足稍矮，盘底平直，或由于釉内含铅量大而泛银光特别显著。

后世有将宣德白釉器后加黄釉复烧而充宣德黄釉，其鉴定方法则主要看器底白釉部位是否有复烧粘痕，同时视黄釉下是否有划痕而定其真伪。

10、洒蓝

明宣德 洒蓝釉钵

洒蓝在清代又称“吹青”。《南窑笔记》说：“吹青、吹红二种本朝所处。”其吹红即指豇豆红，因此人们在很长时期内都把洒蓝和豇豆红看成是清代康熙朝所创烧的。事实上，这两个品种，都是仿宣之作，只是宣德的洒蓝比康熙洒蓝要拙朴得多。

从工艺上说，洒蓝并不是钴蓝釉，而是一种吹青料的品种。其制作过程是在胎体上以青料（钴料）吹施，然后上一层透明釉再高温烧成。由于吹青的效果不可能和浸釉或刷釉那样均匀，而必然有厚薄、深浅不同，呈雪花的斑片，因此又有“雪花蓝”之称。

洒蓝工艺只在宣德时期出现过，宣德以后整个明代不再制作，一直到清康熙才又恢复。

11、仿哥釉

清仿哥釉碗

明代仿哥釉的烧制成功，是在永乐末年。明皇甫录《皇明纪略》记载了明仁宗在太子时爱好哥窑瓷器而仿制成功的史实：“都太仆言，仁宗监国问谕杨士奇曰：哥窑器可复陶否？士奇恐启好玩心。答曰：此窑之变，不可陶。他日以问赞善王汝玉。汝玉曰：殿下陶之则立成，何不可之有。仁宗善，命陶之，果成。”但这种永乐末年的仿哥窑器，已无法找到。

12、仿汝釉

明成化仿汝釉象耳炉

明代仿汝器的制作，仅见于宣德。仿汝器的大量出现要到清雍正才是高峰。

宣德仿汝器与真汝器相比，其不同之点有三：

①胎质较松，釉层较宋汝稍亮透；

②开细小纹片，比宋汝釉更密而规整；

③釉面有橘皮纹，具有宣德瓷的普遍特征。

宣德仿汝釉器，和仿哥器一样，都是官窑制品，因此应有宣德官窑款。多见器物有盘、碗等小件器。

13、低温绿釉

明嘉靖瓜皮绿釉暗划云凤纹尊 故宫博物院藏

宣德朝有一般低温铅绿釉和孔雀绿釉的制品，过去在传世品中有孔雀绿釉釉下青花的品种，往往是将青花器后加孔雀绿釉再低温烘烧而成。对于这种制品的年代，前人以明正德为最早。近年来又在印度尼西亚出土了元代的孔雀绿青花玉壶春瓶，说明了这类品种从元代即已盛行，那么，对于宣德朝之有这种制品应无怀疑。至于一般的铅绿釉和孔雀绿釉器，景德镇御窑厂遗址亦有出土，其铅绿釉有锥刻花纹装饰。

14、款识

宣德朝官窑瓷器的款，比永乐朝多得多，而且随着各种器物形式的不同，落款的位置也各不相同，前人有“宣德款识满器身”之说，就是指宣德款并不只限定在器物的底部，即使盘、碗之类，也会随处落款。

“大明宣德年制”六字楷书款是宣德款识中最多见，也有“宣德年制”四字楷书款，主要为青花写款，但在白釉、红釉或孔雀蓝的颜色釉器上则也有刻款和印款。款字外大多围以双圈，也有单圈或不围圈的，少数围以长方框，或长方框外加双圈。其排列最常见的是两行六字，但也有单行直排或单行横排与环形款等等。

明宣德以后和清代，仿宣德瓷极多，对于宣德款的识别是鉴定宣德器真伪的重要标准之一。应该注意的大致有以下几点：

①宣德楷书款的“德”字：沿用汉碑中的古体，没有中间的一划而成“徳”，凡写成通行体的“德”字，多属后仿款，但仿品佳者也力求形似，款字也仿成“徳”字。

②宣德款的书写，是用晋唐小楷的笔法，浑厚而拙朴，后仿者大多有几种情况：用仿宋体（即刻板书的字体）而毫无书写体的笔意；虽为书写体，但笔画呆板；清康熙时的仿宣德款，其“大”、“年”、“制”往往和康熙款这几个字相似。

③景德镇御窑厂遗址虽发现有“宣德年制”四字篆款的碎片，传世完整器的四字篆款多数是后仿。至于有六字篆款的更属不可信。

15、鉴定要点

后代仿宣德瓷甚多，尤以仿宣德的青花、甜白、红釉和釉里红器为多见。鉴定宣德瓷器，除要特别重视常见器型的是否一致和宣德款式的真伪外，也须注意下列各点：

①宣德瓷的釉面，一般都能见到像橘子皮的橘皮纹。

②用30倍左右的显微镜可以看出宣德官窑瓷釉内的气泡成大、中、小不同的气泡群，群与群之间的间距疏朗，凡气泡密集而整齐者大多非宣德瓷。

③宣德盘、碗之底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”。

④宣德大盘之底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，凡清雍正仿宣德大盘，底足内墙接近垂直，因此可以用手抓起盘子。

⑤宣德官窑青花瓷，除极个别青花翠颜而无铁斑外，绝大多数有黑铁斑。清代康熙、雍正仿宣德器有的也烧出黑铁斑，但仔细辨别可以发现其中有的地方由于明显是由于加重钴料产生的想过。

⑥宣德官窑青花器以小笔触上彩，无一笔涂抹的制作。

⑦盘类因塌底而盘心成下凹状明显，凡盘子平底者大多非真宣德。

⑧瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形，凡前、后身合模成形者非宣德制。

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德化县是福建省泉州市下辖的一个县。

位于福建省中部，泉州市西北部，东经117°55′—118°32′，北纬25°23′－25°56′。东与永泰县、莆田市 仙游县毗邻，南和永春县接壤，西连大田县，北毗尤溪县。县境东西长62.1公里，南北宽60.4公里。

是中国当代著名瓷器产地，1996年被国务院发展研究中心命名为“中国陶瓷之乡”，2003年又被称评为“中国民间（陶瓷）艺术之乡”,获“中国瓷都·德化”之称，为中国古代三大瓷都之一。

德化境内山多、水足、矿富、瓷美，素有“闽中宝库”之称。陶瓷生产历史悠久，是我国陶瓷文化发祥地和三大古瓷都之一，陶瓷产品80%以上外销，销往190多个国家和地区，是福建省十大重点出口县（市）之一、福建最大的工艺陶瓷生产和出口基地。先后荣膺“中国陶瓷之乡”、“中国小水电之乡”、“中国民间文化艺术之乡”、“中国早熟梨之乡”、“中国油茶之乡”、“中国竹子之乡”等称号。1996年以来，多年被评为“福建省经济发展十佳县”，县域综合经济实力自1999年以来居福建省各县（市、区）第13位，县域经济实力进入全省前十。2013年，全县实现生产总值154.73亿元，公共财政总收入14.01亿元，其中公共财政预算收入9.07亿元。