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关于长沙窑唐朝诗句 1.湖南长沙铜官窑在唐朝以什么著称

长沙窑 开放分类： 文物、瓷器、中国历代名窑 目录 • 一、长沙窑简况 • 二、长沙窑的历史 • 三、长沙窑瓷器的胎釉 • 四、长沙窑瓷器的造型 • 五、长沙窑瓷器的纹饰 • 六、长沙窑瓷器的款识 注释：图为故宫博物院藏“唐长沙窑白釉绿彩枕” 一、长沙窑简况 [编辑本段] 长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带，故又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。

唐代诗人刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献记载和国内外大量考古出土文物考证，长沙窑始于初唐，盛于中晚唐。

其烧制出来的瓷器品种丰富，美观精致，实用性强。这些瓷器在青釉下加绘彩色花纹，冲破唐以前单色青釉一统天下的局面，走出了一条崭新的发展之路。

长沙窑是我国釉下彩绘的第一个里程碑，为唐以后的彩瓷发展奠定了基础，是我国彩瓷工艺的骄傲。 二、长沙窑的历史 [编辑本段] 初唐（公元618一684年），瓷器大部分是开片青瓷和陶塑艺术品。

如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。 盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。

中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧成功的基础上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的形式，开创了一个崭新的时代。 晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰流行于花鸟画、印花、压花以及单形式的宣染画和彩釉画等特有风格。

五代，黄巢起义，外商横遭杀害，外销受阻，长沙窑产品大部分瓷化程度差，脱釉现象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地区的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制类似越窑的青瓷制品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁，再加之长沙窑规模很大，原料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另谋生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初，长沙窑回光反照，继承和发扬了多色釉的传统技艺，特别是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩鲜艳的琉璃制品。

清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格一落千丈，濒于窑沉倒闭。

解放后，在党的领导下，经过过年的恢复、改造，生产规模、制造技术都有了飞跃发展，优秀传统技艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制成功白炻器、芝麻釉炻器和精细铁炻器系列产品，沿着中古时期开辟的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地区，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。 三、长沙窑瓷器的胎釉 [编辑本段] 长沙窑制品有瓷胎与陶胎之分。

陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1.5—2.5%，含二氧化硅72%—76.34%，含氧化铝16.67%—20.73%，含二氧化钛在1%左右，二氧化硅/氧化在4.09 ±0.5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南方鲜明特征的一种属富氧化硅质的瓷胎。

产品烧成温度约在1150—1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2%—7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用现代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产品，或称半陶半瓷。 长沙窑胎釉特征明显体现在初唐时产品胎质较粗糙，欠坚硬，呈暗红色，有微微灰黄灰青色，釉层显薄，釉色青中发黄，有姜黄色倾向。

唐中后期，胎色基本为深灰色或浅灰色，胎质较前坚硬精细，胎和釉粘结程度有了很大的提高，瓷化程度已相当高。长沙窑的胎体，一般是粗厚的，和同时代的邢窑胎骨相比，相差很明显。

釉色主要是青色釉，除此还有白釉和褐色釉等。青色釉中又分为青黄色和青绿色两种。

釉质精细莹润，观察釉面可见表面布满无色细碎片，它细密、均匀、柔和分布。釉的表面往往是不均匀的，一个器物中可见釉层厚薄不匀现象。

其釉大多呈色，少数产品在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化妆粉，然后施釉，以增加釉色亮度，衬托彩绘图案装饰效果。施釉方法主要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。

釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。 （一）青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。

（二）酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱黑色。酱色釉往往先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。

（三）白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，润泽而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。

近似“哥窑”制品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。 （四）彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。

（五）宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清澈碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状自然纹理，而类似宝石，故称“宝石蓝釉”。

（六）孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，。

2.长沙窑是哪个朝代的古窑

唐朝

【【引证资料】】

长沙窑一般指铜官窑。铜官窑遗址，位于长沙市望城区铜官镇至石诸湖一带，南距长沙城27公里，北与闻名遐迩的铜官陶城相接，东依连绵的山丘，面临湘江。长沙铜官窑是中国唐朝彩瓷的发源地。遗址面积30万平方米，从铜官镇至石诸湖，沿湘江东岸十里河滨，已发现唐代烧窑遗址19处，面积最小的约300多平方米，最大的过万余平方米，堆积厚度最薄为0.4米，最厚约4米。1972年9月1日和1983年10月10日两次公布为省级文物保护单位，1983年1月14日公布为重点文物保护单位。是湖南省古遗址中唯一的文物保护单位。

【简介】

唐宋代南方瓷窑。位于今湖南省长沙市望城区丁字镇彩陶源村。亦称“长沙窑”。产品主要是青瓷，生活用具种类很多。釉色有青、黄、白等色。并首创釉下彩器和在瓷器上彩绘的装饰技法，即在青釉下用褐色或绿色斑点组成几何图案，在白釉或青黄釉下用笔绘云彩和几何纹。此外 ，还有模塑贴花、印花、刻花、堆花等装饰。造型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和生动可爱的鸟、狮、猪、鱼、青蛙等玩具。明代以后，铜官窑所产有

铜官窑瓷器（18张）

大缸、酒瓮和广钵、茶壶等日用陶器。建国初期，以产绿釉、黄釉陶器为主，有水罐、壶等。以印坯和拉坯法成形，印坯模上刻有花纹，成型和印花一次完成。1966年后，发展较快，新增枣红、黑红等色釉。1976年，创制了炻瓷成套餐、茶具，胎质细腻，釉面光滑，机械强度高，有咖啡、谷黄、米白、紫金、浅蓝等釉色，饰以各种花边，亦有丝网贴花、印花、釉下复色彩绘等。【图为三彩瓷壶（铜官窑遗址出土）】

唐代名窑。在湖南省长沙市望城区丁字镇彩陶源村。亦称“长沙窑”。明代以后，铜官窑所产有大缸、酒瓮和广钵、茶壶等日用陶器。建国初期，以产绿釉、黄釉陶器为主。

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3.唐朝经典诗句

王昌龄《出塞》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山. 许浑《咸阳城东楼》 山雨欲来风满楼 李贺《雁门太守行》 黑云压城城欲摧 李白《蜀道难》 一夫当关，万夫莫开.白居易《放言 五首之三》 试玉要烧三日满，辨材须待七年期. 白居易《长恨歌》 杨家有女初长成，养在深闺人未识. 白居易《琵琶行》 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识. 高适《别董大》 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 王勃《送杜少府之任蜀州》 海内存知己，天涯若比邻. 王维《渭城曲》 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人. 王维《九月九日忆山东兄弟》 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人. 王维《观猎》 草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻. 虞世南《蝉》 居高声自远，非是籍秋风. 陆龟蒙《别离》 丈夫非无泪，不洒离别间. 李煜《相见欢 无言独上西楼》 剪不断、理还乱，是离愁.别是一番滋味在心头. 李煜《虞美人 春花秋月何时了》 问君能有几多愁？恰似一江春水向东流. 苏轼《水调歌头》 明月几时有？把酒问青天. 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.但愿人长久，千里共婵娟.马致远《天净沙 秋思》 夕阳西下，断肠人在天涯. 施耐庵《水浒传》 有缘千里来相会，无缘对面不相逢. 张养浩《潼关怀古》 兴，百姓苦.亡，百姓苦. 高明《琵琶行》 十年窗下无人问，一举成名天下知. （一举成名天下知，十年窗下无人问.）冯梦龙《警世通言》 踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫. 魏子安《花月痕》 一失足成千古恨，再回头已百年身. 苏轼《醉睡者》 有道难行不如醉，有口难言不如睡. 李白《梦游天姥吟留别》 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜. 李白《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回. 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月.天生我才必有用，千金散尽还复来.李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟. 这个太多了，我们现在所熟悉的很多名句都是那个辉煌的朝代留下来的。

4.唐朝关于“酒”的诗词有哪些

1. 《少年行四首》

唐代：王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

2. 《醉后赠张九旭》

唐代：高适

世上谩相识，此翁殊不然。

兴来书自圣，醉后语尤颠。

白发老闲事，青云在目前。

床头一壶酒，能更几回眠？

3. 《劝酒》

唐代：于武陵

劝君金屈卮， 满酌不须辞。

花发多风雨， 人生足别离。

4. 《饮中八仙歌》

唐代：杜甫

知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。

左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。

苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，

天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。

焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

5. 《凉州词二首》

唐代：王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

秦中花鸟已应阑，塞外风沙犹自寒。

夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。

6. 《饮酒》

唐代：柳宗元

今夕少愉乐，起坐开清尊。举觞酹先酒，为我驱忧烦。

须臾心自殊，顿觉天地暄。连山变幽晦，绿水函晏温。

蔼蔼南郭门，树木一何繁。清阴可自庇，竟夕闻佳言。

尽醉无复辞，偃卧有芳荪。彼哉晋楚富，此道未必存。

5.有关 酒 的诗句 唐朝的

月下独酌其四

内容：

穷愁千万端。

美酒三百杯。

愁多酒虽少。

酒倾愁不来。

所以知酒圣。

酒酣心自开。

辞粟卧首阳。

屡空饥颜回。

当代不乐饮。

虚名安用哉。

蟹螯即金液。

糟丘是蓬莱。

且须饮美酒。

乘月醉高台。

月下独酌其二

内容：

天若不爱酒，

酒星不在天。

地若不爱酒，

地应无酒泉。

天地既爱酒，

爱酒不愧天。

已闻清比圣，

复道浊如贤。

贤圣既已饮，

何必求神仙。

三杯通大道，

一斗合自然。

但得酒中趣，

勿为醒者传。

月下独酌其一

内容：

花间一壶酒。

独酌无相亲。

举杯邀明月。

对影成三人。

月既不解饮。

影徒随我身。

暂伴月将影。

行乐须及春。

我歌月徘徊。

我舞影零乱。

醒时同交欢。

醉后各分散。

永结无情游。

相期邈云汉。

将进酒

内容：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘。

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

把酒问月

内容：

青天有月来几时？我今停杯一问之。

人攀明月不可得，月行却与人相随。

皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。

但见宵从海上来，宁知晓向云间没。

白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里

骨瓷(bone china)因其在烧制的粘土中加入了牛、羊等草食动物骨灰（bone)而得名，是当今世界上唯一不是由以瓷器闻名于世的中国China发明的瓷种，作为唯一由西方人创造的瓷种，骨瓷工艺绝对是西方瓷艺界的最大骄傲。

骨瓷的诞生：山寨大军的妙手偶得

古代欧洲瓷器热

1708年，炼金师波特格在欧洲率先研制出瓷器，1710年，奥古斯特二世宣布掌握制瓷专利并成立梅森皇家瓷器厂，此时欧洲才有了第一座正式的瓷窑之后欧洲各地的瓷窑纷纷建立然而在仿制中国瓷器的水平依然不高，早期陶瓷品无法做出规整的圆形，在风格上也以简单模仿中国青花瓷纹为主。

Josian Spode

在这支山寨大军中，有一个叫Tomas Fyre的人，在伦敦南部紧挨着屠宰场的地方开了一家瓷器厂。某一次烧制瓷器过程中把隔壁屠宰场的骨粉当做瓷土进行了烧制，得到了一种比较通透的瓷器之后由Josiah Spode正式开始利用这种工艺进行生产，并由他的儿子加以改进并在1796年以Bone China 对骨瓷进行了命名

早期骨瓷受技术限制，风格都比较简朴

基本继续延续对中国水墨画模仿的风格

如何得一只好骨瓷

制作过程大科普

骨炭 草食动物骨灰

骨粉的加入使得粘土含量下降，胚土的粘性较低，无法手工拉胚成形，因此瓷胚制作难度加大，通常采用灌浆，模压制胚，石膏模脱水的方法制作。

二次烧制

高温素烧

释釉 烧釉

第二次为低温釉烧，上釉后釉胚在1100℃左右的温度里经过第二次烧制，变得更为光滑细腻

在白色质地成品上贴转写纸，以820°C烧制上色，这种方法使花面装饰与釉面融为一体，隔绝了对人体有害的铅与汞

火眼金睛识上品

骨粉含量高

骨粉含量的高低直接决定了骨瓷的档次，图中杯子的骨粉含量远大于碗的骨粉含量，骨粉含量达到25%以上才能符合骨瓷国际标准，含量在43%-45%之间的称做优质骨瓷(Fine Bone China）顶级骨瓷的骨粉含量可达到51%

透光好

对着光观察骨瓷的通透性,能看出杯子成分的细致与否,好的骨瓷应该透光较佳且均匀无杂质

色泽润

吸水率低

一般瓷种的吸水率在3%至0.5%，骨瓷吸水率远低于此，优质骨瓷吸水率甚至低于0.003%

除了在透光性、色泽度和吸水率上呈现出与普通瓷器不一样的质感，优质骨瓷还具有其他突出优点：

高强度：骨瓷强度是一般陶瓷的两倍以上，优质骨瓷强度更是惊人，曾经4只骨瓷咖啡杯平稳地承托起了1辆重达15吨的运土车

韧性好：骨瓷的韧性同样惊人，可以在180℃与20℃水中热交换一次不裂，同时不易磨损

骨瓷的诸多特点使之天生自带贵族气息，加之早期成品率低，骨瓷深受英国皇室的喜爱，成为皇室专用，之后便风靡于欧洲上流社会，主要用作日常器皿和装饰品，风格与造型都日趋华丽多样.

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇，冲着那里的瓷业。一直以来，它成为我心驰神往的地方，满怀着神秘。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘，还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏，都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候，就开始接触瓷器，偶若遇见景德镇的产品，对着底部的印记，大人们会郑重其事地介绍一二，话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回，将一些瓷器附在掌心，立在案头，摩挲，端详，相看两不厌。瓷器无语，人也无语。

景德镇在昌江之南，古称昌南镇，因其陶瓷闻名，外国人径直用昌南的读音（chāng nán）称呼中国，即China。正如尼罗河畔的金字塔，让人们知道了古埃及，如今一说到埃及，人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖，许多人因之知道了泰国，并乐不可支地趋之而鹜。景德镇，恰似引介和展示中国的一张精致的名片，任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”，一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水，像一条巨龙，身长20余米，腰宽两米多，“龙头”高翘望着苍天，“龙尾”低伏，紧贴地面。从窑里挖出的泥土，干燥而金黄，带着“火”的颜色；那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土，似乎为了赶赴一场前世的约定，完成一次生命的燃烧。铸铁成钢，寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土，只要敢于锻造，勇于磨练，甘受熬煎，就可以升华自己。一次炼狱，或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼，泥土有了筋骨，修得如玉的瓷器。纵然哪一天，她可能被碾成碎片，但经由火中，红过、紫过，也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期，女娲因为大地的冷清而感到孤寂，灵机一动，用泥土仿照自己制作了“人”，进而创造了人类社会。几千年前，据说因为一场偶然的火灾，将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作，带来无限生机与趣味。没有人类，地球将会黯然失色；没有瓷器，人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”，一棵小草因为一滴露水的眷顾，会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上，就有存在的理由，以及继续存在的条件与关怀，最终化为奇迹。纵然不过泥土，可能生长庄稼，也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊，我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入，泥土黏合紧密而不松软，便具有不同的形状和姿态，更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水，上善若水。拥有火的炽烈，也无妨藏有水的温柔。水性至柔，柔极至刚。正如钢刀淬火，唯有水火相济，阴阳相调，才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合，才那么坚韧而柔媚。听吧，弹击瓷器，金属般的清脆悦耳动听，原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢，不成器。”在每一款瓷器上，都流动着匠师艺人的灵魂，让人仿佛看见他们和高人悟道，听到他们在松风中歌唱，以及泥土的呢喃，火的舞蹈，水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒，一片墨痕，现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟，青花如水墨般在瓷胎上游走，或浓或淡，泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章，都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器，其实就是凝视生命，以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇，流传这样一个故事：古代的御窑，同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万，但最终只选取其中的一件，其余的都将被砸碎，只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物，都以稀为贵，无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人，活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生，在漫长的历史长河中，谁能禁受住浪涛的冲刷，坚持到最后，就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石，因为来自女娲补天时的石头群中，人间独有，所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器，锈迹斑斑，刃角老钝；见过陈年的绸缎，色泽黯淡，凄惨欲裂；却看见古老的瓷器，经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物，在岁月的推进中，愈久愈闪烁出诱人的光芒，正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍，正如人间最美的爱情，纵然有过激情浪漫、难舍难分，若能持久绵长、地老天荒、至死不渝，更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中，多少顶礼膜拜者，以一份怜瓷惜瓷的心情，将它轻捧在怀，怕雨淋着，怕风吹着，怕噪音吵着，把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器，把它看作无价的财富，用汗浸的手触摸、把玩，贪婪的贼光使之黯然失色。也因此，多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前，永远是一堆变形僵化的钱币，无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中，常看见瓷器在一瞬间随手而碎，圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃，锋利的碎片满含仇恨，对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片，是一朵朵坚贞的花，开得凄美，开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁，不容轻慢的心高气傲，总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人，纵然是忏悔，收齐、补好所有的碎片，也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱，娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的，终将失去，难得再回来。既然不再成全为器，别说破镜难圆，就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器，在一阵飓风中落地而碎，由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬，却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验，是可能，也是必需。面对过炎热的考验，还要接受冰雪的考验；面对过贫穷的考验，还要接受富贵的考验；面对过失败的考验，还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验，未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验，唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结，仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力，我几乎想向她乞求，但没有半点用处。我把它举得高高，然后松开手。这是我最爱的一件宝物，我拒绝裂缝，拒绝残缺，永远。有时我可能姑息容忍，对于这瓷器，却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是，我会毫无预兆地割断尘缘，别她而去。

可是，谁能真正拥有一件永远完美的瓷？就像拥有一朵落在掌心的雪花，或者拥有年复一年的春风里不变的桃花？

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。