周国桢的周国桢作品展览
中国美术馆作为中国最高艺术殿堂，是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务。它对来此举办个人作品展的艺术家有着严格的标准，其中之一必须是中国美协会员，另外在陶瓷界，一般作品属于工艺品范畴，不具备艺术品的资质，因此极少有人能登此大雅之堂进行个人作品展览。在中国美术馆陶瓷界个人办展的历史上，有一个人的名字格外瞩目，那就是被誉为“世界陶瓷第一人”的我国陶瓷艺术泰斗，一代宗师周国桢先生，他不仅是第一个进入中国美术馆举办个人作品展的陶瓷艺术大师，而且一生中有三次这样的殊荣。 1986年，中国美协在中国美术馆主办“周国珍陶瓷艺术展览”；中央电视台、北京电视台、北京文联均录放新闻；中央美术学院雕塑系主任钱绍武撰文《周国桢陶雕欣赏》，于《人民日报》刊登；原定由《中国雕塑》编辑部、中央美院雕塑系联合召开的“周国珍陶瓷艺术座谈会”也破格改由中国美协组织召开。大师本人在北京受到最高礼遇，在京艺术家、文艺评论家、中央美院、工艺美院的同仁也都参加了盛会，纷纷向他表示祝贺。座谈会上钱绍武教授说：“对周国桢作品的研究和验收，不是我们几个人能搞出来的。我相信周国桢的艺术将会得到全世界的验收。历史会对他作出适当的评价。 ”当时连一些外国使馆官员也久闻盛名前来一睹大师作品的风采，一时间在京各大报刊电视媒体纷纷报道此次展会的盛况，大师成为首都各大报刊的新闻人物，轰动京华。王朝闻、钱绍武等多次撰文予以高度赞扬。《人民日报》、《新华文摘》、《嘹望》周刊、《艺术世界》、《美术丛刊》等报刊杂志，发表了他数十件作品。盛赞他既是景德镇清代遗风的反叛者，又是勇于反映时代精神的创造者。《景德镇陶瓷艺术名人录》、《瓷都艺星》等专版评介其人其作。《文汇报》头版发表《美啊!周国桢的动物雕塑》的评论，盛赞其艺术。原国务院副总理在观展后对周国桢说：“很好，你这条路子走的对，走得好！”“知音难得，你的作品追求的是神形理趣的高度结合。”国画大师刘海粟对他赞叹道。著名艺术家王朝闻先生这样称赞他“周国桢在艺术风格上拙中见巧，形象耐看，越看越美，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见”。“我最近见到的人都在赞美你的作品，都叫我来看看，今天我来了，确实很好，你的成果为国争了光”，国画大师李可染对周国桢这样说。“我欣赏你的创造精神，你的东西在日本可算是国宝级藏品”，原中国美协副主席华君武当面对周国桢这样说。 据海度艺术俱乐部有关人士透露，为庆祝周国桢大师80大寿及60年所取得的艺术成就，2011年11月11日至20日由文化部艺术研究院、中国美协、中央美院三家单位联合为他在中国美术馆举办大型作品展。这是周国桢有生以来第三次在中国最高艺术殿堂进行个人作品展，惊世创下的中国美术馆办展记录，至今无人能及。前两次都精彩非凡，值得铭记回味，相信第三次也必将辉煌呈现，引领人们一睹大师巅峰的精艺风采。60年来，大师一直在延续着自己的梦，他开创了一个时代，引导了中国现代陶艺的新潮流。从创造高温色釉的动物世界到寻求民间艺术与文人艺术的契合，先期的概括、夸张、幽默，有雅拙之美;后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。不只是让陶瓷从工艺品提升为艺术品，更在陶瓷具体表现手法上进行了无数创新。其在大型雕塑上的成就无人能及，其所营造残缺美的造诣更是震撼了世界，甚至可与欧洲文艺复兴时期的雕像相媲美。
目前，中国陶瓷美术界没有专门的终身成就奖项，但是有许多奖项可以表彰陶瓷美术领域的杰出人士和作品。以下是一些常见的陶瓷美术奖项：
中国陶瓷金奖：是中国陶瓷艺术界的最高奖项之一，表彰在陶瓷创作领域做出卓越贡献的人士和作品。
中国陶瓷白玉兰奖：是由中国陶瓷协会主办的奖项，旨在表彰在陶瓷领域中做出杰出贡献的人士和团体。
中国陶瓷艺术大展：是中国陶瓷协会主办的大型展览活动，每届都会评选出优秀作品和艺术家，表彰其在陶瓷创作领域中的成就。
中国工艺美术大师：是中国工艺美术界的最高荣誉之一，表彰在工艺美术领域做出杰出贡献的人士和作品，其中也包括了陶瓷艺术家。
以上是一些常见的陶瓷美术奖项，虽然没有专门的终身成就奖，但这些奖项也可以表彰陶瓷美术领域的杰出人士和作品。
作为瓷器大国，我们国家的陶瓷不仅具有超高的艺术价值，还以为其多种多样的种类而远近闻名。陶瓷作为一项历史悠久的文化产物，从几千年前就在我国的土地上为艺术做出杰出贡献。今天，小编就为大家介绍一个也许不是那么熟悉的陶瓷分类，潮州陶瓷。
潮州陶瓷，可是来头不小。据记载，在唐代的时候，潮州就已经具备较为成熟的陶瓷制造能力了。经过考古工作者的努力，我们现在已经能够知晓的是，唐朝在潮州制造的瓷器，已经具备日用青瓷，建筑材料等分类。
其中青瓷碗的数量颇多，并且也系统的分为敞口平底和花瓣连口两类。潮州出土的众多陶瓷作品都在向世人展示着当初潮州陶瓷的鼎盛光景。事实上，就算是在今天，潮州陶瓷的魅力也依然不减半分。作为具有巨大艺术价值及收藏价值的艺术品，潮州陶瓷作品曾被邓小平亲手赠于朝鲜的金日成主席。潮州陶瓷作为国礼，以其精致的美丽赢得了国外友人的喜爱。与此同时，潮州陶瓷也常常在各大国际展会中亮相，并且总是能博得满堂喝彩。截止目前，潮州陶瓷已经有超过一白件作品在全国性的评比中过得肯定，被授予奖章。
潮州陶瓷也有着自己的一套归类系统，例如美术陈设瓷，日用瓷，建筑卫生瓷等等。其中美术陈设瓷的艺术价值较高，并且也向下分支处人物，瓷花，动物和花瓶等等。潮州陶瓷最负盛名的是其中的动物瓷雕。其作品往往以夸张的处理手法，强调刻画动物的代表性部分，使其神韵更加活灵活现，栩栩如生。潮州陶瓷中的花瓶花盘也是一绝，五彩缤纷。通花瓶更是潮州陶瓷的拿手绝活。在瓷坯体上调通各种图案，在高温的烧制后，人工彩绘装饰，最后经过烤花窑烧制。潮州陶瓷特有的民族风格以及独特的地方特色为其增添了不同寻常的美丽。也是不可多得的将提花技法与镂空雕塑完美融合的艺术佳品。
细腻的工笔彩绘，丰富绚丽的色彩，气质非凡的韵味，都是潮州陶瓷的代名词。而更加难能可贵的是，潮州陶瓷在保有历史风味的同时，还在不断地进行着创造，不断地推成出新。用古典的手法，结合现代的设计，使得潮州陶瓷一直都活跃在世界的舞台上。
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邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。
1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。
获奖荣誉2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖
2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖
2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖
2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏
2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格
2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"
陶瓷是陶器和瓷器统一称呼，也是我国有名的手工艺品。其发展源头甚至可以追溯到石器时代，在那个阶段我国已有彩陶和黑陶，虽然品质不能与现在的相提并论，但也为以后的发展埋下了伏笔。陶瓷经过几千年的发展，逐渐成为质高形美的工艺品而闻名于世界。
在几千年的发展历程中，景德镇的陶瓷逐渐与其他地方的陶瓷在质量、外观、文化上拉开差距。景德镇具体发展历程如下：
首先，景德镇陶瓷的历史起源于汉代，在五代十国时期，以其白瓷的发源地和白瓷所获得的成就而奠定了自己在陶瓷界的地位，一举打破了当时青瓷在南方形成的垄断局面，形成了新的“南青北白”的势力格局。
其次，当景德镇陶瓷发展到宋代时期，景德镇以青白瓷著称，其是在五代十国时期烧制的青瓷和白瓷的基础上烧制而成的。加工精致细腻，在当时有“素肌玉骨”的美称，白里泛青，莹润如玉。成为陶瓷史上一个极其珍惜的种类，使其可以在宋朝获得较高的声誉。在宋代，景德镇制作瓷器的行业就已经发展繁荣，不仅做出了闻名的青白瓷，更是将陶瓷的种类发展到了数百种之多。
然后发展到元代之后，景德镇又成功的发明出青花瓷和红瓷。青花瓷以其外观上的花纹、主次分明的装饰特征和以彩绘为主的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。并于红瓷结合，可称青花釉里红，两者结合更显陶瓷风采。
最后经过明代的发展，景德镇真正发展成了“陶瓷圣地”，其吸收和消化了各大逐渐没落的窑场的优秀技术和其思想文化，博采众长。同时不拘一格，大胆的创新，为当时提供了无数的新外观、新装饰，为后来陶瓷的发展具有重大的影响。
最后至现代，景德镇也从原来的经营模式转变成了民营企业，企业越来越大，创新的技术越来越多。以至于景德镇在传播中华民族优秀传统文化、传达民族文化和精神方面作出了突出贡献。
