无奈的毛巾
2026-04-18 23:10:57
在中国绘画中，工笔画拥有悠久的历史。早在新石器时代，勾线填色的彩陶纹样就显露出工笔画的雏形。工笔画以其结构工整严谨，造型传神到位，设色清丽典雅以及独特的绘画语言，在中国乃至世界画坛大放异彩。工笔花鸟画具有悠久历史的中国画种，已有数千年历史，其风格与样式多种多样，以描绘花鸟、鱼虫、蔬果、走兽、花卉为对象。美不胜收，是中国画的瑰宝。
由于题材不同可分为花鸟画、山水画、走兽画和人物画。而工笔花鸟画，在唐代就已经形成为单一的画种，花鸟画的发展是从工笔开始的，随后又出现了写意画法。经过长期的历史发展，工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了，成为中国画中一支独特的奇葩。工笔花鸟画风格、形式多样。根据技法的不同又有“白描”、“工笔淡彩”、“工笔重彩”和“没骨”画法之分。陶瓷工笔花鸟画就是在传统工笔画的基础上发展起来，并随着陶瓷装饰材料的发展而发展。目前，从装饰材料上来分类，陶瓷花鸟画可分为粉彩工笔花鸟画、新彩工笔花鸟画、古彩工笔花鸟画、青花工笔花鸟画和青花斗彩工笔花鸟画。在景德镇的陶瓷艺术创作队伍中，从事陶瓷工笔花鸟画人数较多，这对陶瓷工笔花鸟画的发展是很有利的。要使这一画种更具发展潜力，必须进一步加强作者的全面修养，特别对提高他们审美观和审美水平，是至关重要的。
陶瓷艺术作品，有三种艺术风格：写实、写意、抽象。其中，抽象画由于形象模糊，很难使人接受，从事这种画风的人相对较少。陶瓷艺术作品以工笔和意笔为主要表现形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以工笔写实为主。
釉上彩工笔瓷画，看似容易操作，而实际上却需要经过较长时间的艺术实践，才能创作出精美的力作。在表现形式上，工笔瓷画以复杂的工艺绘制。线条，是艺术造型的重要媒介，以线造型是国画、瓷画的表现手段，工笔瓷画所采用的线条，有多种形式，即有国画“十八描”中的铁线描、游丝描、琴弦描，也有图案画的纤细线条，还有用细点组合而成的线条。线描的主要组合形式有两类：一是对物象的轮廓线经过取舍后，用简约的线条，表现物象的体积、质感动态。二是用夸张变形的线条来装饰绘画物象，线条的节奏感强。工笔瓷画线条的排列组合十分讲究，线条的长短、疏密、转折，必须与形象密切结合，给人以流畅自如的印象。
釉上花鸟画的萌芽时期是作为装饰图形应用于彩陶、青铜器及丝织品，至唐代得以独立。两宋时期是花鸟画最为兴盛的时期。北宋在拓展山水画领域的同时，以花鸟画作为宫廷绘画的主动脉，从而形成了院体画风格。北宋花鸟画最奇妙之处，就在于它能够赋予那千千万万个不存在生命的绘画形态以鲜活的生命感。这一惟妙惟肖的功夫，是世界美术史上难以破解的奇迹。而南宋花鸟画“在‘宣和体’成就的基础上仍有所发展和进步。南宋宫廷花鸟画家，虽然没有太显赫的名字，但从总体上说，无论从表现物态的气韵、刻画之精工、设色之�丽，都不低于北宋画家的水平，在某些方面仍有所超越。”工笔花鸟画经过五代至两宋的鼎盛时期，盛极而衰，随着审美的转移，材料的变化，文人画的兴起，辉煌的时代一去不返。花鸟画进入明代与清代，各大家放弃传统，创造新画法使花鸟画从形式、内容到欣赏角度，都发生了相当大的变化，逐渐摒弃两宋花鸟画的某些精华，在笔墨上开辟了新的出路。
工笔花鸟画的绘画特征：内容题材比较规范，作品形态富有高贵和超现实的美感，还有深刻的美学内涵、优雅的意趣和欣赏价值，以及成熟的人文积淀。正因为工笔花鸟画绘画特征中的内容题材的规范和作品形态富有高贵和超现实的美感，在当代花鸟画的创作中，仍能与传统相辅相成，在时代变革的形式下保持着相对的稳定性和持续性。
工笔花鸟画时常把画家的审美意识与自然物象融为一体。也就是寄情于景，是自然环境与作者精神的结合，是“天人合一”的美的化身。这同时也是心灵与自然的融合，是个人理想和精神追求的自我表达。在这个瞬息万变的时代，面对五花八门的艺术现象，我们在创作中，难免会在形式及技法上花费大量心思，而不能顾及花鸟画创作内涵。在此情况下，有一个问题不得不引起我们的思考，那就是花鸟画这一精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐走向庸俗、走向没落，最后变为一门装饰性手艺。所以，重新审视和领会经典花鸟画的内涵，提升当代工笔花鸟画创作的气质和品位，就显得非常重要。
各种釉上绘画艺术，各具特色和长处。随着时代的进步、经济的发展，不少陶瓷艺术家大胆探索、开发出各种釉上装饰，从而得到优势互补，增强审美韵味，提高作品的档次，例如粉彩与新彩结合，有的粉彩又与墨彩相结合。
综上所述，陶瓷釉上花鸟画装饰发展总的趋势是既有传统继承，又有开拓创新，呈现出多元化、高档化，中西创作元素结合，多种装饰技法融汇的发展姿态。随着时代不断进步、必将有更多更好的精品佳作问世。
唠叨的枫叶
2026-04-18 23:10:57
目前，全国各地的主要陶瓷工艺品（按产地划分）分别为：
景德镇瓷器：历史悠久，品种多，技艺精。主要品种有青花装饰、古彩装饰、薄胎瓷、色彩装饰和瓷塑。在古彩装饰中，创造了“落地粉彩”和“墨形描金”。在色彩装饰方面，传统的名彩如祭红、郎窑红、钧红、界蓝、影青、玫瑰紫、孔雀绿外，并新创了蓝钧、天蓝、正黄等色彩。
酸陵瓷：湖南名产。主要产品是釉下五彩瓷、釉下帖花瓷、釉下印花瓷、釉下喷花瓷。
枫溪瓷：广东名产。产于广东湘安县枫溪镇。陈设瓷中以“通雕瓷”、“控雕瓷”较着名。
淄博瓷：山东名产。产品以宝石瓷最着，此外还有鲁玉瓷、鲁青瓷、滑石瓷，成就均很大。产品以餐具、茶具、咖啡具为主，大量外销。
德化瓷：福建名产。以烧白瓷着称，胎釉浑然一体，光润如白玉，被称为“象牙白”、“猪油白”、“葱根白”、“中国白”。产品以人物塑像最为突出。
衡州莹白瓷：浙江名产。主要生产高档仿古艺术瓷。薄如蝉翼，洁如白玉，滑如羊脂，清如明镜。主要品种有古爵酒具、滴水观音、美人鱼鱼缸、日月潭灯座等。
宜化瓷：河北名产。以白瓷为主，主要用于陈设性陶瓷，以挂盘最多。
此外，河北唐山的唐山瓷、云南易门的易门瓷和永胜的永胜瓷、广东饶平的饶平瓷和高坡的高坡瓷等也都很着名。
宜兴紫砂陶：宜兴最负盛名的陶器品种。质地坚细，色泽沉静，制作精美，造型多样。产品有茶具、花盒等，以茶具最着。它沏茶不奇香，贮茶不变色，盛暑不易馒，且耐热保温而不炙手，被誉为“世界茶具之首”。宜兴紫砂茶具有新、古之分，首要名人制，次要款式高雅古朴。
桂林美术陶：广西特产。造型以桂林名山和南方风物为对象。尤以似岩洞奇观般晶莹的“桂林钟乳石釉”陶形成桂林美术陶的独特风格。
此外，安徽界首的界首陶，四川的苛昌陶、崇宁陶、会理绿陶和甘孜陶，云南的建水细陶，广西的泥兴陶，浙江长兴紫砂陶，湖北马口陶和麻城陶，山西的洪山陶，山东的德州陶，江西的李渡陶，贵州的牙舟陶，辽宁的海城陶等，也都是全国着名的陶器工艺品。
收藏陶瓷工艺品，应选择名家名作或具有重要纪念意义的作品。
清秀的悟空
2026-04-18 23:10:57
康熙古彩瓷是中国彩瓷最具有代表性、艺术成就最高的彩瓷品种之一。在康熙时期,古彩瓷表现题材之多样性和广泛性是前所未有的。而其中出现较多的“刀马人”题材是这时期最有时代特征和艺术特点的一个重要品种。康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景与明末版画之间的渊源关系,及图式中考究的构图形式、生动传神个性鲜明的人物刻画、交相辉映的战马、巧妙的色彩搭配一齐成就了康熙“刀马人”古彩瓷与众不同、别具特色的艺术风格。
一、康熙古彩瓷“刀马人”图式出现和流行的背景
所谓“刀马人”纹饰就是以刀(即兵器)、马(即战马)、人(即武士,战将)三者为主题来描绘《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等古典小说中的战争场面,所描绘的古彩瓷大多画面气势恢宏,动作精彩夸张并有着浓重的民族风格和民间气息。早在《陶雅》中就有记载说:“成化,万历五彩皆画戏剧之习战斗者,洋商所谓刀马人者也,牛鬼蛇神,又似宋代法画一一有故实可皆。”[1]可见“刀马人”题材早在明代彩瓷中就开始出现了,但促其大量开始流行并达到发展顶峰却是在清代康熙时期,究其原因是有一定发展背景的。
1 康熙帝治世思想的体现和时代特点
康熙帝16岁开始亲政时清代还属于建国初期,经历了不少为了巩固政权而进行的战争,如:平定三藩之乱、收复台湾、反击沙俄侵略巩固东北边疆、并且还三次亲征大漠,平定了蒙古准噶尔部的叛乱等,这些经历都让康熙认识到通过战争保卫边疆、给社会安定带来的积极作用。因此康熙帝在时刻劝勉自己要不忘吸取明王朝灭亡的教训、倡导尚武骑射的同时,还十分注重以“不忘江山来之不易,不可好务享乐太平”的训导来告诫子孙时刻要有居安思危的思想准备。
另外,康熙帝为了维护政权的长治久安,十分注重学习和采纳汉文化,以儒学为治世经典,强调以德治国、以礼化民。在其任位间,还亲临孔庙拜祭,对孔子的后裔大施恩宠,在感情上,对汉族士大夫进行笼络。并拜谒关羽家乡的关帝庙,御书“义炳乾坤”匾额,倡导忠义[2]。因而,像《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《杨家将》等故事既是普通百姓耳熟能详、喜闻乐见的一种艺术形式,更重要的是,这些故事中体现和宣扬的“仁义礼忠”思想契合了统治者的治国思想。
康熙古彩瓷“刀马人”图式中对战争场面大器浑厚的精神气韵的描写也充分体现康熙帝博大胸怀的审美取向,他既不同于雍正时期的以雅致疏朗、内敛含蓄的花鸟题材为主的粉彩瓷系列,也不同于追求工艺奇特、装饰繁复满密的以图案装饰性纹饰为主的乾隆时期的粉彩瓷器,这种独特的通过战争而建国的经历和治世思想使得“刀马人”图式古彩瓷成为了康熙时代的特色艺术形式。
2 康熙古彩瓷“刀马人”图式与明末版画的情结
版画从我国最早的有款刻年月记录的唐代唐懿宗咸通九年版本的《金刚搬若波罗密经》到小说、戏曲空前繁荣的明代,经历了一个较为漫长的发展过程。明末版画指的是从万历到崇祯(1573-1643年)52年的历史时期产生的版画艺术成就。明末版画不仅继承了元代杂剧,更将话本发展为小说,带动了文字小说配版画插图的发展,使版画真正并广泛地进入了平常百姓生活,尤其是文学名著刻本插图,更是版本众多,影响深远,明朝万历年间的文艺书籍出版物“几乎无书不图,无图不精”,经营者不惜工本,请高手创稿,名工镂版,形成中国版画史上的黄金时代(如图1)。欣赏性版画艺术,把小说、戏曲、版画三种艺术交汇在一起,深刻影响了康熙瓷的装饰题材。当时流行的戏剧故事装饰题材都来自盛行版画内容。当时十分有名的版画中心有金陵,杭州、徽州和苏州等地,而景德镇正处于与徽州交界处,近邻金陵、苏杭,绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利:来景德镇经商和定居的的徽州人很多,在景德镇御窑厂附近设有徽州会馆,由于徽州人的来往携带,加之徽州本身就以刻版而著名,更为景德镇康熙古彩瓷吸取版画精华提供了条件,景德镇的陶瓷艺人和能工巧匠十分擅长将版画的优势运用到瓷器上来,两种艺术形式互相穿插、互相影响。
不仅如此,当时的著名专业画家如陈洪绶、王之衡等对版画的参与,既为版画绘制出了高质量的画稿,而且把其各自的绘画风格带进了版画,为广泛流行于市井阶层的民间版画提供了品味高超、艺术精湛的质量保障。许之衡在《饮流斋说辞》中说:“人物故事标新立异,波澜推行,穷极诙诡,大抵皆导源于小说,然皆与历代丹青画法相结合也。”[3]充分体现了民间瓷匠绘画技术高超,与流行的文学、戏曲、版画艺术的影响是密不可分的。除了表现传统的花鸟、山水、仕女、婴戏、祝寿图等寓意吉祥的图之外,大多以戏曲、小说、人物故事为题材,而“刀马人”题材在此时被使用得十分广泛。绘画技法吸收了传统木刻版画和民间年画的构图和用色特点,刻画出许多栩栩如生的动人画面,都为精彩之作,充分体现了瓷绘匠工的高超技艺。正如孔六庆先生在《中国陶瓷绘画艺术史》中所写:“版画视觉的黑白之硬对于古彩有直接的参照作用;版画的具体画法,对于古彩有直接的借鉴作用;版画的故事题材,往往是古彩创作题材的取向。”[4]
与皇帝治世思想相吻合和拥有广泛的群众基础艺术形式“刀马人”版画,对康熙古彩在的题材选择和艺术表现上都产生了深远影响。正如妇孺皆知、在民间被广为传唱,有着深厚广泛的群众基础版画一样,绘有小说戏曲人物故事画面的瓷器同样受到上有皇宫贵族下到平民百姓的青睐。
二、康熙古彩瓷“刀马人”图式的艺术成就体现
“刀马人”物故事图式是康熙瓷最有特色、最脱颖而出的品种。从绘制器型来看,“刀马人”图式既被广泛绘于用于陈列和摆设的瓷盘、瓷瓶上,也被采用在集审美价值和使用功能于一身的镶嵌在家具的表面的瓷板和瓷屏风装饰表面上,如罗汉床、床塌的图样、椅子的靠背、插屏、挂屏、多扇围屏上,并与之相结合,成为当时较有特色的家具中的一部分。从绘制种类来看,“刀马人”图式通常被景德镇瓷工们画在康熙青花瓷和康熙古彩瓷两大类上,青花瓷上的“刀马人”图式用色青翠欲滴,蓝分五色,层次多样富于变化已经十分精彩,但古彩瓷上的“刀马人”图式却以考究的构图形式、明快艳丽巧妙搭配的设色、精湛的画工和画意和耐人寻味的故事情节显得更胜一筹。
1 “刀马人”图式中考究的构图形式
从整体来看,康熙古彩瓷 “刀马人”图式的构图形式可分为两大类:一种是几乎没有背景描写或着墨很少,只突出人物主体的构图形式。水浒人物故事康熙古彩瓷盘(图2)通过人物的服饰穿着和手执的不同兵刃、神情的交流、手势动态的传达来生动地刻画水浒故事里面立地太岁阮小二、铁扇子宋青和混江龙李俊三个独立的人物形象,虽然没有一点背景环境的衬托,但仍然能感受到作品浓浓的画意和动人的故事情节;另一类的虽然仍以人物为主,但为衬托故事情节,背景中的山、石、树木、沟壑、草皮、城墙、挥舞的战旗、甚至商量军机大事供战将露宿的帐篷,帐篷中的茶几等都被安排得合情合理、错落有秩,既面面俱到,又重点突出;既巧妙协调了主体与配景的关系又使主次分明,又统一了全景(图3)。
“刀马人”康熙古彩瓷的构图总体遵循了明清版画的构图形式。为了清晰地、较好地表达故事场景及内容,多以平面构图形式,一览无遗地展现,一般不或较少顾及空间虚实透视关系的表现,好似戏曲舞台亮相式的高低错落的一并亮出,人物的聚散变化,配置衬景都井井有条。“圆满”、“满而全”、“密不透风”的构图形式既与中国民族审美心理有着密切关系,又是康熙古彩装饰特点之一。图3是康熙古彩 “萧何月下追韩信”故事图盘,以近处策马飞奔急追的萧何和远处举着火把奋力往前赶的几位人物活动为主线,又用迂回转折、起伏变化的山石、疏朗延绵远山和深浅不一绿赭色调的地皮来体现画面的空间感和错落感,这种移步换景的构图形式确实是费了一番心思设计的。必要的空间与满密的主体形象的对比更突出画面的装饰特色,线描秀劲流畅,形象逼真活脱,画面清雅简洁,画法精细入微,共同构成了中国式的散点构图装饰美感。
2“刀马人”图式中生动传神、个性鲜明的人物刻画
“人物”,是主角,是重中之重,因而人物的形象必需经得起推敲。“刀马人”古彩瓷中人物形象恢奇恣肆、躯干伟岸、神情夸张、衣纹线条老辣与明末清初画家陈洪绶所绘人物有异曲同工之妙。人物的写实功底扎实,从人物神情、动态,五官特征、服饰穿着便可判断人物性格:主体人物形象一般较为高大突出,或生动豪放或潇洒飘逸;或紧锁眉宇、神态激昂、勇猛善战;或镇定自若、信心十足,从容应战;或伏在山间树旁,小心观战,以待攻之。康熙古彩瓷的“刀马人”题材中人物的肖像描写除眉毛、眼珠和头发胡须用黑色勾勒外,其它均以矾红色勾绘五官,不同神情,清晰可见。用黑色勾勒眉发、中锋点睛,或虬髯长须或短密撇须,使形象更为突出,威猛而精神。图4为水浒人物诊马的故事,从人物衣着前吊挂的绘有各自姓名的吊牌来看,我们可以清晰地分辨出诊马图中六个水浒人物从左到右依次为:前去掰开赤兔马唇的步军头领段景柱,一旁是仔细端详观马,有伯乐相马之才的“地兽星紫髯伯”皇甫端,后面是手执长枪、身穿战甲、怒目紧锁、心急如焚的“豹子头”林冲,虽然站在最后,却时刻探着身子跃跃欲动观望马诊断的情况。而其前面站着的冠插雕翎、双手合抱的总兵部头领“卢俊义”却神情却泰然,悠然处之。第五位是冠带红缨、背插弓箭马军先锋大将“霹雳火”秦明,他在一旁手拈长须,双目凝视远方,似若有所思。小彪将“白花蛇”杨春好奇地弓腰趋前呆望。图中只有六位人物和一匹被诊的赤兔马,但从人物神态和五官特征、着装和动态来看就把人物身份、地位和性格勾描得准确清晰和传神。
3“刀马人”图式中交相辉映的战马
马是人类的朋友,战马是战争题材少不了的重要部分。马的种类很多,以颜色分可分为:赤兔、赤骥、什伐赤、白义、渠黄、飞黄、绿绒、金驷、紫燕、乌骓等;以形体特征分可分为:山子、鱼目、龙驹、龙媒等;以速度分可分为:千里马、逐日、追风马、绝影马、逾轮马等;以官吏名分又有:京兆、御吏等等。马的性格温顺,它不主动攻击人,对人有强烈的依恋和信任。一旦马被驯服,对人十分忠诚并且奋不顾身,直到累死在战场上。图5是选自我国四大古典文学名著之一《三国演义》中的《赵子龙单骑救主》一幕,,只见画面最前端的主体人物赵云,左手执戟、右手握剑、胸前怀抱幼主,只身力拒三将,面部表情十分英武,毫无惧色。其他战将的姿势也尽不相同,但又显得十分协调。举剑、舞刀、弄抢,一招一式又是那么逼真,使得整个场面杀气逼人。而山顶之人看得战战兢兢,整个画面刻画出一场惊心动魄的战斗,色彩也十分浓重。 与之相呼应的“刀马人”图式中的战马个个神情各异,刻画地栩栩如生。或昂首挺胸、高抬前蹄做疾驰状;或马耳后背,目光炯炯,上脸收缩,高举项颈,配合身上的战将做示威和搏斗状;或前肢高举,仅后肢支撑全身立起,仰天长啸做拼杀状。背部的鬃毛和尾部的毛发根根细而有力,好似在疾风中摆动,描写得细致入微,惟妙惟肖,跃然纸上。
战马的威猛更突出战将的英勇,马与马背上的战将合而为一,巧妙而默契地配合作战,成为整个画面最精彩、最扣人心弦的部分。
4 “刀马人”图式中色彩的巧妙搭配
康熙古彩瓷“刀马人”图式中的以色彩浓艳的红、绿、黄蓝、为主色,间以赭、紫、黑等色跳跃点缀之,使画面灵动而透气。古彩瓷中的用色大多对比强烈直白,色彩丰富而无杂乱感,画面浓艳而不浮躁。黑色深浓如墨,蓝色清透沉稳,红色如枣皮,亮而不浮,**艳而沉稳,绿色绿分三色:大绿、水绿和苦绿,有深有浅有明有暗,富于变化。总体来说,色彩夺目而亮丽、明快而单纯,给人以豪放、健康、洒脱的感觉,充分体现了康熙古彩的艺术特征。古彩瓷的用色技巧十分讲究,色彩搭配恰恰符合了东方色彩的美学观,讲究“以少胜多,巧妙搭配,互相衬托”,“一色多用”,“单一中求丰富,从缤纷中求统一”的设色理念,更与民间版画的色彩思维不谋而合。由于工艺材料的特殊性,古彩瓷中的色彩除红色和黑色外,其余全为玻璃质感的透明水料,烧成后具有晶莹透亮、清澈明艳的质感,色彩温润又显得光彩照人,这不仅是版画效果达不到的,更是其它陶瓷装饰所不能比拟的。
“世界之说,以吾华为最;吾华之瓷,以康熙为最”。“刀马人”故事题材康熙古彩瓷便是这个鼎盛时期的产物,它承载了当时社会统治思想、民风、民俗、生活习惯、审美情趣、文化观念、文学艺术等多项内容,它同时拥有的历史价值,文学价值、军事价值、艺术价值、审美价值、实用价值和收藏价值又是不可估量的。这种来源于民间现实生活并充满活力的题材,有着情趣盎然的内涵与粗犷洒脱热情奔放的艺术表现,使它成为古彩瓷中独特且最具艺术魅力的种类,是我们引以为豪、弥足珍贵的传统艺术财富。
注释
[1]桑行之:《说陶》,上海科技教育出版社1993年版,第388页。
[2]铁源主编《清代古彩瓷器》,华龄出版社2005年版,第15页。
[3]桑行之:《说陶》,上海科技教育出版社1993年版,第65页。
[4]孔六庆:《中国陶瓷绘画艺术史》,东南大学出版社2003年版,第296页。
刘乐君:景德镇陶瓷学院
赵兰涛:景德镇陶瓷学院
责任编辑:唐宏峰
