清代珐琅彩简介 清代珐琅彩介绍
1、珐琅彩,瓷器装饰手法之一,源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器,即珐琅彩瓷(正式名称为“瓷胎画珐琅”)也常简称为珐琅彩。珐琅彩是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法,后人称“古月轩”,国外称“蔷薇彩”。珐琅彩始创于清代康熙晚期,至雍正时,珐琅彩得到进一步发展。 2、珐琅彩瓷,为清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。乾隆时期,宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿,据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识,珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品,宫廷控制极为严格。 3、制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供,运送到宫廷后,在皇帝的授意下,于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘,宫廷写字人题写诗句、署款,最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。 珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年(1728年)以前需依赖从欧洲进口,雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料,而且色彩种类比进口彩料更为丰富,遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。 康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地,还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。
雍正花鸟纹珐琅彩瓶
雍正花鸟纹珐琅彩碗
康熙珐琅彩碗
在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红,是我国早使用的黄金红,也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前,珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器 烧造过程复杂,用料考究,制作精良,成本巨大。所以,一般无大器。而且,基本上都留存于宫廷之内。因此,社会上流通的珐琅彩瓷器,应是凤毛麟角,少之又少 的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理,尤其不能有捡漏心理。
下面说一下辨识珐琅彩瓷的有关知识和要领。
在康熙朝,珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制,实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙,没有本朝的细腻。其时,多在器物的外壁未上釉处,施以黄、 蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主,但绝没有鸟,有花无鸟,更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字,如“万寿”、 “长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚,有堆料凸起之感,放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。 康熙40年后才有款,款识多用蓝彩料,或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款,加双方框。也有少数例外,用刻字阴文款。
雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩,但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料,改变了康熙只用进口 料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有,并配以诗文,将 诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种:用蓝料堆凸图章款的有两种,书写“雍正年制”的使用仿宋体;书写“雍正御制”的使用楷书体。此外,有“大 清雍正年制”6字款,也有两种:一种用蓝料;一种用青花。
乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点,并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大,除前两朝的题材外,并多见人物和仙山楼阁的题材,而且绘画、装饰多 出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同,乾隆时文饰堆砌,画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉,形成锦地),让画面出现双层 效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款,也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框,有蓝料,也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大 清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。
严格说来珐琅彩瓷的烧造,终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷,最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器,彩绘工细,色泽艳丽,当下藏品出手及藏品送拍甄选,壹伍贰,伍陆,贰捌,陆玖零肆。伍女士 致力民间藏品出手渠道建设艺术格调较高(当然,这里也 不光是仿珐琅彩瓷,也包括其他的五彩和粉彩瓷)。辨识民国仿品,可从其胎釉和彩料入手去辨别。这个时期的仿品,大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显 特征。即胎面不够光滑均匀,胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷,所用的彩料也不同。除少数外,大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料, 也有色浓厚的“重工粉彩”料,或浅绛粉彩料。根据这些差异,仔细辨别,还是可分出是非来的。
现代仿品较之民国又要差一个档次。做工粗糙,绘画死板,缺少灵气。不少仿器用灌浆模制,分量较轻;而民国时期是用拉坯制作,分量较重。
归结起来,要辨识珐琅彩瓷,有人总结了以下7个方面的考察方法。我以为,此法可以参照:
一、观其瓷胎。珐琅彩瓷胎质细腻薄透,用料、修胎规则考究,完整无缺。
二、观其造型。珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件,和一些动物的小摆件。大多为小件瓷品,过一尺者少见。
三、观其底釉。康熙朝是满地铺彩,色彩浓烈。雍乾后白地渐多,珐琅彩瓷的底釉为纯白釉,不偏青也不偏黄。釉面洁净,毫无瑕疵。
四、观其色彩。珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和,绝少用纯色调,多为粉彩型的藕荷色,多达十数种。釉面绝无蛤蜊光出现。
五、观其色料特点。其每一图案均系由多种色料调配而成。表面光滑,有玻璃质感和光亮感。彩料凸出底釉约1mm左右,放大镜下可见有极细小的开片纹。
六、观其绘画与纹饰。珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。几乎没有用写意画的。纹饰在康熙时是多色地,有花无鸟。色彩调配较雍乾时要差。雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。乾隆朝没有雍正时严谨,并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。
七、观款识。珐琅彩瓷的款识有严格的制式,具体上文已述。凡发现有不同于上述制式的,均非真品。
下面说一下五彩、粉彩和珐琅彩的区别:
一、五彩:除绿彩有玻璃彩外,其余各色都是一抹平涂,表面显得粗糙。
二、粉彩:有粉质感,也用渲染,立体感强。但粉彩渲染不能做到全粉彩化,其中的矾红彩必定是五彩。如果发现矾红彩粉化或玻化,此物必定是用现代工艺烧 造。因为要达到玻化或粉化,烧造温度高,但达到800-900℃后,矾红彩就会出现流动,会破坏画面的色彩。因此,民国以前的粉彩器中,矾红彩都是使用五 彩的。与珐琅彩比,粉彩有粉质感,有立体感,表面平滑,但无玻璃质感。特别是在绿彩、黄彩上易见蛤蜊光出现。
三、珐琅彩:釉面有油质感和玻璃质感,与进口不透明的红绿玻璃相类似。立体感强,但没有粉质感。画工用渲染法。因为不用氧化铅工艺,因此,绝无蛤蜊光。
最后,说一下鉴赏珐琅彩瓷时应注意的问题:珐琅彩所使用釉彩料与中国传统的釉彩料不同,其中含砷(即砒霜)。曾有报道说,在复制时,砷的毒烟会挥发,在 场人员即使戴着口罩,也会导致因受毒而出现流鼻血的现象。因此,建议:一、在玩赏时,最好要戴手套;二、近距离观赏时,要避免深呼吸;三、不要将珐琅彩瓷 置于私密空间、卧室和餐厅等处。
导语:乱世黄金,盛事古董。这是千百年来老祖宗流传下来的老话,浅显的揭示了一个道理,就是股东这玩意只有在盛事才更值钱,人们才有经历和资本进行古董交易,并且推动古董交易的发展。
中国改革开放三十多年,人们的生活水平在不断的提高,口袋里的钱也就多了起来。并且在中国这个上下五千年的国度,历朝历代都出现过各种文化繁荣的阶段,留下很多的文物。在这种情况下,古玩的兴盛也就不足为奇,中国的繁荣也带动古玩市场的繁荣,让古董投资成为一种风尚。作为清朝瓷器的代表,珐琅彩瓷器可以说是在瓷器中倍受追捧。
珐琅彩的由来
在景泰蓝基础发展而来得珐琅彩,是把瓷器上珐琅釉和景泰蓝在铜胎上珐琅釉是一样的,因此才被称为珐琅彩瓷器。珐琅彩于康熙年间兴起,在雍正至乾隆年间达到珐琅彩发展的鼎盛时期,后来在乾隆后期珐琅彩向粉彩过度,最终退出瓷器舞台。在清朝时,珐琅彩的制作先是将烧制好的白瓷送去宫中,然后进行上釉烘烤,然后成品留在宫中。因为珐琅彩是宫廷专供,就造成了市面上的珐琅彩数量非常少,特别稀有的现象。珐琅彩在古玩市场的价格也因为这样居高不下。
如何鉴别珐琅彩真假
如今古玩市场水太深,各种打眼应有尽有,实在是一个人生的剧场。作为一个稀缺和热门的瓷器,珐琅彩的强大市场热度也迫使不法分子铤而走险进行制假,牟取暴利。下面小编就跟大家简单分享一下珐琅彩的一些知识。
1、看珐琅彩的时候,可以先看瓷胎和造型,再看底轴。因为珐琅彩大多都是小件并且造型主要以日用小物件为主,其底轴是纯白轴,拥有光滑洁净的轴面、
2、珐琅彩之所以出众的原因在于它色彩的独特性。珐琅彩的颜色极其鲜艳并且柔和,而且颜色的色种很多,在同一物上可以出现很多种颜色,美轮美奂。
3、在色彩、绘画和纹饰上,珐琅彩都别具一格,色彩上具有独特的立体感等。
4、款识也一些不同,因为曾经有规定的原因,在款识上可能会后一些不同,这些需要我们去查看更加详细的资料,看一下康熙、雍正和乾隆这三个皇帝期间的珐琅彩款识都有什么不一样。
古玩有风险,入市需谨慎。珐琅彩作为一种热门的瓷器,其稀缺性让它的利润更高,值得犯罪分子进行冒险。小编在这里提醒大家在小心选购古董,不要被“宰肥羊”。
土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”,还有装修避坑攻略!点击此链接:颜色变化大。雍正珐琅彩瓷是清代雍正朝烧制的瓷胎画珐琅彩瓷器,在康熙朝珐琅彩的基础上有了很大发展,其中老化特点是颜色变化大,老化痕迹非常明显、黄釉微微开片、蛤蜊光漂亮,微观下气泡开始出现黑色褐色老化。
雍正官窑瓷器款识,由专人负责书写,字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用,有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。
官窑年款较多见的是“大清雍正年制” 六字两行楷书款,也有六字三行的,款外有双圈或方框,业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等,用以区别。
楷书六字三行横排,双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”,为早期流行的款式,字体柔弱、略草。 雍正晚期官窑款,多为宋椠体的正宗小楷,工整秀丽。青花色调大多纯正,也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多,有的方正规矩,有的草率不恭,有的笔路圆润。
“大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款,主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的、四和五笔书写平正,这是雍正楷书官窑款的一个特点。“大清雍正年制”六字三行篆书官窑款,多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款,多用于仿钧釉、炉均釉, 或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料,只用于珐琅彩瓷。
“大清雍正年制”三行六字楷书款
“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款
“大清雍正年制”三行六字篆书款
“雍正年制”四字楷书款
“雍正年制”四字篆书款
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雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的,所有的东西都可以仿制。雍正时期的官窑瓷器可以说是这三代中的顶尖之作,精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致,且胎薄,没康熙时厚重;施釉厚薄适中,釉面更加柔和、润泽,犹如玉的感觉;而彩绘也更加精致,构图留白多,柔和、疏朗;器形多小巧、精致。清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰,那么在这三代中,从瓷器的艺术成就来说,雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰,所以雍正朝瓷器价格拍卖最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得,在拍卖场偶尔现身,瓷器价格拍卖价格以千万、亿计。
参考资料:
故宫博物院—陶瓷清三代官窑瓷器鉴赏方法