仿古砖青砖使用材质和寓意 仿古砖与仿古砖青砖的区别

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。　浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 浮雕
浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。 高浮雕 高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。 浅浮雕 浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕
浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。
编辑本段用途
在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的。 浮雕图
它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
不同建筑上的浮雕(14张)1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性； 2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练； 3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案； 3、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出； 4、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感； 5、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉； 6、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
编辑本段起源与发展
人类社会存在以来，艺术一直是整个人类生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于对自然现象还无法正确地解释，于是产生了原始宗教，他们以各种方式来表达自己对自然和神灵的崇拜。随着原始宗教的发展，原始雕塑艺术也作为祭祀信仰、崇拜观念的体现方式或表达形式而得以发展。山洞中的原始岩画和雕刻，最初表露出浮雕作为一种艺术形式的原始特征。人类的物质生活，往往影响到精神上的表现。在远古时期，原始人类用颜色和线条来表现狩猎采集生活所接触的自然对象，把它们描绘成平面的绘画，以表达人们对这些事物的关切。当人们发明线刻，意欲以岩石等硬质材料固定和保存这些形象时，最初的浮雕便产生了。随实践经验的积累，人们发现了暗影表现法，逐渐由平面形相的涂绘进到对物象体积的关注。这种关注以及采用各种材料来达到体积表现的造型实践，促进了圆雕最初的发展。
原始时代
原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。尼罗河流域及地中海东部，各洞穴中所发现的线刻，其方法皆是先大略勾勒外面的形廓，然后予以着实的描写并刻成线形。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。
新石器时代
新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。考古资料表明，与石雕一道构成原始雕塑的丰富面貌的陶塑包括泥塑，在尼罗河流域、两河流域、地中海、欧洲中部西部以及中国等广大的文明区域，都获得了不同程度的发展。 原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。
公元前25世纪
公元前25世纪，埃及已经成为强大的中央集权的奴隶制国家，在那里大 纳拉姆辛纪功碑
量的浮雕被用来装饰陵墓、庙宇和纪念碑。埃及人创造性地运用了三种典型姿态（①全部的正面；②绝对的侧面；③俯视的顶面）来塑造浮雕人物形象，努力营造一种静穆、神秘与威严的气氛。“纳米尔石板”的浮雕风格形式，标志着影响持久的埃及艺术程式的形成。其单纯简练的曲线造型和几何因素，在埃及古王国时期已趋于完善。有力的线性的塑造，使浮雕与题目、铭文的刻划具有相同的意义。在这里，硬直的阴刻线条强调了有精神象征意义的“动势”，而不再局限于再现一个现实化的形象和场面。 西亚的两河流域，孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，而亚述王国的浮雕无疑达到了最高峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。写实风格的《纳拉姆辛纪功碑》朴素而庄严，其构图巧妙，人物安排得当，对国王、侍从和敌人都作了出色的描绘；对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。《受伤的牝狮》也是亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。与亚述王国的平面式的处理手法有所不同，它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。新巴比伦的琉璃陶浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。
希腊古典雕塑
希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论的国家，建造大规模的神庙是出于对神的崇拜，这些神庙成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大量地运用浮雕来装点城市和建筑。包括三角楣墙雕刻、浮雕间板和饰带浮雕在内的巴特农神庙上的浮雕艺术，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。楣墙雕刻的高浮雕近乎于圆雕，；占据饰带矩形空间的是为数不少的浮雕间板，它们描绘了勒庇底人和堪陀儿、神祇和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场面。这些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕间板，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌。饰带浮雕象间板浮雕一样，沿着建筑向四面伸展，规模宏大。《游行行列的骑手》对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。这种不断成熟的错觉深度的表现技巧，在珀加蒙的宙斯与雅典娜祭坛浮雕饰带《神祇大战巨人》中发挥到了极致。近似圆雕的高浮雕手法和渐远形体的大小交错排列，最大限度地暗示了空间的深度，整个构图形式则给予观者以强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术建立在卓越的写实基础之上，其人物造型结构严谨，解剖准确，表现出希腊人在写实造型方面的高超技巧。希腊人有注重“逻辑”和“求真”的传统，他们的艺术家通过对自然的观察，逐步找到了描写自然的方法。希腊早期的雕塑，衣服通常用凹线来表现，随着求真的发展，这些衣纹变为凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了一种美的典范，并在西方艺术史上达到了一个难以企及的高度。
奴隶社会
中国社会进入奴隶社会后，浮雕艺术以装饰形式在礼仪性器物上获得突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰纹样，它“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”（李泽厚语）“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。作为平展的兽面纹，它以鼻为中心，向两侧展开，形象十分地图案化，雕塑技法的运用使之在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣，集中体现在汉画像石、画像砖以及魏晋以后佛教造像与陵墓建筑之中。两汉时期为数众多的画像砖，是中国特有的浮雕艺术样式。它把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。它的造型手法具有写实性，但其构图和空间处理却采用中国绘画的散点透视方法，因此在把握对象方面显示出一种高度的自由。画像砖中最常用的手法和表现形式是“平面浅浮雕”，其一般做法是在印模压印出的凸起却细腻平整的画面上再加刻阴线，勾勒出画像的细部，穿插其中的面和线使造型形象丰富而生动。对中国浮雕艺术而言，作为造型语言的“线”的大量运用，是富有审美表现力和民族气质的特点。除汉画砖外，西汉的石刻艺术如陕西霍去病墓的石雕，也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线比立体块面具有更大的灵动性和流动感，通过雕刻线条的运用，浮雕和圆雕结合一体，带给人以巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉的墓室石刻艺术，突出地反映了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。尽管它在内容方面没有明显的变化，但其雕刻技法或手法却变化较多，或剔地平雕阴刻，或剔地浮雕阳线，十分注重线型的凹凸处理，体现了中国人特有的审美观和聪慧才智。
古代印度
在古代印度，最受重视且最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式成为寺庙雕刻的主要装饰手段。作为印度早期佛教艺术的巴尔胡特宰堵波的围栏浮雕，可谓这一时期的重要作品。以线刻为主的浅浮雕，丰富内容的形象挤满了画面，显示出一种独特的充实感和独具匠心的构图处理。密集紧凑的填充式构图和一图数景的连续性构图，一定程度地突破了现实的时空局限，获得了艺术上的表现自由。作为神圣的象征，理想的人体造型为印度和古希腊人所认同，所不同的是，印度人强调人体的肉感，坦诚接受并歌颂肉体的存在。《约克西像》以优美的s形曲线，体现了合乎印度审美规范和艺术程式的标准的女性人体美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一样，该作也表露出惹人注目的性特征。这一切构成并赋予印度浮雕以独特的艺术魅力。 大致上，柬埔寨浮雕艺术比它的印度原型更强调抽象性。偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型以近乎几何形的对称为主要特色，这种特质似乎暗示著有别于其它宗教体制的思想信仰上的奥妙与神秘。柬埔寨的浮雕艺术较少印度式的肉体真实感，它似乎更加关注超越尘俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕所显示的高超技巧和艺术倾向，可以说是独树一帜的。 以墨西哥为中心遍及中美洲的玛雅文化早已闻名遐迩，在那里，浮雕以其独特的形式装饰着巨大的神庙建筑。玛雅的装饰性浮雕，将政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景，表现于墙板、楼梯、门楣及方柱。与世界其它地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品，有一种方正的块状感和庄重感，加上以剪切手法处理的造型，使玛雅艺术显得十分独特。 佛教艺术的传入给中国的浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟造像的兴起为浮雕艺术在中国大地上的发展提供了广阔的舞台。飞天形象的出现和演变，显示了中国艺术家对外来文化的创造性接受。其飘逸的动势以及极富节奏和韵律感的飘带，体现了中国浮雕以线造型为主的风格。三度空间所特有的体积感、重量感，在这一时期的浮雕上显现出增进表达深度和造就凝重气氛的优势。魏晋的飞天浮雕形式，初步表现出对深度的探索。魏晋浮雕艺术所取得的最重要的突破，在于它把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕。这里所表露的、出于显示统治者的威严和佛的庄重之需要的对“体量” 的兴趣，使天王、力士造像随后大大地繁 荣起来。多置于石窟外壁的力士造型，总处在光线与阴影的变幻中，因此浅浮雕显然不如近乎圆雕的高浮雕装饰更为适合。 图拉真纪念柱
在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治、军事上的天才，创建了庞大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，他们讲求实际，从希腊文明中取其所好，然后随心所欲地加以运用。罗马人的浮雕艺术延续着东方和希腊的古典法则，他们为庆祝胜利高奏凯歌修筑起凯旋门和纪念碑，并使之遍布浮雕饰带。象奥古斯都的《和平祭坛》《图拉真纪念柱》等最富罗马特色的浮雕代表作，对于罗马人来说，无疑充分地满足了他们叙述帝国故事的爱好和热情。为纪念图拉真皇帝的功绩而建造的《图拉真像柱》，柱高27米，1米宽的浮雕饰带围之盘旋23圈，它完整地叙述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家将希腊艺术几百年来的技法和成就都用在这些战功记事的作品之中，但罗马人为使后人牢记其功德，而强调清楚的叙事和全部细节的准确表现。艺术的性质出现了某种改变，其主要目标已不再是和谐、优美和戏剧性的表现。与纪念柱同样著名的《和平祭坛》，在浮雕的技巧上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度上比希腊古典艺术家有所进步，如祭坛浮雕，他们处理平面化人物背景的柔软性，在技术上更到位些，几乎把后面的人物消失在背景之中的处理手法，将前面的人物浮雕层次托得更高。

摘 要 艺术类教学楼的方案设计除在建筑空间上满足教学功能的使用要求，还应满足人们精神感受上的需求。中国传统的剪纸艺术元素和仿竹笋型的极具特色的现代建筑文化完美结合，成为现代建筑设计的一个重要研究课题。。
关键词 剪纸 建筑 竹
一、项目概况
根据规划布局，南通职业大学艺术学院拟建设的6号艺术楼占地面积7200平方米、建筑面积13200平方米，为11层（每层约1200平米），位于青年东路139号南通职业大学校园东北角，东临规划环校道路，西侧为校园水系，北侧为教育路，地理位置适合教学场所。
（二）方案设计的使用功能初步方案
其中第1-5层为艺术学院展示大厅、演示大厅、声乐排练教室、公共教室等项目；第6层为公共办公楼层；第7—11层为艺术学院各教师工作室，电脑、制图、手绘、雕塑教室和画室；建筑模型制作、家纺、广告、包装实训室、专业资料馆等项目。首层层高48米，2—4层层高39米，顶层层高45米，其余各层为36米。
（二）方案设计建议
设计方案考虑与校园其它已有建筑物的协调及统一。方案设计内容符合规划批准的总平审定意见和学校提供的使用功能初步方案及建议，符合国家相应的设计规范和标准，达到建筑方案设计应有的设计深度，满足相应院系提出的教学、实训、办公用房要求等。其它用电、用水、网络、通讯、监控、消防、安保等措施主要在初步设计阶段考虑，室外景观应在总平面和效果图中予以明确。
二、规划设计理念和总体构思
艺术学院其本身对学术研究的特殊性与课堂教学的多变性使教学楼的设计注定夺人眼球。我们的以形象高节，色彩柔和，寓意鲜明的“竹笋”为设计构思的母体，设计的作品名为“竹之韵”。并遵循建筑设计的三大要素：建筑功能、建筑的物质技术条件、建筑的艺术形象，努力建造一个与众不同又充满寓意的教学楼。
（一）设计切入点
此次设计的切入点为“竹笋”。设计元素为竹。竹笋，是竹的幼芽，以竹笋为造型设计教学楼，将学院的学生都是艺术界的幼芽这一寓意暗藏其中。竹为多年生常绿的草本植物，其生命力十分的顽强，将其作为艺术学院教学楼的设计元素，与学院多年的教育精神相契合。暗喻 “常绿”的艺术学院在以后的道路上越走越远，越走越好。以此作为艺术楼方案设计的题材在寓意上是很合适的。
（二）设计寓意
“竹”的寓意欣欣向荣，成就节节高升，并以竹子的高洁之气来熏陶艺术学院的莘莘学子。同时不像一般的高楼建筑那样容易给人压迫感的“竹笋”型建筑屹立在校园中，仿佛是雷雨之后，破土而出的竹笋，其造型下大上小，给人以稳定的生长感觉。寓意着艺术学院的学生既有扎实的基本功，又有着如春笋般顽强的生命创造力。“竹笋”色彩为蓝白绿色，既和现有的建筑统一，又突出了自我。重中之重是将整个艺术楼外立面赋予大胆的传统剪纸雕花镂空设计，其可爱的造型令看到的人眼前一亮，心情舒畅。
（三）设计来源
中国民间窗花剪纸作为”非遗”代表之一，其造型地完美性、表达地装饰性、图形地平面性、纹样地抽象性代表了民间美术审美意蕴中独特的风格。艺人们将自然的形态进行归纳、比较、分析，抽出其内在的精神，以抽象的方式表现具象的图形，表达对世间万物形态的理解和心目中理想与希望的情感宣泄。据考证，从商代始（公元前1600—1100年）古人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。公元105年，蔡伦开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法。四君子梅兰竹菊之一的“竹”，品德操节高洁、不媚不俗、幽芳清远、风骨逸致、荡污涤垢、亮节不阿；使人襟阔、风逸、格高、趣雅，深博国人千秋爱戴，（见图1）
图1《窗格里竹子剪纸》
在浮雕中,保留凸出的物像部分,而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕。在我国的传统建筑中，木、砖雕装饰是艺术表现的重要手段之一，是建筑结合构架、构件形状、利用木、砖材质进行雕刻加工、丰富建筑形象的一种雕饰门类。包括建筑梁架构件装饰、外檐装修和室内装修。它在建筑上应用很广，使建筑与木、砖构件紧密联系，使技术与审美达到和谐统一。
（四）现代建筑概念造型设计
现代建筑包括20世纪出现的各色各样风格的建筑流派作品，现代主义建筑以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。从广义的角度来理解，建筑是一种人造的空间环境，在满足人们一定的功能使用要求的基础上，还应满足人们精神感受上的需求。概念建筑和概念车是一个意思。是设计师为表达一种概念、一种理念、甚至一种思想而设计的建筑形式。
能否使民间剪纸+镂空透雕+现代建筑概念造型设计使三者完美地结合起来呢？
上海世博会波兰馆其外部由相互交织的民间剪纸图案组成，阳光可以透过缝隙照入大厅。展馆的展示空间呈几何状，可以被分割成几个小区域，用于小型展览、音乐演出、售卖物品等。主展馆的灯光营造一种明暗错落的效果，内部的墙体也可以作为银幕，设计充满着人性化。（见图2）

图2上海世博会波兰馆
三、《竹之韵》艺术楼方案设计
本设计是运用空间立体构成点线面体几何形体块穿插、虚实对比等手法切割构成“竹笋”形建筑造型，体现了自然的概念；通过建筑的结构使室内产生冬暖夏凉的效果，在屋顶种植绿色植被，反映了绿色环保的意识；在建筑风格上融合了中国传统风格与现代主义风格，以现代主义建筑为整体造型，用中国传统花纹进行装饰，达到了传统与现代的共生，体现了共生的概念。本设计外立面用碳纤维来造，外在的形式自然可以具有革命性的随意性。
（一）出入口的设置
在面朝南的地方设置了一个主出口，东西两侧都有小的出口，而本方案在教育路利用南北校区出入口相对布置的特点，形成入口围合广场，加强了南北校区的有机联系，削弱了大尺度的道路生硬分隔校园整体性的不利因素。在此基础上，确立了以整体统一、有机联系为指导的原则，进行方案的深入。

地砖上面的3d图案印拓加工工艺：

地砖3d图案主要有两种工艺划分，第一种便是常见的平面幻彩3d图案墙，平面幻彩是指直接在平面的瓷砖加工的过程，有亮光和哑光之分。彩雕3d图案即是在雕刻和彩印为主，其表面是凹凸不平的，特点是摸起来有手感，栩栩如生，也有亮光和哑光的区别。

一、平面幻彩3d图案印拓加工工艺

所需道具：瓷砖背景墙打印机+光油

3d图案过程：

平面幻彩3d图案与彩雕3d图案相比，省略了很多步骤，它不用在瓷砖上进行雕刻加工，不需要用到雕刻机，制作过程简单方便。在原材料以有的凹凸、光面、哑面、色彩纹路均可上色，且对画面还原度高，使用爱普生的UV打印机分辨率高达2880dpi。因为瓷砖上面有釉物质，为了能更好的增强图案的附着力，我们可以用喷砂机进行打磨，再进行瓷砖3d图案打印机的上色，或者可以在瓷砖表面做一个涂层的处理，增加瓷砖的吸墨能力再进入上色环节，无论是用何种方式增加瓷砖的附着力，使用瓷砖背景墙打印机都能很好制作出高端、大气、上档次的背景墙。最后可根据客户需要可选择是否上光油。

大致步骤：涂层处理+瓷砖背景墙打印机+上光油处理（此步骤可省略）

注意：常见的3D、仿玉石、仿大理石等背景墙均是平面幻彩背景墙

二、彩雕3d图案印拓加工工艺

所需道具：精雕机+瓷砖背景墙打印机+光油

3d图案加工过程：

彩雕3d图案采用600600mm、800800mm的瓷砖有仿古砖、抛光砖、釉面砖、微晶石砖等，通过复膜后通过雕刻机（激光雕刻机或精雕机）把所有呈现出来的图案，先雕刻出路径，再结合喷砂设备（手动喷砂机或者自动喷砂机），把瓷砖表面喷掉及图案部分进行喷砂打磨出，喷砂需要一定的熟悉程度，形成立体效果，彩雕凹下去的深度需要喷砂人员人工控制，把喷砂后出来的图案再把需要打印的输入到电脑里面，做成矢量图，然后开启瓷砖3d图案打印机！，形成一幅真正的彩雕瓷砖背景墙。

大致步骤：1雕刻机雕刻路径-2瓷砖背景墙打印机上色 3上光油处理（此步骤可省略）

3d图案不同工艺之间的区别：

1、艺术花雕：艺术花雕图案内容以线条、花纹构成的图案为主，花纹线条又以现代线条、欧式花纹、物体线框等为主，常规的是将图案元素雕刻完后，再进行人工喷绘金、银漆，在亮光面材质上采用该项工艺效果暨高档又雅致。

2、立体微雕：立体微雕生产工艺比较麻烦，要在砖面进行很精细的雕刻处理，之后还要根据图案的构成进行多次制膜，再进行精准定位使用瓷砖背景墙打印机进行3D立体高清喷墨，最后的效果能达到1:1比例还原油画笔触的效果，适合油画、大写意画等画面的雕刻。

3、平面彩印：将雕刻好的瓷砖表面进行涂层处理，然后在瓷砖背景墙打印机上进行喷墨彩印，最后再在表面镀上一层光油（或者清漆），能更好的保护背景墙表面。

4、幻彩浮雕：在瓷砖的表面进行多层次的雕刻，完成之后有多个凹凸层面且主题部分全部凸出，包含浮雕和精雕能将复杂的画面雕刻的精细入微，多个独立的层面雕刻，将画面的立体感展现无遗，表现力绝佳。

5、幻彩精雕：在瓷砖表面进行雕刻，这个比较复杂，需要一定的技术含量。雕刻完成之后，有多个不同的凹凸层面，立体感强，表现效果好，适合多种风格。会对背景墙画面进行极为精细的雕刻，可以将图案中的细枝末节雕刻出来。如工笔花鸟画中鸟的羽毛、花的花瓣、花蕊等，对雕刻要求高，生产工艺复杂。

6、幻彩艺雕：在砖面进行艺术的雕刻，适合内容中的元素层次分明的画面，艺雕能将主题部分的立体感和艺术感雕刻的非常细致，一般保留部分砖面，将砖面的纹理与画面合理的结合，使整体画面达到和谐并融为一体。