陶瓷片餐桌好吗

北关窑址潮州市文物保护单位。位于潮州古城北郊，包括田东园、瓮片山、北堤头
、竹竿山、象鼻山、窑上埔等处，面积约25万平方米。窑灶有马蹄形窑和龙窑两种。马
蹄形窑为唐代窑址，窑灶用耐火土夯筑而成，极为坚硬，主要遗物有半陶瓷器、建筑材
料及窑具。龙窑为宋代窑灶，出土器物的釉色有白、影青、黑、酱褐等。�
笔架山宋窑遗址
笔架山宋窑遗址广东省文物保护单位。位于潮州城东韩江对岸的笔架山西麓。北
起虎头山，南至印仔山，绵延2公里。窑址鳞次栉比，瓷片、窑具俯拾皆是。笔架山窑始
于北宋，有"水东中窑"、"白瓷窑"和"百窑村"之称，被誉为"宋代广东的瓷都"，其产品
不但行销国内，还远销国外。1953～1986年，广东省考古队和潮州市文博部门对窑址进
行了多次调查，并先后发掘了11座窑址。窑的形式多为龙窑或阶级窑，最长的窑灶达79
5米(窑头尚不完整)。产品有碗、盏、盆、钵、盘、碟、杯、灯、炉、瓶、壶、罐、盂、
粉盒、佛像及动物玩具等。釉色可分为白釉、影青釉、青釉、黄釉、酱褐釉等五种。其
特点是釉质晶莹润泽，釉水较薄，一般是不开片或只是极细的鱼子纹片，饰纹以划花为
主，还有雕刻和镂空的形式。�
开元寺
开元寺广东省文物保护单位。位于潮州城内开元路中段。前称"荔峰"。唐开元二
十六年(738)兴工扩建，并易名为"开元寺"。北宋康定元年(1040)至庆历三年(1043)修缮
增拓，此后历代屡有维修。现存面积11031平方米，主要建筑有金刚殿、天王殿、大雄宝
殿、藏经楼、方丈厅、观音阁、地藏阁、香积橱、五观堂、伽蓝殿、药王殿等。主体建
筑大雄宝殿面阔24米，进深192米，重檐歇山顶，为典型的南方地区穿斗式大木结构。
寺内尚有唐代石经幢，宋代阿育王式塔、大铜钟、元代石香炉、明代木雕千佛塔及清代
乾隆钦赐《大藏经》等珍贵文物。�
叩齿庵
叩齿庵潮州市文物保护单位。位于潮州城内西平路道后巷。始建于唐，历代均有
修建。1927年，周恩来、朱德、贺龙、叶挺、刘伯承等领导的八一南昌起义军由闽入粤
，在潮州驻军七日，当时起义军贺龙部第三师政治部设在叩齿庵，师长周逸群、政治部
主任徐特立曾在此办公。随着历史的变迁，原来的叩齿庵已残破不堪。为保护好这处文
物古迹，文物部门坚持按唐代风格重修山门、大雄宝殿、大颠堂等，意在再现唐代建筑
风貌，丰富潮州名城的内涵。修复工程于1991年动工，至1997年元月已相继完成了大雄
宝殿、藏经楼的修建工作，目前正着手筹备最后一期工程山门的修建。�
韩文公祠
韩文公祠广东省文物保护单位。位于潮州笔架山西麓。始建于北宋咸平二年(999
)，原在金山麓郡治前夫子庙正室东厢。元�五年(1090)迁至城南七里，苏轼撰《潮州昌
黎伯韩文公庙碑》。南宋淳熙十六年(1189)迁今址。韩祠背依笔峰，面临韩江，环境清
幽雅致。其建筑古朴典雅，祠体屋脊高峻，山墙高大，结构轩昂高敞，抬梁与穿斗结合
的屋架，粗犷少饰，古朴大方。祠内环壁镶立历代碑刻40面，悬挂牌匾9块，柱联4对，
是研究韩愈及地方文史的珍贵资料。近几年来，韩祠得以全面维修，相继修建了侍郎阁
、允元亭等，使韩祠景观更臻完美。�
许驸马府
许驸马府全国重点文物保护单位。位于潮州城内中山路葡萄巷东府埕4号。始建
于北宋治平年间(1064～1067)，系宋太宗曾孙女婿许珏的府第。历代屡有维修，但至今
保留始建年代的平面布局及特色。府第坐北向南，面宽42米，进深47米，占地面积2450
平方米，建筑面积约2000平方米。主体建筑为3进5间，头进及后座均带插山厅、房，合
为9间。中厅东西围屋带从厝厅、房及书斋，并有横贯全宅的后院。主体的3进与插山构
成"工"字格局；围屋隐伏于中座两旁山墙外，形成独厅、独院、独天井之独特设置。被
有关专家誉为"国内罕见的府第建筑"。�
广济桥
广济桥全国重点文物保护单位。俗称湘子桥。位于潮州城东门外，我国著名的古
桥之一。南宋乾道七年(1171)太守曾汪创建，初为浮桥，中蟠石洲，名"康济"。淳熙元
年(1174)，毁于洪水，太守常�重修，并创杰阁于西岸，开始西岸桥墩的修筑，至绍定
元年(1228)，历54年间，朱江、王正功、丁允元、孙叔谨等太守相继增筑桥墩10座，易
西桥名为"丁公桥"。绍熙五年(1194)太守沈宗禹于蟠石东岸筑盖秀亭，易东桥名为"济川
桥"。接着陈宏规等太守相继修筑，至开禧二年(1206)建成东桥13墩，中间因水流湍急仍
架舟为梁，连结东西梁桥。明宣德十年(1435)知府王源主持了规模空前的叠石重修，完
工后西桥为10墩9洞，东桥13墩12洞，中间89米仍以24只船搭为浮桥。又在桥墩上修筑形
式各异的楼台亭阁，并统一全桥名称为"广济"。正德八年(1513)知府谭伦增筑一洲，减
船6只，形成"十八梭船廿四洲"的独特风格。该桥集梁桥、浮桥、拱桥于一体，是中国桥
梁史上的孤例。桥墩上形式各异的楼台亭阁，兼作经商店铺，故有"廿四楼台廿四样"、"
一里长桥一里市"之美称。1958年因国道交通的需要，改浮桥为钢梁桥。�
海阳县儒学宫
海阳县儒学宫广东省文物保护单位。位于潮州城内昌黎路。"旧在府治西偏附郡
学右"，宋绍兴年间(1131～1162)迁至今址，景炎三年(1278)毁于火。明洪武二年(1369)
依旧址重建。永乐年间(1403～1424)重修大成殿两庑、戟门、棂星门。正统元年(1436)
知府王源以官地易民居，扩大学宫范围，并将棂星门外徙临街，同时凿泮池，此后又屡
有维修。海阳县儒学宫现存面积约4000平方米，主要建筑有棂星门、泮池、大成门、大
成殿。大成殿被有关专家誉为"潮州古建三件宝"之一。�
镇风塔
镇风塔广东省文物保护单位。位于饶平县柘林镇风吹岭西麓。始建于元至正十三
年(1353)。柘林负山滨海，屡受风潮之害，古人建此塔，并以"镇风"名之，其意了然。
塔为七层八面全石结构，高20米，基围16米，塔腔底壁16米，塔身各层设平座并均有出
檐栏杆，塔阶为壁内折上式结构，塔顶为八角攒尖顶，上有覆盆，复置宝瓶式塔刹。�
潮州府城墙
潮州府城墙潮州市文物保护单位。位于潮州古城东面，长2132米。潮州府城在唐
代已初具规模，至宋代形成外郭、内城，绕以濠沟的完整格局，明洪武三年(1370)指挥
俞良辅重辟城西南，增筑石墙，尤为雄伟壮观。增修后的府城周长58179米，墙高82米
，基阔73米，面阔5米许。环城开上水、竹木、广济、下水、安定、南、北7门。随着朝
代的变迁，南、西、北三面城墙均被拆除，唯东面临江长2000余米的一段尚保存，至今
仍起着堤防的作用。�
广济门城楼
广济门城楼广东省文物保护单位。俗称东门楼。是潮州府城主要门户之一。始建
于明洪武三年(1370)，1931年重修。是一座宫殿式三层歇山顶阁楼，城楼屹立于高大的
台基上，台正中开一拱形城门，是为广济门(俗称东门)。楼面宽315米，进深1955米，
高1885米。四面环窗，三层出檐，飞阁流丹，巍峨壮丽。旧有对联赞曰："万峰当户立
，一水接天来"。"东楼观潮"为潮州内八景之一。�
忠节坊
忠节坊潮州市文物保护单位。位于古城区金山巷口。明嘉靖十六年(1537)为纪念
宋末潮州摧锋寨正将、摄州事马发而建。坊为门洞式结构，高5米，宽4米，额题"忠节坊
"3字，刚正厚重，遒劲有力。�
凤凰台
凤凰台潮州市文物保护单位。位于潮州城外韩江中流的凤凰洲。明隆庆二年(156
8)知府侯必登倡建。该台虽屡遭洪水猛浪之厄，但由于景色绝佳，故屡毁屡修。经泰昌
元年(1620)、康熙三十三年(1694)、雍正二年(1724)及七年(1729)、乾隆五十六年(1791
)、道光二十二年(1842)多次重修。现存的凤凰台为1912年重修。台基筑成三级，逐级缩
小，第一级台基正中镌"凤凰台"3字；第二级台基正中镌"洪水止此"，四柱单檐歇山顶的
亭台就屹立在这坚稳高大的石台基上。台前梁上悬挂牌匾一块，面刻"中流砥柱"，背镌"
凤凰时雨"；后梁也悬挂牌匾一块，面刻"有凤来仪"，背镌"凤台时雨"。"凤凰时雨"是潮
州八景之一。�
凤凰塔
凤凰塔广东省文物保护单位。位于潮州城东南约2公里处涸溪村口，屹立于韩江
东溪、北溪分之东南岸上。俗称涸溪塔。始建于明万历十三年(1585)，清康熙三十年(1
691)重修。1990年全面维修。塔为七层八面砖石结构，高4772米，基围466米，塔门朝
西北。额"凤凰塔"，联"玉柱擎天凤起丹山标七级，金轮着地龙蟠赤海镇三阳"，均为万
历间潮州知府郭子章撰书。二层复嵌"万代瞻依"石匾。塔基须弥座分别雕刻龙、凤、鹤
、狮、马、羊等祥禽瑞兽和奇花异草图案。塔内有旋梯可登塔顶，塔刹为空心青铜葫芦
。�
石庵
石庵潮州市文物保护单位。位于湘桥区意溪镇桂坑管理区石庵山西半坡。山上高
树凝烟，怪石嶙峋，曲径迂回，洞穴幽邃；山下绿溪流水，清幽雅致。石庵依山而筑，
尽得自然之神韵，庵分二层：上为佛堂，白墙灰瓦，十分简朴，堂前有桂花一株，植于
明代，芬馥异常；下为自然岩洞，洞虚如室，可容十数人，庵之山壁上有摩崖石刻3处，
其中"最上岩石庵"及"寒拾留响"均系明礼部尚书黄锦手笔。�
黄尚书府
黄尚书府潮州市文物保护单位。位于潮州城内西平路北段。始建于明崇祯年间(1
628～1644)，为明南京礼部尚书黄锦的府第。府第坐北朝南，面宽50米，进深775米，
主体为三进建筑，两侧是从厝，并有后包。府前广阔的阳埕原有牌坊一座，额面刻"三达
尊"，背镌"累朝元老"，现已不存。�
象埔寨
象埔寨潮州市文物保护单位。位于潮安县古巷镇古一管理区。占地面积约26万
平方米。是一座方形古寨，寨中布局十分严整，有"三街六巷七十二座厝"之称。全寨由
正面一寨门出入，寨正中的最后处是"陈氏大宗祠"，纵横的巷道使古寨四通八达，井井
有条，寨内建筑除陈氏宗祠尚保留有宋代建筑的痕迹外，大部分建筑为明、清之物。�
别峰古寺
别峰古寺潮州市文物保护单位。位于湘桥区意溪镇头塘别峰山东面。始建于明代
，后圯。清康熙二十三年(1684)重建。同治元年(1862)重修。寺坐东向西，依山筑建，
三进布局，寺内尚保存乾隆年间潮州知府周硕勋题书的"为最上乘"牌匾。别峰山川秀美
，自古便是游览胜地。�
卓府
卓府潮州市文物保护单位。位于潮州城内中山路中段。始建于清同治年间(1862
～1874)，为潮州总兵卓兴的府第。卓府坐北朝南，三进建筑格局，斗拱抬梁式木结构，
雕梁画栋，甚为典雅。祠前原有麒麟照壁，后院有花园并私家戏台，今已不存。�
外江梨园公所
外江梨园公所潮州市文物保护单位。位于潮州城上水门街。始建年代待考，清光
绪年间重修。三进建筑，斗拱抬梁式木结构，所内环壁镶嵌清代碑记7块，分别记录历次
捐资重修梨园公所的戏班及梨园子弟的名字，是研究潮州戏剧发展史的重要物证，也是
广东省现存唯一一处古代戏剧艺人活动的场所。�
己略黄公祠
己略黄公祠广东省文物保护单位。全国近代优秀建筑物。位于潮州城内义安路铁
巷2号。始建于清光绪十三年(1887)。面宽1854米，进深257米，两进建筑，四厅相向
格局，厅前有抱厦，斗拱抬梁式木结构。构筑严谨，技艺精湛，凹肚门楼整个屋架均饰
以精美的石雕，祠内则是名副其实的潮州木雕艺术殿堂，梁枋两端饰形象各异的龙、凤
、狮等祥瑞动物，梁、桁、柱间的各穿、插构件也无不雕刻精美。雕刻的题材包括戏剧
传奇、历史故事及一些地方题材，如"铜雀台"、"张羽煮海"、"水漫金山"、"韩江景丽"
等。技法上包括圆雕、沉雕、浮雕、镂空雕等潮州木雕的不同手法。外形色彩上则充分
运用了黑漆装金、五彩装金和本色素雕等三大类表现手法，使整座建筑物轻重有别，层
次分明，被誉为"潮州木雕一绝"。�
从熙公祠
从熙公祠广东省文物保护单位。位于潮安县彩塘镇金一管理区。旅居马来西亚华
侨陈旭年所建。始建于清同治九年(1870)，完工于光绪九年(1883)。祠坐东向西，面宽3
722米，进深4225米，两进建筑，四厅相向格局，厅前有抱厦，并有后包及从厝，斗拱
抬梁式木结构。整座建筑构筑严谨，用料上乘，技艺精湛。琳琅满目的建筑装饰，更使
建筑物显得富丽堂皇，凹肚门楼的屋架为精致的镂空石雕，门楼肚镶嵌的四幅石雕更是
出神入化，鬼斧神工。石雕分别以"渔樵耕读"、"士农工商"及"花鸟虫鱼"为题材。运用"
之"字形的构图，将不同时空的人、事、物集中在同一画面，浓缩故事情节，表现最富戏
剧性的瞬间，令人叹为观止。祠内的木雕也十分精美。�
急公好义坊
急公好义坊潮州市文物保护单位。位于潮安县彩塘镇华美乡塘东桥旁。始建于清
光绪十七年(1891)。清光绪年间直隶灾荒，户部主事沈绍远遵照其祖父、祖母"济贫救灾
为急"之遗训，捐银1200两，购置衣物，亲往直隶散发。为彰其善行，直隶总督李鸿章上
疏光绪帝，要求恩准沈绍远在故里为其故祖父二品封职沈学全暨妻二品命妇沈庄氏旌表
立坊，并"给予'急公好义'字样"。光绪帝允准。建成后的坊为四柱三门三层楼式全石结
构，上层正中镌"圣旨"牌，二层坊额面、背均刻"急公好义"字样，坊柱上分别镌刻直隶
总督李鸿章，毅勇嗣侯曾纪泽，兵部尚书、两广总督张之洞，礼部尚书昆岗所撰书的对
联。�
王大宝墓
王大宝墓广东省文物保护单位。位于潮安县归湖镇神前山沉江月地。占地4000平
方米。墓前有文武翁仲、石狮、石羊、石笋、石烛、石马等大型石雕群，石雕线条粗犷
，工艺简练古朴，是广东省现存为数不多的大型宋代石雕。�
马发墓
马发墓潮州市文物保护单位。位于潮州城北金山顶。始建于宋末，历代有迁徙，
最终仍迁回金山。现只存封土一堆，残碑一块。马发，海阳人，南宋德�二年(1276)元
兵进逼潮州城，太守及附郡的海阳令弃印逃跑。马发时为摧锋寨正将，临危受命为潮州
知州事，加称安抚使。景炎三年(1278)城陷，马发阖门为国殉难。后人为纪念他，遂将
其葬于金山顶，并于墓边植青松，以喻其高风亮节。�
林大钦墓
林大钦墓潮州市文物保护单位。位于潮安县桑浦山状元埔。占地约1300平方米，
由封土堆、石碑亭组成，亭高3米许，重檐歇山顶，藻井刻八卦图，额镌"东莆佳城"。亭
中立墓碑，上刻"状元及第翰林院修撰东莆林公墓"，右下方刻"孝子天继泣血立石"。墓
前原有石马、石羊各一对，今不存。�
孙默斋墓
孙默斋墓潮州市文物保护单位。位于潮安县沙溪镇沙溪眠龙。由封土堆、碑亭
和拜亭组成。碑亭和拜亭均为石结构。碑亭高4米，重檐歇山顶，墓碑上刻："明考将仕
郎孙默斋公，耋寿孺人慈烈林氏"。碑亭正前方10米处是巨大的拜亭，亭面宽10米，深3
米。8根石柱顶托起整个庞大的石屋面，十分壮观。孙默斋墓俗称"三女贵"墓。相传孙默
斋膝下无男，生得三女，但却招了三个显贵的女婿：大女婿是兵部尚书翁万达，二女婿
是工部侍郎陈一松，三女婿是状元林大钦，故有三女贵之称。�
甘露寺
甘露寺潮州市文物保护单位。位于潮安县桑浦山狮子岩。始建于北宋治平年间(1
064～1067)，是一天然岩寺，寺在状如狮子巨口的石室之中，由山下拾阶凡350余级可达
佛寺。寺门由三块巨石叠成一个"品"字，门额巨石上"玉简书院"陈迹可辨，"甘露洞天"
勒石犹存。寺顶由一块凌空飞出的巨石所覆盖，石平如削，固如磐，蔚为壮观。寺中依
石凿就一尊弥勒佛坐像，高255米，宽415米，坦胸露臂，笑容可掬。寺中有"万寿云宫
"、"天竺源流"、"威灵保障"等摩崖石刻。寺北有泉"秋冬不竭"，古称"甘露涌泉"。�
葫芦山摩崖石刻
葫芦山摩崖石刻广东省文物保护单位。分布于潮州城西北的葫芦山。葫芦山，俗
称西湖山，古称艮山。是潮州一处风景胜地。自唐以来，历朝累积石刻达200余处，历经
劫难，至今尚存138处。题刻的书体多样，真、草、隶、篆、行俱全，并有梵文及象形文
字。其内容包括记事、抒情、记游以及科举题名、官衙文告等。从中可窥见潮州的风物
史迹、人文习俗之一斑。�
金山摩崖石刻
金山摩崖石刻潮州市文物保护单位。分布于潮州城北金山上。金山，一名金城山
，高60米，周围2公里，形如覆釜，为古城后，东北临韩江。金山之上多巨石，是摩崖
勒石的好地方。自宋、元、明、清以至民国各个历史时期的摩崖石刻多达100余题，可惜
屡遭劫难，至1984年时仅存30余处。其中有宋代大书法家米芾的"第一山"题刻，有宋大
中祥符间知军州事王汉辟金山的《金城山记》，有至和年间知州郑伸修筑潮州城的《郑
伸筑城记》，有元《林仕猷纪事》等重要题记，这些碑刻可补史书的不足，有重要的史
料价值。此外，还有朱熹的笔迹"拙窝"及元王翰的"清同趣"等风景题词及科举题名等。
�
塘湖刘公御倭保障碑记
塘湖刘公御倭保障碑记潮州市文物保护单位。原在潮安县龙湖镇市头村韩江堤岸
上，建有碑亭，后亭塌碑倒。1986年重置于龙湖寨门西侧。碑高195米，宽097米，楷
书竖刻。该碑记述明嘉靖年间福建少参刘见湖回乡守制期间，带领乡众抗御倭寇的事迹
。�
中离溪开溪记
中离溪开溪记潮州市文物保护单位。摩刻于潮安县金石镇中离溪畔的山崖。楷书
阴刻，计119字，为明嘉靖七年(1528)行人司行人薛侃所作，记述中离溪开溪的经过。嘉
靖三年(1524)薛侃因母殁还乡，发现东溪与西溪不通，诸多不便，于是发起开凿人工河
。开凿工程于嘉靖七年正月二十四日开始，三月而成。人工河长达5公里，沟通了从龙溪
到枫口的河流，收到了"农者利灌，商者利贩，居者利运，行者利舟楫"的功效。老百姓
为纪念薛侃(号中离)的功绩，遂将此溪定名为"中离溪"。�
南昌起义军贺部三师司令部旧址
南昌起义军贺部三师司令部旧址潮州市文物保护单位。位于潮州古城西北的西湖
公园内涵碧楼，始建于1922年，是一座宽三间、高两层的小洋楼。楼依山傍湖，轩窗开
豁，楼外老树参天，流水奇石，错落其间，为潮人游湖燕集之所。1927年9月23日，南昌
起义军二十军第三师驻潮州，司令部设在涵碧楼。抗日战争时期，涵碧楼毁于日寇之手
。1964年在原地按原貌重建，并将其辟为革命历史陈列馆。�
黄埔军校潮州分校旧址
黄埔军校潮州分校旧址潮州市文物保护单位。位于潮州古城中山路李厝祠。清代
建筑，面宽三间，深两进，斗拱抬梁式木结构。1925年9月，国民革命军第二次东征至潮
州，在这里创办了黄埔军校潮州分校(1926年5月1日改称中央军事政治学校潮州分校)。
共办两期，1926年12月18日结束。�
潮州明清街区
潮州明清街区位于潮州古城城南的猷巷、灶巷、义井巷、兴宁巷、甲第巷。这是
一片传统的民居街坊，总面积约为4万平方米，建筑年代主要为明、清及民国时期。建筑
形式包括"四点金"、"爬狮"、"反照"等富有潮州特点的结构。外部色彩以白墙灰瓦为基
调，门面及室内则不同程度地饰以石刻、木雕，十分雅致，是广东罕见的古民居建筑群
。�
西湖公园
西湖公园位于潮州城西北隅，占地面积30公顷，由西湖、葫芦山和介于山水之间
的园林组成。西湖始浚于唐，原为放生池，宋重浚辟为游湖。"西湖渔筏"是潮州八景之
一。湖上有凌波踏浪的湖心亭，超然物外的垂钓亭，小巧别致的渔庄，并有柱联云："夜
静人听鱼读月，春深鸟对客谈天。"介于山与水之间的公园淡雅清幽，胜迹处处，主要有
纪念唐代大文豪韩愈的景韩亭，纪念苏轼的新苏亭，纪念文天祥的文山亭及其《沁园春
·谒双忠庙》词石刻，还有涵碧楼、芙蓉池、处女泉、莲花亭、沁园等景点。自唐以来
，墨客骚人为湖山留下了多达200余处(现存130余处)的摩崖石刻，更使湖山文气斐然。
青牛洞、吕仙洞、活人洞、李公亭、寿安岩、文昌楼、卧龙岗、五笋峰、望气台等古迹
胜景常令游人流连忘返。�
潮州八景
潮州八景即湘桥春涨、韩祠橡木、金山古松、凤凰时雨、龙湫宝塔、鳄渡秋风、
北阁佛灯、西湖渔筏。湘桥即广济桥，"湘桥春涨"描写的是暮春三月"十八梭船廿四洲"
的湘子桥一如长龙卧波的壮丽景象；"韩祠橡木"，祠祀韩愈，橡木为韩公手植，春夏之
交开花，潮人崇尚韩公以至效祥于橡木，以花开之多寡预卜科名之盛衰；"金山古松"，
旧作"马丘松翠"纪念抗元英雄马发；"凤凰时雨"描写的是夏日里凤凰台千变万化的自然
景象；"龙湫宝塔"于清末湮没，代之为凤凰宝塔，其风光向有"船如梭横织江中锦绣，塔
作笔仰写天上文章"的美誉；"鳄渡秋风"的风可以四面驰帆，蔚为奇观；"北阁佛灯"，灯
耀十里，神秘莫测；"西湖渔筏"写的是晨曦中波光潋滟的西湖之上渔人抛网捕鱼，人欢
鱼跃的喜人景象。潮州八景或以古迹称美，或以风景见长，或以名人著立，或以自然取
胜，宜写画亦宜入诗，十分迷人。�
桑浦山风景区
桑浦山风景区位于潮州市西南约15公里处，方圆约180余平方公里。介于潮州、
汕头、揭阳三市之间，因古时桑树成林而得名。山势蜿蜒，峰峦叠嶂。各山麓又各有别
称，宗山麓有石尾山贝丘遗址、宗山书院坊、中离溪等胜迹；犀牛山于宋嘉定二年(1209
)建玉简塔于其上，后出五御使，当地人遂称之为"御使塔"。塔虽已圮，摩崖尚存。峰巅
有石缝，内有"玉简洞天"4字，相传每逢夏至日前后三天午刻，借日光折射方可窥见。玉
简峰下有狮子岩，岩上有天然石室，后人将其辟为佛寺，因寺旁有甘露涌泉得名甘露寺
。西山有白云岩、四通岩、宝庆寺、铁砧石诸胜迹。中离山有中离洞等中离十八景。桑
浦山腹地还有天然温泉，以及东山湖风景区，状元墓、宝云庵、人字洞、李古洞等古迹
。西山之下有占地30多公顷的梅林湖及湖滨的古海蚀石。�
凤凰山风景区
凤凰山风景区位于潮州市北约30公里处，为粤东第一峰。主峰鸟髻挺拔险峻，势
凌霄汉，攀登绝顶，观日出，览群山，气象万千，蔚为壮观。与鸟髻遥遥相对的是雄伟
磅礴的乌岽山，这里苍山云海，奇峰异石，幽谷岩洞，胜迹处处，美不胜收。碧波荡漾
的天池，宽广4公顷，水天一色，咫尺云天，壮丽有加。池中有珍稀动物蝾螈(当地人称
之为"四脚鱼")，距天池约1公里处有太子洞，乌岽山麓有"太平寺"等古迹。凤凰山还是
中国畲族的发源地，居住着盘、蓝、雷三姓的畲族子孙，并珍藏有畲族祖图--"龙犬图"

在人类文明的进程中，用泥土制陶是全球人类的远古创造，而瓷器却是中国人的独有发明，瓷的出现不仅赋予陶器以矿石元素的光洁晶莹，更为之融入了艺术的灵魂，中国人经历了上千年的探索，用泥土、矿石与火创造出了稀世珍宝，让人们不由得为之心醉神迷……那么，古代的中国人，到底是如何发现了这种曼妙迷离的美？勤劳而智慧的他们又是怎么将这种美发展到了极致的呢？
□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。
中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。
由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。
1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。
经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？
景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。
这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。
在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。
□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。
因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。
景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。
考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。
由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。
自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。
□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。
用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。
瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。
对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。
陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。
白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。
随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。
一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。
上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。
汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。
“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。
陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。
有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。
宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。
青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。
“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。
事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。
1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。
宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？
事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。
由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。
在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。
这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。
青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。
也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。
釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。
正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。
中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。
这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。
一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。
原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。
窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。
流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。
不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。
德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。
对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。
官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。
硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。
清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。
珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。
《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。
其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。
曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。
然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。
皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

元景德镇窑釉里红龙纹高足杯 动脉影摄

战国水晶杯 杭州博物馆供图

或是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的居游胜地，或是“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”的东南名郡，又或是“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”的南宋都城……杭州，这座古称“钱塘”的城市，留给人们数不尽的美好记忆与想象。

笔者日前来到位于浙江杭州上城区的杭州博物馆，徜徉文物海洋，一窥风雅钱塘的前世今生。

元“伯畿印章”铜印 杭州博物馆供图

东南形胜 三吴都会

穿过南宋御街，沿石阶走上吴山，至半山腰处，可见一座白墙黛瓦的建筑，隐藏在一片树林之中，这就是杭州博物馆。

“杭州博物馆展区面积7000平方米，由南馆和北馆组成，拥有常设展《最忆是杭州——杭州 历史 文化陈列》《珍藏杭州——馆藏文物精品陈列》。馆藏文物2万余件，尤以陶瓷、绘画、书法、玉器为特色。”杭州博物馆馆长金霄航介绍。

“8000年前，萧山跨湖桥一带的先民已泛舟于湘湖……”进入南馆，“寻踪跨湖桥”单元以图文形式介绍了“中华第一舟”的发现过程。这艘独木舟出土于杭州萧山跨湖桥遗址，距今已有7000-8000年 历史 ，是迄今发现的世界上年代最早的独木舟，见证了当地先民的生活。展柜里陈列着同时期出土的稻米标本，反映了杭州地区稻作农业的悠久 历史 。

展厅正中摆放着一件淡琥珀色的透明杯子，它是杭州博物馆的“镇馆之宝”——战国水晶杯。“这个水晶杯虽然今天看起来不算光彩夺目，但在2000多年前，它是非常难得的珍品。”金霄航说，它用一整块优质天然水晶制成，是中国出土的早期水晶制品中最大的一件，2002年被国家文物局列入首批64件禁止出国（境）展览的文物名录。

1990年，考古工作者在杭州半山镇石塘村战国1号墓中发掘出这件水晶杯。它呈上宽下窄的造型，材质晶莹，保存完好。古代开采技术有限，要找到这样一块优质水晶十分不易。水晶材质硬而脆，古人用何种方式把杯芯掏空而保证杯体不碎裂，今天的研究还未能解开这个谜题。水晶杯内外抛光非常光洁，体现了当时工匠的高超技艺。“早在战国时期，杭州地区手工业已十分发达，为后世文化繁荣奠定了基础。”金霄航说。

魏晋以降，北方战乱，大批民众南迁。杭州湖山秀美，吸引了众多文人与僧侣。隋唐时期，杭州已是东南名郡。五代十国时期，吴越国建都于杭州。在吴越王钱镠“保境安民”国策下，杭州经济文化日益兴盛，著名的雷峰塔即建于这一时期。塔内曾藏有数万卷佛经，皆用当时盛行的雕版印刷术印刷，印数空前，印刷技术也达到了很高的水平。杭州博物馆展出的雕版印刷《宝箧印陀罗尼经》卷，纸张洁白，墨色均匀，字体清晰悦目，图画也很精美，反映了杭州印刷水平之高。

“你看，这方砚台是用五代时建造雷峰塔的砖改造而成。”金霄航介绍道。1924年，雷峰塔轰然倒塌，不少民众捡拾塔砖收藏。永康的姚允中将捡到的一块藏经砖改造成砖砚，后来赠予杭州收藏家朱孔阳。2014年，朱孔阳之子朱德天将这块砖砚捐赠给杭州博物馆。砖砚背面刻有雷峰塔景观图和“雷峰塔坍塌古砖记”，两面长侧边一面刻有“西湖雷峰塔藏经古砖”几个字，另一面刻有鱼龙图案。砖质地紧密，做工精良，中空有孔，用以藏经。

战国玛瑙环 动脉影摄

商旅辐辏 华贵天城

“自大街及诸坊巷，大小铺席连门俱是，即无虚空之屋。”吴自牧《梦粱录》中描述了南宋都城临安（即杭州）商业繁华的盛况。

南宋时，杭州成为国家政治经济中心，商贸繁荣之余，文人雅士聚集。“生活艺术化、艺术生活化”成为宋人的追求。在南宋修内司官窑瓷器前，不少参观者驻足欣赏。金霄航告诉笔者，南宋官窑是宋代青瓷烧造最高水平的代表，修内司官窑是南宋官窑的窑场之一，位于杭州凤凰山老虎洞。该窑址的发掘成果入选“2001年全国十大考古新发现”。杭州博物馆展出的修内司官窑瓷器，均由窑址出土的瓷片修复而成。其中一件青灰色的盏托，托盘呈花口形，盏与托盘中间为一圆孔，上下相通，造型精巧别致，釉色淡雅润泽，体现出宋人高贵典雅的审美情趣。

“琴棋书画诗酒花”是宋人雅致生活的写照。馆藏《无款竹丛翠鸟图团扇页》是流传至今为数不多的宋扇页画精品之一，于小中见珍奇。咫尺扇面上，采用工笔双钩画法描绘出小鸟憩于荆棘竹丛中，表现了安宁幽静的意境。

元代时，杭州凭借京杭大运河和海陆丝绸之路优势，成为东南地区最大的都会，意大利旅行家马可·波罗称赞杭州为“世界上最美丽华贵之城”。杭州博物馆内，一件元代青花瓷塑海鳌山形笔架以其精巧绝伦而引人注目。

这件笔架出土于杭州朝晖路一处元代窖藏，整体为海兽驮峰造型，下部浪花翻涌，4座山峰饰如意云纹，一峰顶高悬一轮初升的太阳。通体施青白釉，胎质洁白细腻。背面自然凹凸，还留有当时工匠的指纹印迹。

“这件瓷器除了有搁笔功能外，海兽内部中空，可盛水作水盂，一器两用，设计巧妙，是元代青花瓷中极其难得的一件文房用品，具有极高的 历史 和艺术价值。”金霄航说。

“江南收藏甲天下”，书画之余，摹古鉴赏是江南文人日常消遣之必备。元代大书法家鲜于枢生前流连西湖山水，死后葬于杭州。他墓中出土了多件文玩，包括端砚、剑饰、铜镜、铜印等。杭州博物馆展出的“伯畿印章”印与“鲜于枢伯畿父”印，印面小巧，笔法精妙，为研究鲜于枢书法造诣又添实证。

清青花釉里红莲花纹瓷盘 动脉影摄

山水环抱 人文渊薮

“四维图画本天成，三面云山一面城。”自南宋以降，西湖“三面环山一面临城”的格局基本形成。因景色殊异，历代文人莫不流连西湖。明清以来，杭州文风更炽，湖光山色在文人雅士笔下凝练成优美的传世佳作。

走进杭州博物馆北馆，高达3米的《层峦秋色图》铺陈在眼前，这是明末清初“武林画派”创始人蓝瑛的代表作，为国家一级文物。画中，距西湖不远的西溪秋色醉人，云淡天高，深山幽壑，又有回廊屋宇，游人于桥上扶栏缓行，轻漫潇洒，充满洒脱的文人意趣。

“欲借西湖作墨池，并邀春色入新诗……”明代散文家茅坤行书《西湖诗卷》以遒劲笔力书写了对西湖的热爱。茅坤耄年游西湖后作西湖诗14首，他的书法朴拙自然，是典型的“文人字”。西泠印社首任社长吴昌硕《葫芦秋菊图轴》作于杭州西湖畔，笔法坚挺厚重，篆刻朴茂苍劲，对上海画派后期画风影响深刻。

明清时期杭州文人留下大量精美的文房四宝，成为杭州博物馆重要的藏品类目。“任伯年”款象牙大毛笔、“徐三庚”款紫檀木笔筒、“鹿原”款端砚……体现了中国传统文人的儒雅精神与艺术品位。

“风雅，是刻在杭州骨子里的。”金霄航说，为了让人们更好地了解杭州人文故事，感受杭州风雅气韵，杭州博物馆在展陈手段上不断创新，让文物“活”起来。在史前至六朝展厅，借助光影手段，还原考古发掘现场。在两宋展厅，通过投影和三维动画，生动呈现南宫北市的都市格局、繁华喧腾的市井风情。

杭州博物馆还设计了一系列颇具特色的文创产品，如参照四螭龙玉佩制作的壶承、以南宋莲花纹瓦当为原型设计的莲花纹碳雕等，备受观众喜爱。

随着浙江省文物局主办的“浙里光影，云看文博”系列直播活动走进杭州博物馆，风雅钱塘的气韵，飘得越来越远，打动越来越多人……（文/王丽玮）

在国内影视业有这么一句话：一张好的海报价值2000万票房。

海报构成了人们对的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部买单。

国内有这么一位顶级海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。

但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。

这个设计师叫做 黄海 ，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在黄海之前，我国业对于海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。

2015年 《寻龙诀》 的海报就是典型的例子。

什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。

黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。

在他的海报里，本身的故事才是重点，明星的脸只是的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——

自从2007年开始设计海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出的内核。

他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的 《太阳照常升起》 ，这也奠定了他往后的设计风格。

当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。

这款海报在戛纳节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。

这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。

之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。

他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的 情感 ，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。

2014年黄海受邀为许鞍华导演的 《黄金时代》 设计海报，他给出这样一幅作品：

一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。

动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。

女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。

之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。

黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。

在张艺谋 《影》 的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。

整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。

“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。

在为王家卫 《一代宗师》 设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。

门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的 历史 感。

既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。

在动画的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。

《大鱼海棠》 的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。

一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。

红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。

在为数码修复版 《龙猫》 设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。

这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。

在日本 《小偷家族》 中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。

在具有强烈美感之外，也将所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。

在英国某杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

包括2016年大火的纪录片 《我在故宫修文物》 的一系列海报也是黄海设计的。

其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。

不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大 历史 、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。

黄海还帮陈凯歌的 《道士下山》 设计过一款非常吸睛的预告海报。

当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对的期待高了不少。

无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。

也是，没有明星谁会去看这部？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。

一张优秀的海报，所承载的是一部背后所传达出最真挚的 情感 和意境，不是简单的堆人头。

是在充分引导商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说： 基本上都是配不上他的海报。

最后再来欣赏几张大师的作品。

杜甫草堂是驰名中外的游览胜地，但关于“草堂”这两个字的由来确是鲜为人知。
“草堂”二字是光绪末年成都警察总监周孝怀书写的。当时草堂寺方丈请周孝怀书写“草堂”二字，周孝怀怕写不好，就把纸辅在桌子上，用手抓起大米，在纸上试“写”，直到满意时，才用毛笔沿着字的边沿勾于纸上。草堂寺方丈得到这两个字后，非常珍爱，就用碎瓷镶嵌在现在这堵粉墙上。民国初年，这两个字被国民党士兵毁坏，直到1955年，人民政府拨款修葺草堂时，想到应该把“草堂”二字重新嵌上，于是就用“草堂”二字的照片为蓝本，请来书法家徐益生先生，临摹了这两个字。说来也巧，草堂寺大殿上原来有一对康熙年间的青花瓷大花瓶，土改时不慎被打碎，老方丈舍不得丢掉，一直保存着。于是请来泥工高手，用青花瓷片，在原来的位置上，重新镶嵌了周孝怀用大米所书的“草堂”二字。

2014年7月，暑假中的某一天，我带孩子去了书城，既为读书，也为消暑纳凉。不经意间就发现了当年刚出版发行的新书——《得未曾有》（庆山作品），封面上是一个黑衣黑发的女子背对着镜头坐在台阶上，望着前面郁郁葱葱的山林，山林边缘有古旧石碑，山林掩映之中有白墙建筑。我被封面和书名吸引住了，于是在浩如烟海的书群里，它被我拈起，开始了跟我之间的旅程。
翻开方知这是安妮宝贝的新作。而且新改了笔名为庆山。老实说，从她的第一本书到现在的这本书，算起来她也出版十四本了，我只在上大三时，在2000年，在我打工当管理员的书吧里读过她当时令人惊艳的处女作——《告别薇安》，一本在那个时代看来很自我很另类很新新人类的小说。后来就没再读过她的书。如今看到这本，大感诧异，安妮宝贝身上发生了什么事，不再当宝贝，改为参禅向佛了呢？因为在这本书的扉页上，大片空白之下是小小的一句“得未曾有。心净踊跃。——佛经”，而且大体一翻也约略知道这本书的性质是游记加访谈。虽然定价49元，我还是买了回来，细细读之。因为，我也到了求静的年龄了。

后来，这本书基本上都是在我陪儿子上乒乓球训练班时看的。即使不是板板正正坐在书桌前看，我也习惯了拿一支笔和一个摘抄本放在旁边，读到了契合我心的句子，先用笔在下面用波浪线画下来，方便写字的话接着就抄录到摘抄本上了，不方便时回去再抄。这是上学时养成的习惯。

作者在《自序》中有两段可以说概括了这本书的内容。

“我的旅行，从2013年下半年开始。自北京出发、抵达、回来、再出发……如此循环，路线从江南延展到甘肃。遇见四个以前不相识的人。

爱作画也善于烹饪的厨子，倡导他的饮食方式。摄影师回归乡居，以作品系列礼敬故乡和大自然。年轻僧人，以诗歌以唐卡以修行以领悟，供奉信仰。以古法弹奏的老琴人，年过八旬，经历各种变迁，心守一事。”

而作者在分别与这些人相处时，或对话，或同游，或共赏风景，或一同品香茶与美食。“一切细节，一切观点，均如实记录于这本书。”

我读的过程中感觉，安妮宝贝已经成为过去，我最初接触到的安妮宝贝的书里，是年轻人的恣意张扬、清高自我。而这本书，一个名叫庆山的女子用自己的眼睛看着她现在想看到的这一切人与事，如实反映了在交谈中对方给她的启发。她抽离自我，只静静地看着，听着，展现着。毕竟，她已是四十岁的人了。就像她说的：“对我来说，写作这本书，只是记录下来，表达，传递。其他主观的评价或判断，不需要给予也无须界定。”

全书共分四个章节，分别是“拾花酿春”“还乡记”“渡过轮回梦海”“素琴·古音·淡味”。

这一章写了一个会画国画也会酿酒的私房菜厨子的生活。他叫刘汉林。

在作者问他有没有读过关于禅的书时，他说：“没有。书读得太多有好处也有坏处。读太多你会陷进去，只有自己认识提高了才出得来。有的人进去后很难出来，也无法站在自己想要的高度之上。”

对于生活，他有自己从饮食上得来的见解：“其实生活可以很自在。不需要每天大鱼大肉，简单的食物就可以满足人体的需求。正如我们的快乐和享受也不需要那么奢侈。完全可以来自微小的事物。”他做菜看重原材料的挑选，喜欢到农户那里挑最新鲜的食材。这个章节里谈到的他做的吃食，也让我很想试上一试。

他说喝酒有助于聊天，“喝茶，越喝越清醒，越不愿多说。而喝酒，越喝越想多说一些话。”对此，我也有类似的体验。

说到夫妻之间的相处，作者问了刘汉林一个问题：做这些琐事的时候，心里是满足的吗？他说了一段经典的话：“两个人生活在一起，忍字很重要。愿意做就做，不能因为做了就发火，或者做多了就指责别人。为别人也好，为自己也好，人生觉得愉快，能承受，就可以了。不要有怨言。”

夫妻之间多有争吵的，还真的就是因为这些琐事，谁做多了，谁做少了。做多的人边做边抱怨还没落好。像刘汉林说的这种夫妻之间相处时的心境，简直太重要了。

他在村落里租了一处院落，自己布置起山石景致，命曰“醉庐”，只接受预约订菜。有时招待朋友，或清淡小菜，或特色鱼肉，配上自制梨花酿，有一搭没一搭地闲聊着；饭后再到山间走一走，消消食，聊聊风景与人生。可以说这是很多城市人想要退避尘世的一种方式。但绝大多数人只是一想罢了，为了生计，还得朝几点晚几点地上班忙碌着。就像刘汉林，中间一度需要关闭醉庐外出到海南等地的酒店工作来挣些钱花。

最后在作者问他经过这么多事情有什么感想时，他说了几句平淡至极又足够让作者和读者重视的话：“还是要平静地生活。没有太多奢望，用理性去处理问题。平等交往，真实，平和，不做作。不急切地做一些事，不刻意回避。顺其自然，一直往前走。”

厨子刘汉林拾花酿春，写字画画，用自己的生活态度影响身边的朋友。庆山写出来这个人的存在，也让读者从他身上收获到很多东西。

“还乡记”写的是摄影师魏壁的故事，他“在大城市生活多年。后来决定回去故乡，在农村生活”，作者先是在朋友推荐下去看了魏壁的摄影展，其“梦溪”系列摄影作品内容多为农村传统或古老的用具，被废弃的生活用品，也有田间的植物和作物，而且每幅照片上均用毛笔题字，字迹洒脱不拘。看完这些，作者决定去湖南找他访谈。
在与魏壁相处相谈中，作者得知他现在的收入维持主要靠画廊负责的作品销售，商业摄影都很少做了。魏壁说：“要是物质要求不高的话还算富足吧。能做的事情很少，但力求可以做深一点……如果有足够的财力，或者说完全不愁生计，我更愿意做一个不称职的农民，跟土地接触的幸福感远远大于做一个所谓的艺术家。”

他收集很多青花瓷片，不关心年代，觉得美才收藏把玩。看着瓷片上的鹤、鱼、凤穿牡丹、小儿嬉戏等图，他感慨：“现在的人要是能画成这样，就是当之无愧的大师。没有半笔轻浮，又不失天真烂漫，看不到一点做作。我每每看到这些古人的东西就特别沮丧。觉得此生无望。”

夜里，作者住到山上的平房里，风雨大作，难以入睡。作者写道：“听着雨水打在屋顶上，风扫过树林，大自然发出各种细微的奇妙声响。除此之外，是山村特有的深沉的寂静。”置身其中的人才能有这种体验。

魏壁说，他“现在连县城都不想去，一到城里就觉得浑身不爽”，“最终心还是需要跟自然来呼应，从那里可以获得自己想要的所有东西”。他曾经辗转各地，做过各种工作，十年前却因一张不合时宜的照片被捕被关了接近三个月，出狱后也做过报社的摄影记者，做过商业摄影，后来，他选择回了故乡。

他对作者说，“人的生命很短，很珍贵，且只属于自己。不要浪费在跟自己无关的时势、人和事上。活我自己，独善其身，尽可能远离污浊”，“早已厌倦城市。不仅生活压力大，更多还是觉得活得毫无意义。就像被卷入了一个洪流之中，失去了自我地活着。这种牺牲如果谈得上奉献也罢，但事实上就是互相之间的消耗”，“我不能把有限的生命荒废在这些事情上。做出抉择，于是离开。城市里那几十平方不是家，安放不了灵魂。逃离也好，后退也好，都是别人的说法。自己待在哪儿最舒服自己知道”。

但他同时也很清楚，很幸运的是自己还有个退的地方，很多人没有这个幸运。他说：“回到农村也不是我一个人的想法，可能代表很大批我们这个年龄段有一定自觉的人的倾向。只不过有些人可归，有心无力，没有归属感，没有了家。”

谈到摄影，他认为照片的慎重感很重要，现在的数码相机普通，人的心被打乱了，“被拍的人没有准备好，拍的人又太粗暴急促。我们对一件事物的珍重感被掠夺了”。

谈到毛笔字，他说，“写字并非为了当书法家，也不是秀给别人看，通过它可以修心，打开另一扇门”，“文字是中国文化核心的核心。往后的孩子繁体字都不识，距典籍就更疏远。古人的东西不能不读，几千年传下来的东西都是精华。我们不识古，谈何创新？”“书法要求平衡，力量要收放，一收一放即阴阳。无收不放，笔无孤起等，有很多的道。大道至简，做人的道理也是统一的。书法会让心比较静。静通万物……”

生活在故乡，就像生活在母亲的子宫里，他觉得很舒服。用摄影对故乡进行表达，这种方式将会一直继续下去。“感受到才能看到，才能拍。要不然心对接不上，看不到神性的东西。”

不过他也意识到，自己的身上已经有了回不来的部分，有时还在用一种审美的眼光去看这块土地，他觉得自己还不够彻底。作者问他怎样才是彻底的，他说：“要足够彻底，就不做艺术，不做跟艺术有关的事。让它只存在于呼吸的过程中，而不是把它实践，拿出去换钱。”

他做过一个总结，“农村的孩子起点会低些，可能开窍要晚些，但不要紧。他们天生接触土地，天质好，能嗅到的看到的触摸到的都是自然。有足够的感知，蓄积的能量够，自然有爆发的时候”。

作者庆山说，“有一种表达是发散性的，没有太强烈的立场，但会引起他人的内心应和，因此有一种轻盈的美感”，“到了一定境界，不造作的、不说出来的都是好的，不表达的东西存在于那里也是好的”，“有时安安静静待着也好，不是非要马上弄出一个什么东西来。有些人停不下来，是因为要依靠创作存在，如果没有创作，自己感觉不到存在”。

他回应说，“停不下来是因为把自己架在那儿，被设想中的东西绑架了。最后考验的还是一个人的境界。修炼到什么位置，就出来什么样的东西。”对魏壁说的话，我深以为然。

就像他说的那样，有时待在一个环境时间太久，太熟悉，也会不敏感。需要自律，唤醒一些东西，把敏感从麻木里拽一拽，看一看，接触和感知一些新的东西。我们都需要如此。

这一章节写了一个二十四岁的藏族僧人——桑济嘉措。作者通过他的微博了解到他的生活：看书、喝茶、游玩、写作、拍照、画唐卡、学习、在草原上踢足球、野炊、做火锅、读诗歌、听音乐、晒太阳、种花、和野猫做朋友……也有各种修行心得，也写下赞美周围的诗句。

他是在拉卜楞寺学习的僧人，也曾经不止一次到过北京。作者在北京跟他见过几次面吃饭喝茶交流过之后，便邀他跟自己一起去阿里冈仁波齐转山。后来，他又邀作者去拉卜楞寺找他。书里更多的对话记录便是在作者去了拉卜楞寺之后发生的。

作者描写自己在这里看到的景象：“很多过来转经的藏人，早晚围绕着寺院边缘的转经走廊，转动经筒，顺时针绕行。路很漫长，延伸到山上。围绕寺院一圈，大概四五十分钟。快步超过的基本上都是藏人。手里拿着佛珠，轻声念诵经文或咒语，风一般从身边掠过，赶到前方。”对当地的百姓来说，每天转经，是很重要的一件事情。这让我想起我2014年去西藏时看到的围着布达拉宫转山的人群，围着大昭寺一步一叩拜的人们。他们的虔诚体现在他们专一的动作上，坚定的眼神中。连我们这些游人也受到感染，认真地跟着转山，也去抚摸转山经过的每一个转经筒。
桑济嘉措说，“人最后怀疑的不是某些事情，是怀疑自己为什么要做。而佛法是让人超越自我”。

作者庆山说，“但很多人并不觉得需要超越自我。自我是他们最为注重的。自我需要得到满足。他们认为自我可以解决所有问题。这也是很多人无法进入信仰的原因”。

作者问他，如果一直待在这里，有时会觉得有体验的局限吗？

他说：“不造作就没有局限，刻意做一些事反而是一种局限。”

这话对我的触动很大，生活中，我们刻意而为的东西还少吗？我们自己给自己设下了多少籓篱？局限，是自己给自己造成的。

在这个言论能随意发出的时代，太多人的表达变得急切而不加注意。桑济嘉措说了这么一番话：“所有人都必须对自己的言行负责。一句话可能会产生什么样的后果，会不会伤害到别人。但是现在很多人不这样去想，不关心。而当自己受到伤害的时候，他们甚至会对全世界失望。”

他谈到自己打坐时的体验：“如果进入很深沉的禅定状态，所有东西会变得特别缓慢。最细致、最细微的心是存在的。在这种禅定状态下，或许可以唤起一些记忆。这些经历可能是很久很久以前的，仿佛存在于某个空间。只是被发现了。就像放**一样可以看到。”

作者问他对素食怎么看，他说，没有完全的素食，在没有任何伤害的情况下吃东西不太可能，“不了解吃素真正的意义，光是在现象上那样做，没有作用。牛也是吃素的”，“比如一些吃素的人去素食餐厅，餐厅里又很执着于肉，把很多东西做成肉的味道，把蔬菜做成动物的样子，在根本上还是没有驱除对这些东西的依赖和贪欲。这样吃不吃素就没有任何区别”。

对于持戒，他的看法是，最好的戒律是超越自己的欲望，这才是真正的持戒。他说：“一个真正的智者，如果内心达到很高的层次，可能不持戒而是完全超越它。真正寻求真理的人，会超越于道德和人为的范畴，觉得那一切都是局限的。但一开始要遵守界限，没有遵守就不可能打破。”

作为一个僧人，他学习的目的是获得证悟，最终的生命的目的是获得终极的自由。“终极的智慧是不再有困惑和痛苦，不再受情绪的控制，包括身体、环境种种局限。这也是修行者最终的目的。”

庆山与桑济嘉措的对话交流，让我们看到了僧人的内心世界，我们大多数人所不曾了解的另一面。

这一章节写的是八十多岁的苏州叶名佩先生，一个几乎每天都弹奏古琴的高龄女士。年轻时的她曾经是国画大师张大千的弟子，认真学习过绘画。一直画到2006年，因为老花眼加白内障，这才不画了。而她从十四岁开始学琴，一直到现在都没有中断练习。她也教古琴带弟子，她认为文化遗产应该推广、传承下去。

叶先生向作者讲述了自己在那个动乱年代是怎样学习古琴与绘画的，这绝对离不开父亲的喜好与支持。而在这断断续续的讲述之后，庆山听到了叶先生弹奏的《阳关三叠》。作者感慨，善之至者，莫如中和，她觉得自己从叶先生的琴声中，听出了那份简静与中和。

而作者问叶先生的很多问题，叶先生都打了擦边球，感觉她是一个撇去自我的人。叶先生的朋友桐含却说，一个把某件事做得特别好的人也许就不会想描述，就像得道高僧会在深山里头待着，不会出来。“真正达到了某个境界，觉得事情就是这样，该怎样就怎样。”

在叶先生休息的时间，作者闲着无聊，便去了苏州有名的怡园，十几年前我也去过的地方。她描写到的地方我印象不太清晰了，但有一处我却还记得，就是面壁亭里那幅对联：“扫地焚香无俗韵，清风明月有禅心。”

后来作者又经朋友介绍，去采访了苏州一个做乐器的老手艺人，李兆霖。他曾经做过古琴。他详细介绍了做古琴用的材料及制作过程。

看到他说起用什么木材做古琴好的时候，我突然就想起了久已遗忘的一件事。我上小学的时候，有次得了一块桐木板，我那大字不识的父亲竟然又找来五根铁丝，桐木板两头钉上钉子，分别把五根铁丝平等固定在两头的钉子上，且松紧不同。逐一弹来，竟有了五音之分。我拿着那张像我爷爷的算盘那么大的自制小琴来到学校，还引来很多同学的围观和试弹呢。

再回到这本书中来。作者庆山在苏州遇见的这些会弹奏乐器的老人，都有一些相同之处，单纯而干净，清清爽爽；即便已年老，却都还是这样干脆利落，健谈而聪慧。作者说，“也许是因为长期而专注地做一件事情，并且充分享受和尊重这件事情。某种程度上说，他们因为热爱自己所做的事情，保留了赤子之心”。

这本书中，在作者采访的四个人物里，叶名佩先生是话少的那个，弹过两曲，言论不多，但作者感觉这种淡然质朴的气场，始终存在于她的周围。作者感慨，“岁月冉冉，人的心可以做到平稳从容。大抵是，有怎么样的心，才能有怎么样的音”。

《得未曾有》这个书名，我在读完全书后也自然而然就明白了它的意思，即前所未有，今始得之。扉页上的佛经语，“得未曾有，心净踊跃”，得到了以前不曾知道的东西，内心一下变得纯净起来，欢呼雀跃。字面意思给我的感觉便是这样。

安妮宝贝抛去自我，专注发现挖掘他人的生活方式与内心世界，从而成了庆山。我觉得，这种改变我更喜欢。

得到这本书并细细读完的我，也有了“得未曾有，心净踊跃”的感觉了。

前所未有，今始得之，净化我心，何其欢欣！