东鹏瓷砖,马德里灰,属于什么砖
全抛釉瓷砖。东鹏瓷砖位于广东佛山的陶瓷企业、是中国建筑陶瓷行业标志性品牌，而马德里灰800x800瓷砖是现代简约地板砖，属于灰色系全抛釉瓷砖。该瓷砖是银龙灰马德里非常有质感，并且颜色还很大气，受到了广大顾客的喜爱。
家乐仕卫浴是一线品牌乐家品牌创立于1917年，公司最初名为CompañíaRocaRadiadoresS．A，专为家庭采暖系统制造铸铁散热器。然而，随着新产品在市场中的迅速成功，以及拓展愿望的日渐坚定，公司以多元化发展为目标，扩大了业务领域。
1925年，Roca年推出了铸铁浴缸。1936年，乐家正式进军陶瓷卫浴行业，1954年，乐家首款龙头问世。1962年，乐家在马德里的AlcaládeHenares开设了第二间陶瓷厂。
1963年，随着巴塞罗那Sabadell的空调机械厂的正式启动，乐家成为西班牙进入新兴空调市场的企业。五年后（1968年），乐家在AlcaládeGuadaira（Seville）开设了第三间陶瓷厂，并于1974年设立了钢制浴缸工厂。
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马德里皇宫主要旅游景点推荐一：帝王厅
修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。
马德里皇宫主要旅游景点推荐二：绘画长廊
收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安德弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。
马德里皇宫主要旅游景点推荐三：阿尔梅利亚广场和巴尔克尼
阿尔梅利亚广场和巴尔克尼是法国风格，而建筑内部则是当时流行的意大利风格。150米见方的建筑物内部，有2700间房屋，至今仍作为国事活动的一个场所在被使用着。
马德里皇宫主要旅游景点推荐四：皇宫内部
穿过阿尔梅利亚广场进入到王宫的内部，上了大台阶是被许多挂毯包围起来的“廊间”，接着是模仿贝鲁塞尤宫殿中镜子房样式的“御座间”。在被称为“佳斯帕利尼房间”的三间房屋里，其豪华程度令人叹为观止。在第二个房间里有戈雅所作的卡洛斯四世国王和玛利亚另外，在阿尔梅利亚广场边上的药物博物馆(Real Farmacia)也不应当错过，这里展示着过去的医药研究室原貌和过去的药品调制用具，很有意思。路易萨王妃的肖像画。第三个房间里则是当时流行的中国风格装饰。另外，这些屋子当中还有专门摆放陶瓷制品的“瓷器房间”和墙壁曾经被黄色绸缎所包裹的“黄金房间”，以及能够同时容纳145人的“大餐厅”等等，各有特色。
慧择提示： 前往马德里皇宫旅游，帝王厅、绘画长廊、阿尔梅利亚广场和巴尔克尼等都是不可错过的旅游景点。考虑到近些年来选择来马德里皇宫参观的人数在不断增加，所以中国游客前往马德里皇宫旅行之前最好先了解一下马德里皇宫门票的预定情况，以免空走一趟。
少年时，我就曾对马德里充满向往，巴洛克建筑与足球交织下的城市，又是我最爱的三毛与荷西相遇的地方。从那时起，马德里在我心里就打上了热情与浪漫的印迹。
马德里作为西班牙的首都和代表城市之一，承载了三毛太多太多的岁月。这一次我要去看看她曾经生活过，爱恋过的城市： 马德里 Madrid，去寻找三毛的足迹。
圣米盖尔市场Market of San Miguel ——圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel——丽池公园Parque del Retiro
这种钢铁和玻璃的建筑结构，着实让人眼前一亮。
这个外表摩登的建筑，其实就是已经有100多年 历史 ，马德里最有名、人气最高的市场——圣米盖尔市场Market of San Miguel。
走进圣米盖尔市场，我立刻就被这里优雅的环境惊呆了。高大的空间设计，通透的玻璃幕墙，干净整齐的货架，各式各样的炫彩商品、小吃······令人眼花缭乱。
惊讶之余，我甚至有些羡慕。市场虽然倾向于大排档的定位，但穿梭于其中的不是那些拎着菜篮子的主妇，而是随意站着，端着酒杯啜着红酒，吃着Tapas聊着天的人们，好一派怡然自得的景象。
市场之中色彩斑斓，每一个角落都吸引着人们的眼球，毫无疑问他们用各种花销的装饰来博取眼球，纵然浮夸但却是一种很棒的体验。
诱人的果汁饮料，赤橙黄绿，缤纷靓丽，不像饮品，倒像是摆放着的工艺品。
这种橄榄串儿里面夹了各种馅料，看着小巧精致，令人垂涎。
这里的商品每一样都极其精致，不是成堆成山的摞着，而是整整齐齐摆放有序，而且都是明码标价，让人买着明白，吃着放心。
除了蔬菜水果，超大号的海鲜饭、现切现吃的火腿、鲜活的生蚝、超大的章鱼、美味的鱼子酱、夹着各种馅料的橄榄串等都可以在这里买到。但据说，由于目前已经变身为 旅游 景点，故价格比其他地方略贵。
走马观花逛完市场，感觉意犹未尽，毕竟许多东西是眼睛看不过来，也拍不过来的，仅仅一个市场就能够令人惊讶，西班牙的魅力远不止于此。
圣米盖尔市场附近还有一座同名的大教堂。圣米盖尔大教堂Basilica de San Miguel建于1745年，是一座具有18世纪巴洛克风格优美线条的罗马天主教堂，是罗马教廷位于西班牙的宗座代表驻地。最出名的就是其教堂内外的石雕。
教堂大门竖着一尊年轻人手捧着一本翻开着的书本，一条腿支在台阶上的青铜雕塑。不知道二者有什么关系。
一路上遇到教堂无数，而进去参观的却是屈指可数。路过，赫罗尼莫修道院Convento de las Jeronimas del Corpus Christi，见门口围了一群人，出于好奇，我们也走了进去。
历史 很悠久的赫罗尼莫修道院特别漂亮，但参观的人不是很多。走进修道院，仿佛来到另外一个世界，出奇安静。
据说，修道院内收藏着不少价值连城的美术作品。
圣佩德罗教堂Iglesia de San Pedro El Viejo，初建于西班牙统治时期的1847年，是这个城市较早建立的用于礼拜的教堂。教堂的钟楼是穆尔哈德式，让人一眼就看出，原来这里一定是摩尔人的清真寺，后来改建为了教堂。
多姿多彩的马德里，是在上千年的文化传承和更替中逐渐形成的。很多马德里的大街小巷、广场建筑其实都隐藏着不为人知的小秘密。
圣安德列斯教堂Iglesia de San Andres是马德里最精致的教堂之一，采用的是文艺复兴式风格，拱顶带有哥特式风格。在周边现代化的建筑群中显得很宏伟气派。这里是马德里的守护者圣伊西德罗San Isidro的安息之地。
马德里街上有一个很有特色的地方十分吸引我。这就是它那充满文化色彩和艺术感染力的路牌，有名人的、有风光的、也有各种艺术标识的。
我觉得马德里就像毕加索笔下的抽象画，色彩斑斓吸引眼球。走在街上，不时会有整面墙的彩色喷绘，出现在街角，让一个多彩的马德里呈现给世人。
开车路过一座罗马式凯旋门，导航上显示为阿尔卡拉门Puerta de Alcalá。作为马德里现存不多的几个古城门之一，阿尔卡拉门建于18世纪，由白色花岗岩打造，共有5个门洞，中间3个圆顶拱门，门上各有一个石雕狮头；两侧还各有一个平顶小门，上面刻着交叠的花束；门顶上方蹲踞着6位头盔遮脸、旌旗披身的勇士。
在离阿尔卡拉门不远处，我们找好了停车位，穿过马路，从这座菲利佩四世门步入丽池公园Parque del Retiro。丽池公园是马德里的中央公园、最大的城市绿肺。
丽池公园是17世纪由菲利浦四世下令兴建的皇家园林，原为西班牙历代国王隐居和静养之离宫，后改为公园，于1868年对公众开放。
丽池公园还是三毛和荷西的爱情故事开始的地方，也是三毛爱去的地方。
水晶宫Palacio de 搭配人工湖，毫无疑问是丽池公园里最美的景色。
氤氲着恋爱气息的丽池公园中的这座玻璃宫，是闻名西班牙的宫殿式建筑，主要以铁和玻璃构建而成，通体透明、如梦如幻。
要知道，这个透明的宫殿可不是一个现代建筑。它建于1887年，设计师是从伦敦海德公园的水晶宫得到灵感而设计建造，当年是座非常时髦的宫殿。
这座融合了金属与玻璃元素的建筑，是一座巨大的温室，当时主要是为了展示来自菲律宾的动植物。
远处看它，就像一个巨大的鸟笼，精致且高贵，且主体结构上布满西班牙风格的彩色瓷砖装饰。在西班牙，靓丽、有感染力的彩色瓷砖、马赛克被广泛运用到建筑外墙。
走进水晶宫，站在正中央，任阳光透过四面无遮挡的玻璃墙，洒向宫内的每一处角落，让温暖环抱着我······脑海中幻想着，在阳光照射下，这座迷人的建筑如梦似幻。
这种将金属与玻璃元素结合的风格，让整个水晶宫犹如真的是在童话故事中一般神秘，让人心之向往。
水晶宫是如此美丽，使得附近的委拉斯开兹宫Palacio de Velázquez也黯然失色。
离水晶宫不远，这座黄褐色的建筑，便是委拉斯凯兹宫。这两座建筑都是同一位建筑师的作品，他名叫里卡多·委拉斯凯兹·博斯科Ricardo Velázquez Bosc，但请注意，千万不要跟那位同名的著名大画家混淆了，他们是没有任何亲戚关系的两人。
委拉斯凯兹宫是一座颇具特色的宫殿，建于1883年，是为全国矿产、冶金、艺术、陶瓷、玻璃器皿和矿泉水展而建的。
大门两侧长着翅膀的飞狮，很像威尼斯的守护神——圣马可飞狮。如今，它卧在委拉斯凯兹宫门前，张着嘴，仿佛在用力呐喊着什么？
委拉斯凯兹宫的装饰艺术感非常强烈，精美的瓷砖拼图、周边的蓝色瓷片，都散发着令人着迷的艺术气息。
离开两宫，前行不远，便是三毛口中的一池丽水。远远望去，湖水碧波荡漾，游船悠闲地在湖面上游来荡去·····丽池公园也是因园中的这一丽水而得名。
湖边有个很大的纪念碑群，庄严肃穆的阿方索十二世国王纪念碑Monumento a Alfonso XII。
纪念碑群建成于1922年，碑高约32米，顶端是阿方索十二世纵马扬蹄翘首远望的青铜雕像；碑下有个半圆形廊柱。
阿方索十二世国王是 西班牙 历史 上受人民崇敬的一位君主，他最重要的贡献是通过了1876年宪法，确定了今天 西班牙 两党制的政党制度。据说，这个纪念碑是应阿方索十二世母亲的要求，于1922年建立的，其规模与艺术水准都堪称一流。
从这个角度望过去，白色长方石基四面各一幅天使圣女的雕塑；石基正前方镶嵌着“国王阿方索十二世”的青铜牌子。
半圆形的柱廊顶部低栏下，是一幅幅连环画似的浮雕，分别显示这位国王在工业、农业、艺术、科学、陆军、海军等方面所取得的丰功伟绩；下面竖着两排十分耀眼的雪白圆石柱。
在国王雕像正前方的近水平台上，4只威风凛凛的青铜狮守护着这片水面；铜狮下还有美人鱼与海豚相缠相搏的铜雕。
望着湖面上一对对情侣，不知道为什么，我总觉得其中会有三毛与荷西的身影。毕竟当年情窦初开的荷西，就在这里对三毛展开了攻势。
丽池公园内雕塑和喷泉都很多，但每一处喷泉的形状却不同，喷法也不尽相同，特别是当水注一跃而起，遇到阳光时，一道绚丽的彩虹便悄然呈现。
其中一大看点便是堕落天使雕像El Ángel Caído，是世界上仅有的几座魔鬼雕像之一。美丽的天使、圣徒和名人雕像看了无数，这魔鬼的雕像还真没见过，很好奇魔鬼长得是啥样的。
堕落天使雕像展示了被从天堂驱赶的路西法的形象，这里在那些相信恶魔学的人来说，是地狱的入口。
我们走走停停，看着绿树荫荫，十分惬意。无意中，我们发现，园内的道路和广场都是以现在的西班牙语国家命名，如玻利维亚大道、委内瑞拉大道、尼加拉瓜广场和巴拿马广场等。
猛然间，我们看到，路边有一组被修剪得十分有个性的树。看着它，我不得不对西班牙的园艺师肃然起敬。
丽池公园和北京的团结湖公园或者紫竹院公园有点儿相似，是当地人休闲的好去处。与国内不同的是，这里没有喧嚣的广场舞，有的是三五成群在此锻炼身体的当地人。
往外走时，看到了这个弧形的马赛克长椅，让我立刻想到了塞维利亚的西班牙广场。这种由瓷砖拼贴而成，色彩灿烂，艺术感超强的长椅，在西班牙各大城市随处可见，甚至可以称之为广场标配。
丽池公园内竟然还有一个公共图书馆，确实出乎意料。丽池公园的含义真是太丰富了。
马德里，是个浑身散发着文艺气息的古城，在这里能穿越时间，感受一个王朝曾经的荣辱兴衰。虽然如今这片土地变得极具现代化文明，但加之与 历史 的完美融合，依旧散发着迷人的光芒。
马德里，不可思议！它不同于东方文化的古典与严谨；不同于欧洲文化的大气与浪漫；不同于美国文化的自由与开放······
马德里，不可思议！它的神秘不是那种玄幻的神秘，而是那么敞开心扉，却又无法接近；想爱你，想了解你，却总觉得隔着千山万水······
也许这就是马德里，它璀璨的 历史 ，它绚丽的艺术，它奔放的热情，唯有亲身体验才能小窥一二。
冬日暖阳拔“牙”记（二十八）马德里：不可思议的欧洲之门（上）
冬日暖阳拔“牙”记（二十七）马德里：不可思议的大航海遗奢
三毛 本名陈平，一九四三年三月二十六日生，浙江省定海县人，中国文化大学哲学系。肄业曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠迦纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串脍炙人口的作品。一九八一年回台后，曾在文化大学任教，一九八四年辞去教职，而以写作、演讲为重心。一九九一年一月四日去世，享年四十八岁。
她的足迹遍及世界各地，她的作品也在全球的华人社会广为流传，在大陆也有广大的读者，生平著作和译作十分丰富。共有二十四种。
三毛英文名叫ECHO，三毛本是笔名，从三毛的《闹学记》序中只提及“三毛”二字中暗藏一个易经的卦。但又是什么玄机，就不得而知了。但三毛本人又曾说过：起初起此名，是因为这个名字很不起眼，另有一个原因就是说自己写的东西很一般，只值三毛钱。
三毛于1943年3月26日（农历2月21日）生于四川重庆。幼年时期的三毛就表现对书本的爱好，5岁半时就在看《红楼梦》。初中时期几乎看遍了市面上的世界名著。初二那年休学，由父母亲悉心教导，在诗词古文、英文方面，打下次坚实的基础。并先后跟随顾福生、邵幼轩两位画家习画。
1964年，得到文化大学创办人张其均先生的特许，到该校哲学系当旁听生，课业成绩优异。
1967年再次休学，只身远赴西班牙。在三年之间，前后就读西班牙马德里大学、德国哥德书院，在美国伊诺大学法学图书馆工作。对她的人生经验和语文进修上有很大助益。
1970年回国，受张其均先生之邀聘在文大德文系、哲学系任教。后因未婚夫猝逝，她在哀痛之余，再次离开，又到西班牙。与苦恋她6年的荷西重逢。
1973年，于西属撒哈拉沙漠的当地法院，与荷西公证结婚。在沙漠时期的生活，激发她潜藏的写作华，并受当时《联合报》主编的鼓励，作品源源不断，并且开始结集出书。
第一部作品《撒哈拉的故事》在1976年5月出版。
1979年9月30日夫婿荷西因潜水意外事件丧生，回到台湾。
1981年，三毛决定结束流浪异国14年的生活，在国内定居。同年1月，《联合报》特别赞助她往中南美洲旅行半年，回来后写成《万水千山走遍》，并作环岛演讲。之后，三毛任教文化大学文艺组，教小说创作，散文习作两门课程，深受学生喜爱。
1984年，因健康关系，辞卸教职，而以写作、演讲为生活重心。
1989后4月首次回大陆家乡，发现自己的作品在大陆也拥有许多的读者。并专诚拜访以漫画《三毛流浪记》驰名的张乐平先生，了确夙愿。
1990年从事剧本写作，完成第一部中文剧本，也是她最后一部作品《滚滚红尘》。
1991年1月4日清晨去世，享年48岁。
1、塞万提斯
米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉（西班牙语：Miguel de Cervantes Saavedra，1547年9月29日－1616年4月23日），西班牙小说家、剧作家、诗人。
出生于马德里附近的埃纳雷斯堡，他被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。其作品《唐·吉诃德》达到了西班牙古典艺术的高峰，标志着欧洲近代现实主义小说的创作进入了一个新的阶段。
评论家们称他的小说《唐·吉诃德》是文学史上的第一部现代小说，同时也是世界文学的瑰宝之一。1616年4月23日塞万提斯逝世。
塞万提斯对于世界文学的影响巨大，甚至连西班牙语都因此被称为“塞万提斯的语言”。据新华网2015年3月17日消息，西班牙专家17日宣布。
西班牙伟大作家、文学巨著《唐·吉诃德》的作者米格尔·德·塞万提斯·萨维德拉的遗骸已在马德里市中心的特里尼塔里亚斯教堂内找到。
2、 巴勃罗·毕加索
巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折。
而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。2018年3月31日，苏富比将毕加索的绘画作品《胡安莱潘》带到香港进行拍卖。
纽约时间2018年5月15日晚7时，佳士得纽约“印象派及现代艺术（晚间拍卖）”举行，毕加索的作品《水手》、《坐在扶手椅上的女人与猫》、以及一件夏加儿作品缺席拍卖。
3、达利
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日）。
一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家。
他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
4、埃尔南·科尔特斯
埃尔南·科尔特斯（1485年—1547年12月2日，西班牙语：Hernán Cortés，英文：Hernando Cortes）出生于西班牙，1504年19岁时在西印度群岛的伊斯帕尼奥拉岛定居。
7年后，他加入到出征古巴的行列中。他听说墨西哥的一些城市拥有巨大的财富，充满了黄金和珠宝。在这类传闻的驱使下，他于1519年率领一支探险队入侵墨西哥。
建立了城市维拉克鲁斯后，由于他的机智和勇气，先后征服了阿纳华克地区的阿兹特克人，在墨西哥城传扬天主教的思想。而后北上探索南加州，最后死于西班牙境内。
5、伊莎贝拉一世
伊莎贝拉一世（西班牙语：Isabel I la Católica，1451年4月22日－1504年11月26日）是卡斯蒂利亚的女王。她与堂弟及丈夫费迪南二世(1452年3月10日－1516年1月23日)完成了收复失地运动。
为日后他们的外孙查理五世统一西班牙奠定了基础。伊莎贝拉一世是一位精力充沛、才干非凡的君主。她做出过一套完整的关键性决策。
这些决策在好几个世纪中都对西班牙和拉丁美洲有着深刻的影响，至今对更多的人仍有着间接的影响。她还是克里斯托弗·哥伦布横渡大西洋的资助人。
1、马德里王宫
马德里王宫建在曼萨莱斯河左岸的山岗上，它是世界上保存最完整而且最精美的宫殿之一。王宫原址为哈布斯堡王朝城堡，1734年被焚毁。1738年开始建造新的王宫，26年后才完工。王宫建筑融合了西班牙传统王室建筑风格和巴洛克建筑风格，整体呈正方形，每边长180米。
由于历代国王都根据自己的喜好对王宫进行装饰，使得王宫带上了浓厚的个人印记和时代印记，如卡洛斯三世布置的寝宫，卡洛斯四世建造的镜厅和阿方索十二世所钟爱的豪华餐厅。
帝王厅（Salón del Trono）：修建于卡洛斯二世时期，厅内的装饰一直未曾改变。厅内拱顶画展现了西班牙君主时代的故事，特别突出了18世纪诸位国王的统治。厅内的装饰大部分是在皇家作坊生产，但也不乏远道而来的奢侈品，如威尼斯的枝型水晶吊灯，那不勒斯的天鹅绒刺绣，罗马的青铜狮像。
绘画长廊：收藏了各种绘画流派画家的作品，其中包括胡安·德·弗朗德斯的《天主教女王伊萨贝拉的多联画屏》，卡拉瓦乔的《莎乐美和施洗者约翰的头颅》，以及委拉斯盖兹和戈雅的作品。
2、塞戈维亚
1985年，塞戈维亚被选为世界文化遗产。建于公元1世纪的古罗马高架引水桥是塞戈维亚的标志，也是迄今保护最完整的罗马帝国古迹之一。这座引水桥被用来向城市地势较高的区域汲水，全长728米，有166个桥孔，完全用巨大的石块建造，没有使用任何灰浆或水泥。
集市广场（Plaza del Azoguejo）附近的钻石尖之家（Casa de los Picos），因其立面上的钻石尖装饰图案而得名。
原野之城广场（Plaza de Medina del Campo）上有两座著名建筑：罗索亚高塔（Torreon de los Lozoya）富丽堂皇，圣马丁教堂（Iglesia de San Martin）因其穆德哈尔风格的连环拱合塔尖备受称赞。
塞戈维亚大教堂（Catedral de Segovia）有“大教堂中的贵妇”的美誉，是西班牙修建的最后一座哥特式建筑。教堂中一座名为“慈悲”的祭坛雕塑由胡安·德·胡尼在1571年制作。
阿尔卡萨城堡（Alcazar）座落在城市西部，历史非常悠久，但原建筑已无存，现在的城堡是1862年重建的。城堡中有一座兵器博物馆，展出要塞曾经使用过的军事装备。
3、萨拉戈萨
萨拉戈萨是阿拉贡大区的首府，西班牙著名的大学城。摩尔人和基督教徒曾在这里聚居，留下了丰富的文化遗存。萨拉戈萨还是西班牙国宝画家戈雅的故乡、西班牙的圣母玛利亚朝拜中心。市区的主要景点都集中在皮拉广场（Pl. del Pilar）附近，步行游览即可。
皮拉圣母教堂（La Basilica de Nuestra Senora del Pilar）：是萨拉戈萨的标志性建筑，11个圆顶和4座高塔组成的教堂极为巍峨。教堂圆顶上的湿壁画为戈雅所绘。教堂美术馆展出原陈列于教堂内的装饰和艺术品等。传说公元40年，圣母玛利亚在此向圣地亚哥（即圣雅各）显圣，并交给他一根柱子（Pilar），要他以此建造一座教堂，即皮拉圣母教堂。每年10月上旬会举办盛大的祭典，举行舞蹈和斗牛等活动。
萨拉戈萨大教堂（La Seo）：最初为哥特式教堂建筑，在增建、翻修和装饰过程中局部加入了银匠式、巴洛克式等艺术式样。14世纪教堂建造完成，中央祭坛的装饰屏风为15世纪作品，基督受难的织锦画作于15-16世纪。
阿尔哈菲利王宫（Palacio de la Aljaferia）：建于11世纪的伊斯兰教王宫，12世纪阿拉贡王国定都于萨拉戈萨后成为基督教国王的宫廷。可以见到独特的伊斯兰教建筑特色，如拱门、小型清真寺、墙壁上朝向麦加方向开的洞等等。后来增建的部分则是华丽的西哥特式。
斯达塔（Torreon de la Zuda）：10世纪时的城墙塔楼，曾作为摩尔总督的官邸。在后来的翻修中，混合了穆哈德尔与西哥特风格。
戈雅故乡：萨拉戈萨以南约50公里的非恩德特德斯（Fuendetedes），是西班牙国宝画家戈雅的故乡。他赴意大利学习绘画回乡后的第一件工作，就是绘制皮拉圣母教堂的湿壁画。目前戈雅故居作为博物馆开放，穆埃尔的菲恩特教堂、戈雅版画博物馆也可以欣赏到戈雅的作品。
4、
阿维拉
阿维拉（vila）海拔1131米，是西班牙海拔最高的省会城市。这是一座保持着中世纪风貌的古城。
中世纪古城墙（Muralla Medieval）：是欧洲保护最好的古城墙，从1090年开始兴建。全长2.5公里，由6道城门、88座塔楼和约2500个雉堞组成。通过王宫之门、忠诚之门和卡门之门可以登上城墙。
阿维拉大教堂（Catedral de Avila）：军事要塞般的塔楼格外引人注目，外立面融合了哥特和巴洛克两种建筑风格，半圆型后殿的双重空间体现出高超的建筑技巧。主祭坛后的圣物龛是瓦斯科·德拉萨尔萨的杰作。
圣维森特大教堂（Basilica de San Vicente）：位于城墙外，始建于公元12世纪，是阿维拉最重要的罗马式建筑，教堂内设有殉道者圣维森特及其姐妹们的衣冠冢，陵墓上的装饰再现了当年的生活场景。
圣托马斯皇家修道院（Real Monasterio de Santo Tomas）：也位于城墙外，是公元15世纪修建的伊莎贝尔-哥特风格的经典之作。这里还有史称“天主教双王”的费尔南多和伊莎贝尔之子胡安王子的陵墓，用意大利卡拉拉大理石建造，是修道院最杰出的部分之一。
圣特雷莎修道院（Convento de Santa Teresa）：圣特雷莎（1515-1582）是基督教赤足卡门教派的创始人，最伟大的基督教神学家之一。修道院建在圣特雷莎故居原址上，由巴洛克和新古典主义风格的教堂、果园和博物馆组成。此外恩惠圣母修道院、圣何塞修道院、化身修道院等都与圣特雷莎有关。
四柱台（Los Cuatro Postes）：距阿维拉2公里，在萨拉曼加公路旁，是观赏阿维拉全景的最佳地点。
5、布尔戈斯
布尔戈斯是圣地亚哥朝圣之路上重要的文化中心，曾是卡斯蒂利亚王国的都城。
圣母玛利亚拱门：14世纪是在城墙上开出的城门，以当地名流的雕像作为装饰。是进入老城区的必经之路。
布尔戈斯大教堂：1221年费尔南多三世国王亲自奠基兴建，西班牙第三大天主教堂，被形容为“精美得如同女人的珠宝”。是布尔戈斯城内最重要的建筑，世界文化遗产。教堂中最美丽的部分是总督礼拜堂、金色楼梯、萨尔门塔尔门等几处，还有一座大教堂博物馆。
圣尼古拉斯教堂：最值得一看的是一座宏伟的彩色雪花石膏祭坛雕塑。
圣埃斯特班教堂：建于1280年，现在是祭坛装饰博物馆。
科尔冬之家：公元1497年，天主教双王在这里接见了第二次从美洲回来的哥伦布。
布尔戈斯博物馆：建在米兰达之家和安古洛之家两座建筑中，分为考古馆和艺术馆两部分。
皇家假日修道院：1187年由阿方索八世改建为修道院。在圣地亚哥礼拜堂中供奉着圣地亚哥雕像，过去骑士们就在雕像的手臂下接受封号。
米拉佛洛雷斯卡尔特会修道院：始建于1454年。教堂的祭坛金碧辉煌，据说是用哥伦布从美洲带回的第一块金子镀的。
扩展资料
西班牙王国（西班牙语：Reino de España；英语：The Kingdom of Spain），简称西班牙，位于欧洲西南部的伊比利亚半岛， 地处欧洲与非洲的交界处，西邻葡萄牙，北濒比斯开湾，东北部与法国及安道尔接壤，南隔直布罗陀海峡与非洲的摩洛哥相望，领土还包括地中海中的巴利阿里群岛，大西洋的加那利群岛及非洲的休达和梅利利亚。该国是一个多山国家，总面积505925平方公里，其海岸线长约7800公里。以西班牙语作为官方语言的国家数量世界第二，仅次于英语。
中世纪时，境内有多个国家并立，1492年西班牙光复运动胜利后，建立统一的西班牙王朝。并于大航海时代中扮演重要角色，在欧洲、美洲、亚洲和非洲建立起大量殖民地。1494年和葡萄牙共同签署了《托尔德西里亚斯条约》，意图将世界瓜分为二。在15世纪中期~16世纪末，成为文艺复兴时期是欧洲最强大的国家和影响全球的日不落帝国。1588年无敌舰队被英国击溃，开始衰落。在经历两个共和国和一个君主国后，于1978年宣布实行君主立宪制。
西班牙是一个高度发达的资本主义国家，也是欧盟和北约成员国，还是欧元区第五大经济体，国内生产总值（GDP）居欧洲国家第6名，世界第13名。
参考资料：百度百科—西班牙
1881年10月25日，毕加索诞生在西班牙南方地中海滨的港口马拉加，父亲是一位名望不大的画家，在一所美术学校中任教。1895年，父亲接受巴塞罗那美术学校的教职，不久全家迁居巴塞罗那。毕加索从小跟父亲学画，很早就显示出非凡的才能。迁居巴塞罗那后，他以优异成绩考取当地美术学校。他15岁那年，画了一幅《科学与仁爱》，被录取参加在马德里举办的国家美展，并在马拉加美术比赛中获得金质奖章。这一年秋天，他考进马德里圣费南多皇家美术学院。但是，他只读了一年，因患猩红热回巴塞罗那养病。19世纪90年代的巴塞罗那，是西班牙最开明的城市，一些文化人经常集会于巴塞罗那的“四猫”咖啡馆中，毕加索回来后，立即成了“四猫”咖啡馆的常客。在这里，他接触到各种文化流派和思潮，并且举办了他有生以来的第一次画展，给他带来很大的声誉。当地报纸称赞这位青年画家在“运用画笔和铅笔时显示出了惊人的才能”。就这样，毕加索开始了他的绘画生涯。
毕加索是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后来人们用“毕加索永远是年轻的”说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一、连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是———自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!”
毕加索生前谈到自己的艺术时说：“我是像别人写自传那样画画的。这些图画，不论是完成了的，还是未完成的，全是我日记中的一页。”毕加索的一生是坎坷不平的。他从1900年起，曾3次去巴黎，都因他的画卖不出去，生活没有着落返回西班牙。直至1904年4月他第四次去巴黎，在一所号称“洗衣坊”的破旧的公寓里租了一间破房定居下来。这期间，他生活中充满辛酸，他的画描绘了社会底层的人生悲剧。《海边的'穷人》、《人生》、《洗衣妇》都是这个时期的作品。不久，在“洗衣坊”附近住进一个马戏团，毕加索对马戏演员的生活产生了同情，《花衣小丑之家》等表现演员悲惨生活的就是这时期的作品。1905年，毕加索先后结识美国美术收藏家和俄国实业家，他们纷纷向他购画，毕加索终于摆脱了贫困。之后，他先后访问了俄国、法国、意大利等许多国家，不断地进行艺术探索，他的画的风格也发生了很大变化。第二次世界大战期间，他在巴黎。他的反对法西斯着名作品《格尔尼卡》就是为揭露法西斯罪行的。战后，毕加索的画的主题大多数是欢呼和平与反对战争。1949年、1950年、1952年，毕加索应世界保卫和平大会的要求，先后多次向大会提供举世闻名的《和平鸽》。他很勤劳，一直工作到他逝世为止。毕加索一生是不断追求和探索的一生，尽管他的画至今还有争议，但他的探求精神无疑是值得效法的。
47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特，他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，画了华尔特众多画像中最着名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”
没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图。也许用他的话解释才最为贴切：“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系。”丑化和变形是他理解死亡的自我方式。
全名：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保罗·让·尼波穆切诺·圣蒂西马·特林尼达德·路易斯·毕加索。
Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso
生卒：1881年10月25日—1973年4月8日
描述：画家 剧作家 诗人
籍贯：西班牙
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
[编辑本段]【生平大事记】
巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1894年 首度展出作品；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》
1904—1906年 玫瑰时期 （粉红色时期）
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居；
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；《拿烟斗的男孩》
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
[1]1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国共产党；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
1973年，他静静地离去了，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
《亚维农的少女》
这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。
毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。
实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。
《卡思维勒像》
《卡思维勒像》，毕加索作，1910年，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。
毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。
这幅《卡思维勒像》，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色。色彩在这里只充当次要的角色。虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。研究毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就导致邻近部分又分出一个平面，这样不断向后移动，不断产生直接感受，这使人想起水面上的层层涟漪。视线在这些涟漪中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很整齐的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视线从这一点转向那一点时，它会不断地感到在一些表面上游来游去的乐趣，因为这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面尽管模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新现实的匀称和谐生命的推动下，它会满心欢喜地作出自己的解释。”
《瓶子、玻璃杯和小提琴》
1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。
在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。在这里，画家所关注的焦点，其实仍然是基本形式的问题。
但是，这个问题此时却是以一种全新的态度来对待。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。
这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。毕加索曾说：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义。但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”在这种拼贴语言的运用中，毕加索显然比别的立体派画家(如布拉克、格里斯等)更为大胆和富于幻想。别的画家在拼贴不同的纸片时，多少要顾及到是否符合现实逻辑的问题，他们总是把木纹纸限于表示木质的物品(如桌子、吉他)。而毕加索则全然摆脱这种约束。在他的画上，一张花纹墙纸可用来表现桌面，一张报纸也可剪贴成小提琴。毕加索曾在与弗朗索瓦·吉洛的交谈中，阐述了他对于拼贴的看法：
“使用纸粘贴的目的是在于指出，不同的物质都可以引入构图，并且在画面上成为和自然相匹敌的现实。我们试图摆脱透视法，并且找到迷魂术(trompe L'esprit)。报纸的碎片从不用来表示报纸，我们用它来刻画一只瓶子、一把琴或者一张面孔。我们从不根据素材的字面意义使用它，而是脱离它的习惯背景，以便在本源视觉形象和它那新的最后定义之间引起冲突。如果报纸碎片可以变成一只瓶子，这就促使人们思考报纸和瓶子的好处。物品被移位，进入了一个陌生的世界，一个格格不人的世界。我们就是要让人思考这种离奇性，因为我们意识到我们孤独地生活在一个很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侣笔下的毕加索》，天津人民出版社，1988年，第60页)
《格尔尼卡》
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。
乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。
在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
