世界瓷都是德化还是景德镇

青花瓷文化，青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。将绘画、书法巧妙地融为一体。古代绘瓷艺人经过巧妙构思，亦将其表现在瓷器上，并使其升华为具有装饰美的形象。万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字，看来亦饱满、流利，给人艺术享受。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。
青花瓷文化价值主要从两点来体现最为明显：
一青花瓷的美学价值
火中凤凰，俨然是寓意深刻、最富民族特色的中国国画。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然大为提高。在富于变化而又优美的景德镇艺术瓷器造型上，在洁白的瓷胎表面，绘制精心设计的高雅国画，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感很釉色美等四美于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。简直成了火中凤凰!这种巧夺天工的艺术珍品，在元代创制伊始，极为难得，只能作为帝王等贵族收藏欣尝，或作为国宝“赐赠”友邦。
风景如画的江南风光的艺术再现。景德镇座落在黄山余脉的群山环抱之中，地处黄山、庐山、九华山、波阳湖、长江、新安江之间，山青水秀，鸟语花香，具有典型的如诗如画的江南风光。在这优美的大自然环境的长期熏陶下，历代艺术大师师法大自然，创作出千姿百态的画面。这对提高青花釉里红画面的艺术价值起到了天然玉成的作用。
人文荟萃，大师辈出。江西素有人杰地灵之称。它地处吴头楚尾，拥有楚文化和吴越文化的传统优势，又地处大江南北文化交流之要冲，形成了独具特色的赣文化。唐、宋八大文学家，江西占了王安石、欧阳修、曾巩三家。临川才子之乡，千百年来保持发扬了传统优势。南昌八大山人朱耷的书画，奇特瑰美，对景德镇陶瓷美术产生了深远的影响。景德镇邻接徽州、江浙，这些都是文化、美术的发达地区。景德镇自宋、元开始贡瓷器于朝廷，明、清两代朝廷派督陶官设御窑烧制帝王用瓷与国家用瓷，延聘四方画师极尽绘画之美。在这些先进文化的世代熏陶下，景德镇美术大师代代相传。近代，则有珠山八友。他们的绘画与瓷画作品都是传世珍品。新中国建立以来，创办了景德镇陶瓷学院，设置陶瓷美术专业，改变千百年师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。他们在继承优秀传统文化的基础上，创造富有时代气息的新作品。新中国建立以来，景德镇美术大师星汉灿烂。毕渊明、王锡良、张松茂、周国桢、秦锡麟等等，各有特色。拥有如此众多的世代相传的陶瓷美术大师，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术瓷就是很自然的了。
青花艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。现代，箭筒以及各种夸张变化的造型，甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面无不妙趣横生。
二超越时空的魅力
自元代创造青花釉里红艺术瓷以来，历经明、清以至现代，在这657年的发展历程中，一代代艺人辛勤探索，从起步阶段的釉色不够纯正，造型、图案的比较单一，发展到釉色纯正，造型、图案日趋丰富多彩。正由于这个艺术瓷品种的不断发展完善，使它随着时间的推移，越来越被中外人士所鉴尝。
元代釉里红器的特点是：纹饰比较简单，纹饰题材较少；铜在高温下容易挥发，无淡彩，只有一个比较浓的色阶，并且纹饰线条常见晕散；铜彩料在烧成过程中十分敏感，窑室气氛稍有变异，便不能达到预期效果，元代釉里红器呈纯正红色的很少。
元代青花瓷器，以1979年江西省发现4件成组的青花瓷器为代表。其中2件俑，1件塔式四灵盖罐，1件楼阁式谷仓。后2件器物书写至元戊寅年款。盖罐堆塑青龙、白虎为耳，腹部堆贴朱雀、玄武，腹下近底处饰变形莲瓣一周。线条勾青花，突起部分施釉里红，颈及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置刘大使宅凌氏用”款。谷仓形似牌楼，二芦烧成。楼上、楼下均塑人物。突出部位施釉里红，仓后青花墓志铭一篇。这应是谷仓式墓碑。根据墓志铭得知，墓主人凌氏生于前至元30年，死于后至元4年，因此这4件青花釉里红器都为公元1388年所制。
明代的青花。《遵生八笺》说：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，图画鱼形，自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”这种宣德釉里红三鱼高足杯，上海博物馆有收藏。
康熙雍正时期的制作，在明代的水平上有提高。康熙时期基本上能掌握发色的效果，其铜红呈色作用一般比较稳定，和宣德时的成功作品一样呈淡红色。雍正时期的更有呈鲜红的色调，而且成品率很高。国内外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花绘亭台、树干，以绘花朵，两种色调都比较淡。康熙青花器有青花龙和龙相结合的双龙图案，也有青花、釉里红相配合的花卉。图案，更有一种以青花、釉里红和豆青釉色相结合的所谓釉下三彩，则是把釉下彩绘的制瓷工艺推进了一步。
雍正时期的更趋精进。唐英在《陶成纪事碑》中记述雍正时期重要的制瓷，
民国时期，历经长期战乱，生产受到严重破坏，景德镇瓷业严重衰退，各种艺术瓷也呈严重滑坡的趋势。
新中国建立以来，景德镇瓷业得到了迅速的恢复与发展。尤其是改革开放以来，瓷业进入了新的发展时期。随着国际贸易的增多，国内人民生活的改善与提高，国际、国内两个市场对艺术瓷的需求量日益增大，青花瓷进入了新的繁荣时期。它的艺术精品可以为国家收藏，外商或高收入者购买鉴尝，一般艺术品可以美化广大人民的生活。
制造工艺上的新飞跃。在市场经济的新形势下，用传统柴窑烧制青花瓷已不能满足市场的需求，更何况景德镇只保留了几座柴窑，富有经验的烧窑老师傅也越来越少，新形势提出了新的技术要求。景德镇陶瓷学院赵达峰教授等人组成科研课题组，在轻工业部的批准立项下，研究用现代测试手段调配的颜色釉配方，用煤气窑代替柴窑烧制青花瓷。经过数年的反复试验，取得了大量的试验数据，终于取得了成功。其质量完全达到柴窑烧制的标准，并且把凭经验烧制改为凭现代科学技术的仪表监控，使产品质量稳定，正品率高。这样，就为小批量生产这一名贵艺术瓷提供了现代工艺设备。

1 关于赞美景德镇瓷器的诗句
关于赞美景德镇瓷器的诗句 1赞美陶瓷的诗句有哪些
1、《又于韦处乞大邑瓷碗》——唐代杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

译文：大邑县烧成的陶瓷碗又轻巧又坚实，扣打它如同敲击磬玉，哀婉的声音传遍了全城。

2、《秘色越器》——唐代陆龟蒙

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。

译文：秋天的晨风中，露水沾衣，透过风露可见出窑后的成千上万的越窑陶瓷器堆放在山坡上，沟壑间，如千峰叠嶂，其色似青如黛，与周围的山峰融为一体，夺得千峰万山之翠色。口朝上堆放的那些瓷器，到夜半时会盛载一些露水，如同嵇中散留下的斗酒时还残存浊酒的杯子。

3、《民窑行》——清代沈嘉征

景德产佳瓷，产瓷不产手。

工匠四方来，器成天下走。

译文：景德镇能产出上等的陶瓷，但是本地的能手很少。景德镇瓷业工匠手来自四面八方，瓷器做好了后就流传到了世界各地。

4、《赠昊十九》——明代樊玉衡

宣窑簿甚永窑厚， 天下知名昊十九。

更有小诗清动人， 匡庐山下重回首。

译文：不管是宣窑还是永窑出产的瓷器，只要是昊十九做的那一定是精品。他做的瓷器好，而且小诗写的也很有文采，令人佩服。

5、《咏白玉金边素瓷胎》——清代弘历

白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。

玲珑剔透万般好，静中见动青山来。

译文：素色的瓷坯，白玉一样的颜色镶着金色的边，雕镂龙纹画凤凰都设计的很巧妙。结构新奇，精巧美观，各种样式都很好，画工的工整和栩栩如生的画技高超，静中能看见动态的青山迎面而来。
2求表现景德镇瓷器的诗句
何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥。烨烨宝光开佛土，晶晶白气压丹梯--

明，陈凤鸣

启功是有这么两句诗描绘昌江：“陶舍重重倚岸开，舟帆日日蔽江来。”“沿江大厦连云立，屏翠南山映碧波。”（毕渊明诗），说到山，景德镇群山之中最著名的当属珠山了。“珠山”，因四周山势蜿蜒，犹玉龙抢珠之势，故名。晋代诗人曾这样歌颂过它：“山色川光南国天，珠峰千仞绿江前；萧萧伫立秋云上，多是龙携出玉渊。”诗中的“绿江”便是昌江。/culture/ArticleShowaspArticleID=11018
3求夸赞景德镇瓷器的话
"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"。千余年来，景德镇制制业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。

景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
4求夸赞景德镇瓷器的话
"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"。

千余年来，景德镇制制业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。

景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。

薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。

男人用凤凰青花瓷好的。青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

首先想到的就是红叶了，红叶陶瓷在景德镇是很出名的了，富玉陶瓷也是蛮不错的，他们家的青花玲珑做的是非常不错，陶瓷的品类也是非常丰富，诚德轩也挺不错的，他们家的茶杯我觉得还行，买过几次，景德镇还有很多很多不错的陶瓷品牌，不过我印象中这几个还是比较著名的，其他的一些小窑口的话也有不错的。百度能查到相关资料的。

陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成，既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素。与此同时，陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品。本文以景德镇陶瓷为例，通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述，进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴。
[关键词]陶瓷艺术；传统美学；美学意蕴；多元思维
[中图分类号]J06　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0233－03
赵彩泉(1951－)，男，中共景德镇市委宣传部副部长、中国陶瓷文化研究所研究员，主要研究方向为陶瓷艺术及评论；
余华(1979－)，男，中共景德镇市委宣传部干部，主要研究方向为陶瓷艺术及西方美术史。(江西景德镇　333000)
陶瓷艺术以其精深的文化底蕴和特定的表现形式，成为世界文化中璀璨的奇葩。陶瓷艺术既蕴藏着中华民族卓绝超凡的文化传承，又以“有意味的形式”彰显着时代的脉搏，透射出中华文化的神华异彩。在陶瓷艺术漫长的发展历程中，最为突出与特别的便是景德镇陶瓷，它包含着多重的艺术价值和丰富的美学意蕴。这些推动了陶瓷艺术的进一步发展。
由于景德镇地处长江南岸，四水汇流。三省交界之要地，燃料、水源、矿藏等资源十分丰富。为陶瓷工艺的制作提供了天然的材料，景德镇陶瓷产业唐宋时期迅猛发展，颜色釉、釉下彩，白釉、刻画花均已出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。元代，青花、釉里红，成为陶瓷装饰的主流。明代，景德镇已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是中国制瓷史上的杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的烧造，标志着当时制瓷技术达到了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，工艺、品种、质量、产量和技艺，都进入了更高的境地。“康熙五彩”、雍正、乾隆的“珐琅彩”、“粉彩”以及郎窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰。近代的“珠山八友”将中国画运用于陶瓷装饰，独创“落地粉彩”、“水点桃花”等瓷绘技法，形成了一代画风。
一、景德镇陶瓷艺术独特之美
景德镇陶瓷艺术以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩向世人展示它的美，同时也包含了不可替代的艺术、审美价值，这主要来源于以下几个原因：
(一)物特殊的形式美
陶瓷器物，首先因为它有特殊的形式美感和材质美感，这些美感主要体现在造型与原料、釉色的巧妙结合上。景德镇陶瓷器物的造型，多是以旋削制成，形体、轮廓线条最赋韵味，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相济、变化丰富，造型自然、饱满之意趣。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。同时，它在形体方面，符合内在和外在的视觉和心理的互相感应。单纯造型不乏味、复杂造型不繁缛。景德镇陶瓷器物在釉色方面享“冰肌玉骨”之誉，釉色以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。它凝聚着古今陶瓷艺人的才智，热烈、奔放、沉稳、雅静，体现着火的艺术。鉴赏者从瓷的形式美感和材质美感当中沉醉于对美的感受。
(二)注重意境的表达
景德镇陶瓷艺术是一种“有意味的形式”，注重形式与内容的并重表现，崇尚质朴、含蓄、自然之美，注重心灵感受的直接性和纯粹性。如，当代景德镇陶瓷艺术家龚循明创作的一件现代青花艺术作品《马》，它以大写意的笔触，刻画骏马扬蹄疾奔，显示出雄健凛然的形貌。虽是以寥寥数笔，却是龙马精神，国画与瓷相得益彰尽显中华文化之魅力。
谢赫评论顾恺之的艺术时指出：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意……”谢赫把“意”作为“迹”的对立面提出来了。如果说“迹”是陶瓷的造型及画面的视觉效果，那“意”就是陶瓷的思想内涵了。我们剥离陶瓷形象的第一视觉感官进入思考状态的时候，就不自觉地揣摩、推测和想象这些“形式”的存在所包含的“意味”。这些符号是物化的心灵，用一种特殊的语音表达着过去的人们有着怎样的向往和追求。这种感觉对陶瓷艺术的精深起着支配作用。
(三)特殊的制作过程和工艺
欣赏景德镇陶瓷器物，不可忽略其制作过程和工艺。景德镇传统陶瓷制作工艺主要包括练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化……等七十二道工序。每一道工序之间或环环相扣，或相互交叉，这是景德镇陶瓷制作的重要技术，但这又不仅仅是技巧，它体现着人们对物的感悟和对创造对象的不断发现，制作者“一开始便要关注和开掘隐匿在物理性质之下的精神实质，即要求造物的主体于行工之始便去敏感地把握对象性同构与人类心性的诸种可能”。“伴随着手工艺生产过程的全部动作，是以实践经验为基础，由工匠个体所把握、所决定的不完全规范的动作。它通常与艺人的心性、习惯、兴趣和意愿结合，而在行为的姿态神情、节奏和力度等方面表现出个人的倾向性，形成个性化的制作风格……抵制了技术的自律倾向，而有可能将主体丰富的灵性和渴望宣泄的原始生命冲动带到现实表层，并以动态的空间造型获得表现。”在纹饰的描绘中，更体现出人的灵性和美感追求，比如，用多种兽的部分组合成理想化的麒麟，用多种飞禽的部分组成凤凰等等，这一方面是纹饰在形式上的需要；另一方面又是形式需要启发了制作者的大胆创造，突破物理真实而追求美感效果。
二、景德镇陶瓷艺术多维之美
因此，景德镇陶瓷艺术蕴含着多维的美学意蕴。这主要体现在以下几个方面：
(一)对生活艺术化的描绘
生活艺术化是说日常生活感悟与体验成为一种“艺术”，在生活情趣中渗透着处事哲学和“技艺”。中国人对于陶瓷艺术的欣赏和把玩，是通过日常生活这一现实“中介”而达到的，中国陶瓷并不是一种单纯的、技艺的表现，而有它的深层的蕴涵，它们反映出中国人心灵深处隐藏着的东西。因为陶瓷与人的吃、住等物质生活关系密切，与人的欣赏、玩乐等精神生活相关，陶瓷集实用性与工艺性于一身。作为实用器物，它是生活用品，它首先是现实生活的需要所决定的，中国人对于生活的乐趣追求、人生哲学和生活方式的意蕴在里面，所以，陶瓷积淀着深厚的文化心理。中国传统工艺美学思想的特点也在作为工艺的陶瓷制作中有着体现。日常用的碗、碟、杯、瓶等，它将美融化在生活情景中，既实用又有美感。对于陶瓷艺术的追求，更能体现出中国人的性格和生活情趣。因为中国陶瓷体现着中国人的生活情趣。

建国后景德镇在1955--1957年开始公私合营，这件瓷器就是这个时期制作的，56年2月将这些瓷厂变成九个瓷厂，里面的序号3就是表示景德镇的第三瓷厂，在81年又重新改厂，共有14个瓷厂，这时候序号是03而不是3，所以说你的这件瓷器最早不过56年2月，最晚不过81年。公私合营还是算民窑。谢谢