观各类陶瓷有感
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质"白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬"，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
粉彩钟馗醉酒像
●粉彩瓷
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为"粉彩"。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。
康熙年间的粉彩制品很少，彩绘也简单，图案以花卉和云龙为主。雍正时，粉彩瓷有了很大发展，制品胎薄透光，釉面白润如玉，绘画精致，笔线纤细有力，极为精美。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐、坛、瓶、觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。
乾隆时的粉彩，有一个明显的变化。往往在白瓷上加绘一种色地，如绿色、黄色、蓝色、胭脂红、紫色等，此时粉彩已不能与雍正时精细、莹润、鲜艳相比。嘉庆、道光时的粉彩，除继承前人传统外，没有多大发展。当时的釉料较粗，色彩较浓。
咸丰、同治时的粉彩画面繁复，而绘画却简单，彩料粗糙，釉层显薄，色调较淡，为使色彩华丽，往往在粉彩上再描绘金彩。这些都是在鉴别时的依据。
粉彩也叫"软彩"，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年（1713），官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了"粉彩"釉上彩新品种。这种白色彩料，据有关研究所分析，是一种含砷的乳白色玻璃。它是采用一种叫"白信石"或"亚砒霜"的天然矿物，配入铅熔块、硝钾等熔剂中制成的，景德镇俗称"玻璃白"。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了"粉化"。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为"粉彩"，与康熙硬彩（五彩）相对，亦称"软彩"。在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
康熙晚期粉彩由于初创，原料依赖进口，画意较为简单，传世器物极为少见。雍正六年（1782），粉彩所需的原料已能自己生产，粉彩技艺也已日臻成熟，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩取代了五彩地位，跃居于釉上彩绘榜首。不仅官窑制品以粉彩为主要装饰，而且也广泛地应用于民窑。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金时代。粉彩的渐趋繁缛，不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。其表现手法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的主要生产制品。嘉庆朝的前期，粉彩基本保留着乾隆朝的遗风，但已远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，已趋衰落，粉彩瓷器的数量虽多，但品种、造型已大为减少，而且上乘佳品上少。同治、光绪两朝，由于整个社会陷于动乱和衰败，除少量官窑粉彩器外，景德镇制瓷业已无特珠精致的粉彩作品。
清代粉彩的器形主要有壶、瓶、樽、罐、盆、盘、洗、缸、盒等。乾隆年间，瓷器的器形比雍正时期更为繁多，别具一格的陈设品层出不穷。清代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外。精代粉彩的纹饰品种除白釉地粉彩与色地粉彩外，还有釉下青花或是琢器上下部分为色地，腹部为白地或色地开光的粉彩。彩绘图案多以龙凤、花卉、山水、人物、故事等这主题画面，并以当时名画家的绘画为蓝本，兼容西方绘画技法。常见的花卉有月季、牡丹、玉兰、蔷薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的纪年款式一般为6字："大清某某年制"，或4字"某某年制"字款。字型：顺治、康熙时盛行楷书，雍正时楷书于多于篆书，乾隆时流行篆书，而到嘉庆以后又以楷书为主。格式有单圈、双圈、无圈栏、双边正方形，双边长方形、青花书款为主流，乾隆后期多用红字款。
●玲珑瓷
被称之为 [米通] [镶玻璃的瓷器] 的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。[玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的 [五彩玲珑] 、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
青花玲珑瓷在世界瓷坛上独树一帜，它与青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷合称为景德镇的四大传统名瓷。青花玲珑瓷始创于明代，它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。据记载，清代景德镇御窑厂制作的玲珑瓷就已具较高水平，但产量甚少，仅供宫廷使用。
新中国建立后，特别是改革开放以来，景德镇的青花玲珑瓷制作工艺已有巨大的创新，它在装饰的瓷型上越来越广，装饰的题材上越来越多，装饰的部位已起了许多的变化，创立了青色玲珑青花、五彩玲珑等优质产品，使这传统的名瓷更活泼隽秀，意趣盎然。
●青花瓷
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说："五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。"青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。
青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。
明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。
出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道"丝绸之路"，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。
●颜色釉瓷
被人们誉为 [人造宝石] 的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但 [千窑难得一宝] 、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等100多种颜色釉和多种无光色釉。
之后又成功研制出羽毛花釉、凤凰衣釉、雨丝花釉、希土变色釉和彩虹釉等高温色釉。
异彩粉呈的颜色釉的价值不仅在其本身，更可贵的是为陶瓷艺术的发展创造了更多优美材质，促进了色釉彩、综合彩、色釉瓷雕等多种陶瓷装饰艺术形式和品类的孕育新生。
色釉瓷又称颜色釉瓷，是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等等。
一般来讲，我们将颜色釉分如下几个大类，如青釉、酱釉、黑釉、白釉、黄釉、绿釉、青白釉等等。其实每种颜色还可以再细分，如青釉就可以分成豆青、粉青、天青、梅子青等等近20多种。要注意的是颜色釉的划分并不是根据肉眼对釉面颜色的判断来确定的，比如宋代福建窑的一些青白釉，直观看上去是白色的，但由于其所含各种微量元素的比例，决定了他仍是属于青白釉。窑变釉和结晶釉色应纳入色釉瓷范围之内。
单纯以釉色来装饰瓷器其实难度相当大，但是好的色釉器却正是以它的单纯、清丽、隽永而著称于世。如宋代汝窑天青釉、官窑粉青釉、龙泉窑梅子青等等。中国陶瓷艺人在宋代所达到的制瓷成就是至今无人能及的，而宋器主要就是各种颜色釉瓷。这里面除了工艺技术的因素之外，更重要的还是单纯的色釉器符合中国传统文化理念，符合中国人含蓄、内敛、儒雅的美学观、道德观。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!
陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
编辑本段陶瓷的分类
陶瓷制品的品种繁多，它们之间的化学成分．矿物组成，物理性质，以及制造方法，常常互相接近交错，无明显的界限，而在应用上却有很大的区别。因此很难硬性地归纳为几个系统，详细的分类法各家说法不一，到现在国际上还没有一个统一的分类方法。常用的有如下两种从不同角度出发的分类法：
(一)按用途的不同分类
1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗等。
2．艺术{工艺}陶瓷：如花瓶、雕塑品．
粗陶(brickware or terra-cotta)， 细陶 (potttery)，炻器 (stone Ware)，半瓷器 (semivitreous china)，以至瓷器(130relain)，原料是从粗到精，坯体是从粗松多孔，逐步到达致密，烧结，烧成温度也是逐渐从低趋高。
粗陶是最原始最低级的陶瓷器，一般以一种易熔粘土制造。在某些情况下也可以在粘土中加入熟料或砂与之混合，以减少收缩。这些制品的烧成温度变动很大，要依据粘土的化学组成所含杂质的性质与多少而定。以之制造砖瓦，如气孔率过高，则坯体的抗冻性能不好，过低叉不易挂住砂浆，所以吸水率一般要保持5～15％之间。烧成后坯体的颜色，决定于粘土中着色氧化物的含量和烧成气氛，在氧化焰中烧成多呈黄色或红色，在还原焰中烧成则多呈青色或黑色。
我国建筑材料中的青砖，即是用含有Fe2O3的黄色或红色粘土为原料，在临近止火时用还原焰煅烧，使Fe203还原为FeON成青色，陶器可分为普通陶器和精陶器两类。普通陶器即指土陶盆．罐、缸、瓮．以及耐火砖等具有多孔性着色坯体的制品。精陶器坯体吸水率仍有4～1 2％，因此有渗透性，没有半透明性，一般白色，也有有色的。釉多采用含铅和硼的易熔釉。它与炻器比较，因熔剂宙量较少，烧成温度不超过1300℃，所以坯体增未充分烧结；与瓷器比较，对原料的要求较低，坯料的可塑性较大，烧成温度较低。不易变形，因而可以简化制品的成形，装钵和其他工序。但精陶的机械强度和冲击强度比瓷器．炻器要小，同时它的釉比上述制品的釉要软，当它的釉层损坏时，多孔的坯体即容易沾污，而影响卫生。
精陶按坯体组成的不同，又可分为：粘土质、石灰质，长石质、熟料质等四种。粘土质精陶接近普通陶器。石灰质精陶以石灰石为熔剂，其制造过程与长石质精陶相似，而质量不及长石质精陶，因之近年来已很少生产，而为长石质精陶所取代。长石质精陶又称硬质精陶，以长石为熔剂。是陶器中最完美和使用最广的一种。近世很多国家用以大量生产日用餐具(杯、碟盘予等)及卫生陶器以代替价昂的瓷器。热料精陶是在精陶坯料中加入一定量熟料，目的是减少收缩，避免废品。这种坯料多应用于大型和厚胎制品(如浴盆，太的盥洗盆等)。
炻器在我国古籍上称“石胎瓷”，坯体致密，已完全烧结，这一点已很接近瓷器。但它还没有玻化，仍有2％以下的吸水率，坯体不透明，有白色的，而多数允许在烧后呈现颜色，所以对原料纯度的要求不及瓷器那样高，原料取给容易。炻器具有很高的强度和良好的热稳定性，很适应于现代机械化洗涤，并能顺利地通过从冰箱到烤炉的温度急变，在国际市场上由于旅游业的发达和饮食的社会化，炻器比之搪陶具有更大的销售量。
半瓷器的坯料接近于瓷器坯料，但烧后仍有3～5％的吸水率(真瓷器，吸水率在0.5％以下)，所以它的使用性能不及瓷器，比精陶则要好些。
瓷器是陶瓷器发展的更高阶段。它的特征是坯体已完全烧结，完全玻化，因此很致密，对液体和气体都无渗透性，胎薄处星半透明，断面呈贝壳状，以舌头去舔，感到光滑而不被粘住．硬质瓷具有陶瓷器中最好的性能。用以制造高级日用器皿，电瓷、化学瓷等。
软质瓷 (soft porcelain) 的熔剂较多，烧成温度较低，因此机械强度不及硬质瓷，热稳定性也较低，但其透明度高，富于装饰性，所以多用于制造艺术陈设瓷。至于熔块瓷 (Fritted porcelain) 与骨灰磁 (bone china)，它们的烧成温度与软质瓷相近，其优缺点也与软质瓷相似，应同属软质瓷的范围。这两类瓷器由于生产中的难度较大(坯体的可塑性和干燥强度都很差，烧成时变形严重)，成本较高，生产并不普遍。英国是骨灰瓷的著名产地，我国唐山也有骨灰瓷生产。
特种陶瓷是随着现代电器，无线电、航空、原子能、冶金、机械、化学等工业以及电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术的飞跃发展而发展起来的。这些陶瓷所用的主要原料不再是粘土，长石，石英，有的坯休也使用一些粘土或长石，然而更多的是采用纯粹的氧化物和具有特殊性能的原料，制造工艺与性能要求也各不相同。
编辑本段陶瓷专业名词
为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者，能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识，特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。
青花：瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
斗彩：是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩的特点是：静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
釉里红:又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。
中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。
粉彩：也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
新彩:旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右) 和低温颜色釉(1000度左右)，若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等.
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
综合彩：是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料(釉上、釉下色料)、不同表现方法(雕刻、绘画、色釉)和不同烧炼工艺(高低温)相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷的艺术语言。
现代陶艺:创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷-瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
景德镇的制瓷历史都是形形色色的，任何的制瓷步骤都是由专业的工艺传承人做成，要把瓷器做得精美，就得做得很仔细，要做成好的瓷器，是很难的。很多人都怕这种古老的做法会被人们忘记，幸好那些专业的制瓷老人们将这种作法传授给年轻人们。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.
从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.
但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.
瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.
中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.
经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.
宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.
元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.
明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.
雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.
乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.
纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.
无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你写作文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的陶瓷的作文，欢迎阅读与收藏。
陶瓷的作文1不知怎么的，就来到了西施故里的土逗儿陶艺甜品屋。早听别人说过做陶艺很好玩，可自己却没做过，心里痒痒的。
一走进陶艺屋，只见里面摆满了琳琅满目的陶艺作品，有造型古典优雅的花瓶，有精细别致的画作，也有小巧玲珑的陶瓷。因为是第一次做，我决定做最简单的杯子。开始做了，教我做的是一个叔叔，叔叔用竹刀切了一团泥给我，边指点边说：“首先，将泥巴搓成圆，接着把泥巴放到转盘上固定好。”我拿起泥巴，泥巴软软的，却十分有韧性。
我把泥巴放在手上转来转去，终于将泥巴搓成了圆，我把它放在了转盘上。叔叔讲着我做着，“用大拇指在泥巴中间钻个洞。”只见他用大拇指钻了一个洞，使这块泥有了形。我用大拇指钻了一个洞，可是怎样让他有形呢，只好请教老师。老师细心的教导：“就像包清明果一样，用两只手在洞里揉。”照着叔叔的方法，很快，我做出了瓶子的基本型，下一步，便是用到了铁片，我用铁片在杯子上刮着，使杯子变光滑，一个杯子的形状就呈现在我面前。
现在，杯子可是什么图案都没有，就需要用魔具来做出图案，在这一步上，我可是遇到了不少麻烦。陶泥较粘，用魔具做出来的图案很快就会黏在桌子上，拿下来的时候容易损坏，一连好几次都是这样，还把衣服搞得一塌糊涂，真是“赔了夫人又折兵”，使我非常懊恼，后来我试着用铁片，终于把做好的图案拿了起来，在后面加点水就能将图案粘在杯子上。
最后一步便是上色，用颜料和笔在杯子上上色，可我只上了一点点颜色。别看现在做出来的杯子和生活中的不同，可将杯子烧过以后，便和我们生活中的一样了。
这次做陶艺，我又结识了一种艺术，感到无比的高兴。
陶瓷的作文2有些事我已经不再记得了，偶尔想起一些记忆的廓影，只是痴痴的笑着然后静静的疼痛……是不是痛到忘了流泪。寂静的……只听见自己慌乱的呼吸声。
我并不是一个坚强的小孩，有些事我其实知道，一直都知道……因为害怕失去，所以一直伪装……所以一直失去……后来我学会了笑，在想哭的时候笑……
以为我可以忘了，可是又记起来了。有人说记忆是残酷的，那现实呢？我总是一个人，安静的想着一些复杂的东西，然后忧郁袭来。像是四肢都僵硬了，痛苦的屏住呼吸……有些我竭力留住的东西，最终还是离开了……就像我的母亲，最后……还是离开了。突然之间不习惯空调里的冷气，想做点什么……是无力的晕眩，胸口堵着难以喘息。似乎是失去了哭泣的理由，茫然的……
痛苦的……像是奢望着什么，又不知道自己究竟要什么……我，是不是又做错了，自作自受么？耳旁嘈杂的声音混为一团。一片黑暗……只剩下自己低低的呼吸声，滴水的声音……在哭么？在哭啊……又有什么用呢？这一切，是自作自受不是吗？突然想起那时母亲苍白的声音……最后那一次通话……她似乎是打错了“嘟……”挂了啊，连我的声音也不想再听了么？在黑暗中看见自己，所以更加那么不甘心在喧嚣中听见自己，沉默的声音，却又是那么嘈杂。
杂乱的思绪……
“犯了错误就会失去一些东西来弥补……”掉色的陶瓷玩偶，我已经忘记它原本的色彩了，就想现在的我一样……永远找不回曾经那些色彩了。
现在的我，已经找不会来时的路了……
陶瓷的作文3大家在家里吃饭时，一般用的什么？一般就用碗、筷、勺和碟，家里碗、碟一般都是用什么做的？一般用陶瓷做的。瓷，哪里的最有名？景德镇。
景德镇，位于江西省，名字来源于宋朝的景德年间，皇帝看江西省一个镇做的陶瓷特别好，进供的一批陶瓷都十分喜爱，就把自己的年号为此镇赐名。景德镇由此而来。可陶和瓷，真的是从宋朝起源的吗？
不是。陶瓷的起源在上古时代，那时，人们就会用陶土放在火上，食物放在陶土里面，后来经过先秦，秦、汉之后，慢慢变成瓷器。宋朝时，瓷器十分流行，以朴素的青花瓷闻名天下。
就到现在，瓷器在各大博物馆都有分布，我去上海博物馆的时没有去到陶瓷馆，去了青铜馆，瓷器中比较优秀的是在故宫博物馆的瓷母。
我家自己吃饭的碗就是在景德镇自己做的。这个小碗是我自己在一个陶瓷坏房里自己胚的，它的颜色显灰棕色，大约直径约3厘米左右。在那里，我认真的听讲要如何去做，如何去胚它的外形？先拿一块陶土，做成碗的形状，把它放在手掌上，机器动，手不动，碗转，有可能一个不小心就要从头再来，我失败了许多次，最后，功夫不负有心人，终于，我成功地做成了一个碗。
我认为，做每一件事都要努力，失败乃成功之母，只要努力，最后一定会成功的。所以，景德镇的陶瓷工匠会一次又一次的做出好的瓷器，是因为这颗永不放弃的匠心在传承。
陶瓷的作文4陶器在我国历史悠久，是我们古代文明的伟大象征。春末的一个假期，我来到市科技馆，体验制作陶器的乐趣。
我们一踏进大门，一位叔叔就给了我们每人一份材料。这种材料与粘土非常相似，但实际上是高岭土，专门用于制作陶器。用这种较软的粘土，我们可以更容易地制作陶器。我和一个同龄的男孩被分配到一个小组，我们已经设定了一个目标——做一个碗。我们首先看了老师教我们的方法。首先，我们把土壤放在圆盘的中心，然后我们打开开关，最后我们用手指来扩张和收缩土壤来制造我们想要的东西。“唉，这并不难！”我在想。照你说的做。我们先把泥球随意放在圆盘上，然后打开开关。我们以为没什么。我们很震惊。泥球像野马一样飞出圆盘。看似简单而有趣的挤泥事件让我和我的小朋友几乎哭了又哭，所以我们不得不再次这样做。这一次我们吸取了教训，小心地把泥球放在中心点，然后再打开开关。这一次，泥球终于平静下来。我们终于松了一口气，但接下来是最重要的一步——重塑泥浆。我们用一个人帮助外面，一个人帮助里面的方法，但是我们发现碗的表面是不均匀的，所以我们决定让我一个人做。我屏住呼吸，慢慢地把手滑到泥边。大约一分钟后，我们的努力终于有了结果——一个漂亮的小碗漂浮在我们眼前！
这件陶瓷艺术品让我感受到了中国古代文明的辉煌和荣耀。我们必须永远传承古老的文化！
陶瓷的作文5我喜欢很多东西，比如小动物、花卉和植物。我非常喜欢它们，因为它们既天真又聪明，但这些不是我最喜欢的东西。我最喜欢的东西是放在我家的快乐人物陶瓷。你为什么这么喜欢它？看看我的介绍。
在我们卧室的角落里有一个引人注目的快乐陶瓷。这块陶瓷是我祖父从家乡带回来的，他一直把它放在我们家。这是我最喜欢的手工艺品。这种陶瓷的直径约为22厘米，顶部约为9厘米。在一个大的蓝色，它看起来非常新鲜，整个比赛非常和谐。习字陶瓷重约3公斤。它的表面非常光滑、冰冷和坚硬，但它能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。
快乐人物陶瓷感觉有点透明，给人一个想象中的空的范围，同时增加一些活力。这种快乐人物陶瓷结构相对简单，有四个大的快乐人物和一些深蓝色的图案。这种快乐的性格陶瓷并不那么明亮和耀眼，而是一种普遍的蓝色，这使人感到充满活力和轻松愉快。这简单朴素的风景比镶嵌着稀世珍宝的陶瓷雕塑好得多。它因其简单而引人注目。习字陶瓷的素色让我感受到了劳动人民的艰辛。它的诞生离不开勤劳成功的陶工。
这个快乐的角色陶瓷给我的家庭增添了一些色彩。因为陶瓷工人丰富的想象力，越来越多的人一定会得到更多的艺术享受！
这种快乐的陶瓷怎么样？难道这不值得我喜欢吗？每当我看到一件一件精美的手工艺品，我总是非常羡慕，总是希望有一天我也能用我的双手做出一件让我自豪的作品。
陶瓷的作文6中国传统文化博大精深，有舞狮子、风筝、中国织绣……但我喜欢的却是其中的陶瓷。
陶瓷可以分好几种，如日用陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷等等。我通过网上了解了一些陶瓷的制作过程，现在让我向大家介绍一下吧。
一、练土
将泥土中的空气挤压出来。泥土中的气泡会令作品在烧制时爆裂 ，前功尽弃。
二、成形
用手捏或拉坯等各种方法，做出心目中的形状。
三、泥坯装饰
如果你要为你的作品进行上泥釉、化妆土、剔花等装饰程序，就要在泥坯呈皮革干时进行。
四、风干
完成的作品在架上自然风干。一般一星期左右可以完全干燥。
五、素烧
将作品先进行900度左右的素烧。
六、上釉
素烧后就可以为作品上釉。
七、釉烧
将作品进行最后一个步骤——釉烧。一般在1100--1260度左右。
还记得，有一次爸爸带我去南宋官窑博物馆玩。南宋官窑博物馆不仅让我知道了许多关于陶瓷的知识，看到许多古代出土的陶瓷品，还让我亲身体验了一下陶瓷制作过程中的其中一项，那就是——成形。首先，走来了一位叔叔，他的手上拿着一块干巴巴的泥巴，然后那位叔叔走到了我的身边，教了我一些让泥巴成形的玩法和方法。可看看容易，做做难啊！叔叔手里的泥巴可乖了，但一到我手里就不听话了，我让它宽，它窄，但当我让它窄时，它却又宽，真不知道泥巴的心里是怎么想的。
中国传统文化数也数不清，每一种传统文化都有着许多许多的属于它的故事呢！
陶瓷的作文7在我们的身边，常常会有艺术。艺术，分许多种形式：建筑、舞蹈、音乐、语言，甚至连女孩们认为粗犷的篮球也可以作为一种艺术的形式出现。我虽然喜欢打篮球，但是这种艺术形式我并不喜欢，我喜欢的是陶瓷工艺品。
陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。中国人在公元前8000年前的新石器时代就发明了陶器。陶瓷在我们现在的生活中扮演着不可代替的角色，通常用来盛饭、喝汤。做陶瓷的材料大部分是粘土 ，而粘土很有韧性，用温水泡后可以塑形，稍微干一点就可以雕刻，而全干之后还可以磨。磨好、塑形完成后烧火到700度时能装水；烧到1230度之后就瓷化了，完全不吸水而且不仅耐高温还耐腐蚀。
在这些陶瓷工艺品中，我们熟知的只有瓶子。而对我们来说，不仅好玩，而又新颖的却是哨子。
哨子，我们常见的只有塑料制成的、钢制成的、铁制成的，而陶瓷制成的哨子相对数量来说就少了许多了。虽说陶瓷的哨子很少，但是在许多卖工艺品的小店里却是不少。这种陶瓷的哨子可以灌水，还可以根据灌水的多少发出不同的声音，也能根据吹气的长短来吹出一首简单的小曲子。
一次，我弟弟来到了我们家，我心血来潮地拿出了我的陶瓷哨子，立刻灌上水吹奏起来。我弟弟看着我吹的很高兴，也想吹奏玩玩。我拿出了另外一个陶瓷哨子。我弟弟学过音乐，所以对这种“乐器”吹奏地很顺手。我们越吹越兴奋，越吹越来劲。尽管我们很高兴，却没有像其他乐器那样可以吹奏出各种曲子。我们研究了很长时间，终于恍然大悟，两人合奏了一曲最简单的《小星星》。
这就是我所喜欢的陶瓷工艺品——陶瓷哨子。
陶瓷的作文8人生最美好的旅程，就是鼓起勇气，收拾行囊，出去看看属于我们的一切。7月1日是我人生中的第一个夏令营。带着兴奋和兴奋，我踏上了去陶瓷之都德化夏令营的大巴。
一路上，我们有说有笑，有说有说，一个学期的各种经历。王老师和碧珍老师把我们分成了两队，但是乐队和智英队。智英队拿了一句霸气的口号：“智英，智英，就是要赢！耶！”但乐队也不甘示弱，拿了一句著名的口号“可乐，可乐，充满活力！”笑声、叫喊声，没完没了，在车厢里回荡.
车子在崎岖的道路上缓缓行驶，真是“山重水复无从回答问题。”突然，我眼前一亮，这景色让我目瞪口呆。公路的一大片山坡上镶嵌着陶瓷，好漂亮，好壮观！其他同学忍不住瞪大眼睛，指指点点。
首先，我们来到了制陶的地方——岳吉窑。导游的姐姐解释了陶瓷是如何制作的。我终于知道，如果你想做一件陶瓷，你需要一个巨大的项目！看着工作人员忙碌的背影，我不禁感慨万千。
下午，我们来到了顺美陶瓷文化生活博物馆。我一进大门，就看到它由三百多个杯子和两堵墙(一堵有三百多个杯子)组成。走进大厅，看到柜台上摆满了琳琅满目的陶瓷，让我眼花缭乱，眼花缭乱。
印象最深的是陶瓷的着色。我从各种陶瓷中挑选了一只泰迪熊和一只兔子。我找了个空座位坐下。我已经摩拳擦掌，跃跃欲试了！我迫不及待地把颜料涂在刷子上，小心翼翼地涂着。我只想挥一挥魔杖，越挥越有力。不一会儿，一只色彩鲜艳、栩栩如生的泰迪熊出现在我眼前。我尝到了收获的喜悦。
通过这次活动，我明白了“一滴水穿石不是一天的工作”，小陶瓷要经历一个巨大的工程。凡事都需要付出才能有回报。
陶瓷的作文9久经历史的风霜，走向现在陶瓷技艺，已经变得如火纯情。陶瓷也是一门艺术，一门不简单的`艺术。对于这门我从未接触过的艺术，我充满了好奇。
来大厦门的曾厝垵，一条小巷一直向前延伸，店面、小摊坐落在小巷的两旁。在每家商店里，一流涌动，热闹非凡。走着走着，来到了一家制作陶瓷的陶瓷馆前。只见里面架子上摆放着许多陶瓷品，和未经烧制的瓷坯，还有许多大的转盘和陶泥。而我和旁边的一些同学也瞪着眼睛，在店门前驻足观看。之后，在征求了家长的同意下，我们走进了这家陶瓷店，在我们的再三恳求下，妈妈同意了，在老师的陪同下，我们来到了一个做陶瓷的机器前。老师拿了一块陶泥，先在大转盘上拉胚，老师用脚将机器开启，然后将陶泥放在上面，之间陶泥在转盘上上下移动，匆促慢慢变细，从细慢慢变粗，并用工具在里面挖出一个孔，渐渐的，一个好似杯子的瓷坯成型了。然后，她让我们自己动手，把厚度缩小，但由于紧张，一直都不敢用力。所以好一会儿都没变化。老师便示范给我看，看着她，四个手指伸进泥块里，又用力地将泥块拉直，一切动作的轻松解决了。我看得如痴似呆。轮到我时，我依然迟迟不敢动手，终于，我憋足了劲，用力地拉伸了一下，当效果并没有很明显。我又反复试了几次，渐渐的，泥块变薄了。于是，我便向老师说出我要制作的形状，老师便把形状做了出来，于是，我又把形状加以改造......
最后，我用竹签在陶泥刻出我喜欢的图案。
虽然，这个陶泥还没有经过烧制，但是通过这个充满有趣的制作过程，会永远印在我的脑海里。
陶瓷的作文10前面有老师组织我们学生来到了陶瓷博物馆进行参观。其实在出发前的一周，我就已经收集了关于陶瓷博物馆的一些资料。但是当我实际来到地方的时候，才对陶瓷博物馆的历史文化有了更深层次的了解。当我们刚进博物馆，就迎来了影片欣赏。其实通过影片欣赏，我们可以了解一些关于陶瓷制作的方法啊。这不仅生动，形象，有趣，也给我们增加了许多额外的知识。简单的欣赏完之后，老师就让我们学生进行分组去观看一些陶瓷作品。
在观看的过程中，我发现最有趣的还是大家日常生活中经常使用到的一件生活用品。这就是马桶。在展厅里面有一个马桶，不过是旧的马桶。一开始的时候我只是看外形比较像看过简介之后才发现原来真的是一个马桶。主要是因为旧的马桶和我们现在所使用的马桶差距非常大，但是也给我留下了印象极其深刻。除了这个以外，我也看到了一个与众不同的作品，叫做一个人的幸福。这个作品里面有三个盘子和一双筷子，看起来就觉得非常的孤独。在一楼浏览完作品之后，我就迅速的来到二楼了。
二楼主要陈列了一些关于陶瓷的发展历史。通过阅读之后，我才发现，原来陶瓷在我们国家竟然有着这么悠久的历史。而且使用陶瓷对我们的生活会有很大的便捷。就连我们现在的生活中也会经常使用一些陶瓷制品，比如说吃饭的时候所使用的一些碗。还有一些使用陶瓷制作的水杯等等。浏览完了之后，我们就在老师的带领之下来到了博物馆的后面，再后面有一个小作坊，是可以让我们亲自动手实践操作的。今天浏览陶瓷博物馆是非常快乐的，我学会了很多的知识。
陶瓷的作文11瓷的故乡，故乡的瓷，多少人为你折服！你那成千上万件精美的瓷器，向世人再现了古都当年的辉煌成就和艺术风采。是的，德化是我国三大瓷都之一，陶瓷的生产有着悠久的历史，德化陶瓷有着“白如雪，明如镜，薄如纸，声如馨”的美称。在国际上享有盛誉，有人称它为“中国白”，有人誉它为“东方明珠”。德化陶瓷曾经博得多少艺术家的驻足流连，曾经引得多少海内商家的神痴心醉呀！
最引人注目的地方要数陶瓷街了。绵长的大街内汇集了成千上万家陶瓷商行，一走进店里，各种瓷色令人惊叹：建白瓷、孩子红……无不清雅宜人，灵光宝气；各种瓷艺品的创意，令人称赞：嫦娥奔月、贵妃醉酒、西施浣纱、虎豹狮象、花鸟虫鱼……无不典雅大方、栩栩如生！
德化最具有代表性的瓷器非“千手观音”莫属了。
千手观音白如雪，晶莹剔透，莹润如雨雪一样的颜色透过阳光的照射，令千手观音显得更耀眼夺目，犹如一颗闪闪发光的珍珠，闪烁着耀眼的光芒。
薄如纸，摸上去如一张纸，十分薄，感觉像纸片一样轻，玲珑剔透。风一吹过，感觉都快要飘起来。
声如馨，轻轻敲击。陶瓷发出清脆的声音，像泉水声一样从山洞中流了出来，清脆欲滴！
陶瓷文化墙是又一著名的景观，它镶嵌在昌南大道两侧的山壁上，总面积一万平方米，分为“千年窑火”和“水土宜陶”两大主题，反应了德化千年制瓷史。你看那“窑火千年”，采用象征手法，通过对“葫芦窑、鸭蛋窑、镇窑、柴窑和说式窑”的生动刻画，充分反映各种窑体及燃料的演变过程，展现了“火的艺术”无穷魅力……
德化到处是“瓷景”，到处是“瓷韵”，请你到我们德化来，在这“瓷”的海洋里，畅游一番吧！
陶瓷的作文12所谓陶瓷，就是陶瓷的总称。它是一种历史悠久、物质和精神文化丰富的民间工艺品。
陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷是指我们常用的器皿，如碗、碟、盘、罐、杯等。艺术陶瓷包括花瓶、雕塑、器皿、陈设品等。-是的，艺术陶瓷是用于装饰或欣赏的陶瓷。工作陶瓷有很多种，如金属陶瓷、石材陶瓷、瓷砖等。意思是各种行业使用的陶瓷制品。
陶瓷的外观既优雅又流行，含义也很广：有些是幸福的隐喻，有些是家庭幸福的表达，有些是永生的表达……艺术家可以随意在陶瓷上画“脸”或充满活力的文字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人都被艺术家描绘得惟妙惟肖，令人叹为观止。看，一条绿色的龙在云中盘旋！看，八仙横渡大海——每个人都展示了他的魔力！看，关正和张飞打武术，打得不可开交！陶瓷的外观就像一个人的脸，丰富多彩。
陶瓷有不同的形状，有圆形、方形、椭圆形、长方形、圆锥形……熟练的艺术家还可以把泥捏成各种动物形状和名人形状！用“登顶”来形容他们再合适不过了。
不同质地的陶瓷价格差别很大。有的卖两三块钱，有的收几千甚至几万。对于价格高的陶瓷，有人觉得离谱，有人觉得物有所值。我告诉你，一个巴掌大小的陶瓷，不是三五天就能上市的，要经过制作、烧陶、加工等几个步骤才能卖出去。贵的往往工艺复杂，做工精良，物质精神文化丰富。
陶瓷是一种历史悠久、物质文化和精神文化丰富的民间工艺品，是人类所有文化宝库中的一颗璀璨的金星，它的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
陶瓷的作文13星期六，我们来到馨百大地影城，观看3D电影《魔境仙踪》。
看完电影后，我喜欢上了陶瓷娃娃。她十分天真可爱，与我们最大的不同是身体用白白的陶瓷做成，个子小小的！
陶瓷娃娃的家乡被坏女巫伊诺拉给毁掉了。她被魔术师奥兹救了后，嚷着与奥兹一起去打败坏女巫。陶瓷娃娃问奥兹能不能让她的家人复活，奥兹难过地说：“我不是真正的魔术师，只有发明电灯的爱迪生才是最伟大的魔术师。”可陶瓷娃娃坚持认为奥兹肯定能成为伟大的魔术师，一直鼓励奥兹。在她的鼓励下，奥兹终于想出了对付坏女巫的办法。他们用稻草人骗过了赛多拉的眼睛，可没过多久，她的姐姐伊诺拉带着两只会飞的狒狒把格林达抓走了。陶瓷娃娃看见了，悄悄地拿起了格林达的魔术杖。伊诺拉每走一步，就往后看一下，恐怕被别人看到，可陶瓷娃娃利用个子小的特点机灵地躲过了坏女巫的视线。在广场上，两个坏女巫正想杀死格林达时，陶瓷娃娃冒着危险及时把魔术杖还给了格林达，让她从坏女巫手里逃了出来，最终与奥兹一起战胜了坏女巫，救了翡翠城的人民。
这部电影告诉我们，在生活中每个人都有一些别人看不见的优点，面对困难，只要我们互帮互助，发挥自己的特长，勇敢地迎战困难，就一定能够取得胜利。
陶瓷的作文14我喜欢的东西有好多，小动物呀，花花草草呀，我都非常喜欢，因为它们有着天真的灵巧，但这些并不是我最喜欢的，我最喜欢的还是摆放在我家里的喜字陶瓷。因为什么这样喜欢它呢，看看我的介绍你就知道了。
在我们家卧室的转折角有一个醒目的喜字陶瓷。这个陶瓷是我的爷爷从老家带回来的，爷爷一直摆放在我们家中。这就是我喜欢的工艺品。这个陶瓷直径大约是22厘米，顶端大约有9厘米。一大片的蓝色中，显得非常清新，整个搭配的非常协调。这个喜字陶瓷重约3斤表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像一个聚宝盆。
那个喜字陶瓷感觉有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。这个喜字陶瓷构造较为简单，四个大大的喜字，一些深蓝色的花纹。这个喜字陶瓷不是那么的鲜艳夺目，而是一般的蓝色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑好得多它以简朴、素气而引人注目。喜字陶瓷那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛它的诞生是于陶艺工人那双勤劳得手分不开的。
这个喜字陶瓷，为我家增添了几分姿彩。因为陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
怎么样，这样的喜字陶瓷很不错吧，值得我喜欢吧？每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。
陶瓷的作文15幼稚的我，有一颗幼稚的心。
不像小孩子那样淘气，却又像小孩子那样幼稚。喜欢傻笑，喜欢乱乱的感觉，喜欢疯玩……
路过广场，好多小朋友啊，在干什么呢？瞅瞅，涂陶瓷娃娃呢，要不我也涂一个吧，哈哈。大约三年前吧，我涂过的，样子不是那么好呢，准确的说，是涂毁了。简直就是面目全非，但舍不得扔，还在我家呢，毕竟是三、四个小时的辛苦。
这次，我叫上好朋友，我们都去涂，一大早的就去了……
去了还很早，人还不多呢，而且凉快。我忠爱流氓兔，所以挑了个它，好朋友挑了一对情侣，我上一毁作就是那，我才不涂那种的累。
毛笔细细粗粗，有四、五支，我们细细涂了起来，忘掉了时间……
不知不觉，太阳高高挂，中午了，才涂了一部分，只好下午涂了。在互相看看，满脸、满手、满胳膊都是颜料，回去好好洗吧。我们先寄下未完成的作品，回家了。
回家好，先洗洗，要不妈妈肯定不让吃饭。吃完后休息会后，我们在电话相约下又上路了。来到后我们取出作品，继续完工……
又是一个三、四小时，我们在涂涂画画中度过，最后看看成果，忘记一切。我们拿着这一整天换来的陶瓷娃娃高兴的回家了……
这件事告诉我，耐心很重要，他可以决定你的成功与失败！
在我们平凡的日常里，大家都不可避免地会接触到作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。还是对作文一筹莫展吗？以下是我为大家收集的陶瓷小学作文，欢迎阅读与收藏。
陶瓷小学作文1所谓陶瓷，就是陶器和瓷器的总称。它是一种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品。
陶瓷分为日用陶瓷、艺术陶瓷和工业陶瓷。日用陶瓷指的是我们平常的用具，如碗、碟、盘、坛、杯等。而艺术陶瓷则包括花瓶、雕塑品、器皿、陈设品，等等----没错，艺术陶瓷就是用来摆设或欣赏的陶瓷。工作陶瓷可就广了，金属陶、石制陶、面砖等比比皆是，其含义是指用于各种工业的陶瓷用品。
陶瓷的外表雅俗共赏，其蕴含的意义也很广：有的比喻幸福，有的表示合家欢，还有的表示天长地久……艺人可随心所欲地给陶瓷画上“脸”或题上苍劲有力的字。花、草、虫、鱼、鸟、兽、神、仙、人被艺人描绘得栩栩如生，活灵活现，让人赞叹不已。看，一条青龙蜿蜒盘旋在云端上！瞧，八仙过海----各显神通！望，关公正和张飞切磋武艺，两人斗得不可开交！陶瓷的外表，就犹如人的脸面，丰富多彩。
陶瓷形状各异，有圆形、正方形、椭圆形、长方形、圆锥形……技艺高超的艺人还可以把泥捏成各种各样的动物形状、名人模样呢！用“登峰造极”来形容他们是再合适不过的了。
不同质地的陶瓷，有着天壤之别的价格。有的只卖二三元，有的却要价上千元甚至上万元。对于价格高的陶瓷，有的人认为很离谱，有的人则认为值这个价。我告诉你吧，一个巴掌大的陶瓷，不是三五天就能摆上市场的，而是要经过捏造、烧陶、加工等好几个步骤才能出售的！价格贵的，往往是工序复杂的、制作精良的、蕴含的物质和精神文化丰富的。
陶瓷这种源远流长、蕴含着丰富的物质文化和精神文化的民间工艺品，是全人类文化宝库中一颗璀璨的金星，它闪烁着的光辉照耀着每一个有幸看到它的人。它已经成为了人们生活不可缺少的一部分。
陶瓷小学作文2今天上午，老师带我们去淄博陶瓷馆参观。
到了那里，讲说员张老师带我们参观第一个馆——-名人名作馆,刚进去。就看到一个大盘子，它的名字叫“嫦娥奔月”“哇！”我的心里想，“真是想不到，刻得画和真的差不多完全一样！”接着我们又看到了一幅很美的画，虽然看上去是画的,但竟然是陶瓷做的！
这又令我们大吃一惊！接着，我们看到的是举世闻名的中华九鼎，从大到小，依次排列，我想：这可真壮观！
一会儿我们又去了陶艺馆这儿都是些像泥巴似的玩意儿，这时我看到了一个小女孩正在踢毽子，真不知道作者怎么把它做得那么逼真。接着，我又看到了好多鱼，这些鱼仿佛是真的一样,再大海里自由自在的游来游去。给我印象最深的是怎么制作成陶瓷的展览图，陶瓷是先从山上运下泥巴，捏成陶瓷的形状，放进火里烧，然后拿到市场上卖。参观结束了，我们班所有师生一起照了一个“全班福”，然后唱这歌开心的走了。
陶瓷小学作文3“喳，喳，喳”是谁在唱歌？哦，原来是我家的陶瓷鸟。那是爸爸妈妈从永康方岩带来的。
这只小鸟很可爱。小小的脑袋上，有两颗黑芝麻似的小眼睛，一张樱桃小嘴，小嘴上还有个发音孔呢！
小鸟有一对蓝色的翅膀，和一条又细又长的尾巴，尾巴翘起来像个烟斗，尾巴顶上有一个吹孔，吹孔下面还有一个发音孔。
听妈妈说：吹时要从孔里灌进一些水，我把尾巴上的发音孔按住，没想到没有发出清脆的鸟叫，而是从它嘴里喷出“喷泉”，吹小鸟的嘴巴，居然从尾巴里喷出水来。最后我对着尾巴上的吹孔吹，居然成功了，小鸟发出清脆的声音，唱起歌来。灌进的水，水量不同，发出的声音也不同。我不停地朝着窗外吹着，过路人还以为是真的鸟叫，都抬头看看，寻找是从哪里发出的鸟叫声，真有趣。那叫声清脆悦耳，惟妙惟肖。连空中的小鸟也被引来了，真是呼朋引伴。
我喜欢这只陶瓷鸟！
陶瓷小学作文4今天，我们去了高淳陶瓷厂参观展览。你一定会说都要期中考试了，还秋什么游啊！我是这样想得：这次活动是为了放松我们的心情，轻松地去迎接明天的考试。让我们超长发挥水平，考出优秀的成绩。
这次活动是下午出发的，因为上午要上课。这次活动因为要坐车，所以老师批准我们可以带一些零食去吃（附加条件：不能随便乱丢垃圾）!下午一去，我的天哪，同学们带的东西五花八门，样样具备。有膨化食品，有口香糖之类的，还有饮料……可是有些人还是不自觉，吃完后，就随手一扔，不管他东西南北。
到达了目的地，我们先后去了做工厂车间、刻花场车间、陶吧、陶艺苑，还有成品展示区。
做工厂车间是把普通的陶瓷做出来。一进入做工厂车间，我就被一排黄色的机器给吸引住了，经过导游姐姐的解说之后，我这才恍然大悟！原来这4～5台机器是日本进口的，其余的几十台银灰色的机器全部是国产的。这些机器全都十分特别，在一般的情况下我们是看不到的，这次活动真是使人大开眼界呀！
普通的陶瓷是这样做出来的。先把泥块做成泥浆，接着把泥浆做成毛胚，然后经过1200摄氏度和1400摄氏度的高温烧制而成。先经过1200摄氏度的高温烧制之后，做出来的未成品让人看上去感觉十分毛糙；接着，在做出来的未成品上喷上粉红色的细漆，那种粉红色使人觉得它即十分可爱，又十分漂亮。为什么要喷上漆呢?因为只有这样，才能看出表面的瑕疵。之后，再将毛胚放置于1400摄氏度的高温火炉之中烧制20小时，就成了普通的陶瓷工艺术品了，令我十分赞叹！最后，就由一些阿姨检验出合格品与次品。现在基本上是冬天了，可是，在做工厂车间里一点也不冷。因为做工厂车间的火炉是一年四季都开着，冬天还好，可到了夏天工作人员那可就惨咯！
紧接着，我们还去了陶艺苑，陶艺苑是专门做手工陶瓷的，一进入工作间1，我一下被惊呆了。Oh，my dear!这里全是一些叔叔在用手做陶瓷，随着电磨具的不停转动，那些叔叔的手伴随着未成品有节奏的转动着，不一会儿，一团泥转眼之间就成形了，就变成了一个个精巧的花瓶的形状了。
最后，我们来到了成品展示区，虽然那里的空气不怎么好，但是同学们依然是看得津津有味的。有的同学带了笔记本把全过程记录了下来，还有的同学带了照相机把全过程拍了下来……
就在这一次实践活动即将结束的时候，我们还买了一些纪念品带回家。这些陶瓷十分精美，是一些炻器，可以放在微波炉里烧。
啊！在这一次的实践活动中，我们又学到了许多新的知识。这样的实践活动即开阔了我们的眼界，又丰富了我们的文化知识。
我希望学校能多次举办这样的实践活动。
陶瓷小学作文5中华传统文化种类繁多，有剪纸、国画、陶瓷等，其中陶瓷在生活中处处可见。
古人大约在公元前八千至两千年新石器时代就发明了陶瓷。陶瓷大多数是用氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等材料制成的。陶瓷烧至七百度可以装水，烧至1200度可以完全不吸水而且耐高温、耐腐蚀。生产陶瓷的工艺过程是淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑。
说到陶瓷，我家也有许多瓷器，比如花盆、碗、洗面盆……，我家的花盆是圆形的，外壁上面的图案有植物红色的茎，其他全是黑色的。洗面盆是圆形的，外壁上印有一首诗，诗的名字是《春夜喜雨》，内容是“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声，”旁边刻着“景德镇”三个字，说明这个洗脸盆是景德镇制造的。
在我搜集的陶资图片里，我最喜欢利用唐三彩工艺制作的那匹骏马，它低着头，一双炯炯有神的眼睛镶嵌在头上，一双毛茸茸的耳朵屹立在头顶上，一副五颜六色的马鞍套在马背上，我想：这匹骏马大概是陶瓷中的精品吧！
啊，中华传统文化可真像一座巨大无比的宝库，以后我要了解更多的中华传统文化。
陶瓷小学作文6瓷器是我国的传统工艺品,发展至今,已有数千年的历史。这种过去只有王宫贵族，达官贵人玩赏的物品，现在以成为家喻户晓，人见人爱的
家庭装饰品。我也有一个瓷器，它是一个用于储钱的小瓷猪。瓷猪虽小，但它却包涵了一个使我奋进向上的小故事。记得去年过生日，爸爸带我去超市买礼物。当我走过一个瓷器柜时，我突然看见一只巨大的瓷猪向我颔首微笑，这下可吸引我过去看个究竟。我快步过去，一看，哇！好家伙，大瓷猪后面紧跟着一串小瓷猪，雪白的身躯，上面点缀着五颜六色的花纹，个个肥头大耳，笑容可掬，仿佛是在对我说：“你好小朋友。我随手拿起一个较小仔细端详着，哦，原来是一个储蓄罐。我喜欢极了，赶快要爸爸把小瓷猪帮我买下来。出乎意外是，这次爸爸没有立刻帮我把礼品买下来，而是说回家考虑考虑再说。我带着疑虑回到了家。一进家门，爸爸就说我很有眼光，挑了个好礼品。他告诉我说储蓄罐很有意义，它不但能使人懂得了劳动能给人带来财富，而且能让人学会理财。
接着，他又对我说:为了让你懂得这一道理,这次的生日礼物由你自己赚钱来买。“我立刻明白了爸爸的用意，就问道我该怎么赚钱呢？爸爸说你可以通过参加家务劳动来赢得你的报酬。为了那个可爱的小瓷猪，我爽快地答应了他的要求。爸爸给我安排了一些我力所能及的家务活，如盛饭、端菜、摆碗筷、吃完饭收拾碗筷并把桌子擦干净。利用休息天，清理自己的书桌，整理自己的卧床。没次我完成劳动后
他都要检查一遍，并为我指出不足之处，以便我改进，同时我就能得两块钱的报酬。我就这样一天，两天地干着。干着干着我开始觉得有点不耐烦了。我想做家务应该是你们大人的事，我只要把书读好就可以了，买个小瓷猪干吗要弄得这么累人。爸爸看出了我的心思，就鼓励我说：”无论做什么事都要持之以恒，要有积极向上的心态。“爸爸的话使我豁然开朗，我想，是啊，世界上所有有成就的人哪一个不是持之以恒，心态积极向上的。爸爸告诉过我劳动是光荣的，用劳动得来财富的人是伟大的，是受人尊敬的。想到这些，我的心情立刻变得轻松了。我暗下决心，一定要把家务活学好做好。这只是一个开端。
将来我还要为社会做更多更好的事。通过十多天的劳动，我终于挣到了足够的钱，利用休息天，爸爸再次带我去超市把那只可爱小瓷猪买了回来。
现在这只小瓷猪就放在我的写字台上，它意义非凡，因为他是我通过劳动所得。我每天都能看到它。看着它笑眯眯的样子，我心里甜滋滋的，我对小瓷猪说：“小瓷猪啊，小瓷猪是你让我明白了劳动的意义，是你让我懂得了坚持的道理，你真是我的好朋友。
陶瓷小学作文7今天，我们一路欢声笑语，来到浙江省博物馆。
一进展厅，“昆山片玉”四个大字便映入眼帘。讲解员阿姨说：“昆山就是昆仑山，那边是产玉的。这四个字是形容陶瓷做得像玉器一样，散发着光泽，非常精致。” 接着，阿姨又给我们介绍了跨湖桥、河姆渡、良渚等文化遗址，那时的陶瓷器具做得比较粗糙但很实用，让人一下子就猜出了它的用途。
随着阿姨的带领，我们来到了二楼展厅。阿姨先按年代将陶瓷作了分类介绍，第一类原始瓷，跟现代的陶瓷很不相同，颜色暗淡，第二类东汉成熟青瓷，做工精致，釉色均匀亮丽；接着她带我们看了一个很大很大的瓷盘，据说是从北京故宫运来的，还是“镇馆之宝”呢！她让我们猜它作什么用的，有人猜是盛饭菜，也有人猜是托盘……阿姨揭晓了谜底：是盛菜用的。这个巨瓷盘出自元代，当时的蒙古人用来装烤乳猪、烤全羊等。
我们又参观三楼展厅，阿姨介绍了南宋官窑、越窑等窑口出产的陶瓷，接着又介绍了白瓷和青花瓷。我最喜欢青花瓷，因为它有青蓝色的图案，很漂亮。此外，阿姨又让我们在三个陶瓷中选出哪个是国宝，并在这件陶瓷前驻足。很多同学都选第二件黑罐陶瓷，我也是其中之一，可是我们都猜错了，答案是第一件牛形灯陶瓷，因为它的.材料珍贵，全国就此一件。
今天的参观活动真让我大开眼界，增长了好多课外知识。
陶瓷小学作文8寒假里，我去了天目湖，在那里的陶艺馆里做了一个杯子，这使我对做杯子产生了浓厚的兴趣。
在这个风景秀丽的山水园中，我东瞧瞧，西望望，最终走进了这个充满艺术气息的地方——陶艺馆。
刚刚走进店铺，就有一股气味扑面而来。我觉得这种气味很奇怪，可店员却说这就是檀香的香味，还可以安神。就在这时，我猛然发现了一个柜子上有许多游客的作品。出于好奇，我便走了过去，想看个究竟。嗬！我竟然看到了有位游客做得很逼真的作品，简直就像专业人员做的一样：上面是四条游龙缠绕在一个球上，好像想施展什么魔法把它搬走。做得真是活灵活现、栩栩如生啊！看着看着，我便心动起来了，也准备亲手做一个杯子。于是，大人们便付钱，我也找了个座位坐下了准备动手制作。不一会儿，店主便拿来了一块方方正正的陶土，那便是制作作品的原材料了。由于我是第一次制作这个，所以毫无经验，便不知所措地望着。店主人看到我这个样子，便走到了我的身旁，耐心的教起我做杯子的步骤。
首先，师傅教我要用木锤来敲陶土，要敲得平平整整，厚度就根据自己的所需要的杯壁来定，说着便示范了起来。“咚咚咚咚……”木锤击陶土时的声音很大，可我却毫不在意，完全沉浸在学艺中。师傅很快示范完了，我便也学着他的样子像模像样地做起来。可我敲到最后，敲得倒有点像“梯田”了。最后还是师傅帮我敲平的，观察师傅敲的时候发现原来我是直接放在桌子上敲的，他是用手拿着敲的。
要做杯壁原型了，师傅要我把敲好的陶土用木尺把比较长的两边划平，就成为杯子的上口和下口了。我按师傅的要求小心的划去了两边，但一个问题出现了，为什么师傅不让我把短的一边也划去呢？
带着这个问题，我进入了下一个制作步骤。师傅告诉我，接下来该做杯底了。做杯底是我觉得最好玩的步骤了。师傅告诉我：把剩余的陶土敲平；放在那个会旋转的托盘上，使用像圆规一样的制作工具，运用圆规取点画圆的道理去做杯底；然后把“圆规”在杯底戳出洞眼用稀泥补好就行了。师傅说完就调好“圆规”的半径，并把它递给了我。“咚咚咚……”我用木锤把剩余的陶土敲平，并飞快的用“圆规”划了一个圆圈，最后用用稀泥把洞眼补好，杯底做好了。
又开始做杯壁了。我按照师傅的要求，把划平整的陶土按杯底的样子轻轻的捏合起来，而上面的疑惑最后在这里被解开：原来短的一边不用划去是因为要把它重合起来捏合啊。捏好后师傅告诉我：多余的陶土要用木刀割掉保持杯壁的光滑，再用手稍微用点力捏紧一点，这样接缝处就像粘了胶水一样牢固了。最后还要用木刀把痕迹小心的抹去，一来是怕漏水，二来是为了美观。一直到抹去了痕迹，我心中的一块大石头才着了地。抹去了痕迹，师傅又端来了一盘充当胶水的稀泥。我看着这盘稀泥，心想：刚刚才想到了胶水，怎么又冒出了个稀泥？这也太巧了吧……想着想着，我便用木刀粘上一点稀泥，涂在了杯底。这样，就差一个杯柄，差不多就要成型了！
杯子一定不能少了杯柄，不然手往哪里放呢？师傅又要我做个杯柄了。我想：嘿！不就是吧陶土搓得大小适中吗？我做十个也不在话下！想着想着，我就搓了起来，像搓面条似的。第一个杯柄我搓得头粗脚细，搓了好几分钟才搞定。于是我把它弯曲起来，可没想到它竟然断了！唉！白忙活了！于是，我又做了许多个杯柄，都以失败告终。直到做到第六次，师傅实在看不下去了，给我做了示范，可我还是失败了。直到第七次，我吸取了前两次的教训，小心翼翼的揉着，模仿师傅的模样，在杯子上比划着。多了，我一点一点的剪去，长度适中了，我就用稀泥把杯柄贴在杯子上。杯柄也终于搞定了。
最后，我在杯壁外面的上下两边用木刀画上了波浪线，在波浪线中间画上各种各样的图案。杯子就这样在我的手中“出生”了。
眼前的这个新鲜出炉的杯子，虽然外表看起来是那么的粗糙，但是它还是花费了我许多的精力和时间呢。下一步，我就应该盘算盘算把这个杯子送给谁呢？
去年
这个时候所出现的不尽相同。有关于问自己申请有没有戏的，也有关于选校的，还有关
于陶瓷
的……
我想就自己的经历谈一点自己对陶瓷的看法，因为我觉得如果这个方面走进了误区，很
可能
给自己的申请造成无法挽回的损失。因为我自己是学ME的，所以我的这些文字的适用面
可能不适合
于理科或者其他工科的情况。
首先我要说的是：陶瓷是非常有必要的，但是永远只能作为一个辅助手段。
关于陶瓷的目的，我这里不想过多的阐述了，我相信大家从各种文献资料
中已有所得。但是对于陶瓷的态度，我很想说一些话。陶瓷并不是让教授
在你申请之前就给你OFFER（我不知道是不是有这样的特例），而应该是
让他们了解你这个申请者的情况，让他们知道你对他们的研究工作有兴趣。
老是看到版面上有人问：教授这样回信还有没有戏啊？其实这样的问题谁能
回答你呢？就是教授自己都拿不准明年的FUNDING如何，拿不准是不是还有
更加优秀的APPLICANT和他联系，他凭什么给你确切的答复，给你OFFER呢？
教授也是人，大家想象一下把自己的位置和教授对调一下，如果明年你需要找人，
同时有很多人和你联系，你是不是可以慢慢挑选了呢？是不是可以对每一个人
都很客气而又不给出承诺呢？我想这是人之常情。很多网友在回答诸如“有没有戏”
这类问题的时候都喜欢用‘套话’，‘空话’之类的词语。我只是想对所有陶瓷了，
同时又受到回信的同学说一句：以平常心对待任何回复，做你该做的事，申请你觉得
该申请的学校。如果可能，和教授保持联系，但是不要热情过头，就是这样。
其次我要说得是对于套磁的尺度把握：
如果教授没有回信，这个很正常。原因有很多方面：1.他不需要找人。2.他对你不感
兴趣。3.他不喜欢被别人打扰，哪怕他的确需要找学生。…………
还有很多原因，甚至我也不知道。
如果教授回信了，也不要过于激动，但是总比不回要好些，至少可以保持联系了。
总之以一颗平常心去对待套磁是很有必要的。在正式OFFER没有到手之前，一切都是
虚幻而没有保证的。
陶瓷信应该写什么呢？我觉得应该针对每个不同的教授写不同的内容，有些部分：如
自己的基本情况（GPA,GRE,TOEFLE就可以不用说了，联系教授的主题是RESEARCH），
陶瓷目的等这些可以差不多。但是成功的陶瓷一定要有很强的针对性，
也就是你怎么能够让教授相信你的这封信是针对他而不是放之四海而皆准的。
这个一般需要陶瓷者具备一定的研究经验和研究能力，对教授的RESEARCH有一定的了解
。
所以说还是不容易的。
怎样回复教授的回信呢？这个没有统一的标准，靠的其回信的内容和自己的感悟。
一般来说如果只是要你APPLY OFFICIALLY 之类的话，那就还是算了吧。如果稍微客气
一点话，就尽量保持联系，探讨一下研究方面的问题。总之他怎么要求就怎么做。
如果他说等你正式申请后再和他联系，那你就暂时不要骚扰了。如果他说会保存你的
资料，有机会就和你联系，那你就永远不要骚扰他了，只到他开始骚扰你为止。
你永远不知道每一个教授的心里到底在想些什么，你所能作的就是多联系一些（如果
有足够的能力和精力的话），陶瓷先是注重质量，其次才是数量。
考虑了很久，我在这里贴一些我的陶瓷回信供各位参考一下，这里绝对没有任何炫耀的
古窑的门票是170元，在去哪儿网买的，评论的话还能返现15元。等于是155元，打电话预订以后，本地的旅行社员工会给你送过来。
从七天酒店出门往右边走，走到一个丁字路口，然后往左边走20米左右，就能看到一个大牌子，上面写着古窑民族博览区了。
这个就是古窑民俗博览区的大门，还是非常容易辨认的吧？如果从火车站打的的话，估计是15块钱左右。
走进大门以后，在路上能看到这种木材堆砌在两边的砖头上，然后会看到一个牌子叫做柴路。不知道是不是跟财有关。
大概走300米左右，就能找到游客服务中心了，在那里可以买票。从游客服务中心出来以后，往大门那个方向走，就进入了景区。
看见大门口那个人了没，在他旁边有个小门就是检票口，从那里就进入了景区。
进入景区后，第一个进入的就是这个风火仙师庙。这个风火仙师庙里面的一个小件瓷器，应该是象征爱情的。看上去非常精致。
风火仙师庙里供奉的是风火仙师童宾。童宾是明代万历年间景德镇的烧窑把桩师傅，在烧造御器大龙缸时悲壮献身，被后人奉为窑神。
这个跟那个小件瓷器是一样的，就是动作不一样。那个价格应该不是这个瓷器玩偶的。
这个都是经过风火仙师庙的时候，那里面有个屋子都是一些景德镇的瓷器，而这些茶具看起来非常精致漂亮，拿起都舍不得放下了。
这个茶具最让人爱不释手，茶杯里面的小鱼跃然于碗底，活灵活现。看起来像杯中有水，鱼儿在游来游去一般。其实，是没有水的。
第二个地方去的就是青花瓷的制作工坊。这位老人正在拉坯，把他们用手工整成碗的形状。这位老人动作是十分的熟练的。
为什么会这么熟练呢？因为他做这个做了60多年了，从十几年就开始制作，他今年都80岁了，而且还是享受国务院特殊津贴的人。
除了景德镇陶瓷的工艺以外，还有特别值得我们学习的地方就是这些老艺人几十年如一日的专注精神。想想看，你做什么工作能做五六十年？
拉坯好以后就是这样的形状，而且看上去是灰白色的，无任何颜色。
这一步骤呢叫做挖足，意思就是将坯子底部多余的部分给切除掉，你看我们的碗底是不是有个凹的地方？
这是在画坯。这个碗上面的字是可以自己写的不过是收费的，80块钱一个碗，自己可以写字，她们帮忙画花。我们两个为了纪念，买一个碗写了我们的名字。
在碗上写下自己的名字，然后烧制成青花瓷，每每看到这个碗的时候，脑海中总会浮现出这段难忘的记忆。
我也亲手在碗上写下了自己的名字。
这是画好坯的碗，这个看起来还并不是那么美观。
这个就是成品的青花瓷了，看起来是不是好看多了？也精致了许多！
一般制作这种瓷器有五大步骤：
制作瓷泥：高岭土经过提炼成为能耐高温，柔软性非常好的瓷泥。
制坯：工人将瓷泥利用熟练的技术啦出各种形状高度不等的毛坯。（其中包括拉坯、利坯、挖足等工艺环节。拉坯是制作瓷器坯胎成形环节。利坯是对粗坯进行修整，使坯件表面光洁、厚薄均匀的环节。挖足是指挖成瓷器器皿坯件的底足，如碗底、瓶底的圈足等。 ）
关于利坯，一般的利坯师傅修一个碗要4把刀，每把刀有3个步骤，每个步骤要至少学3年，4X3X3=36年!这技术学起来半辈子就去掉了。
干燥：
坯件制作好后，需要经过干燥使之定形。干燥的方法很多，如自然干燥法、烘干法等等。
制作成型后的坯件为了使之美观好看，还需对瓷胎进行装饰。
瓷器的装饰技法很多，如划花、刻花、印花、剔花、贴花、开光、描金等等。
这位老艺术家正在瓷器上作画，他画的非常认真，虽然旁边有一堆人在观看，依然不会影响到他。
经过装饰后，瓷胎上便留下各种花纹，如卷叶纹、波浪纹、朵花纹、草叶纹、几何纹、云雷纹、锯齿纹、网纹、弦纹、蟹爪纹等等。
施釉：
这是瓷器生产过程中的一个重要方面。施釉可便制成的瓷器表面光洁滑腻，色彩缤纷艳丽，更具观赏价值。我国瓷器制作中的施釉技术是十分精湛的。施釉的工艺方法常见的有浸釉法、吹釉法、浇釉法、荡釉法等。
装烧：
经过取料、制坯、干燥、装饰、施釉、瓷器制作的最后一道工序便是入窑装烧。
这种瓷器叫做青花玲珑瓷，把一个灯泡放到里面，就像透亮似的。非常漂亮的哦。
玲珑瓷又称“米花”，日本人称为“米通”，西方人把它叫做“嵌玻璃的瓷器”。
它采用镂雕技法先在瓷器坯体上镂出若干一定形状的玲珑眼，用特制的玲珑釉把眼填平，再绘以青花，施釉后高温烧成。青花玲珑以其玲珑剔透、幽静雅致、精巧细腻、朴素大方的艺术特色，给人以清新明快之感。
这看起来像不像一幅画？其实呢，它还很真不是一幅画。
它呢，只是一个盘子，不同的是，合格盘子上面画的画栩栩如生，非常逼真。
参观完陶瓷制作工艺流程以后，就该看看几大窑了。图片上的几大窑分别是龙窑、葫芦窑和馒头窑。
关于龙窑：龙窑为我国传统陶瓷窑炉之一，窑炉依山势倾斜砌筑，形状似龙而得名。
关于葫芦窑：葫芦窑为景德镇葫芦形柴烧瓷窑的简称，古人说其“窑形似卧地葫芦，前大后小”。
关于馒头窑：馒头窑为景德镇宋元明时期使用的典型瓷窑之一，以窑形近似馒头而得名。
这玩意大家都应该知道吧？看过成龙的《十二生肖》吗？这个就是兔头。
这个就是出来的时候，走出口，可以看到这里面有十二生肖的铜像。
这个就是进入景区的时候，在游客服务中心那里，非常适合合影，算是是一个标志吧！
关于这两天在景德镇的感受：
刚从景德镇下火车的时候，感觉火车站破破烂烂的。从火车站往右边走的时候，一条街上也不怎么繁华。按道理说，有瓷都美誉的景德镇，不应该看起来这么落魄的。
但是，景德镇的的士却给我留下了很好的印象。从火车站附近打的去七天古窑店的时候，是10块钱。正像七天前台电话中告诉我们的那样，从火车站附近到古窑七天店，只需要10块钱左右。
我们一上车司机就知道我们是外地人，可是依然选择了打表，而且还没有绕路。
为什么我会知道没有绕路呢？
因为我们晚上吃饭的时候，先打车到浙江路，又从浙江路打的到古窑七天店。价格是一样的。
参观古窑民俗博览区的时候，景德镇的瓷器给我留下了很深的印象，而那些制作瓷器的老艺人，那种匠人的精神更值得我们每一个人去学习。
不说几十年如一日了，如果能十年如一日的去做好一件事，那也是一件非常了不起的事情，就像做自媒体，再比如又像写日记一样。
多少人都是败给了自己，败给了时间。
下一站，去感受下中国最美的乡村——婺源。
这是一本我有生以来看到的最为厚重的一本书——孙瀛洲：捐献给故宫博物院的藏品和文献。
孙瀛洲先生是我国明清瓷器科学鉴定的奠基人。
孙洪琦先生继承父业，是当代收藏界令人敬重的鉴定大师。
朋友看到我的一篇博文《请专家鉴定：这些文明的碎片》后，打电话约见了孙洪琦先生。
我们不是前往孙瀛洲古陶瓷学术研究工作室，而是在一位大姐的中国古玉研究院向大师请教。孙先生是推辞了一个出场费很高的商务鉴赏会来赴约的，如果我事先知道孙洪琦先生，我是不会在星期天打扰先生的，也不会拿出随手带来的古瓷片让先生看。
然而，孙先生看的那样认真，我带来的几片元代钧瓷和明代清花瓷他都仔细地过目，用特用的放大镜细看。
朋友拿出孙瀛洲捐献故宫博物院的书让我看。
我立即被感动了，内心的敬意油然而升。
孙瀛洲先生早在20世纪30年代，就对历代瓷器了如指掌，能准确鉴别宋代五大名窑瓷器以及元代至明代的永乐、宣德、成化、弘治瓷器。
陶瓷专家李辉柄先生指出：孙瀛洲先生以明清带年款的官窑瓷器作为标准器，把不同朝代的瓷器所具有的不同时代特征排比出来，经过研究归纳，将这些“鉴证”提到理论化的高工再用以指导鉴定实践，为明清瓷器的科学鉴定奠定了基础
孙瀛洲先生是我国采用类型学方法对明清瓷器进行排比研究的第一人，他使明清瓷器的鉴定从朦胧走向清晰。孙瀛洲先生生于1893年，祖上是山西人，明初大移民时和大槐树移民一同背井离乡到了河北，成为冀县人。孙瀛洲先生早年在北京的古玩店当学徒，1923年在琉璃厂开设了一间古玩店——敦华斋。战火纷飞的20世纪初期，大量文物被损坏盗卖，孙先生竭尽全力收藏了大批珍贵文物。新中国成立后，孙瀛洲先生毅然将自己精心收藏的2900多件陶瓷精品全部捐献给故宫博物院。
1950，为抗美援朝，孙瀛洲先生拿出一批珍贵文物义卖，所得款项全部捐献国家；1956年以后，孙瀛洲先生将毕生精力收藏的文类文物精品2900余件全部捐献故宫博物院，仅陶瓷一项即占2000多件，其中25件珍贵瓷器被定为国家一级文物。
1956年，孙瀛洲先生到故宫博物院从事古陶瓷研究、鉴定工作。
孙先生总结古陶瓷鉴定经验，发表了《谈哥汝二窑》、《明嘉靖青花加彩鱼藻罐》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《试谈永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》、《元卵白釉印花云龙八宝盘》、《瓷器辨伪举例》、《元明清瓷器的鉴定》、《元明清瓷器的鉴定（续）》等论文9篇，另有未刊遗稿《论古月轩瓷器》1篇，文章中归纳的经验，对古陶瓷鉴定具有重要的指导意义，孙瀛洲先生毕生实践中提炼出的精辟独到的见解，为中华陶瓷艺术传承做出了突出贡献。
做为孙瀛洲的传人，北京孙瀛洲古陶瓷研究工作室总顾问，孙洪琦先生有着和父亲一样的高尚品德，虽然在文物界和收藏界大名鼎鼎、无人不晓，但他却谦和仁义，社会各界的藏友都爱和他交朋友。请他给“掌眼”，听他的鉴定课。
上世纪六十年代中期，孙洪琦先生凭借着自己的努力，考上了北京市文物局第一期文物培训班。在这段时间里，他系统地接受了从理论到实践的正规培训。
孙洪琦先生在兵姐姐的老家山西工作过。那是“文革”中的事情了，孙洪琦先生的父亲挨批含恨离世，受家庭牵连，孙洪琦被“发配”到山西，接受贫下中农的再教育。孙先生白天干活儿，晚上就在脑子里琢磨古董。山西是我国的文物大省，民间藏有大量文物。孙洪琦先生见到瓷器就仔细观察，判断它的年代和窑口。从中找出规律，逐渐积累起丰富的鉴定经验。
1980年，孙洪琦先生回到北京，安排到一家工厂工作。工作之余，孙先生把所有的时间都放到古玩鉴定上了。前些年退休后，孙洪琦当上了北京孙瀛洲古陶瓷研究中心主任和首席鉴定家。
当今物欲横流的社会，许多专家被重利诱惑，把赝品说成真品，并为其出具证明。孙洪琦先生坚持原则，像他的父亲一样，热爱艺术，把艺术看的比金钱甚至比生命还重要。
孙洪琦先生的两个姐姐一个在美国、一个在香港，她们都是富有的收藏艺术家。孙先生不为金钱所动，坚持在国内研究，孙先生和山西有感情，虽然文革时期是下放山西，但他感恩山西这块厚土的对自己养育，他视自己为“大槐树的子民”，他很少参加各种商业运作活动，是收藏界德高望重的鼎足鉴赏家。
很快到了午饭时间，大家和孙洪琦先生共同用餐。先生牺牲了星期天休息时间，并推去有效益的鉴定活动，让我感动，所以，准备好请客的。然而，先生却让徒弟结帐买单，我再次被先生所举感动。
饭后，先生亲切地接受了我的采访，畅谈中国瓷器艺术及发展。
我提出和先生合影留念，先生欣然同意，当时我想照一张站着向先生求教的照片，先生一定要让我坐下来。虽然我是晚辈，三张照片却都是和先生平坐。由此想及，站立高的未必就是高大的，一个人的行为决定着他的高大与高尚。
孙洪琦先生值得我们学习。他像他的父亲一样，把自己的财富、智慧都奉献给我们的祖国和人民，孙先生这样的人是我们民族的国宝，在我们这个时代，我们国家能拥有这样优秀的学者，我们的民族才能真正富强，因为富是物质的，强是精神的！
我从内心发出深深的祝福，祝福我们中华民族，祝福我们民族拥有渊博的古陶瓷文化和艺术，祝福收藏界拥有德高望重的孙洪琦先生，祝福所有像孙洪琦先生一样高尚的人。
