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元青花为何不被认可 揭2.3亿“鬼谷子下山”瓷罐拍卖内幕

危机的项链
热情的楼房
2023-04-19 10:05:13

元青花为何不被认可 揭23亿“鬼谷子下山”瓷罐拍卖内幕

最佳答案
凶狠的小懒虫
魁梧的麦片
2026-04-12 00:54:06

2005年伦敦佳士德拍卖会上,一件鬼谷子下山瓷罐横空出世,以23亿元人民币的成交价惊动了世界。随后,一股青花瓷热横扫中国,从2008年北京奥运会上的青花元素、周杰伦的《青花瓷》小调,到国人心中的青花情结,那高贵的白瓷青花一时风光无限。时至今日,国内大多数元青花的收藏家却笑不起来,因为他们的藏品根本不被文博专家认可。就此,笔者走访了全国工商业联合会古玩业商会元青花研究会会长张洪启、副会长韩建成和古陶瓷鉴赏家苏玉铭。某藏家曾跟一位资深陶瓷鉴定专家开了一个小玩笑。知此专家定期前往报国寺淘宝,藏家狠心将一块带有完整图案的元青花瓷片摔作甲乙丙三片,拿出甲片置于报国寺古玩店中,等待专家来寻。果然,此专家如获至宝,高高兴兴买回家。次日,藏家上门求访,拿出丙瓷片请专家鉴定,专家摇头晃脑,连呼民间不会有真正元青花。待藏家拿出乙瓷片,甲乙丙三片珠联璧合,不差毫厘,专家哑然。另一则藏家与专家斗智的趣事更让人瞠目。一次文物鉴定会上,某博物馆文物鉴定专家面对一瓷器连连称赞,此时听闻物主未缴鉴定费,立即改口称赝品。后来,藏家不服,寻得该专家门下,小心拿出一张在故宫(微博)拍的元青花瓷瓶照片请专家掌眼,专家认定民间不会有元青花,称此物为文革期间之仿制品,藏家大笑而去。并非藏家有意跟专家过不去,面对自己拿血汗钱保护起来的国宝,某些文博专家信口开河,实在令人恼火。目前,文博专家公认的元青花存世仅三百件,散落在各国博物馆中。专家们认为,除此之外,都是仿品,因此对民间藏品,一律否认。然而藏家们拿实物证明,老祖宗流传下来的元青花远远超出这个数量。张洪启和苏玉铭先生几十年来在全国各地寻宝,据他们所说,亲眼目睹的元青花真品不下万件,有的藏家,一人便拥有上千件。这些瓷器并非凭空而来。近二三十年间,与城市建设相伴的掘地运动,使大量深埋地下的元青花重见天日,随即散落在民间。此时,国人还未真正认识到元青花的价值。直到2005年那一次举世瞩目的拍卖,国内的元青花开始大量浮出水面。然而,面对这些无历史记载、无传承记录的古瓷,专家的不认可,让看似热闹的元青花收藏陷入尴尬。缘何不认可?其一,目前国内没有一家官方的瓷器鉴定机构,也没有权威的瓷器评估标准。瓷器鉴定靠的是眼力和经验。同样凭眼力,不同专家采取的角度也有区别,比如,有的看瓷胎,有的看釉色,有的看纹饰,得出的结论自然难以达成共识。另外,由于每个专家所见的实物有限,靠经验来做判断的方法也有局限性。从这些方面来说,专家可能不如行家。因为行家拿自己的钱买教训,自然格外用心。他们身经百战,靠实践练就了火眼金睛。其二,仪器鉴定也只能作为参考。虽然仪器分析,可以大致判断出年代,但是瓷器毕竟是艺术品,其价值要从工艺水平和艺术鉴赏的角度考虑。其三,专家的不认可,造成了藏家对元青花的不信任。面对一件不知来历的元青花,人们第一反应肯定会怀疑有假。事实上,大量仿制元青花是从上世纪八十年代开始的,且受仿制技术所限,真正高水平的仿品非常少见。元青花的大量涌现,也使一部分人开始质疑当年鬼谷子下山瓷罐的天价是否人为炒作?苏玉铭先生认为,按照当时的情况,23亿元人民币的价格与其实际价值基本相符。在他的朋友圈中,那次拍卖会之前准备出价上亿元的就有四五人。在中国瓷器史上,元青花是最为成熟的瓷器产品。鬼谷子下山瓷罐确实是元青花中的精品。令苏先生愤愤不平的是,若目前民间出现同样一件元青花瓷罐,其拍卖价格却远不能及。按照拍卖游戏的规则,一件藏品讲究传承有序,佳士德那件鬼谷子下山瓷罐有清楚的传承记录,而民间的鬼谷子们,被挖掘前多为窖藏,这些没有户口的元青花,在拍卖游戏中自然要被减分。由于专家的不认可,其真假也成了问题,更影响到流传。事实上,目前民间收藏的大量元青花中,精品并不多,但是价值与鬼谷子下山瓷罐相当的,也绝非仅有。苏先生见过一套保存完整的《三国演义》故事原型系列瓷器,《三国演义》一百二十章,这套元青花共二百四十件,使用连环画的形式展现了小说情节,每两件表现一个章节内容。如此看来,《三国演义》的故事在元代已经基本定型,元青花的历史价值更不容忽视。不被认可的尴尬处境,致使大量元青花流失海外,甚至被损坏。目前,国内很多被行家认可的元青花瓷器正在源源不断作为现代工艺品销往国外,甚至是以集装箱为单位贱卖出去。民间藏家痛心疾首,怎能坐视祖先的珍宝这样流失?无奈的是,即使藏家倾家荡产,也无法阻止。对于一般藏家来说,青花瓷不被认可造成了有价无市,手里的藏品积压,无法兑现,也就不利于以藏养藏。更让人痛心的是,有的专家不负责任地误断真假,不利于文物的保存,甚至遭遇被丢弃或砸毁的噩运。

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清爽的胡萝卜
光亮的服饰
2026-04-12 00:54:06

鉴定方法如下:
(一)造型:
各个年代的瓷器造型,都有当时的历史印迹,直接反映出不同社会时期人们的审美观,是鉴定瓷器的重要依据。如元代的青花瓷器,体型硕大, 胎体厚重,这是由于大量出口, 胎体厚重便于长途运输,不易破损的原故。(图样)又明代的碗,口外撇,腹深而丰满,圈足较高,清代以后,碗口外撇,但弧度没有明代大,腹深但显得瘦小,圈足开始变矮。到雍正以后,其圈足最下处,一改明代的平齐而向圆形(俗称“泥鳅背”)演变。不同的造型,打着鲜明的时代的印记。例如,拿起一把“鸡头壶”,我们应该知道这种壶是三国、晋朝、南北朝的产物。说起“宫式碗”,则应该知道是明正德年间产品的一种造型。如果是 “棒槌瓶”、“花觚”、“柳叶瓶”等等,这些都应是清代康熙时期生产的器物。
(二)胎釉:
不同地区、不同时期,其胎釉的成份和烧造工艺上都有比较显著的差别,可代表当时的风格。一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的原始青瓷,其胎为灰白色和灰褐色;元代、明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。元代釉质肥厚,永乐时期白釉最负盛名,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。 元代晚期和明代宣德年间的瓷器,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,元代晚期和永乐胎厚,宣德胎薄。元代晚期和宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点(图样铁锈斑)。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
(三)工艺:
不同地区、不同窑口,不同朝代或同一朝代的不同时期,常常采取不同的制瓷工艺。烧造方法不同,烧造温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征。以烧造为例,潮州窑器物一般采用垫饼或垫环装烧,故底足无釉。盆类器皿中有的采用叠烧法,盆内底留有支钉痕,一般为5个支钉痕。又如,以拉坯为例,古代瓷器是靠工匠手工拉坯成型,而现代小作坊生产是靠模压成型(精仿除外),或者高速机器旋转生产,所以在极短的时间可以生产出大批量的新工艺品。手工拉坯纹,每件瓷器的内部,都有不规则(注意,是不规则)的手工拉坯纹,康熙立件口部(可以仔细观察)哪怕一件盘子,都有手工拉坯留下的一圈一圈,不规则的,深浅不一的拉坯纹。现代机械拉坯瓷器上的拉坯纹是细细,密密麻麻,一圈一圈规则的,好像是被尺量过的拉坯纹,而且深浅一致。如果是模压成型,此件瓷器上找不到任何拉坯纹。
(四)纹饰:
不同时期的纹饰,均有不同的风格和特点。以龙的图象为例,各代不同。宋代龙凶恶、粗壮;元代龙瘦细、矫健,三趾多、五爪少;明代龙种类多,飞翼龙,长翅膀。香草龙,尾卷曲如草。正面龙,龙头形似壁虎;清代龙,柔和、呆板、图案化。总之,时代不同,画风、画法、表现形式不尽相同。 中国古代陶瓷纹饰繁多,但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性,它是社会文化的反映。例如,元代的青花精品瓷器多是历史人物故事,在南京地区发现的元青花尉迟恭救秦王人物故事罐,表现了隋朝末年,唐将尉迟恭舞着单鞭,飞马救秦王李世民的故事。(图样)明代中期,正德年间,道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起,所以,瓷器上出现了八仙、八宝图,仙人朝圣图,书写回文等图案。又如,清代康熙皇帝吸取明亡的教训,对“尚武”和“习文”极为重视。所以,在瓷器图案中,“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现;在“习文”方面,在瓷器上大量书写诗词,以文字作为图案装饰。
(五)寻找瓷器样本,掌握各种特征:
找到准确的比对样本,是正确比对的前提。同样找到准确的比对样本,掌握各种特征是确保瓷器鉴定正确的基础。现在市场上有一些瓷片都是假的,书本上的一些资料又朦胧不清,失去正确比对的基础。如果没有见过准确样本,千万不要冒然下鉴定结论,更不要轻易购买。否则,必将吃亏上当!
(六)研究岁月痕迹,判断瓷器新旧:
瓷器的造型、纹饰、款识等外观的部分比较容易模仿,但古旧瓷器经过一年又一年岁月的洗礼,留下的岁月痕迹,造假者无法模仿。借助放大镜观察瓷器表面可见以下岁月痕迹:
1、釉面有氧化层。
2、釉面厚实的瓷器有通透、层次感;
3、青花瓷器气泡大小不一,但大小间比例相差不大,约1/2或1/3左右。
4、气泡如夜晚星星,疏朗,通透。
5、釉面与胎结合处发黄,并在露胎逐步变淡。
6、釉面特薄处也可观察到油脂样发黄点、发黄块。
7、露胎处有氧化层,呈灰黑色,成色自然。
8、人为磨去光泽的“古旧”瓷器,透过釉表可见釉面受到破坏,气泡或被磨破或细小呈针尖状,不通透。以上特征传世品反映明显,出土品反映较弱,但只要仔细观察,仍可发现端倪。
(七)研究细小痕迹,找出作伪破绽: 瓷器上细节特征常被造假者忽视或无法模仿。研究样本瓷器上的细节特征,找出破绽,是一般收藏者鉴别瓷器的重要方法。
例举几个细节特征介绍如下:
1、溢红:溢红是瓷器的胎和釉发生化学反应而出现的红色现象,红色主要出现在胎和釉交界处,年代越久远,颜色越深沉。溢红俗称火石红,在元、明瓷器上出现校多,有专家认为是元、明瓷器胎土淘洗不净,含铁较多所致。借助放大镜观察瓷器真正的溢红可见以下特征,①红色呈点状、线状斑块,似在有油的表面上刷漆,有光芒,看似浮于瓷面。②溢红上有过渡色。③在棕眼等露胎处的溢红,其周围有油脂样发黄痕迹。
2、龟裂:龟裂是瓷器蜕变过程中出现的开裂现象。年代越久远,龟裂越明显,不同窑口、不同瓷器或同一瓷器不同部位,其龟裂程度不同,近代瓷器在放大镜下也可见龟裂现象。龟裂与开片不同,开片是瓷器出窑前后由于釉面与胎体膨胀系数不同或冷热不一致,引起的釉面开裂现象。
3、磨伤:磨伤是瓷器与人体、物体接触、磨擦、碰撞时留下的伤痕,它是岁月的年轮在瓷器上的一种直接反映。磨伤主要表现为与人体接触的细微使用痕,与尖硬物磨擦的划伤痕、与硬物碰撞的崩口、崩裂、缺损等。
4、瓷沁:瓷沁是瓷器被外界物质侵蚀而缓慢发生的一种风化现象,瓷沁的浓淡深浅取决于受沁时湿度、温度和外界物质种类。如水碱沁,是瓷器长期接触碱性湿土,因盐碱浸蚀,使瓷器表面呈白灰色的点片状腐蚀。又如,水锈,是瓷器长期受水浸蚀,使一些物质成份粘附于瓷器表面。再如,土沁,、土锈沁、是瓷器长期接触泥土,因泥土浸蚀,使器物表面失去原有光泽,甚至局部粘有凝固的土疤的现象。
5、棕眼和凹眼。棕眼是釉面气泡爆破后,没有被釉水熔融覆盖而形成露出胎体的孔洞。凹眼是釉面气泡爆破后,孔洞被薄薄的一层釉水覆盖而形成的凹陷的小孔。瓷器的棕眼和凹眼是探测“古旧”瓷器的重要窗口,因为胎体与釉面接触会发生化学反应,因而留下某种印迹,年代越久远,印迹越明显。如棕眼内的露胎处应有氧化痕迹,棕眼或凹眼有油脂样发黄、发红痕迹,成色自然。
(八)利用文检知识,研究瓷器款识:瓷器上带有款识的为纪年瓷器,纪年瓷器有本款,如康熙年造的瓷器写“大清康熙年制”,也有后代仿造的,叫托款。如清康熙年造的瓷器写“成化年制”。还有旧瓷新款,用古旧瓷器添加新款。明清瓷器各代款识千差万别,在研究各代款识风格的基础上,运用文检知识,从研究笔法入手,结合实物照片,相互比对,是鉴别瓷器的重要方法。

俊秀的眼神
贤惠的火龙果
2026-04-12 00:54:06
本文是根据笔者多年的实践研究结果,仅就宋元青白瓷的胎、釉、造型、纹饰、工艺特征和氧化表现等方面的特点以及鉴定要点谈一些看法。 一、宋元青白瓷胎的特点与鉴定
宋元青白瓷总的来说是胎厚,质硬、体重,瓷胎主要是用瓷石或瓷石和高岭土制作而成。当时景德镇使用的高岭土主要是麻仓土,胎质不够细致,露胎处多见砂眼或孔隙、铁锈斑点或见火石红,有硬中见柔、坚致中显粗疏的感觉。
1 瓷胎色泽有多种,由白到灰白、黄白,随土质、窑温差异而有所不同。景德镇用麻仓土成胎,胎质较白,或以白为基色而微微泛灰或泛黄;其他窑口则为青灰色或土。胎色不只有一种,也不能借这种而否定那种。因为瓷土原料固有的品质高低不同,即便是同一坑瓷土也往往会因层次深浅、淘洗程度而有差别。
2 青白瓷胎体较厚重,特别是一些大型瓶、罐、壶器的胎体,相对而言孔隙较多,瓷化程度略微偏低,胎体相对粗疏,这不仅与瓷土的洗练有关,还与烧成温度、烧结程度有关。我们可以从露胎处观察它的颗粒感轻重、气孔情形,是正烧、欠烧,还是过烧。
3 宋元青白瓷的底足一般多为露胎,在胎体表面常有铁锈斑点(或“芝麻糊点”),这是胎土含杂质(铁元素等物质积聚)比较多,烧成中析出表面所致。部分器物的胎由于含铁量高而炉温不足(一说为胎晾晒不够),导致胎质泛黄红色;而另一部分器物在底足、口边或缩釉露胎处,呈现一线火石红色;个别的还见大面积火石红和火石红较重的情形。要注意,天然铁锈斑点坚硬而不易去除。
4 经过几百年沧桑的宋元青白瓷原本就有孔隙的胎体,虽然多了些土沁和水沁,仍然还是给人一种“发干”的感觉;而现代仿品,一般胎体过重,胎质普遍细腻洁白,烧结致密,气孔率极低,胎内一般见孔隙;火石红呈色不自然,作均匀分布,或是故意作伪而涂抹上去的。个别仿品上虽然也刷有护胎泥,但是比较板滞;一般没有芝麻黑点,显得干净;作的芝麻黑点,则比较死板,浮于表面。
二、宋元青白瓷釉的特点与鉴定
宋元青白瓷的釉为透明的青白釉,清亮、透明、光润。釉层较厚、釉面不甚平整,容易出现缩釉点和针眼;漏釉、缩釉露胎处常见火石红;积釉厚的地方或“泪痕”处,呈淡绿色或灰绿色。若借助放大镜观察青白瓷的气泡特征,在四十至六十倍放大镜下,可清晰看到下层的小气泡,中上层为疏朗的大气泡。气泡呈现状况是:小气泡一般表现为灰白色,泡内似有雾气;大气泡颜色较浅,受沁或腐蚀严重,整个来说,无论大小气泡,破损率都较大。沁色包浆和破泡留下的空洞较明显。部分在口沿或折角处易见剥釉现象。釉块剥落自然,剥釉处可见到胎釉结合不够紧密的状况。只要没有经过人为处理的青白瓷,虽然已经是过去六七百年了,釉面没有了“浮光”,但它却仍然“宝光”十足,十分润泽。我们要悉心区别它与新仿品釉面的差别。
新仿宋元青白瓷釉面“火气较重”,甚或有刺眼的感觉;人工酸蚀釉面,表面发涩、不自然,酸蚀部位整体失光;尽管现在也有在釉里添加某些成分,使釉面无“浮光”感觉,但只要认真比较,仍然能分辨出真伪。
人工剥釉,往往是剥釉处夸张,不自然,有人工或机械处理过的痕迹。有的新仿品上,用黄土配以化工原料胶合于釉面上,甚至施加附着物后再使附着物洗不净、刮不掉。还有将新仿品置于浅海中浸泡数月,使釉出现自然陈旧感和附着物,以冒充“海捞瓷”等等,必须十分注意。
总结宋元青白瓷的胎釉特征,几乎可以用“胎干釉润”四个字来概括。但是,鉴于作伪手段的“高明”与复杂性,这就需要我们悉心地去领略,还要掌握以上基本知识。
三、宋元青白瓷造型特点与鉴定
宋元青白瓷的造型,大气浑厚,丰富多样,特别是元青白瓷器,器型十分丰富。较之以往的器物,如罐、瓶、壶、盘类,大型器物明显增多,不仅器体高大,而且造型多样,手法简练,形制工整。元青白瓷中,不乏六七十厘米高的象耳瓶;三十余厘米高的玉壶春瓶、梅瓶;三十多厘米至六十厘米高的大罐或盖罐。特别突出的是元青白瓷造型品种的多样性。这其中包含两层意思:
一是品类的多样性,常见的有罐、瓶、壶、碗、盘、杯、盒、盏托、托盘、器座、水盂、水注、水滴、棋子、佛像、人物、动物等,以罐、瓶、壶、盘、碗的数量最多。
二是同一类器物品种的多样性,如罐类就有长颈大罐、兽耳罐、兽耳衔环罐、螭龙耳罐、鱼耳罐、鱼龙耳罐、短颈鼓腹罐、圆纽盖罐、平顶盖罐、荷叶盖罐、筒式盖罐、塔式盖罐、鼓形卧足盖罐、八棱罐、双系罐、四系罐、棋子罐等。罐的口与底,有口大于底者,口底大小相近者,有口小底大者三种情形。瓶类有梅瓶、八棱梅瓶、玉壶春瓶、八棱玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、方戟耳瓶、扁瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶,盘口龙耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、连座长颈瓶等。罐类器物的底,多作平底、浅而宽的圈足。瓶类器物多数是平底、浅圈足。大器特别是象耳瓶,多高圈足;中小瓶类器物多作平底、低圈足。
观察宋元青白瓷器物造型,有两点值得注意:
1 器物的造型优美,比例协调,说明是经过陶工周密思考、精心创作的。但是,虽然采用模制成型技术,由于是用手工接胎制作的,一些器物尤其大件器,器身的接胎处不够平整,接痕明显,尤其在器内表现突出。
2 器物造型的多样性表明,鉴定时要综合考察它的胎、釉、刻工和修底、制胎工艺,对于没有见过的新器型,不能简单否定。部分青白瓷器的造型,独具特征。如各种兽耳罐,表现为圆唇短颈、溜肩鼓腹,肩饰贴塑双兽首,腹下收,平底下有浅宽足。四系扁壶,表现为小口短颈,肩立四系,扁长方腹。梅瓶,表现为小口、平沿,短颈,丰肩,敛腹,平底浅足,弧腹,浅足而内凹,胎体较厚重。高足碗、高足杯,表现为圆口、弧形腹,柄较高,或为转柄。
在识别真赝品时要注意,新仿品往往是在器物造型上与宋元青白瓷有明显差异,主要表现在形状、大小、体重、结构等方面。如大罐、大瓶的颈、肩、腹,往往比例失调,甚或将不同器型异想天开地组合为一种新器型,冒充元青花的“新种”;胎体不是过于厚重就是过于轻薄。
四、宋元青白瓷纹饰特点与鉴定
南宋后期及元青白瓷画面满,纹饰密,几乎不留空白。纹饰的装饰层次通常为四到八层,多的达九层以上,给人以花纹繁缛、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉。其手法是主要采用刻划法、印花法、堆塑法、镂空法、点彩法等,或将几种方法并用于一器。但画面并无平淡之感,却有深浅变化之觉。常用装饰纹饰,有人物故事、莲池鸳鸯、动物、花卉、吉祥神物(龙、风、麒麟)等主题图像,海涛、莲瓣、蕉叶、回纹、菱形纹等边饰图案,十分丰富,多姿多彩。总的来说,其画风、绘画和图案都是以中国传统绘画技法的笔意施绘,线条流畅生动,富有中国书画之风韵。
鉴定中尤其要注意把握以下几种纹饰的主要特征:
1 边饰。主要有回纹边饰、莲瓣纹边饰和海涛 纹边饰几种。回纹边饰由互不相连接的单体回纹组成,有规矩方形和变形回纹几种。莲瓣纹边饰,有的绘一组,一般在器物的下部,如缠枝牡丹纹鱼耳大罐、云龙纹象耳瓶等均是颈部有一组仰形莲瓣纹。有的画两组,一组在器物上部,一组在下部,两组构成上下相对应的仰、覆莲瓣纹装饰。莲瓣一般呈单体形式排列,莲瓣问留有空隙,互不相连。海涛纹边饰,海涛汹涌奇兀,细微中显雄奇壮观。
2 花叶。大花大叶是有些宋元青白瓷的大器上的重要装饰特征。“缠枝莲的叶形呈葫芦状,或有一至五个尖瓣。”牡丹花叶的叶尖部位多作扭转表现,十分写实。蕉叶纹,蕉叶的主脉以浓笔粗线条表示,呈中干实,蕉叶大多作分开状,叶与叶问留有空隙;也有个别的蕉叶相并拢,或叶与叶有重叠。
3 垂云纹。垂云纹亦称“云头纹”、“云肩纹”、“如意云头纹”,其特点是两云脚相交的尖头与云头的尖头,指向相背,在垂云纹内多装饰海马、海莲、折枝花、麒麟等纹饰。这种饱满、大气的垂云纹,是宋元青白瓷中具有特色性的图案,主要用于梅瓶、大罐等肩腹部的装饰和大盘的盘心部位图案。
4 神物――龙凤麒麟纹。龙、凤和麒麟三大传统祥瑞纹饰,在元青白瓷上表现得淋漓尽致,或是单独出现,或是两两同出在一件器物上,尤以龙凤纹特点最为突出。
龙纹:龙体细长、矫健,特别是龙颈部位尤较细长,头较小、张口吐舌,长唇、上唇细长,龙爪多为三趾、四趾等。
凤纹:凤首画法简练,颈羽较少、双翼披洒细长,圆尾再接尾羽。比较历代凤纹来看,元代凤纹展现得更为洒脱和夸张。
五、宋元青白瓷工艺特点与鉴定
宋元青白瓷胎较厚,质坚,体较重,多大器,施青白色透明釉,胎釉结合牢固,满绘画装饰纹饰,富丽繁缛。这些特征必然与宋元青白瓷工艺相关。其工艺特征主要表现在以下诸方面:
1 粘结工艺。宋元青白瓷的大件器物如罐类胎体多数是四段三接,瓶类胎体多数是五段四接,其外部采取分段模具印坯,内部以手拉坯,然后将两段或多段坯胎,用泥浆粘接口而成器。器物外部比较平整光滑,内部粘接处可见泥浆挤压的痕迹,呈粗细不匀的滚圆状;瓶口内下部可触摸到扎手的接痕。
2 修胎工艺。宋元青白瓷器物的胎体一般外部修治较好,内部基本上不修胎,故可见到明显的粘接痕迹和接缝处挤压出的泥浆残留。胎底的作法一般是采用先粘合平底,然后挖足;圈足分宽矮和深高(如象耳瓶)两种。宽足平底的切削,大多是由外向内逆时针运行,中心收刀,故往往可见螺旋痕和收刀痕。外圈底,均斜削一刀,多不甚规整。
3 胎体。大件器物如罐、瓶、壶的胎体普遍厚重坚实,小件器的胎体比较轻薄。新仿品则均比较厚重,手感下沉。
4 施釉。宋元青白瓷胎釉结合牢固,其施釉技术,有醮釉、淋釉、刷釉、甩釉和荡釉几种情形。
(1)器物的大小、形制不同,采用不同的施釉方法:大口罐、瓶使用的是浇釉法,故在口、颈部位带有釉水流淌痕迹,口沿和肩部多有“泪痕”。大盘、小碗用甩釉,故口沿部位釉厚、色深或有积釉现象。多数瓷瓶一般采用整体醮釉方法。
(2)不同器型的器物,内部、底足施釉方法不同:大口罐、瓶内部不专门施釉,它们里面的部分釉水,有的是由于在外部醮釉或淋釉时进入的,或荡或刷简单处理的结果,因此呈现半截釉、漏釉情形,各种瓶的内部不施釉。
中国传统的鉴定方法以肉眼目测(观察)为主,为帮助观察而运用的手段,还有用手摸摸、掂掂,用耳听听,也即看、摸、掂、听便成了。使用现代仪器检测之前,中国人考察古器物的唯一方法――眼学。这种方法虽然简便、直接,而且有较强的科学性,但也有很大的局限性。这是因为:
第一,虽然陶瓷器本身的胎、釉、成型工艺、窑烧、装饰手法和自然痕迹,为鉴赏者的感知提供了客观依据,宋元青白瓷也不例外。但众多宋元青白瓷的原料瓷石和高岭土不可能从一个坑获得,胎土用料的配比成分不可能由一人完成因而不会一成不变:还由于胎料的陈腐、加工、技术和火候的差异,胎质必然有白、灰白、灰青等差别。以至同一种纹饰不同时代的表现手法也不完全一样等等。这都需要鉴定者对制瓷科技的理解和经验的积累,需要鉴定者具有广博的历史文化知识和艺术素养。
第二,鉴定家根据自身长期接触古器物的实践,以及由此积累的知识和经验,可能得出比较正确和接近于真理的结论来。鉴定家是通过察看器物的胎、釉、造型、纹饰、刻工技法和制作与烧制工艺,触摸器物的形体和釉面,上手掂量器物的体量、胎质致密程度,从敲击发声中听听胎体烧结和瓷化状况、观察釉面的氧化程度等方面获得的,通过这些细心的观察,触摸、掂量、揣摩和类比,来甄别器物的真伪、窑口、年代和价值。这种来自实践的眼学,来自长期知识与经验的积累和多种素养,是一门古器物传统鉴定科学,值得尊重和传承。在这方面,自宋代以来就总是不乏其人。上个世纪我国著名的古陶瓷收藏家、鉴定、鉴赏家孙瀛洲先生,在传统鉴定方面总结出了许多宝贵经验。他在《元明清瓷器的鉴定》一文中说:“辨别胎釉的方法是,既要用眼来辨其色泽,度其厚薄,审其片纹,观其气泡,也要用手摩挲以别粗细,用指叩敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用,方不致限于表面或拘于一格”。这些意见值得我们很好记取。
现在,采用现代科技检测陶瓷――热释光、x射线荧光釉面检测、荧光能谱检测,手段已经不少,并且还会逐渐多起来,成熟起来。将传统眼学和现代科技结合,以准确把握古陶瓷的年代、价值与真赝这一天正在到来。
鉴定需要有广博的学识,需要有专门的素养,需要直接地、经常地接触古器物。需要熟知器物的外在的宏观表象和内在的微观显像。由于古陶瓷窑口、土质、釉料、工艺、火候等等的变数和差异性,也由于生产古陶瓷的社会背景、文化背景不同,保存条件不同,还由于考证家、鉴定家知识与经验的相对性和局限性,面对扑朔迷离的古瓷器,我们的态度只有更谦虚谨慎一些,我们作风只有更认真细致些,才会少犯错误,才会从先人留下的珍贵遗产中多领略到一分真谛。

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2026-04-12 00:54:06
南宋景德镇窑青白釉菊瓣口瓷碟

青白瓷是汉族传统制瓷工艺中的珍品,宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器。

青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”。指的是釉色介于青白二色之间,青中泛白、白中透青的一种瓷器。

南宋景德镇窑青白釉刻花双鱼纹芒口浅腹瓷碗

青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。

由宋迄元,青白瓷盛烧不衰,青白瓷系窑场多分布在南方几省,主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑,湖北江夏的湖泗窑,广东潮安窑,福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。

南宋景德镇窑青白釉刻划卷草纹瓷梅瓶

江西景德镇是青白瓷的烧造中心,北宋时期青白瓷的基本特征是胎质细密,呈白色,透光度极好,釉的透明度高,光泽性强,流动性较大,釉色青白,最好的呈色如天青稍淡,釉薄处泛白,积釉处则呈水绿色。

南宋景德镇窑青白釉素面兽足鼎式炉

北宋偏早的一些器物积釉微泛**器型多见盘、碗等日用器皿,还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等,油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记,均为阳文直书,此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家。

南宋景德镇窑青白釉小口蟾蜍形三足瓷水盂

装饰的方法主要是刻花和印花,多在碗、盘的内壁,刻花花纹吃刀深浅不同,施釉后,吃刀深处积釉成青绿色,浅处泛白,层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。

宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等,尤其是魂瓶,江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品,在市场上最多只能卖到几千元。

宋代景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗

南宋中期以后,景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法,盘、碗的口沿也形成"芒口"此时胎质比以前稍粗,釉色可以分为两类:一类偏白,一类偏青。
宋青白釉刻花花卉斗笠碗

在造型方面,南宋前期与北宋相似,主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面,南宋早期多为刻花、划花,内容以牡丹、荷花等花卉为主,也有婴戏晚期印花很多,图案层次较多,构图繁缛,除花卉、水波游鱼外,还出现了人物故事题材。

宋西村窑青白釉褐斑刻划凤纹大碗

在元代前期,景德镇窑仍以青白瓷为主,但工艺质量有所下降。到元代后期,受烧成范围狭窄、热稳定性差、废品率高等自身缺陷的影响,同时枢府瓷和青花瓷的大量出现,又有极好的市场,青白瓷走向了衰落。

元青白釉印花芙蓉纹葵口碗

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