墨彩的瓷器是随葬品吗

墨彩瓷之雅，尽见水墨画之风骨，

其集诗、书、画、印结合于一身，

犹如纸绢绘画，墨色与白釉产生的色彩对比，有着不同凡俗的审美意趣。

令人不由得思虑远迁，风雅至此，墨彩究竟兴于何时，源起何处。

1、什么是墨彩，它源起何处

墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，以黑色为主兼用矾红、本金等彩料，

在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色，

彩料亦深亦浅，可浓可淡，但每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，

仅起到点缀的作用，在瓷器上绘好后，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。

墨彩瓷源始于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期，并在雍正年间达到鼎盛期。

清雍正瓷胎珐琅赫墨彩山水碗

2、墨彩兴起并达到鼎盛的原因

⑴出现了更好的载体

白瓷的出现，不仅仅是瓷器品类的增加。

有了白瓷的衬托，丰富的釉上彩技艺，才能得以展现。

类银类雪的白胎给陶瓷美化、陶瓷彩绘奠定了基础。

釉上、釉下彩瓷的发展都离不开高质量白瓷的推动。

清代釉上彩瓷绘大量使用景德镇烧造的精细白瓷。

这种白瓷具有胎体轻薄、胎质细密、

白度和透明度极高的特点，仰光可见半脱胎状。

在这种高质量白瓷胎体上

点、染、皴、擦等技法才能得以发挥的更加细腻精致。

清乾隆墨彩加珐琅彩「湘西寺观澜轩」摇铃尊

⑵文化因素

墨彩虽始于康熙中后期，

却盛行于雍正、乾隆，但其酝酿历史由来已久。

明代，文人书画大为流行，其中以山水画为最，

并且发展到极其成熟的地步，墨彩就是这种推崇书画思想在陶瓷上的体现。

陶瓷与人们的生活密切相关，

它除了满足人们日常生活所需外，也带给人们精神上的满足。

中国画作为一种依附于纸绢表现的艺术，只限于审美享受，将绘画艺术转移到陶瓷上，

将陶瓷实用性融入中国画的审美艺术表现是国画得以移植的根本。

同时陶瓷的特性可以达到经久不变的画面表现，保存条件也不像纸绢一样难于存放。

因此在扩大中国画流通领域的同时也推动了陶瓷多样化的发展。

陶瓷在装饰效果上与中国画紧密联系，

力求达到国画般的艺术表现力，墨彩就是将纸绢水墨画发展到陶瓷上的最好体现。

清乾隆唐英墨彩云龙纹笔筒

⑶帝王的审美引导

雍正不仅与其他帝王一样喜爱红、黄等富有皇家气势的颜色，同时却对黑色的喜好超乎寻常。

因此雍正时期在景德镇制造的黑地瓷器为数众多，他先后传旨制作了黑地画珐琅白梅花鼻烟壶、

铜胎黑地珐琅春盛、黑地白梅花四寸磁碟、黑地彩漆盒、黑地五彩流云珐琅春盛。

在雍正帝喜黑的推动下，墨彩大量绘制，工艺技法相较于康熙朝更为精湛，

器型种类也更多样化，达到了发展的鼎盛时期。雍正即位时已经45岁，

年岁与阅历使他多了分含蓄内敛，提倡宋人淡雅含蓄的生活风尚，

追求“涵养一心之冲虚灵妙，使无所累，与天地太和元气浑然”的思想境界，于是造就了墨彩的清淡雅致之风。

清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒

他甚爱瓷器，御窑厂生产的瓷器器形、纹样、种类都得由其亲自审定后才能烧造，

加之当时督陶官的尽职尽责与制瓷工匠的高超技艺，雍正时期的墨彩在质量和数量上远高于康熙时期。

他褒雅贬俗，着重要求器物“文雅”、“秀气”、“素静”、“精细”，同时，雍正本人又十分提倡水墨和青绿山水，

瓷器中出现了很多具有国画韵味的佳品，在珐琅彩中也烧制以墨彩为主色调的珐琅墨彩。

墨彩的艺术风格体现出浓厚的文人意趣，又与雍正本人对工艺品文雅、素净、脱俗的审美标准相符合，这些都是墨彩发展的重要推动力。

雍正时期的墨彩不仅数量居多，而且质量甚高。这都离不开雍正审美喜好的推动，

使墨彩完成了质的飞跃，达到了其自身的鼎盛时期。

清雍正青花墨彩海水龙纹梅瓶

在墨彩的瓷绘艺术中，黑色不单单是一种色彩，

其“墨分五色”的艺术表现形式将阴阳明暗、虚实远近通过由浅到深的渐变效果形成不同色阶，

画面浓淡相宜，洁白瓷器在墨色的映衬下显得更加纯净素雅。

并带动陶瓷釉上彩，一改富丽华贵、色彩艳丽的风貌，转而以文人画风表现。

将国画韵味以及诗、书、画、印融合于瓷器彩绘，无不透露着墨彩所代表的“雅”的倾向。

清雍正赭墨彩山水图酒杯（一对）

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文/ 景德壹瓷

图片来自网络

在清康熙时期，有一种黑彩，就是用黑色作画、描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，同时用红色淡染的彩绘方式。传统的黑色彩料是用钴土矿和铜花配制，烧成温度较高，这个时期出现的以黑为主绘制纹样的创造，对后世墨彩的形成和发展有较大的启迪作用。 黑彩与墨彩既有区别又有联系，从广义上说，凡用黑色彩料在瓷器上彩绘的图纹，都可称为黑彩，黑彩包括了墨彩，但并不是说所有的黑彩都可称为墨彩。墨彩之名是受中国水墨画的启发而产生的，只有雍正时期那种具有水墨画效果，幽静典雅的黑彩才能称为墨彩。"

" 墨彩，是用艳墨单独在瓷面作画，勾线染色的一种彩绘方法，由于它的设计绘制创成自己独特的风格，有自己的艺术语言和表现手法，逐渐在陶瓷美术中产生一定的影响因而独立门户成为一种彩绘装饰形式。但墨彩在彩绘手法技巧上应用了满地粉彩的技法，据此景德镇常把它纳入粉彩行列，专攻者甚多。

为了丰富画面的色彩效果，墨彩常用金色在黑色的纹样勾线描衣纹叶绿，或点缀小纹样，金色是中性色，与黑色配用，突破了黑色的沉闷，又使画面显得雍容华贵，清静秀丽，这种方法称为“墨彩描金”。为了防止颜料和金色互相吃色，影响艺术效果，墨彩描金需进行两次烧成，即先绘制黑色画面入炉烧结后再用金进行描绘，一般使用黄金水描绘。墨彩的装饰特点是，用色单纯，在釉面进行描绘染色，不填罩任何透明颜色；画法上工整细致，以清新明快、素静淡雅、秀丽华贵著称。多以人物、鱼虫、花鸟图案为主。"

雍正 瓷胎珐琅赫墨彩山水碗 成交价:5040万 拍卖时间:2011-12-15

雍正 仿木纹釉墨彩山水笔筒 成交价:2084万 拍卖时间:2005-10-23

乾隆 墨彩加珐琅彩摇铃尊 成交价:783万拍卖时间:2013-05-29

清 黄釉墨彩描金莱福瓶成交价:748万拍卖时间:2009-08-22

清雍正 木釉墨彩山水人物笔筒 成交价:694.4万 拍卖时间:2009-05-10

清乾隆 唐英墨彩云龙纹笔筒 成交价:582.4万 拍卖时间:2010-12-16

清乾隆 唐英制矾红墨彩笔筒 成交价:542万拍卖时间:2011-04-08

1940年作 汪野亭墨彩大笔筒成交价:483万拍卖时间:2012-12-07

问题二：陶瓷在古代及现在的用途和制做材料是什么？ 古代主要是陶。陶。主要是粘土。瓷出现相对较晚。

问题三：中国古代陶瓷介绍 陶瓷是陶器和瓷器的总称。（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

问题四：古代陶器修补用什么材料好 古代陶器的修补材料，首选石膏,即熟石膏(CaSO4・1/2H2O)，又称煅石膏、烧石膏，是由石膏矿石粉碎加热至150℃左右脱水而成。熟石膏粉末与水混合形成流体，逐渐增稠直至变硬；其间有可塑性，但时间短暂。石膏制品用作室内装修材料，能够随着环境空气的湿度变化，吸收或释放水分，达到与外界平衡。历年来，因其成本低廉、原料易得、操作简便而在古代陶器修复中得到非常广泛的应用。

陶器修补腻子是另一类新型修补材料,它并没有一个唯一的、一成不变的配方。它的总的配方原则是由填充料和胶粘剂这两类基本组分构成，必要时可以增加辅助组分，也可以不加。 第一类基本组分是填充料，或称骨料。主要有①粘土、②大白粉(建筑装修材料，成分为CaCO3、③陶粉(碎陶片经粉碎研磨制得)、④瓷粉、⑤石英粉、⑥水泥，另外，还有粗陶粉、粗瓷粉、石英砂等。以上首选粘土，因其本身即为制陶原料，质地色泽与多数陶胎十分接近。使用时应选择纯净的粘土，焙干研细过筛备用。以上各种填充料也可以选用两种配合起来调整硬度和色泽，例如在粘土中添加适量石英粉可以提高硬度。修补体量大或厚度大的古代陶器，可用粗陶粉，或加石英砂补内芯或底层，而用粘土或细陶粉补面层。第二类基本组分是胶粘剂。主要有①热固性树脂胶粘剂，常用的如环氧树脂胶粘剂。经常用于或质地坚固、或结构致密、或体量较大之古代陶器的受力部位，例如唐三彩之马腿的修补。采用环氧树脂胶粘剂作为基本组分修补古代陶器，用捏塑法难度较大，而用模型填充法或单面模块衬垫填充法容易操作，效果较好。或直接用其做马腿之内芯。陶胎之内层，干固后将表面刻划粗糙，再补表层，效果也不错。②乳液型胶粘剂，常见的有聚醋酸乙烯乳液胶粘剂，俗称白乳胶，白乳胶在古代陶器修复中用途非常广泛，加水稀释后可用于酥松陶胎的渗透加固，不加水可直接用于陶片的粘接。用作修补腻子的基本组分时，不可加水，否则收缩率将会增大。白乳胶与粘土或陶粉配合，可以调配出非常细腻的修补腻子，用于修补面层或细小的缝隙。若再添加少量溶解后的羟甲基纤维素，修补后可作压光处理，使修补表面光洁细腻。当然还可以加入石英砂防止开裂，加入陶粉、粘土或大白粉以调整结构和颜色。对于古代陶器特别是陶俑已经缺失的部位，以白乳胶与粘土调配成软硬适中，最好偏硬一些的修补腻子，用模型填充法可做俑头等有复杂表面或纹饰的部件。③热塑性树脂胶粘剂，首选聚乙烯醇缩丁醛胶粘剂。可购买天津有机化工实验厂的成品胶，也可按需自行配制。配制时将胶粉与无水乙醇充分混合完全溶解，即可得到基本无色透明的胶液。此胶粘接力适中，适用于大部分古代陶器碎片的粘接，而且具有良好的防潮耐水性能。用于修补腻子时，若修补部位较厚，注意底层所用腻子尽量干硬一些，而面层可以稍软以利修整，防止表面结膜而使内部很难干透。――汉高机械

问题五：古瓷器中的墨彩是什么材料制成的 墨彩是瓷器釉上彩的一种，它以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。谢谢

问题六：古陶瓷与现在陶瓷有什么不同 古瓷器与现代瓷器工艺上的区别

古陶瓷材料和现代民用陶瓷材料的成分、组织几乎一样。胎的成分都是以AL2O3为主，釉的成分以SiO2为主加少量金属氧化物颜料。组织都是晶相、玻璃相和气相混合物。 古陶瓷和现代民用陶瓷在工艺上有很大差别。 首先是材料的纯度差异。古陶瓷受限于原料选矿和提纯的工艺与设备，胎和釉里都含有大量杂质，如氧化镁、氧化钙、氧化铁等，杂质元素都在10余种以上，因而瓷器的呈色单色性较差，都是呈过渡色，绝无艳丽的单色。即使同窑烧制的相同配方的一批瓷器，每件呈色并不相同。现代日用陶瓷胎、釉的纯度很高，即使是质量很差的原料，杂质含量也远低于古陶瓷。现代陶瓷的胎色纯白，釉无色透明。 其次是材料的颗粒度差异。古陶瓷原料的粉碎、研磨和过滤工艺与设备都很落后，都是人工或简单机械作业，陶瓷原料的粒径大约从几微米到几百微米，尺寸跨度达3个数量级以上。粒度不均匀导致古陶瓷的胎不能做得很薄，壁厚也不能很均匀，表面凹凸不平，棱线不直，挂釉厚薄不均，露胎处较粗糙，致密度不高。不管刮胎成型操作如何精细、手艺如何高超、胎面刮得多平，胎料粒度不均匀都会导致烧结时局部隆起或塌陷，凹凸不平和釉的厚薄不均不可避免。现代陶瓷原料的粒径可以控制在同一数量级，质量最差的原料粒径差也达不到2个数量级。因此，现代陶瓷中的气相和玻璃相占比很低，细润致密，烧结变形很小，厚度非常均匀，表面是标准的几何弧度或镜面，釉的润湿性很好，很薄且均匀，绝无不挂釉的狭缝或露胎点，胎釉结合十分牢固。 第三是颜料的差异。古陶瓷所用颜料都是天然矿料，纯度低且粒度较粗，呈色如前述。釉下彩边际发散（有毛边），有立体感；釉上彩堆釉较厚，难以描绘细微笔画，覆盖性较差，有通透感，色彩过渡变换复杂，各不同部位颜料呈色存在较大差别。现代颜料都是化工产品，单色性好，覆盖性强，无通透感，呈色艳丽，边缘界限分明，细微笔画绝无浸染过渡，颜料层很薄，无立体感。在化工颜料中掺杂也不能掩盖这些特征。 第四是烧结缺陷的差异。由于胎釉材料成分、粒度、杂质的差异和炉内温度分布的差异等，古陶瓷基本都存在程度不同的胎裂、釉裂、气泡、脱釉、意外呈色、表面不平、釉厚薄不一且有堆釉等缺陷，只有个别品种古陶瓷少有或没有可见气泡。现代陶瓷可以完全消除这些缺陷，人工制造这些缺陷很容易识别。

问题七：怎么区分古代瓷器和现代瓷器 古瓷和现代瓷的区分主要由胎质、釉色、纹饰、制作工艺等几方面综合判断。 各时期不同窑口的瓷器在胎质上呈现的特点不同，在釉色上也有一些断代特征，如元代枢府釉、苏料青花等，因其料的成分特点，都是后期无法模仿的，有些通过现代手段虽然可以做到以假乱真，但一检验成分就会显出原型。纹饰也是有时代特征的，模仿的总会是比较生硬，或乖张，有经验的人一眼就能看出来。再就是制作工艺，我们知道时代发展，陶瓷的制作工艺也在进步，特别是机械的使用，这都会留有比较明显的时代烙印的。

问题八：什么样的材料才能制作瓷器 China・瓷器・中国，在西方人的眼中，瓷器代表了中国，也代表了深厚的中国文化。含蓄而淡雅，高贵且温润。沟通了中外文明，成为文化交流的友好象征。

中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有中国的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为原始瓷。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。

原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。

中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。

多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，瓷器与中国在英文中同为一词，充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年）。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐，为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟；宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现；明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。

清时期彩瓷的种类很多，从烧造工艺上来区分，除青花，釉里红等釉下彩之外，可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘，再入彩炉低温二次烧成，釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案，罩透......>>

——夏忠勇墨彩描金陶艺展

12月16日至1月16日，“景德镇墨彩描金第一人”夏忠勇的首次上海个展“墨传情•金玉服”即将隆重登场，亮相于上海虹许路1102号艺术沙龙俱乐部，一展景德镇陶瓷艺术之精湛绝技——墨彩描金。

墨彩描金，是清康、雍、乾三朝在珊瑚描金的基础上吸收珐琅彩工艺而发展起来的特种工艺。它绘制精细，难度很大，尤其是描赤金的工艺性强、不好掌握，且需二次过炉烧成，费工费时，所以现今瓷界的从者甚少，精者更是寥寥无几。然夏忠勇师承墨彩大家周湘浦，得其真传，五十四年来孜孜不倦，勤勤恳恳，真正做到了锲而不舍，他以传承而创新的墨彩描金技艺蜚声景德镇艺坛，成为景德镇墨彩描金艺苑中一朵最亮眼奇葩。

夏忠勇擅长墨彩描金和陶瓷壁画，尤以人物仕女见长。师出名门的他，在延续传统的同时不断探索，一改周先生擅长的老相，吸收粉彩人物和现代造型的长处为以己用，故其笔下仕女除庄重典雅外，还具有俊秀清丽的一面，颇有特色。他深谙人物服饰衣绸被锻的特点，充分运用其质感细密、淡雅清丽的色调塑造出具有现代感的仕女形象：身姿灵动，极具雍容华贵的神韵和古典之美，显现出外在造型和内在气质是和谐统一之美。

此次“墨传情•金玉服”主题展将呈现夏忠勇佳作50余件，这亦是当代墨彩描金最佳技艺的一次展现。墨、红、金和谐统一的三色，线条流畅自如的节奏感，似乎是乐曲旋律起着默契汇合。挥洒笔触、流动的横向曲线烘托出线条腾腾云雾的灵动，使人物、画面充满着生机。在墨色的主调中红衣仕女更显端庄、美丽，加之金线点缀，主次分明，起到画龙点睛的作用。景德镇瓷的陶瓷艺术，是中华民族文化艺术宝库中辉煌的明珠，千百年来悠久而灿烂的历史进程给后世留下了精湛绝伦的技艺，而夏忠勇的艺术汇集必会给艺术爱好者带来一场视觉的盛宴。

时间：12月16日——1月16日

地址：上海市长宁区虹许路1102号

电话：62750329

彩绘风格

雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。彩绘所画纹饰以花卉草虫蝴蝶为主，其次是人物故事、动物、山水等。其画法有多种，如平涂、渲染、没骨、洗、点等，工笔、写意俱全。富有中国绘画的风韵，改变了传统的五彩用笔古硬和料色浓重的画风，严禁的彩绘工艺程序和娴熟的彩绘工艺技巧，配合多遍的坏话笔法以及丰富的色彩，将装饰性与绘画性交融在一起。有白地彩绘，也有各种色地彩绘，如珊瑚红地、黄地、绿地、淡绿地、酱地、墨地、墨地开光等，还有用单纯色彩绘的墨彩，具有中国水墨画的美感。另有极少数加绘青花的粉彩器。

彩料特点

彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化，同时对彩料的提炼相当纯净。雍正粉彩中有一些色彩是前所未见的，如红彩。传统红彩均为铁质，又称矾红，色调从朱砂到橙红色都有。雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称作胭脂红。此时的胭脂红只见于官窑粉彩瓷器中，民窑粉彩瓷的其他色彩均已改为粉彩，只有红彩仍用矾红不变。此时的黄彩使用氧化锑做呈色剂，黄色与蛋黄相似，与铁质黄彩的呈色完全不同，因在其中掺了玻璃白，色彩已呈粉质不透明状。

施彩技法

雍正官窑粉彩瓷多在白釉面上直接施彩作画，由于此时的瓷胎极其精细，釉面分外白净，使粉彩的柔和色彩更能充分是、显示其清丽的美感。此时金彩也常在官窑粉彩上加绘，而雍正时期民窑则么有见到使用金彩与胭脂彩的。

釉下彩、釉中彩、釉上彩这三者是陶瓷的主要装饰技法。非常难以分辨，今天茶小逸就一次性给大家讲清楚了。

▲ 釉中彩花鸟之枫叶

一、产生的年代不同

釉上彩：在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。

釉下彩：最早雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。

从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊杯

二、烧制工艺不同

釉上彩（胎——釉——彩）

又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（胎——釉——彩——釉）

指先在素坯上施了一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，高温快烧（通过1100—1330℃），在1330°的高温下颜色在釉料中间会渗透，呈现一种晕染的感觉。

▲ 釉中彩荷花杯

釉下彩（胎——彩——釉）

又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

▲ 缠枝釉里红杯

三、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）

颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。

▲ 古彩麻姑献寿匏尊壶

釉中彩（工艺复杂，色彩晶莹，价格高）

釉面细腻光滑，色彩玉润柔和，滋润恍目，有玻璃光泽，抗腐蚀、耐磨损。

▲ 釉中彩向日葵茶洗

釉下彩（光亮、色彩柔和，价格高）

表面平滑不凸出，色彩莹润、光亮柔和，渗透感强，永不褪色。釉下彩主要有青花、釉里红、玲珑、及釉下三彩、五彩瓷等。

▲ 缠枝釉里红杯

四、如何区分釉上彩、釉中彩与釉下彩？

釉上彩不必说，因为在表层有明显的突起，肉眼能够看出来。那么釉中彩和釉下彩有什么区别呢？

这是工艺上的区别，导致效果的不同，虽说釉中彩的第一层上的釉流动性差，但也不能和完全不流动的坯相比，因为底釉有那么一点的流动性，所以釉中彩在烧制中会晕染开，有国画的笔墨韵味，可以画出类似宣纸的效果，可谓之国画的大写意画，而釉下彩则完全不会流动，当然也不排除釉下彩也有大写意，但明显能看出笔痕 釉中彩基本看不到笔痕。

▲ 釉中彩荷花盖碗

这种效果也就导致釉中彩很难画的很细致，一般只画写意，内容多是花鸟，而釉下彩可选择余地就非常多。 另外有的釉下彩的青花也有类似的晕染，但仔细观察，这种晕染方向是主要向下的，而不是均匀的向四周，这其实是因为烧制温度过高或釉与青花料不耐高温而导致的，俗称烧糊了。

这种效果也就导致釉中彩很难画的很细致，一般只画写意，内容多是花鸟，而釉下彩可选择余地就非常多。 另外有的釉下彩的青花也有类似的晕染，但仔细观察，这种晕染方向是主要向下的，而不是均匀的向四周，这其实是因为烧制温度过高或釉与青花料不耐高温而导致的，俗称烧糊了。

▲ 寿桃釉里红杯

这些精美的瓷器，总是让人满心欢喜、怜爱，或鲜艳或柔和，或热烈或缠绵，都散发出淡淡的的芳菲~

▲ 寿桃釉里红杯

好茶，岂止于茶

茶好器不对，是暴殄天物

茶遇好器，妙不可言

只做好茶具，让喝茶更快乐